ลา สตราดา
โปสเตอร์ภาพยนตร์ฉายในโรงภาพยนตร์สหรัฐฯ
กำกับโดย	เฟเดริโก เฟลลินี
บทภาพยนตร์โดย	เฟเดริโก เฟลลินีตุลลิโอ ปิเนลลีเอ็นนิโอ ฟลาอิอาโน
เรื่องราวโดย	เฟเดริโก เฟลลินี ตุลลิโอ ปิเนลลี
ผลิตโดย	ดิโน เด ลอเรนติสคาร์โล ปอนติ
นำแสดงโดย	จูเลียตตา มาซินาแอนโทนี่ ควินน์ริชาร์ด บาชาร์ต
ภาพยนตร์	โอเตลโล มาร์เตลลี
เรียบเรียงโดย	ลีโอ คาโตซโซ
เพลงโดย	นีโน โรตา
บริษัทผู้ผลิต	การถ่ายทำภาพยนตร์ปอนติ-เดอ ลอเรนติส
จัดจำหน่ายโดย	พาราเมาท์ พิคเจอร์ส
วันวางจำหน่าย	6 กันยายน 2497 ( เวนิส ) ( 6 กันยายน 1954 ) 22 กันยายน 1954 (อิตาลี) ( 22 กันยายน 1954 )
ระยะเวลาการวิ่ง	108 นาที
ประเทศ	อิตาลี
ภาษา	อิตาลี

La Strada (ภาษาอังกฤษ: "The Road") เป็น ภาพยนตร์ โศกนาฏกรรมบนท้องถนน สัญชาติอิตาลีปี 1954 กำกับโดยเฟเดริโก เฟลลินีและร่วมเขียนบทโดยเฟลลินี,ทุลลิโอ ปิเนลลีและเอนนิโอ ฟลายาโน ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของเจลโซมินา (จูเลียตตา มาซินา ) หญิงสาวซื่อๆ ที่ถูกซัมปาโน (แอนโทนี ควินน์ ) ชายร่างกำยำขายไปจากแม่ของเธอ และพาเธอเดินทางไปด้วยกัน

เฟลลินีอธิบายLa Stradaว่าเป็น "แคตตาล็อกที่สมบูรณ์ของโลกเทพนิยายทั้งหมดของผม การแสดงออกถึงตัวตนที่อันตรายของผมซึ่งเกิดขึ้นโดยไม่มีแบบอย่างมาก่อน" ^{[ 1 ]}ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงต้องการเวลาและความพยายามมากกว่าผลงานอื่นๆ ของเขา ทั้งก่อนและหลัง^{[ 2 ]}กระบวนการพัฒนานั้นยาวนานและยากลำบาก มีปัญหาเกิดขึ้นระหว่างการผลิต รวมถึงการสนับสนุนทางการเงินที่ไม่มั่นคง การคัดเลือกนักแสดงที่มีปัญหา และความล่าช้ามากมาย ในที่สุด ก่อนที่การถ่ายทำจะเสร็จสิ้น เฟลลินีก็ประสบกับภาวะทางจิตใจที่ย่ำแย่จนต้องได้รับการรักษาพยาบาลเพื่อให้เขาสามารถถ่ายทำหลักให้เสร็จสิ้นได้ ปฏิกิริยาวิจารณ์ในตอนแรกนั้นรุนแรง และการฉายภาพยนตร์ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสเป็นเหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดข้อโต้แย้งอย่างรุนแรงซึ่งบานปลายกลายเป็นการทะเลาะวิวาทในที่สาธารณะระหว่างผู้สนับสนุนและผู้ต่อต้านเฟลลินี

อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมาLa Stradaได้กลายเป็น "หนึ่งในภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา" ตามที่สถาบันภาพยนตร์อเมริกันระบุ^{[ 3 ]}ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอด เยี่ยมครั้งแรก ในปี 1957 ^{[ 4 ] [ 5 ]}และได้รับการจัดอันดับที่สี่ในรายชื่อภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของสถาบันภาพยนตร์อังกฤษ ในปี 1992 ^{[ 6 ]}

ในปี 2008 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรวมอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์อิตาลี 100 เรื่องที่ควรได้รับการอนุรักษ์ ของ กระทรวงมรดกทางวัฒนธรรมของ อิตาลี ซึ่งเป็นรายชื่อภาพยนตร์ 100 เรื่องที่ "ได้เปลี่ยนแปลงความทรงจำร่วมกันของประเทศระหว่างปี 1942 ถึง 1978" ^{[ 7 ]}

เจลโซมินา หญิงสาวผู้ดูเหมือนจะซื่อบื้อและช่างฝัน ได้รู้ข่าวร้ายว่าโรซา น้องสาวของเธอเสียชีวิตหลังจากเดินทางไปกับ ซัมปาโน นักเลง ข้างถนน หนึ่งปีต่อมา ชายผู้นั้นได้กลับมาขอให้แม่ของเธอรับหน้าที่แทนโรซา แม่ผู้ยากจนซึ่งต้องเลี้ยงดูคนอื่นๆ อีกหลายคน จึงรับเงิน 10,000 ลีร์ (ประมาณ 20 ดอลลาร์สหรัฐ) และลูกสาวของเธอก็จากไปด้วยความเสียใจในวันเดียวกันนั้น

ซัมปาโนหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักแสดงข้างถนนเร่ร่อน เดินทางด้วยรถสามล้อเครื่องยนต์แบบมีหลังคาคลุมที่เรียก ว่า "โมโตการ์โร" สร้างความบันเทิงให้ฝูงชนด้วยการหักโซ่เหล็กที่รัดแน่นอยู่บนหน้าอก แล้วขอรับทิปจากผู้ชม ในไม่ช้า ธรรมชาติที่ไร้เดียงสาและขี้เล่นของเจลโซมินาก็ปรากฏออกมา ซึ่งวิธีการที่โหดร้ายของซัมปาโนเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เขาอ้างว่าเธอเป็นภรรยาของเขา ทั้งที่เธอไม่ใช่ เขาสอนให้เธอเล่นกลองสแนร์และทรัมเป็ตเต้นรำเล็กน้อย และเล่นตลกให้ผู้ชม แม้ว่าเธอจะเต็มใจทำตาม แต่เขากลับข่มขู่เธอ บังคับข่มขืนเธอ และปฏิบัติต่อเธออย่างโหดร้ายในบางครั้ง เธอเริ่มมีความรู้สึกดีๆ ต่อเขา แต่ความรู้สึกนั้นก็ถูกหักหลังเมื่อเขาไปกับผู้หญิงคนอื่นในเย็นวันหนึ่ง ทิ้งเจลโซมินาไว้ข้างถนน อย่างไรก็ตาม แม้ในความทุกข์ยาก เธอก็ยังค้นพบความงามและความมหัศจรรย์ได้ โดยได้รับความช่วยเหลือจากเด็กๆ ในท้องถิ่น

ในที่สุด เธอก็ต่อต้านและจากไป มุ่งหน้าเข้าเมือง ที่นั่นเธอได้ชมการแสดงของนักแสดงข้างถนนอีกคนหนึ่งชื่อ อิล มัตโต ("คนโง่") ศิลปิน ไต่เชือกและตัวตลกผู้มากความสามารถ เมื่อซัมปาโนพบเธอที่นั่น เขาจึงพาเธอกลับไปด้วยกำลัง พวกเขาเข้าร่วมคณะละครสัตว์เร่ร่อนที่อิล มัตโตทำงานอยู่แล้ว อิล มัตโตเยาะเย้ยชายร่างกำยำทุกครั้งที่มีโอกาส แม้ว่าเขาจะอธิบายไม่ได้ว่าอะไรเป็นแรงจูงใจให้เขาทำเช่นนั้น หลังจากที่อิล มัตโตสาดน้ำใส่ซัมปาโนด้วยถังน้ำ ซัมปาโนก็ไล่ตามผู้ทรมานเขาไปพร้อมกับมีดที่ชักออกมา ผลก็คือ เขาถูกจับเข้าคุกชั่วคราว และทั้งสองคนก็ถูกไล่ออกจากคณะละครสัตว์เร่ร่อน

ก่อนที่ซัมปาโนจะได้รับการปล่อยตัวจากคุก อิล มัตโตเสนอให้เจลโซมินาว่ามีทางเลือกอื่นนอกเหนือจากการเป็นทาส และถ่ายทอดปรัชญาของเขาที่ว่าทุกสิ่งและทุกคนล้วนมีจุดมุ่งหมาย แม้แต่ก้อนหิน หรือแม้แต่ตัวเธอเอง แม่ชีคนหนึ่งแนะนำว่าจุดมุ่งหมายในชีวิตของเจลโซมินานั้นเทียบได้กับของเธอเอง แต่เมื่อเจลโซมินาขอแต่งงานกับซัมปาโน เขากลับปฏิเสธเธอ

