Safe as Milkเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของวงดนตรีอเมริกัน Captain Beefheart (ชื่อจริง Don Van Vliet ) and His Magic Bandซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม ปี 1967 โดยค่าย Buddah Records อัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลจากดนตรี บลูส์อย่างมาก และมี Ry Cooderวัย 20 ปีร่วมเล่นกีตาร์และเรียบเรียงดนตรีบางส่วนในอัลบั้มนี้ด้วย

ก่อนที่จะบันทึกอัลบั้มSafe as Milkวงดนตรีได้ปล่อยซิงเกิลออกมาสองสามเพลงผ่านทางA&M Recordsและเป็นกลุ่มที่เสนออัลบั้มเปิดตัวครั้งแรกให้กับบริษัทนี้ในปี 1966 ^{[ 8 ]} พวกเขานำเสนอเดโมที่มีอิทธิพลจาก R&B ให้กับค่ายเพลงซึ่งค่ายเพลงรู้สึกว่ามันแหวกแนวเกินไปและตัดสินใจยกเลิกสัญญากับวง^{[ 8 ]} ต่อมา Beefheart กล่าวว่าค่ายเพลงยกเลิกสัญญากับพวกเขาหลังจากได้ฟังเพลง " Electricity " และประกาศว่ามัน "แง่ลบเกินไป" ^{[ 9 ]} Jerry Mossจาก A&M คิดว่าเนื้อหาล่อแหลมเกินไปสำหรับหูของลูกสาวของเขา สิ่งนี้บวกกับการที่ Leonard Grant ถูกปลดออกจากตำแหน่งผู้จัดการ ยิ่งเพิ่มความไม่พอใจ วงดนตรีจึงหันไปหาBob Krasnowซึ่งในขณะนั้นทำงานให้กับKama Sutra Records เขาชักชวนให้พวกเขาบันทึกเสียงให้กับค่าย ^เพลงย่อยใหม่ของบริษัทBuddah [ ^{10 ]}

ในขณะเดียวกัน Beefheart ก็แอบวางแผนเปลี่ยนแปลงสมาชิกวง Magic Band ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่วงนี้ทำมาตลอด วงที่บันทึกเสียงซิงเกิลสองเพลงกับค่าย A&M ประกอบด้วย Doug Moon และ Richard Hepner เล่นกีตาร์, Jerry Handley เล่นเบส และAlex St. Clairเล่นกลอง Hepner ออกจากวงไปแล้ว และ Beefheart ก็อยากจะหาRy Cooder มาแทน Moon ซึ่งตอนนั้น Cooder กำลังเล่นอยู่กับGary MarkerและTaj MahalในวงRising Sonsการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และอื่นๆ ส่งผลให้ Magic Band มี Handley เล่นเบส, St. Clair เล่นกีตาร์ และJohn Frenchเล่นกลอง โดยมี Cooder เล่นกีตาร์เพิ่มเติม การเข้าร่วมวงของ Cooder ได้รับอิทธิพลจาก Marker ซึ่งเคยใช้เวลาอยู่กับ Beefheart และถูกทำให้เชื่อว่าเขาจะเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม แต่ความจริงแล้ว Marker ทำหน้าที่แค่บันทึกเดโมเท่านั้น

Don Van Vlietกล่าวว่าชื่อเรื่อง "ปลอดภัยเหมือนนม" เป็นการอ้างอิงเชิงเสียดสีถึงการปนเปื้อนในน้ำนมแม่ ของผู้หญิง ไม่ว่าจะเป็นสารกำจัดศัตรูพืชDDTหรือสารกัมมันตรังสีสตรอนเทียม-90 ในบทสัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ต่าง ๆ^{[ 11 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงบลูส์เดลต้าและเห็นได้ชัดตั้งแต่ท่อนแรกของเพลงแรก "Sure 'Nuff 'n Yes I Do" ซึ่งดัดแปลงมาจากเพลง" Rollin ' and Tumblin ' " ของ Muddy Waters ^{[ 12 ]} เนื้อเพลงท่อนแรก "Well I was born in the desert ..." อ้างอิงจากเพลง "New Minglewood Blues" ของCannon's Jug Stompersซึ่งเป็นเวอร์ชันแรกๆ ของ "Rollin' and Tumblin" นอกจากนี้ อัลบั้มยังมีเพลง "Grown So Ugly" ของRobert Pete Williamsที่เรียบเรียงโดย Cooder อีกด้วย^{[ 13 ]} 