บนถนนที่โล่งแห่งหนึ่ง ซัมปาโนพบกับอิล มัตโตกำลังซ่อมยางรถยนต์ที่แตกอยู่ ขณะที่เจลโซมินาเฝ้าดูด้วยความหวาดกลัว ชายทั้งสองก็เริ่มทะเลาะวิวาทกัน การต่อสู้จบลงหลังจากที่ชายร่างกำยำชกหัวตัวตลกหลายครั้ง ทำให้ตัวตลกหัวกระแทกกับมุมหลังคารถ ขณะที่ซัมปาโนเดินกลับไปที่รถมอเตอร์ไซค์ของเขาพร้อมกับเตือนให้ชายคนนั้นระวังคำพูดในอนาคต อิล มัตโตบ่นว่านาฬิกาของเขาหยุดเดิน จากนั้นก็เซไปในทุ่งนา ล้มลง และเสียชีวิต ซัมปาโนซ่อนศพและผลักรถออกจากถนน ซึ่งรถก็ลุกไหม้

การฆาตกรรมทำลายจิตใจของเจลโซมินา เธอเริ่มเฉื่อยชาและตกอยู่ในภาวะวิกลจริต พูดซ้ำๆ ว่า "คนโง่บาดเจ็บ" ซัมปาโนพยายามปลอบโยนเธอเล็กน้อย แต่ก็ไร้ผล ด้วยความกลัวว่าเขาจะไม่สามารถหาเลี้ยงชีพจากเจลโซมินาได้อีกต่อไป ซัมปาโนจึงทิ้งเธอไว้ขณะที่เธอนอนหลับ โดยทิ้งเสื้อผ้า เงิน และทรัมเป็ตของเขาไว้ให้

หลายปีต่อมา เขาได้ยินผู้หญิงคนหนึ่งร้องเพลงทำนองเดียวกับที่เจลโซมินาเล่นบ่อยๆ เขาจึงรู้ว่าพ่อของหญิงคนนั้นพบเจลโซมินาอยู่บนชายหาดและรับเธอมาดูแลด้วยความเมตตา แต่เธอกลับผอมลง ไม่ค่อยพูด และสิ่งเดียวที่เธอทำคือเป่าทำนองนั้นด้วยทรัมเป็ต จนกระทั่งวันหนึ่ง เธอหลับไปและไม่ตื่นขึ้นมาอีกเลย ซัมปาโนดื่มเหล้าจนเมา มีเรื่องทะเลาะวิวาทกับชาวบ้าน และเดินเตร่ไปยังชายหาด ที่นั่นเขาร้องไห้เสียใจอย่างหนัก

• จูเลียตตา มาซินา รับบทเป็น เจลโซมินา
• แอนโทนี ควินน์รับบทเป็น ซัมปาโน
• ริชาร์ด เบสฮาร์ท รับบทเป็น อิล มัตโต ("คนโง่")
• อัลโด ซิลวานีรับบทเป็น จิราฟฟา เจ้าของคณะละครสัตว์
• มาร์เซลลา โรเวเร รับบทเป็นหญิงม่าย
• ลิเวีย เวนตูรินี รับบทเป็นแม่ชี

กระบวนการสร้างสรรค์ของเฟลลินีสำหรับLa Stradaเริ่มต้นด้วยความรู้สึกคลุมเครือ “โทนแบบหนึ่ง” เขากล่าว “ที่แฝงอยู่ ซึ่งทำให้ผมรู้สึกเศร้าหมองและรู้สึกผิดอย่างเลือนราง เหมือนเงาที่ปกคลุมผม ความรู้สึกนี้ชี้ให้เห็นถึงคนสองคนที่อยู่ด้วยกัน แม้ว่ามันจะเป็นหายนะ และพวกเขาไม่รู้ว่าทำไม” ^{[ 9 ]}ความรู้สึกเหล่านี้พัฒนาไปเป็นภาพบางอย่าง ได้แก่ หิมะที่ตกลงมาอย่างเงียบๆ บนมหาสมุทร องค์ประกอบต่างๆ ของเมฆ และนกไนติงเกลที่กำลังร้องเพลง^{[ 10 ]}ณ จุดนั้น เฟลลินีได้ร่างภาพเหล่านี้ ซึ่งเป็นนิสัยที่เขาอ้างว่าได้เรียนรู้มาตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพการงาน เมื่อเขาทำงานในโรงละครดนตรีในต่างจังหวัดและต้องวาดตัวละครและฉาก^{[ 11 ]}ในที่สุด เขารายงานว่าความคิดนี้ “กลายเป็นจริง” ครั้งแรกสำหรับเขาเมื่อเขาวาดวงกลมบนกระดาษเพื่อแสดงถึงศีรษะของเจลโซมินา^{[ 12 ]}และเขาตัดสินใจที่จะสร้างตัวละครโดยอิงจากตัวตนที่แท้จริงของจูเลียตตา มาซินา ภรรยาของเขาซึ่งแต่งงานกันมาห้าปีในขณะนั้น: “ผมใช้จูเลียตตาตัวจริง แต่ในแบบที่ผมเห็นเธอ ผมได้รับอิทธิพลจากภาพถ่ายในวัยเด็กของเธอ ดังนั้นองค์ประกอบต่างๆ ของเจลโซมินาจึงสะท้อนถึงจูเลียตตาในวัยสิบขวบ” ^{[ 13 ]}

แนวคิดสำหรับตัวละคร Zampanò มาจากวัยเด็กของ Fellini ในเมืองชายฝั่งRiminiมีคนตอนหมูอาศัยอยู่ที่นั่นซึ่งเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นคนเจ้าชู้ ตามที่ Fellini กล่าวไว้ว่า "ชายคนนี้พาผู้หญิงทุกคนในเมืองไปนอนด้วย ครั้งหนึ่งเขาทิ้งหญิงสาวโง่เขลาคนหนึ่งไว้ให้ท้อง และทุกคนก็บอกว่าเด็กคนนั้นเป็นลูกของปีศาจ" ^{[ 14 ]}ในปี 1992 Fellini บอกกับผู้กำกับชาวแคนาดาDamian Pettigrewว่าเขาได้คิดไอเดียภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาพร้อมๆ กับTullio Pinelli ผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์ ในลักษณะของ " ความสอดคล้องกัน อย่างบ้าคลั่ง "

ฉันกำลังกำกับภาพยนตร์เรื่องI vitelloni อยู่และทุลลิโอได้ไปเยี่ยมครอบครัวที่เมืองตูริน ในเวลานั้น ยังไม่มีทางหลวงระหว่างโรมกับทางเหนือ ดังนั้นจึงต้องขับรถผ่านภูเขา ระหว่างทางบนถนนที่คดเคี้ยว เขาเห็นชายคนหนึ่งกำลังลากเกวียนที่คลุมด้วยผ้าใบกันน้ำ... มีผู้หญิงตัวเล็กๆ คนหนึ่งกำลังเข็นเกวียนอยู่ด้านหลัง เมื่อเขากลับมาถึงโรม เขาเล่าให้ฉันฟังถึงสิ่งที่เขาเห็นและความปรารถนาที่จะเล่าเรื่องราวชีวิตที่ยากลำบากของพวกเขาบนท้องถนน 'มันจะเป็นฉากที่เหมาะสมที่สุดสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของคุณ' เขากล่าว มันเป็นเรื่องราวเดียวกันกับที่ฉันจินตนาการไว้ แต่มีความแตกต่างที่สำคัญคือ เรื่องราวของฉันเน้นไปที่คณะละครสัตว์เร่ร่อนเล็กๆ ที่มีหญิงสาวสติปัญญาไม่เฉียบแหลมชื่อเจลโซมินา ดังนั้นเราจึงรวมตัวละครคณะละครสัตว์ที่โทรมๆ ของฉันเข้ากับคนเร่ร่อนบนภูเขาที่ก่อกองไฟของเขา เราตั้งชื่อ Zampanò ตามชื่อเจ้าของคณะละครสัตว์เล็กๆ สองแห่งในโรม คือ Zamperla และ Saltano ^{[ 15 ]}

เฟลลินีเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับเอ็นนิโอ ฟลายาโนและทุลลิโอ ปิเนลลี และนำไปให้ ลุย จิ โรเวเรโปรดิวเซอร์ของเฟลลินีสำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง The White Sheik (1952) อ่านก่อน เมื่อโรเวเรอ่านบทภาพยนตร์เรื่องLa Stradaเขาก็เริ่มร้องไห้ ทำให้เฟลลินีมีความหวัง แต่ความหวังนั้นก็พังทลายลงเมื่อโปรดิวเซอร์ประกาศว่าบทภาพยนตร์เรื่องนี้เหมือนวรรณกรรมชั้นเยี่ยม แต่ "ในฐานะภาพยนตร์แล้ว มันคงทำเงินไม่ได้สักลีรา มันไม่ใช่ภาพยนตร์" ^{[ 16 ]}เมื่อบทภาพยนตร์ของเฟลลินีเสร็จสมบูรณ์ มันมีความยาวเกือบ 600 หน้า โดยมีรายละเอียดของทุกช็อตและมุมกล้อง พร้อมบันทึกที่สะท้อนถึงการวิจัยอย่างเข้มข้น^{[ 17 ]}โปรดิวเซอร์ลอเรนโซ เปโกราโรประทับใจมากพอที่จะให้เงินล่วงหน้าแก่เฟลลินี แต่ไม่ยอมทำตามข้อเรียกร้องของเฟลลินีที่ให้จูเลียตตา มาซินาเล่นเป็นเจลโซมินา^{[ 16 ]}

เฟลลินีได้รับเงินทุนจากโปรดิวเซอร์ดีโน เดอ ลอเรนติสและคาร์โล ปอนติซึ่งต้องการให้ซิลวานา มังกานโน (ภรรยาของเดอ ลอเรนติส) รับบทเป็นเจลโซมินา และเบิร์ต แลนแคสเตอร์รับบทเป็นซัมปาโน แต่เฟลลินีปฏิเสธตัวเลือกเหล่านี้^{[ 16 ]}จูเลียตตา มาซินา เป็นแรงบันดาลใจให้กับโครงการทั้งหมด ดังนั้นเฟลลินีจึงตั้งใจแน่วแน่ว่าจะไม่ยอมรับตัวเลือกอื่นใดแทนเธอ^{[ 19 ]}สำหรับบทซัมปาโน เฟลลินีหวังที่จะคัดเลือกนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ และเพื่อจุดประสงค์นั้น เขาได้ทดสอบนักแสดงกายกรรมหลายคน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 20 ]}เขายังมีปัญหาในการหาคนที่เหมาะสมสำหรับบทอิล มัตโต ตัวเลือกแรกของเขาคือนักแสดงโมรัลโด รอสซี ซึ่งเป็นสมาชิกในแวดวงสังคมของเฟลลินีและมีบุคลิกภาพและรูปร่างที่เหมาะสม แต่รอสซีต้องการเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ ไม่ใช่นักแสดง^{[ 19 ]}อัลแบร์โต ซอร์ดีดาราจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเฟลลินีอย่างThe White SheikและI Vitelloniกระตือรือร้นที่จะรับบทนี้ และรู้สึกผิดหวังอย่างมากเมื่อเฟลลินีปฏิเสธเขาหลังจากการทดสอบในชุดแต่งกาย^{[ 19 ]}

ในที่สุด เฟลลินีก็ดึงนักแสดงนำทั้งสามคนมาจากบุคคลที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องDonne Proibite (Angels of Darkness) ปี 1954 ซึ่งกำกับโดยจูเซปเป อมาโตโดยมาสินาเล่นบทที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิงในบทบาทของหญิงขายบริการ^{[ 21 ]}แอนโทนี ควินน์ก็ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ขณะที่ริชาร์ด เบสฮาร์ตมักจะมาที่กองถ่ายเพื่อเยี่ยมภรรยาของเขา นักแสดงหญิงวาเลนตินา คอร์เตเซ [ ^{21 ] เมื่อ}มาสินาแนะนำควินน์ให้สามีของเธอรู้จัก นักแสดงก็รู้สึกไม่สบายใจกับการยืนกรานของเฟลลินีที่ว่าผู้กำกับได้พบกับซัมปาโนของเขาแล้ว โดยภายหลังเขานึกได้ว่า: "ผมคิดว่าเขาบ้าไปหน่อย และผมบอกเขาว่าผมไม่สนใจภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เขาก็ยังตื้อผมอยู่หลายวัน" ^{[ 16 ]}ไม่นานหลังจากนั้น ควินน์ก็ใช้เวลาช่วงเย็นกับโรแบร์โต รอสเซลลินีและอิงกริด เบิร์กแมนและหลังจากรับประทานอาหารเย็น พวกเขาก็ได้ชมภาพยนตร์ตลกดราม่าอิตาลีเรื่องI Vitelloni ปี 1953 ของเฟลลิ นี ตามที่ควินน์กล่าวไว้ว่า: "ฉันรู้สึกตกตะลึงมาก ฉันบอกพวกเขาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นเอก และผู้กำกับคนเดียวกันนี้เป็นคนที่ตามจีบฉันมาหลายสัปดาห์แล้ว" ^{[ 16 ]}

เฟลลินีประทับใจเบสฮาร์ทเป็นพิเศษ ซึ่งทำให้ผู้กำกับนึกถึงชาร์ลี แชปลิน^{[ 21 ]}เมื่อคอร์เตเซแนะนำเบสฮาร์ทให้รู้จัก เฟลลินีจึงเชิญนักแสดงไปรับประทานอาหารกลางวัน และเสนอให้เขารับบทเป็นอิล มัตโต เมื่อเบสฮาร์ทถามด้วยความประหลาดใจว่าเพราะไม่เคยเล่นบทตัวตลกมาก่อน เฟลลินีตอบว่า "เพราะถ้าคุณทำในFourteen Hoursได้ คุณก็ทำอะไรก็ได้" ภาพยนตร์ดราม่าฮอลลีวูดปี 1951 เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลี โดยมีเบสฮาร์ทรับบทเป็นคนที่พยายามฆ่าตัวตายบนระเบียงโรงแรม^{[ 22 ]}เบสฮาร์ทเองก็ประทับใจI Vitelloni มาก เช่นกัน และตกลงรับบทนี้ด้วยค่าตัวที่น้อยกว่าปกติ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาประทับใจบุคลิกของเฟลลินีมาก โดยกล่าวว่า "มันคือความกระตือรือร้นในการใช้ชีวิตและอารมณ์ขันของเขา" ^{[ 23 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในเมืองBagnoregio , Viterbo , LazioและOvindoli , L'Aquila , Abruzzo ^{[ 24 ] [ 25 ]}ในวันอาทิตย์ เฟลลินีและเบสฮาร์ทจะขับรถไปรอบๆ ชนบทเพื่อสำรวจสถานที่และมองหาร้านอาหาร บางครั้งลองร้านอาหารมากถึงหกแห่งและเดินทางไกลไปยังเมืองริมินีก่อนที่เฟลลินีจะพบบรรยากาศและเมนูที่ต้องการ^{[ 26 ]}

การผลิตเริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2496 แต่ต้องหยุดชะงักภายในไม่กี่สัปดาห์เมื่อมาสินาข้อเท้าหลุดระหว่างฉากในอารามกับควินน์^{[ 27 ]}เมื่อการถ่ายทำถูกระงับ เดอ ลอเรนติสจึงเห็นโอกาสที่จะเปลี่ยนตัวมาสินา ซึ่งเขาไม่เคยต้องการสำหรับบทนี้และเธอยังไม่ได้เซ็นสัญญา^{[ 28 ]}เรื่องนี้เปลี่ยนไปทันทีที่ผู้บริหารของพาราเมาท์ได้ดูฟุตเทจของฉากนั้นและชื่นชมการแสดงของมาสินา ส่งผลให้เดอ ลอเรนติสประกาศว่าเขาได้สิทธิ์พิเศษกับเธอและสั่งให้เธอเซ็นสัญญาที่เตรียมอย่างเร่งรีบ โดยมีค่าจ้างประมาณหนึ่งในสามของค่าจ้างของควินน์^{[ 28 ]}

ความล่าช้าทำให้ตารางการผลิตทั้งหมดต้องได้รับการแก้ไข และช่างภาพ Carlo Carlini ซึ่งมีภาระผูกพันก่อนหน้านี้ ต้องถูกแทนที่ด้วยOtello Martelliซึ่งเป็นช่างภาพคนโปรดของ Fellini มานาน^{[ 17 ]}เมื่อการถ่ายทำกลับมาดำเนินต่อในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2497 ก็เป็นช่วงฤดูหนาว อุณหภูมิลดลงถึง -5 องศาเซลเซียส ซึ่งมักส่งผลให้ไม่มีความร้อนหรือน้ำร้อน ทำให้เกิดความล่าช้ามากขึ้น และบังคับให้นักแสดงและทีมงานต้องนอนโดยสวมเสื้อผ้าครบชุดและสวมหมวกเพื่อให้ร่างกายอบอุ่น^{[ 29 ]}

ตารางงานใหม่ทำให้เกิดความขัดแย้งกับแอนโทนี ควินน์ ผู้ซึ่งเซ็นสัญญาให้รับบทนำในภาพยนตร์เรื่องAttila ซึ่งเป็น ภาพยนตร์มหากาพย์ปี 1954 ที่อำนวยการสร้างโดยเดอ ลอเรนติส และกำกับโดยปิเอโตร ฟรานซิสชี [ ^{30 ] ใน}ตอนแรก ควินน์คิดที่จะถอนตัวจากLa Stradaแต่เฟลลินีโน้มน้าวให้เขาทำงานทั้งสองเรื่องพร้อมกัน โดยถ่ายทำLa Stradaในตอนเช้า และAttilaในตอนบ่ายและเย็น แผนการนี้มักกำหนดให้นักแสดงต้องตื่นนอนเวลา 3:30 น. เพื่อเก็บภาพ "แสงยามเช้าอันมืดมน" ที่เฟลลินียืนยัน จากนั้นจึงออกเดินทางเวลา 10:30 น. เพื่อขับรถไปยังกรุงโรมในชุดซัมปาโน เพื่อให้เขาไปถึงกองถ่ายทันเวลาแปลงร่างเป็นอัตติลา เดอะ ฮันสำหรับการถ่ายทำในช่วงบ่าย^{[ 31 ]}ควินน์เล่าว่า: "ตารางงานนี้ทำให้ผมดูโทรมในทั้งสองเรื่อง ซึ่งเป็นลุคที่เหมาะกับซัมปาโน แต่แทบจะไม่เหมาะกับอัตติลา เดอะ ฮันเลย" ^{[ 32 ]}