อีกหนึ่งเพลงที่โดดเด่นในอัลบั้มนี้คือ "Abba Zaba" ซึ่งเป็นหนึ่งในสามเพลงที่แต่งโดย Beefheart เพียงผู้เดียวโดยใช้ชื่อจริงของเขา บทวิจารณ์จาก AllMusicระบุว่า "แม้ว่าจะไม่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์โดยตรง แต่ 'Abba Zaba' ก็มีองค์ประกอบรอบข้างของเสียงเดลต้าที่เฉียบคมซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับอัลบั้มส่วนใหญ่" โดยสังเกตว่าอิทธิพลของ Cooder นั้นได้ยินได้ใน "ไลน์กีตาร์ที่ไพเราะและซับซ้อน" และ "เสียงเบสที่โดดเด่นและเฉียบคม" ^{[ 14 ]} เพลงนี้ตั้งชื่อตาม ลูกอม Abba-Zabaซึ่งเชื่อกันว่าเป็นลูกอมโปรดของ Beefheart ในวัยเด็ก วงดนตรีเคยวางแผนที่จะตั้งชื่ออัลบั้มตามชื่อลูกอมนี้ แต่ผู้ผลิตลูกอมคือ Cardinet Candy Co. ปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ใช้ชื่อดังกล่าว และอัลบั้มจึงถูกเปลี่ยนชื่อ รูปแบบตารางหมากรุกสีดำและเหลืองบนปกหลังของอัลบั้ม ซึ่งออกแบบโดยTom Wilkesเป็นสิ่งที่เหลืออยู่จากแนวคิดนี้ โดยสะท้อนสีดำและเหลืองของห่อลูกอม^{[ 14 ]}ในการเขียนบทความไว้อาลัยให้กับ Beefheart ในปี 2010 สำหรับThe Washington Post Matt Schudel กล่าวว่า:

"เนื้อเพลงและชื่อเพลงของมิสเตอร์แวน วลีทได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบทกวีเหนือจริง แม้แฟนเพลงของเขาจะพยายามแค่ไหน ก็ยังยากที่จะวิเคราะห์เนื้อเพลงอย่างเช่นท่อนนี้จากเพลง "Abba Zabba" ในอัลบั้มSafe as Milk ปี 1966 ได้ :

แม่บอกว่าลูกชาย แม่บอกว่าลูกชาย ลูกไม่มีทางแพ้หรอก ด้วยของที่ลูกใช้เนี่ย

อับบา ซับบา โก-ซูม Babbette ลิงบาบูน

วิ่ง วิ่ง มรสุม ความฝันแบบอินเดีย พระจันทร์เสือ^{[ 15 ]}

เป็นเวลานานแล้วที่การมีส่วนร่วมของHerb Bermannในฐานะผู้ร่วมแต่งเพลงแปดเพลงเป็นประเด็นที่สับสน เนื่องจาก Vliet ไม่ได้จ้างเขา หรือผู้ร่วมแต่งเพลงประจำคนอื่น ๆ ในช่วงเวลาอื่น ๆ ในอาชีพของเขา และไม่เคยพูดคุยหรือชี้แจงบทบาทของเขาในอัลบั้ม มีบันทึกเกี่ยวกับตัวตนของเขาน้อยมาก แม้ว่าชื่อของเขาจะปรากฏในบทภาพยนตร์ที่ไม่ได้ผลิตสำหรับAfter the Gold Rushในอัลบั้มของ Neil Young ในปี 1971 ที่มีชื่อเดียวกันสมาชิกวง Magic Band หลายคนได้ระบุว่าชื่อดังกล่าวอาจเป็นเพียงนามแฝงที่เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์เท่านั้น จนกระทั่งในปี 2003 จึงได้พบตัวและสัมภาษณ์ Bermann เอง และได้รับการยืนยันว่าเขาเป็นผู้ร่วมแต่งเพลง^{[ 16 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 2 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 17 ]