แม้จะมีงบประมาณจำกัดอย่างมาก แต่ผู้ควบคุมการผลิต Luigi Giacosi ก็สามารถเช่าคณะละครสัตว์ขนาดเล็กที่ดำเนินการโดยชายชื่อ Savitri ซึ่งเป็นนักแสดงกายกรรมและนักแสดงกินไฟที่ฝึกสอน Quinn เกี่ยวกับศัพท์เฉพาะของคณะละครสัตว์และแง่มุมทางเทคนิคของการทำลายโซ่^{[ 19 ]} Giacosi ยังได้จัดหาบริการของคณะละครสัตว์ Zamperla ซึ่งจัดหานักแสดงผาดโผนจำนวนหนึ่งที่สามารถแสดงเป็นตัวเองได้^{[ 19 ]} รวมถึง ตัวแทนของ Basehart ซึ่งเป็นนักแสดงกายกรรมบนเชือกสูงที่ปฏิเสธที่จะแสดงเมื่อเจ้าหน้าที่ดับเพลิงมาถึงพร้อมกับตาข่ายนิรภัย^{[ 33 ]}

การขาดแคลนเงินทุนทำให้ Giacosi ต้องปรับเปลี่ยนวิธีการถ่ายทำตามความต้องการของ Fellini เมื่อการถ่ายทำดำเนินต่อไปจนถึงฤดูใบไม้ผลิ Giacosi สามารถสร้างฉากฤดูหนาวขึ้นใหม่ได้โดยการกองถุงปูนปลาสเตอร์ 30 ถุงลงบนผ้าปูที่นอนทั้งหมดที่เขาหาได้เพื่อจำลองทิวทัศน์หิมะ^{[ 33 ]}เมื่อต้องการฉากฝูงชน Giacosi ได้โน้มน้าวบาทหลวงท้องถิ่นให้เลื่อนการเฉลิมฉลองนักบุญอุปถัมภ์ของเมืองในวันที่ 8 เมษายนให้เร็วขึ้นสองสามวัน ทำให้มีตัวประกอบที่ไม่ได้รับค่าจ้างประมาณ 4,000 คน^{[ 33 ]}เพื่อรับประกันว่าฝูงชนจะไม่สลายตัวไปตามกาลเวลา Fellini สั่งให้ผู้ช่วยผู้กำกับ Rossi ตะโกนว่า "เตรียมห้องให้พร้อมสำหรับTotòและSophia Loren " (สองนักแสดงชาวอิตาลีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น) เพื่อไม่ให้ใครออกไป^{[ 34 ]}

เฟลลินีเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ที่พิถีพิถันอย่างมาก^{[ 35 ]}และนี่อาจเป็นเรื่องที่ยากลำบากสำหรับนักแสดงของเขา ใน งานสัมมนานักศึกษา ของสถาบันภาพยนตร์อเมริกันควินน์ได้พูดถึงความดื้อรั้นของเฟลลินีในการเลือกกล่องที่ซัมปาโนใช้ใส่ก้นบุหรี่ โดยตรวจสอบกล่องมากกว่า 500 กล่องก่อนที่จะพบกล่องที่เหมาะสมที่สุด: "สำหรับผม กล่องไหนก็ได้ก็ใช้ใส่ก้นบุหรี่ได้ แต่ไม่ใช่เฟเดริโก" ^{[ 31 ]}ควินน์ยังจำได้ว่าเขารู้สึกภูมิใจเป็นพิเศษกับฉากหนึ่งที่การแสดงของเขาได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมในกองถ่าย แต่กลับได้รับโทรศัพท์จากเฟลลินีในคืนนั้นแจ้งให้เขาทราบว่าพวกเขาจะต้องถ่ายทำฉากนั้นใหม่ทั้งหมดเพราะควินน์แสดงได้ดีเกินไป: "คุณเห็นไหม คุณควรจะเป็นนักแสดงที่แย่ แย่มาก แต่คนที่ดูอยู่กลับปรบมือให้คุณ พวกเขาควรจะหัวเราะเยาะคุณ ดังนั้นในตอนเช้าเราจึงต้องถ่ายทำใหม่" ^{[ 17 ]}ส่วนมาสินา เฟลลินียืนกรานให้เธอสร้างรอยยิ้มริมฝีปากบางแบบที่เขาเคยเห็นในรูปถ่ายสมัยเด็กของเธอ เขาตัดผมของเธอโดยเอาชามมาวางบนหัวแล้วโกนส่วนที่ไม่ได้ปกปิดออก จากนั้นก็เอาสบู่มาพอกผมที่เหลือเพื่อให้ดู "เป็นทรงแหลมๆ ไม่เรียบร้อย" แล้ว "ปัดแป้งฝุ่นลงบนใบหน้าเพื่อให้ดูซีดเซียวเหมือน นักแสดง คาบูกิ " เขาให้เธอสวมเสื้อคลุมเหลือใช้จากสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่ขาดรุ่งริ่งจนปกเสื้อบาดคอเธอ^{[ 36 ]}เธอจึงบ่นว่า "คุณใจดีและอ่อนโยนกับคนอื่นๆ ในกองถ่ายมาก ทำไมคุณถึงใจร้ายกับฉันจัง" ^{[ 31 ]}

ตามข้อตกลงของเฟลลินีกับโปรดิวเซอร์ของเขา งบประมาณที่เกินกำหนดจะต้องมาจากกระเป๋าของเขาเอง ซึ่งทำให้กำไรที่อาจได้รับลดลง^{[ 17 ]}เฟลลินีเล่าว่าเมื่อเห็นได้ชัดว่ามีเงินทุนไม่เพียงพอที่จะสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จ ปอนติและเดอ ลอเรนติสจึงพาเขาไปทานอาหารกลางวันเพื่อรับรองว่าพวกเขาจะไม่ยึดถือข้อตกลงนั้นเป็นหลักประกัน: "มาแสร้งทำเป็นว่า [ข้อตกลงเรื่องเงินทุน] เป็นเรื่องตลกกันเถอะ ซื้อกาแฟให้เราสักแก้ว แล้วเราจะลืมเรื่องนี้ไป" ^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตาม ตามที่ควินน์กล่าว เฟลลินีสามารถได้รับการผ่อนปรนนี้ได้ก็ต่อเมื่อเขายอมถ่ายทำฉาก เพิ่มเติม สำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง Attilaที่ฟรานซิสซี ผู้กำกับหลัก ละเลยที่จะถ่ายทำ^{[ 32 ]}

ขณะถ่ายทำฉากสุดท้ายที่ท่าเรือฟิวมิชิโน เฟลลินีประสบกับภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ซึ่งเป็นอาการที่เขาและผู้ร่วมงานพยายามปกปิดไว้^{[ 37 ]}เขาสามารถถ่ายทำภาพยนตร์ให้เสร็จสมบูรณ์ได้ก็ต่อเมื่อได้รับการรักษาจากนักจิตวิเคราะห์ฟรอยด์ที่มีชื่อเสียง^{[ 38 ]}