อัลบั้ม Safe As Milkได้รับการโฆษณาอย่างโดดเด่นในBillboardและWorld Countdownในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของวงที่เทศกาล Monterey ในเดือนนั้นต้องยกเลิกไป และอัลบั้มนี้ก็ไม่ประสบความสำเร็จในวงกว้าง ไม่ติดชาร์ตทั้งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งไม่มีอัลบั้มใดของ Beefheart ที่จะติดอันดับท็อป 100 หรือในสหราชอาณาจักร ซึ่งวงจะประสบความสำเร็จพอสมควรกับผลงานในภายหลัง เช่นTrout Mask Replica (1969) จอห์น เลนนอนมี สติ๊กเกอร์โปรโมท Safe As Milk สองอัน ติดอยู่บนประตูตู้ในบ้านของเขา^{[ 18 ] [ 19 ]}ในปี พ.ศ. 2511 นิตยสาร Rolling Stoneชื่นชมเสียงร้องของ Beefheart แต่ระบุว่าอัลบั้มนี้ "ล้มเหลวเพราะตกไปอยู่ในแนวเพลงร็อคเชิงพาณิชย์ที่น่าเบื่อเหมือนกับผลงานในช่วงแรกของLove " ^{[ 20 ]}

อัลบั้มนี้สร้างผลกระทบในยุโรปมากกว่าในสหรัฐอเมริกา โดยดีเจใต้ดินชาวอังกฤษอย่างจอห์น พีลเป็นผู้ชื่นชมมาตั้งแต่ต้น แม้ว่าเวอร์ชันที่วางจำหน่ายในอังกฤษครั้งแรกจะเป็นแบบโมโนเท่านั้นก็ตาม

อัลบั้มนี้ถูกรวมอยู่ใน1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตายของ Robert Dimery ^{[ 7 ]}ในปี 1999 Jon Savageได้สะท้อนความคิดในMojoว่า " Safe as Milkยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่น: ผลงาน ชิ้นเอกแนวป๊อปอวองต์การ์ดจากช่วงเวลาที่พวกเขาเพิ่งเริ่มต้นสร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้น พร้อมกับอัลบั้มสองชุดแรกของLove and MothersและThe Velvet Underground and Nicoอัลบั้มSafe as Milkมีผลกระทบอย่างมากในสหราชอาณาจักร ส่วนใหญ่เป็นเพราะการเปิดเพลงทางวิทยุโดย John Peel อย่าลืมว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาอัลบั้มจากซานฟรานซิสโกได้จนกระทั่งปลายปี 1967" ^{[ 21 ]}

ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 172 ในอัลบั้มยอดนิยมตลอดกาล 1,000 อันดับแรก ของColin Larkinฉบับที่ 3 (2000) ^{[ 22 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรโดยPye Internationalและต่อมาได้วางจำหน่ายซ้ำในซีรีส์ Marble Arch ราคาประหยัดของ Pye (แม้ว่าจะมีฉลาก Pye International บนแผ่นดิสก์ก็ตาม) ในรูปแบบ 10 แทร็ก โดยตัดเพลง "I'm Glad" และ "Grown So Ugly" ออกไป เมื่อการจัดจำหน่ายในสหราชอาณาจักรของ Buddah เปลี่ยนไปเป็นPolydor ในปี 1970 อัลบั้มนี้ก็ได้รับการวางจำหน่ายซ้ำอีกครั้ง คราวนี้โดย Buddah ในซีรีส์ 99 ราคาประหยัดของ Polydor และเปลี่ยนชื่อเป็นDropout Boogie [ ^{23 ] ใน}ตอนแรก รายชื่อแทร็กของการวางจำหน่ายครั้งนี้ตรงกับเวอร์ชัน Marble Arch แต่แทร็กที่หายไปก็ได้รับการเพิ่มกลับเข้าไปอย่างรวดเร็ว การวางจำหน่ายซีรีส์ 99 นี้ยังเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกในสหราชอาณาจักรของมิกซ์เสียงสเตอริโอของอัลบั้มอีกด้วย