ตามธรรมเนียมปฏิบัติของภาพยนตร์อิตาลีในสมัยนั้น การถ่ายทำจะทำโดยไม่มีเสียง บทสนทนาจะถูกเพิ่มเข้ามาภายหลังพร้อมกับดนตรีและเอฟเฟกต์เสียง^{[ 39 ]}ด้วยเหตุนี้ นักแสดงส่วนใหญ่จึงพูดภาษาแม่ของตนเองในระหว่างการถ่ายทำ: ควินน์และเบสฮาร์ทพูดภาษาอังกฤษ ส่วนมาซินาและคนอื่นๆ พูดภาษาอิตาลี^{[ 40 ]}ลิเลียนา เบ็ตติผู้ช่วยของเฟลลินีมาอย่างยาวนาน ได้อธิบายขั้นตอนปกติของผู้กำกับเกี่ยวกับบทสนทนาในระหว่างการถ่ายทำ ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาเรียกว่า "ระบบตัวเลข" หรือ "การออกเสียงเชิงตัวเลข": "แทนที่จะใช้บทพูด นักแสดงต้องนับตัวเลขตามลำดับปกติ ตัวอย่างเช่น บทพูด 15 คำ เท่ากับการนับถึง 30 นักแสดงเพียงแค่นับถึง 30: 1-2-3-4-5-6-7 เป็นต้น" ^{[ 41 ]}นักเขียนชีวประวัติJohn Baxterได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประโยชน์ของระบบดังกล่าวว่า: "มันช่วยระบุช่วงเวลาในบทพูดที่เขา [Fellini] ต้องการปฏิกิริยาที่แตกต่างออกไป 'กลับไปที่ 27' เขาจะบอกนักแสดง 'แต่คราวนี้ ยิ้ม'" ^{[ 40 ]}เนื่องจากเขาไม่ต้องกังวลเรื่องเสียงรบกวนขณะถ่ายทำฉาก Fellini จึงบรรยายประกอบการถ่ายทำอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นวิธีการที่ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์แบบดั้งเดิมอย่างElia Kazan ตกใจ : "เขาพูดตลอดการถ่ายทำแต่ละครั้ง ที่จริงแล้วเขาตะโกนใส่นักแสดง 'ไม่นะ หยุดตรงนั้น หันไปมองเธอมองเธอสิ ดูสิว่าเธอเศร้าแค่ไหน เห็นน้ำตาของเธอไหม โอ้ คนน่าสงสาร! คุณอยากปลอบใจเธอเหรอ อย่าหันหลังกลับ ไปหาเธอสิ อ้อ เธอไม่ต้องการคุณใช่ไหม อะไรนะ ไปหาเธอเถอะ!' ... นั่นเป็นวิธีที่เขา ... สามารถใช้นักแสดงจากหลายประเทศได้ เขาทำการแสดงบางส่วนแทนนักแสดง" ^{[ 42 ]}

เนื่องจาก Quinn และ Basehart ไม่ได้พูดภาษาอิตาลี ทั้งคู่จึงถูกพากย์เสียงในเวอร์ชันดั้งเดิม^{[ 43 ]} Fellini ไม่พอใจกับนักแสดงที่พากย์เสียง Zampanò ในตอนแรก เขาจำได้ว่าประทับใจกับผลงานของArnoldo Foàในการพากย์เสียง ตัวละคร Toshiro Mifuneในเวอร์ชันภาษาอิตาลีของRashomonของAkira Kurosawaและสามารถดึง Foà มาพากย์เสียงได้ในนาทีสุดท้าย^{[ 33 ]}นักแต่งเพลงMichel Chionได้สังเกตว่า Fellini ได้ใช้ประโยชน์จากแนวโน้มของภาพยนตร์อิตาลีในยุคหลังสงครามที่อนุญาตให้มีความอิสระอย่างมากในการซิงค์เสียงกับการเคลื่อนไหวของริมฝีปาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับ "ความหมกมุ่น" ของฮอลลีวูดที่รับรู้กันในเรื่องการจับคู่เสียงกับปาก: "ในความสุดขั้วแบบ Fellini เมื่อเสียงที่ซิงค์ภายหลังทั้งหมดลอยอยู่รอบ ๆ ร่างกาย เราจะไปถึงจุดที่เสียง—แม้ว่าเราจะยังคงระบุว่าเสียงเหล่านั้นมาจากร่างกายที่ได้รับมอบหมาย—เริ่มได้รับความเป็นอิสระในแบบบาโรกและไร้ศูนย์กลาง" ^{[ 44 ]}ในเวอร์ชันภาษาอิตาลีของLa Stradaยังมีบางกรณีที่ได้ยินตัวละครพูดในขณะที่ปากของนักแสดงปิดสนิท^{[ 39 ]}

โทมัส แวน ออร์เดอร์ นักวิชาการด้านเฟลลินี ชี้ให้เห็นว่าเฟลลินีมีอิสระในการใช้เสียงประกอบในภาพยนตร์ของเขาเช่นกัน โดยเลือกที่จะปลูกฝังสิ่งที่ชิออนเรียกว่า "ความรู้สึกส่วนตัวของจุดรับฟัง" ^{[ 45 ]}ซึ่งสิ่งที่ได้ยินบนหน้าจอสะท้อนถึงการรับรู้ของตัวละครแต่ละตัว ตรงข้ามกับความเป็นจริงที่มองเห็นได้ของฉาก ตัวอย่างเช่น เป็ดและไก่ปรากฏบนหน้าจอตลอดการสนทนาของเจลโซมินากับแม่ชี แต่เสียงร้องของสัตว์ปีกในฟาร์มก็ค่อยๆ จางหายไปกลายเป็นเสียงร้องของนกขับขาน ซึ่งสะท้อนถึงความเข้าใจที่เพิ่มขึ้นของเด็กสาวเกี่ยวกับตำแหน่งของเธอในโลก^{[ 39 ]}

ภาพในเวอร์ชันภาษาอังกฤษปี 1956 ของLa Stradaนั้นเหมือนกับเวอร์ชันภาษาอิตาลีต้นฉบับ แต่เสียงได้รับการตัดต่อใหม่ทั้งหมดภายใต้การดูแลของ Carol และ Peter Riethof ที่Titra Sound Studiosในนิวยอร์ก โดยไม่มีการมีส่วนร่วมของ Fellini ^{[ 46 ]} Thomas Van Order ได้ระบุการเปลี่ยนแปลงหลายสิบรายการในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ โดยจำแนกการเปลี่ยนแปลงออกเป็นสี่ประเภท: "1. ระดับเสียงดนตรีที่เบากว่าเมื่อเทียบกับบทสนทนาในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ 2. การเลือกดนตรีใหม่และการตัดต่อดนตรีที่แตกต่างกันในหลายฉาก 3. เสียงบรรยากาศที่แตกต่างกันในบางฉาก รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในการตัดต่อเสียงบรรยากาศ 4. การตัดบทสนทนาบางส่วนออก" ^{[ 46 ]}ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ Quinn และ Basehart พากย์เสียงบทบาทของตนเอง แต่ Masina ถูกพากย์เสียงโดยนักแสดงหญิงคนอื่น ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Van Order และคนอื่นๆ เนื่องจากในการพยายามให้เข้ากับการเคลื่อนไหวแบบเด็กๆ ของตัวละคร บรรณาธิการเสียงจึงให้เสียงที่ "สูงแหลม และไม่มั่นใจแบบเด็กๆ" ^{[ 39 ]} การพากย์เสียง La Strada เป็นภาษาอังกฤษ มีค่าใช้จ่าย 25,000 ดอลลาร์แต่หลังจากที่ภาพยนตร์เริ่มได้รับคำชมมากมาย ก็ได้นำกลับมาฉายใหม่ในสหรัฐอเมริกาใน โรง ภาพยนตร์ศิลปะในเวอร์ชันภาษาอิตาลีโดยใช้คำบรรยาย^{[ 47 ]}

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง La Stradaทั้งหมดแต่งโดยNino Rotaหลังจากถ่ายทำหลักเสร็จสิ้น^{[ 48 ]}ธีมหลักเป็นทำนองที่เศร้าสร้อยซึ่งปรากฏครั้งแรกในรูปแบบทำนองที่เล่นโดยตัวตลกบนไวโอลินและต่อมาโดย Gelsomina บนทรัมเป็ตของเธอ^{[ 39 ]}ท่อนสุดท้ายในฉากก่อนสุดท้ายถูกร้องโดยผู้หญิงที่บอก Zampanò เกี่ยวกับชะตากรรมของ Gelsomina หลังจากที่เขาละทิ้งเธอไป^{[ 49 ]}นี่เป็นหนึ่งในสามธีมหลักที่ถูกนำเสนอในช่วงไตเติ้ลตอนต้นของLa Stradaและปรากฏซ้ำๆ ตลอดทั้งเรื่อง^{[ 39 ]}นอกจากนี้ยังมีธีมที่สี่ที่ปรากฏซ้ำๆ ในลำดับแรกสุด หลังจากที่ Gelsomina พบกับ Zampanò และมักจะถูกขัดจังหวะหรือเงียบลงเมื่อเขาอยู่ด้วย โดยปรากฏน้อยลงเรื่อยๆ และมีระดับเสียงที่เบาลงเรื่อยๆ เมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป^{[ 39 ]} Claudia Gorbman ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการใช้ธีมเหล่านี้ ซึ่งเธอถือว่าเป็นธีมหลักที่ แท้จริง โดยแต่ละธีมไม่ได้เป็นเพียงแท็กระบุที่แสดงให้เห็นหรือซ้ำซ้อนเท่านั้น แต่เป็น "ตัวบ่งชี้ที่แท้จริงที่สะสมและสื่อสารความหมายที่ไม่ชัดเจนในภาพหรือบทสนทนา" ^{[ 50 ]}

ในทางปฏิบัติ เฟลลินีถ่ายทำภาพยนตร์ของเขาไปพร้อมกับการเปิดเพลงที่บันทึกไว้ เพราะอย่างที่เขาอธิบายไว้ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1972 ว่า "มันทำให้คุณอยู่ในมิติที่แปลกประหลาดซึ่งจินตนาการของคุณกระตุ้นคุณ" ^{[ 48 ]}สำหรับLa Stradaเฟลลินีใช้ทำนองที่ดัดแปลงมาจากArcangelo Corelliซึ่งเขาตั้งใจจะใช้ในซาวด์แทร็ก แต่โรตาไม่พอใจกับแผนนั้น จึงแต่งทำนองดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ (โดยมีเสียงสะท้อนของ " Larghetto " จากSerenade for Strings ใน E majorของDvořák Opus 22 ^{[ 51 ]} ) โดยมีจังหวะที่เข้ากับทำนองของ Corelli ซึ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของ Gelsomina กับทรัมเป็ตและ Il Matto กับไวโอลิน^{[ 52 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาเวนิสครั้งที่ 15เมื่อวันที่ 6 กันยายน 1954 และได้รับรางวัลสิงโตเงิน (Silver Lion ) เข้าฉายในอิตาลีเมื่อวันที่ 22 กันยายน 1954 และในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 1956

ในปี พ.ศ. 2537 มีการสร้างฉบับพิมพ์ใหม่โดยผู้กำกับภาพยนตร์Martin Scorsese [ ^{53 ]}ซึ่งยอมรับว่าตั้งแต่เด็กเขามีความรู้สึกร่วมกับตัวละคร Zampanò โดยนำองค์ประกอบของคนป่าเถื่อนที่ทำลายตัวเองมาใช้ในภาพยนตร์เรื่อง^Taxi DriverและRaging Bull ของเขา ^{[ 54 ]}

Tullio Cicciarelli จากIl Lavoro nuovoมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "บทกวีที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์" ซึ่งผู้สร้างภาพยนตร์ตั้งใจทำให้ไม่เสร็จสมบูรณ์เพราะกลัวว่า "แก่นแท้ของมันจะสูญหายไปในความโหดร้ายของการนิยามเชิงวิจารณ์ หรือในความคลุมเครือของการจัดประเภท" ^{[ 56 ]}ในขณะที่ Ermanno Continin จากIl Secolo XIXยกย่อง Fellini ว่าเป็น "นักเล่าเรื่องระดับปรมาจารย์"

เรื่องราวมีความเบาและกลมกลืน ดึงเอาแก่นแท้ ความยืดหยุ่น ความเป็นเอกภาพ และจุดประสงค์มาจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ คำอธิบายประกอบที่ละเอียดอ่อน และน้ำเสียงที่นุ่มนวลซึ่งแทรกซึมเข้าไปในโครงเรื่องที่เรียบง่ายของเรื่องราวที่ดูเหมือนจะไม่มีการกระทำใดๆ แต่ความหมายและความเข้มข้นมากมายเพียงใดที่ทำให้ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดนี้สมบูรณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างมีอยู่ แม้ว่าจะไม่ปรากฏชัดเจนเสมอไป ไม่ได้ถูกตีความด้วยความงดงามทางกวีและมนุษยธรรมอย่างเต็มที่เสมอไป แต่มันถูกนำเสนอด้วยความละเอียดอ่อนอย่างมากและคงไว้ซึ่งพลังทางอารมณ์ที่แฝงอยู่^{[ 57 ]}

คนอื่นๆ มองต่างออกไป เมื่อคณะกรรมการตัดสินรางวัล สิงโตเงิน ของเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ปี 1954 มอบรางวัล สิงโตเงิน ให้แก่ La Strada โดยไม่สนใจ SensoของLuchino Viscontiทำให้เกิดการทะเลาะวิวาทขึ้นเมื่อFranco Zeffirelli ผู้ช่วยของ Visconti เป่าหวีดระหว่างที่ Fellini กล่าวสุนทรพจน์รับรางวัล และถูก Moraldo Rossi ทำร้าย^{[ 58 ]}เหตุการณ์วุ่นวายนี้ทำให้ Fellini หน้าซีดและตกใจ ส่วน Masina ร้องไห้^{[ 59 ]}

การฉายรอบปฐมทัศน์ที่เวนิสเริ่มต้นขึ้น "ในบรรยากาศที่เย็นชาอย่างอธิบายไม่ได้" ตามคำกล่าวของ Tino Ranieri และ "ผู้ชมซึ่งค่อนข้างไม่ชอบตั้งแต่เริ่มฉาย ดูเหมือนจะเปลี่ยนความคิดเห็นเล็กน้อยในช่วงท้าย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับผลตอบรับที่สมควรได้รับในทุกแง่มุม" ^{[ 60 ]}

อาร์ตูโร ลาโนซิตา วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ในหนังสือพิมพ์Corriere della Seraว่า "ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นสำเนาหยาบๆ ที่บอกใบ้ถึงประเด็นหลักของเรื่องราวเท่านั้น ... เฟลลินีดูเหมือนจะชอบเงามากกว่า ในขณะที่ความแตกต่างที่ชัดเจนน่าจะมีประสิทธิภาพมากกว่า" ^{[ 61 ]}นีโน เกลลี จากBianco e Neroแสดงความเสียใจว่า "หลังจากเริ่มต้นได้อย่างยอดเยี่ยม รูปแบบของภาพยนตร์ยังคงกลมกลืนกันอยู่พักหนึ่ง จนกระทั่งถึงตอนที่ตัวละครหลักทั้งสองแยกจากกัน ณ จุดนั้น โทนของภาพยนตร์กลับดูประดิษฐ์และเป็นวรรณกรรมมากขึ้น จังหวะการดำเนินเรื่องก็กระจัดกระจายและไม่สอดคล้องกันมากขึ้น" ^{[ 62 ]}

Tullio Kezichผู้เขียนชีวประวัติของ Fellini สังเกตว่านักวิจารณ์ชาวอิตาลี "พยายามทุกวิถีทางเพื่อหาข้อผิดพลาดในภาพยนตร์ของ [Fellini] หลังจากการเปิดตัวในเวนิส บางคนบอกว่ามันเริ่มต้นได้ดี แต่แล้วเรื่องราวก็พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง บางคนก็ยอมรับความเศร้าโศกในตอนจบ แต่ไม่ชอบครึ่งแรก" ^{[ 63 ]}

การเปิดตัวในฝรั่งเศสในปีถัดมาได้รับการตอบรับที่ดีกว่า^{[ 64 ]} Dominique AubierจากCahiers du cinémaคิดว่าLa Stradaจัดอยู่ใน "ประเภทตำนาน ซึ่งเป็นประเภทที่ตั้งใจจะดึงดูดนักวิจารณ์มากกว่าผู้ชมทั่วไป" Aubier สรุปว่า:

เฟลลินีบรรลุถึงจุดสูงสุดที่ผู้กำกับภาพยนตร์คนอื่น ๆ แทบจะไม่เคยไปถึง นั่นคือ สไตล์ที่รับใช้จักรวาลแห่งตำนานของศิลปิน ตัวอย่างนี้พิสูจน์อีกครั้งว่าภาพยนตร์ต้องการสติปัญญาเชิงสร้างสรรค์มากกว่าช่างเทคนิค เพราะมีมากเกินไปแล้ว ในการสร้างภาพยนตร์เช่นนี้ ผู้สร้างต้องมีพรสวรรค์ในการแสดงออกอย่างมาก และยังมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในปัญหาทางจิตวิญญาณบางประการอีกด้วย^{[ 65 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับที่ 7 ในราย ชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 อันดับแรก แห่งปีของCahiers du Cinémaในปี 1955 ^{[ 66 ]}ในบทวิจารณ์ของเขาในนิตยสารArts เดือนมีนาคม 1955 Jean Aurelได้กล่าวถึงการแสดงของ Giulietta Masina ว่า "ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากสิ่งที่ดีที่สุดของ Chaplin แต่มีความสดใหม่และจังหวะเวลาที่ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ" เขาพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ขมขื่น แต่เต็มไปด้วยความหวัง คล้ายกับชีวิตจริง" ^{[ 67 ]} Louis Chauvet จากLe Figaroตั้งข้อสังเกตว่า "บรรยากาศของละคร" ผสมผสาน "กับความแข็งแกร่งทางภาพที่หาได้ยาก" ^{[ 67 ]}สำหรับนักวิจารณ์และนักทฤษฎีภาพยนตร์ผู้ทรงอิทธิพลAndré Bazinแนวทางของ Fellini คือ

ตรงกันข้ามกับความเป็นจริงทางจิตวิทยาที่เน้นการวิเคราะห์ตามด้วยการบรรยายความรู้สึก ในจักรวาลแบบกึ่งเชกสเปียร์นี้ อะไรก็เกิดขึ้นได้ เจลโซมินาและตัวตลกมีออร่าแห่งความมหัศจรรย์อยู่รอบตัว ซึ่งทำให้ซัมปาโนสับสนและหงุดหงิด แต่คุณสมบัตินี้ไม่ใช่ทั้งเหนือธรรมชาติหรือไร้สาระ หรือแม้แต่เป็นบทกวีมันปรากฏเป็นคุณสมบัติที่เป็นไปได้ในธรรมชาติ^{[ 68 ]}