ในปี 1999 ค่าย เพลง Buddha Records ( ซึ่งปัจจุบันสะกดถูกต้องแล้ว) ที่เป็นเจ้าของโดยSony BMGซึ่งได้ซื้อลิขสิทธิ์เพลงเก่าของ Buddah มา ได้ทำการรีมาสเตอร์อัลบั้มนี้ลงแผ่นซีดี โดยเพิ่มเพลงโบนัสอีกเจ็ดเพลง ซึ่งมาจากช่วงบันทึกเสียงของ อัลบั้ม Brown Wrapper ที่ไม่เคยออกวางจำหน่ายมา ก่อน เพลงเหล่านี้บันทึกไว้ประมาณเดือนพฤศจิกายน ปี 1967 (สองเดือนหลังจากอัลบั้มSafe as Milkออกวางจำหน่าย) และมาจากช่วงบันทึกเสียงเดียวกันกับเพลงในอัลบั้มMirror Man (1971) นอกจากนี้ Buddha Records ของ BMG ยังได้ออก อัลบั้ม The Mirror Man Sessionsในรูปแบบซีดีในปี 1999 ซึ่งถือเป็นการออกวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการของ เวอร์ชัน ที่ไม่ได้รับการปรับแต่งของMirror Manพร้อมด้วยเพลงโบนัสอีกห้าเพลงจากช่วงบันทึกเสียงเดียวกัน

ในปี 2013 Sundazed Music ได้วางจำหน่าย Safe As Milk ใน รูปแบบโมโนมิกซ์ในรูปแบบแผ่นเสียงและซีดี^{[ 24 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยHerb BermannและDon Van Vlietยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น เพลงโบนัสในซีดีทั้งหมดแต่งโดย Van Vliet

กัปตันบีฟฮาร์ทและวงดนตรีเมจิกของเขา

• ดอน แวน วลีท – นักร้องนำ, ฮาร์โมนิกา, มาริมบา, เรียบเรียงดนตรี
• อเล็กซ์ เซนต์แคลร์ สโนฟเฟอร์ – กีตาร์, เสียงร้องประสาน, เบส (9, 10), เครื่องเคาะจังหวะ
• Ry Cooder – กีตาร์, กีตาร์สไลด์, เบส (8), เครื่องเคาะจังหวะ, การเรียบเรียง
• เจอร์รี่ แฮนด์ลีย์ – เบส (ยกเว้นเพลงหมายเลข 8 และ 10), เสียงร้องประสาน
• จอห์น เฟรนช์ – กลอง, เสียงร้องประสาน, เครื่องเคาะจังหวะ

นักดนตรีเพิ่มเติม

• ซามูเอล ฮอฟฟ์แมน – เทอร์มิน (6, 12)
• มิลต์ ฮอลแลนด์ – กลองท่อนซุง, แทมบูรีน, เครื่องเคาะจังหวะ (2, 4 และ 8)
• ทัชมาฮาล – แทมบูรีน, เครื่องเคาะ (7)
• รัสส์ ไทเทลแมน – กีตาร์ (12)

การผลิต

• ริชาร์ด เพอร์รี – โปรดิวเซอร์ (ที่สตูดิโอ RCA), ฮาร์ปซิคอร์ด
• บ็อบ คราสโนว์ – โปรดิวเซอร์
• แฮงค์ ซิคาโล – วิศวกร (ประจำสตูดิโอ RCA)
• แกรี่ มาร์เกอร์ – วิศวกร (ทำเดโมที่ Original Sound และ Sunset Sound)