สำหรับซิชชาเรลลี

ควรยอมรับภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะความเปราะบางที่แปลกประหลาดและช่วงเวลาที่มีสีสันจัดจ้านจนเกือบจะดูประดิษฐ์ หรือไม่ก็ปฏิเสธโดยสิ้นเชิง หากเราพยายามวิเคราะห์ภาพยนตร์ของเฟลลินี คุณสมบัติที่กระจัดกระจายของมันจะปรากฏชัดเจนในทันที และเราจำเป็นต้องพิจารณาแต่ละส่วน แต่ละความคิดเห็นส่วนตัว แต่ละคำสารภาพที่เป็นความลับแยกจากกัน^{[ 56 ]}

ปฏิกิริยาวิจารณ์ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาก็ผสมผสานกัน โดยมีบทวิจารณ์เชิงลบปรากฏในFilms in Review (“บึงโคลนของละครน้ำเน่าราคาถูก”) ^{[ 69 ]} Sight & Sound (“ผู้กำกับที่พยายามจะเป็นกวีทั้งที่เขาทำไม่ได้”) ^{[ 70 ]}และThe Times of London (“ความสมจริงที่โอ้อวดบนกองมูลสัตว์”) ^{[ 71 ]}ในขณะที่Newsweek (“แปลกใหม่และน่าถกเถียง”) ^{[ 72 ]}และSaturday Review (“ด้วยLa Stradaเฟลลินีได้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้สืบทอดที่แท้จริงของรอสเซลลินีและเดอ ซิกา ”) ^{[ 73 ]}ในบทวิจารณ์ของเขาในนิวยอร์กไทมส์ ปี 1956 เอเอช ไวเลอร์ ได้กล่าวชมเชยควินน์เป็นพิเศษว่า "แอนโทนี ควินน์ ยอดเยี่ยมมากในบทบาทของชายร่างใหญ่ที่คำราม พูดน้อย และดูเหมือนจะไร้ความปรานี ซึ่งมีรสนิยมแบบดั้งเดิมและตรงไปตรงมา แต่การสร้างตัวละครของเขานั้นได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดอ่อน ทำให้ความเหงาโดยกำเนิดของเขาปรากฏให้เห็นผ่านรอยแตกของภายนอกที่หยาบกระด้างของเขา" ^{[ 74 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี พ.ศ. 2490 เฟลลินีรายงานว่ามาสินาได้รับจดหมายมากกว่าหนึ่งพันฉบับจากผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้งซึ่งสามีของพวกเธอกลับมาหาหลังจากได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ และเธอยังได้รับฟังจากคนพิการหลายคนที่ได้รับความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองมากขึ้นหลังจากได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย: "จดหมายเหล่านี้มาจากทั่วทุกมุมโลก" ^{[ 75 ]}

ในเวลาต่อมา เฟลลินีอธิบายว่าจาก "มุมมองทางอารมณ์" เขา "ผูกพันมากที่สุด" กับLa Strada : "เหนือสิ่งอื่นใด เพราะผมรู้สึกว่ามันเป็นภาพยนตร์ที่เป็นตัวแทนของผมมากที่สุด เป็นภาพยนตร์ที่เป็นอัตชีวประวัติมากที่สุด ทั้งด้วยเหตุผลส่วนตัวและทางอารมณ์ เพราะมันเป็นภาพยนตร์ที่ผมมีปัญหามากที่สุดในการสร้าง และทำให้ผมลำบากมากที่สุดเมื่อถึงเวลาที่จะหาโปรดิวเซอร์" ^{[ 76 ]}ในบรรดาสิ่งมีชีวิตในจินตนาการทั้งหมดที่เขานำมาสู่จอภาพยนตร์ เฟลลินีรู้สึกใกล้ชิดกับตัวละครหลักทั้งสามของLa Stradaมากที่สุด "โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Zampanò" ^{[ 77 ]}แอนโทนี ควินน์ พบว่าการทำงานกับเฟลลินีมีคุณค่าอย่างยิ่ง: "เขาผลักดันผมอย่างไม่ปรานี ทำให้ผมแสดงฉากแล้วฉากเล่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกว่าเขาจะได้สิ่งที่เขาต้องการ ผมเรียนรู้เกี่ยวกับการแสดงภาพยนตร์ในสามเดือนกับเฟลลินีมากกว่าที่ผมเรียนรู้ในภาพยนตร์ทั้งหมดที่ผมสร้างมาก่อนหน้านั้น" ^{[ 16 ]}นานต่อมาในปี 1990 ควินน์ได้ส่งบันทึกถึงผู้กำกับและนักแสดงร่วมของเขาว่า "พวกคุณทั้งสองคือจุดสูงสุดในชีวิตของผม -- อันโตนิโอ" ^{[ 28 ]}

นักวิจารณ์Roger EbertในหนังสือThe Great Movies ของเขา ได้อธิบายถึงฉันทามติของนักวิจารณ์ในปัจจุบันว่าLa Stradaเป็นจุดสูงสุดในอาชีพการงานของ Fellini และหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ "ผลงานของเขาโลดแล่นไปในป่าแห่งความฟรอยด์ คริสเตียน เพศ และความเกินเลยทางอัตชีวประวัติ" ^{[ 78 ]}ความคิดเห็นของ Ebert เองคือการมองLa Stradaว่าเป็น "ส่วนหนึ่งของกระบวนการค้นพบที่นำไปสู่ผลงานชิ้นเอกอย่างLa Dolce Vita (1960), 8½ (1963) และAmarcord (1974)" ^{[ 8 ]}

หลายปีนับตั้งแต่การวางจำหน่ายครั้งแรกได้ตอกย้ำการประเมินค่าสูงของLa Stradaโดยได้รับคะแนน 98% บนเว็บไซต์รวรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesจากนักวิจารณ์ 80 คน ซึ่งให้คะแนนเฉลี่ย 8.3 จากคะแนนเต็ม 10 ความเห็นพ้องของนักวิจารณ์บนเว็บไซต์ระบุว่า: "จูเลียตตา มาซินาและแอนโทนี ควินน์ รับบทเป็นตัวละครคนนอกที่น่าสงสาร แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่น่าประทับใจระหว่างความอ่อนโยนและความแข็งแกร่งในนิทานเปรียบเทียบที่น่าจดจำของเฟเดริโก เฟลลินี" ^{[ 79 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหลายรายการ รวมถึงผลสำรวจความคิดเห็นของผู้กำกับในปี 1992 ของสถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (อันดับ 4) ^{[ 80 ]}และ "ภาพยนตร์ 1,000 เรื่องที่ดีที่สุดตลอดกาล" ของนิวยอร์กไทมส์^{[ 81 ]}ในเดือนมกราคม 2002 ภาพยนตร์เรื่องนี้ (พร้อมกับNights of Cabiria ) ได้รับการรวมอยู่ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ 100 เรื่องสำคัญที่สุดตลอดกาล" โดย สมาคมนักวิจารณ์ ภาพยนตร์แห่งชาติ^{[ 82 ] [ 83 ]}ในปี 2009 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 10 ใน ราย ชื่อภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ของญี่ปุ่น 10 เรื่องที่ดีที่สุดตลอดกาลของ นิตยสารภาพยนตร์ญี่ปุ่น Kinema Junpo ^{[ 84 ]}ในผลสำรวจSight & Soundปี 2012 ของสถาบันภาพยนตร์อังกฤษ เกี่ยวกับ ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล La Stradaได้รับการจัดอันดับที่ 26 ในบรรดาผู้กำกับ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรวมอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม 100 เรื่องประจำปี 2018 ของ BBC ซึ่งได้รับการโหวตจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ 209 คนจาก 43 ประเทศทั่วโลก^{[ 85 ]}

ในปี พ.ศ. 2538 คณะกรรมการสื่อสารสังคมของ คริสตจักรคาทอลิกได้ออกรายชื่อภาพยนตร์ 45 เรื่อง ซึ่งเป็นตัวแทนของ "...ภาพยนตร์ที่โดดเด่นหลากหลายประเภท คัดเลือกโดยคณะกรรมการนักวิชาการภาพยนตร์นานาชาติ 12 คน" รายชื่อนี้จึงเป็นที่รู้จักกันในชื่อรายชื่อภาพยนตร์วาติกันและรวมถึงLa Stradaเป็นหนึ่งใน 15 ภาพยนตร์ในหมวดหมู่ย่อยที่ระบุว่าศิลปะ[ ^{86 ] สมเด็จ}พระสันตะปาปาฟรานซิสตรัสว่า "เป็นภาพยนตร์ที่ข้าพเจ้ารักมากที่สุด" เนื่องจากพระองค์ทรงรู้สึกเชื่อมโยงกับการอ้างอิงโดยนัยถึงพระนามของพระองค์ฟรานซิสแห่งอัสซีซี^{[ 87 ]}

อากิระ คุโรซาวะผู้กำกับภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่นระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งใน 100 ภาพยนตร์โปรดของเขา^{[ 88 ]}

La Stradaได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากกว่าห้าสิบรางวัล รวมถึงรางวัลออสการ์ในปี 1957 สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นผู้ได้รับรางวัลรายแรกในหมวดหมู่นี้^{[ 89 ]}

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการสร้างภาพยนตร์ของเฟลลินี เขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการที่รู้จักกันในชื่อนีโอเรียลิสม์ [ ^{93 ]}ซึ่งเป็นกลุ่มภาพยนตร์ที่ผลิตโดยอุตสาหกรรมภาพยนตร์อิตาลีในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างปี 1945–1952 ^{[ 94 ] และมีลักษณะเด่นคือการ ให้}ความสำคัญกับบริบททางสังคม ความรู้สึกถึงความเร่งด่วนทางประวัติศาสตร์ ความมุ่งมั่นทางการเมืองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ก้าวหน้า และอุดมการณ์ต่อต้านฟาสซิสต์^{[ 95 ]}แม้ว่าจะมีร่องรอยของการละเลยหลักการนีโอเรียลิสม์ในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของเขาในฐานะผู้กำกับอยู่บ้าง^{[ 96 ]} แต่ La Stradaก็ได้รับการมองอย่างกว้างขวางว่าเป็นการแตกหักอย่างเด็ดขาดกับข้อเรียกร้องทางอุดมการณ์ของนักทฤษฎีนีโอเรียลิสม์ที่จะต้องปฏิบัติตามแนวคิดทางการเมืองเฉพาะหรือแสดงออกถึงรูปแบบ "เรียลลิสม์" ที่เฉพาะเจาะจง^{[ 97 ]}ส่งผลให้นักวิจารณ์บางคนประณามเฟลลินีว่ากลับไปสู่ทัศนคติแบบก่อนสงครามของความเป็นปัจเจกนิยม ลัทธิลึกลับ และความหมกมุ่นกับ "รูปแบบที่บริสุทธิ์" ^{[ 98 ]}เฟลลินีตอบโต้คำวิจารณ์นี้อย่างรุนแรงว่า "บางคนยังคงคิดว่าลัทธิสัจนิยมใหม่เหมาะที่จะแสดงเฉพาะความเป็นจริงบางประเภทเท่านั้น และพวกเขายืนยันว่านี่คือความเป็นจริงทางสังคม มันเป็นเพียงโปรแกรมที่จะแสดงเฉพาะบางแง่มุมของชีวิต" ^{[ 98 ]}นักวิจารณ์ภาพยนตร์ มิลลิเซนต์ มาร์คัส เขียนว่า " La Stradaยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ไม่สนใจความกังวลทางสังคมและประวัติศาสตร์ของลัทธิสัจนิยมใหม่แบบดั้งเดิม" ^{[ 98 ]}ในไม่ช้า ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีคนอื่นๆ รวมถึง มิเก ลันเจโล อันโตนิโอนี และแม้แต่ โรแบร์โต รอสเซลลินีผู้เป็นอาจารย์และผู้ร่วมงานในช่วงแรกของเฟลลินีก็ได้เดินตามรอยเฟลลินี และตามคำกล่าวของนักวิจารณ์ ปีเตอร์ บอนดาเนลลา "ก้าวข้ามแนวทางด็อกมาติกต่อความเป็นจริงทางสังคม โดยจัดการกับปัญหาส่วนตัวหรืออารมณ์อื่นๆ ที่น่าสนใจไม่แพ้กันอย่างมีศิลปะ" ^{[ 99 ]}ดังที่นักวิชาการด้านภาพยนตร์ มาร์ค ชีล ได้ชี้ให้เห็น เมื่อ ภาพยนตร์เรื่อง La Strada ได้รับ รางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม ครั้งแรก ในปี 1957 ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็กลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในฐานะตัวอย่างของลัทธิสัจนิยมใหม่ "ที่ทั้งหวานปนขมและตระหนักรู้ในตนเอง" ^{[ 100 ]}

ผู้กำกับภาพยนตร์นานาชาติที่ยกให้La Stradaเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรด ได้แก่Stanley Kwan , Anton Corbijn , Gillies MacKinnon , Andreas Dresen , Jiří Menzel , Adoor Gopalakrishnan , Mike Newell , Rajko Grlić , Laila Pakalniņa , Ann Hui , Akira Kurosawa , ^{[ 101 ]} Kazuhiro Soda , Julian Jarrold , Krzysztof ZanussiและAndrey Konchalovsky [ ^{102 ] David} Cronenbergกล่าวว่าLa Strada เป็นภาพยนตร์ ที่เปิดโลกทัศน์ของเขาให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของภาพยนตร์ เมื่อตอนที่เขายังเด็ก เขาเห็นผู้ใหญ่หลายคนเดินออกจากโรงภาพยนตร์หลังจากชมภาพยนตร์เรื่องนี้จบพร้อมกับร้องไห้^{[ 103 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับความนิยมในวงการเพลงอีกด้วยบ็อบ ดีแลนและคริส คริสตอฟเฟอร์สันได้กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลง " Mr. Tambourine Man " และ " Me and Bobby McGee " ตามลำดับ^{[ 104 ] [ 105 ]}และวงร็อคชาวเซอร์เบียวง หนึ่ง ก็ได้นำชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้มาใช้เป็นชื่อวงของตนเอง

ธีมหลักของ Rota ถูกดัดแปลงเป็นซิงเกิลในปี 1954 สำหรับPerry Comoในชื่อ "Love Theme from La Strada (Traveling Down a Lonely Road)" โดยมีเนื้อร้องภาษาอิตาลีโดย Michele Galdieri และเนื้อร้องภาษาอังกฤษโดยDon Raye [ ^{106 ] สิบ}สองปีต่อมา นักแต่งเพลงได้ขยายดนตรีประกอบภาพยนตร์เพื่อสร้างบัลเลต์ ซึ่งมีชื่อว่าLa Stradaเช่น กัน ^{[ 107 ]}

เวทีละครในนิวยอร์กได้มีการนำภาพยนตร์เรื่องนี้มาสร้างเป็นละครเวทีสองเรื่อง ละครเพลงที่สร้างจากภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดแสดงบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2512 แต่ปิดตัวลงหลังจากการแสดงเพียงรอบเดียว^{[ 108 ]}แนนซี คาร์ทไรท์ผู้ให้เสียง พากย์ บาร์ต ซิมป์สัน ประทับใจผลงานของจูเลียตตา มาซินาในLa Strada มาก จนเธอพยายามขอลิขสิทธิ์ภาพยนตร์เพื่อนำมาสร้างเป็นละครเวทีในนิวยอร์ก หลังจากพยายามพบกับเฟลลินีในโรมไม่สำเร็จ เธอจึงสร้างละครเวทีแบบแสดงคนเดียวเรื่องIn Search of Fellini [ ^{109 ] ซึ่ง}กลายเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 2017 ของ เธอ

ในปี พ.ศ. 2534 นักเขียน Massimo Marconi และนักวาดการ์ตูนGiorgio Cavazzanoได้ดัดแปลงLa Stradaเป็นหนังสือการ์ตูนชื่อTopolino presenta La strada: un omaggio a Federico Fellini ( มิกกี้เมาส์นำเสนอ La Strada: เพื่อเป็นเกียรติแก่เฟเดริโก เฟลลินี ) โดยมีตัวละครดิสนีย์สามตัว ได้แก่มิกกี้เมาส์ในบทบาทของคนโง่ มินนี่ในบทบาทของเจลโซมินา และพีทในบทบาทของซัมปาโน เรื่องราวเริ่มต้นด้วยเฟลลินีฝันว่าเขากำลังอยู่บนเครื่องบินกับภรรยาเพื่อไปลอสแอนเจลิสเพื่อรับรางวัลออสการ์และพบกับวอลต์ดิสนีย์^{[ 110 ]}

ชื่อ Zampanò ถูกนำมาใช้เป็นชื่อตัวละครหลักใน นวนิยายเรื่อง House of Leaves (2000) ของMark Z. Danielewskiโดยเป็นชายชราผู้เขียนบทวิจารณ์ภาพยนตร์ ขณะที่มารดาของตัวเอกชื่อ Pelafina ซึ่งตั้งชื่อตาม Gelsomina

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเรื่องOnce in a Million Years (2020) กำกับโดย Komeil Soheili และ Jooyoung Soheili ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของก้อนหินไม่กี่ก้อนที่ปรากฏในLa Strada ^{[ 111 ]}

• รายชื่อภาพยนตร์ที่ส่งเข้าประกวดรางวัลออสการ์ครั้งที่ 29 สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม
• รายชื่อภาพยนตร์อิตาลีที่ส่งเข้าประกวดรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม
• คณะละครสัตว์อนาสตาซินี

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับLa Strada

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับลา สตราดา

• ลา สตราดาที่ IMDb
• ลา สตราดาที่ ออลมูฟวี่
• ภาพยนตร์เรื่อง La Stradaในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวรแล้ว)
• La Stradaบน เว็บไซต์ Rotten Tomatoes
• La stradaบทความโดย David Ehrensteinจาก Criterion Collection