กลุ่มจิตรกร Scottish Colouristsประกอบด้วยจิตรกรสี่คน โดยสามคนมาจากเอดินบะระ ผลงาน แนวโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ของพวกเขาแม้จะไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในตอนแรก แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยของสกอตแลนด์ศิลปินทั้งสี่คน ได้แก่ฟรานซิส คาเดลล์ , จอห์น ดันแคน เฟอร์กัสสัน , เลสลี ฮันเตอร์และซามูเอล เพปโลเป็นจิตรกรที่มีผลงานมากมายตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 2 ^{[ 1 ] [ 2 ]}แม้ว่าในปัจจุบันจะถูกจัดกลุ่มเป็นกลุ่มเดียวกันที่มีความสำเร็จร่วมกันและมีความรู้สึกร่วมกันในอัตลักษณ์ของอังกฤษ แต่การเชื่อว่าผลงานศิลปะหรืออาชีพการเป็นจิตรกรของพวกเขามีความเหมือนกันทั้งหมดนั้นเป็นความเข้าใจผิด^{[ 3 ] [ 4 ]}

อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว กลุ่มนี้มีความสนใจร่วมกันในพัฒนาการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส และแสดงให้เห็นว่ามีการทดลองใช้รูปแบบต่างๆ เช่น คิวบิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ โฟวิสม์ และฟิวเจอร์ริสม์^{[ 5 ]}ขบวนการนี้ดูเหมือนจะเสื่อมความนิยมลงเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง และไม่ได้รับการฟื้นฟูจนกระทั่งถึงทศวรรษ 1980 ^{[ 6 ]}

ผลงานของพวกเขาจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์หลายแห่งในสกอตแลนด์ รวมถึง หอศิลป์แห่งชาติ สกอตแลนด์สำหรับศิลปะสมัยใหม่^{[ 7 ]}

กลุ่มศิลปิน Scottish Colourists ได้ผสมผสานการฝึกฝนของพวกเขาในฝรั่งเศสและผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิ สต์ และโฟวิสต์ ชาวฝรั่งเศส เช่นโมเนต์มาติสและเซซานน์เข้ากับประเพณีการวาดภาพของสกอตแลนด์^{[ 8 ]}ผู้บุกเบิกของขบวนการนี้คือวิลเลียม แมคแท็กการ์ต (1835 – 1910) จิตรกรภูมิทัศน์ชาวสกอตแลนด์ ผู้ได้รับอิทธิพลจากลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ตีความภูมิทัศน์ของสกอตแลนด์ที่ยอดเยี่ยม และมักถูกขนานนามว่า "อิมเพรสชันนิสต์ชาวสกอตแลนด์"

บุคคลสำคัญที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในกลุ่มนี้คือซามูเอล เพปโลว์ส่วนศิลปินสก็อตติช คัลเลอร์ริสต์คนอื่นๆ ได้แก่ฟรานซิส คาเดลล์ , จอห์น ดันแคน เฟอร์กัสสันและเลสลี ฮันเตอร์

ตามที่ Macmillan ระบุ คำว่า 'Scottish Colourists' อาจถูกใช้ครั้งแรกในนิตยสาร Studioในปี 1915 การเชื่อมโยงเฉพาะเจาะจงในสิ่งพิมพ์ ตามที่ Macmillan ระบุอีกครั้ง ดูเหมือนว่าจะถูกใช้ครั้งแรกโดยTJ Honeyman [ ^{9 ] นัก}วิจารณ์ศิลปะและผู้อำนวยการหอศิลป์กลาสโกว์ในหนังสือThree Scottish Colourists ของเขา ที่ตีพิมพ์ในปี 1950

ในความเป็นจริง ศิลปินทั้งสี่ได้จัดแสดงผลงานร่วมกันเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2467 ที่ปารีส ในนิทรรศการที่ Galerie Barbazanges ชื่อ 'Les Peintres de l'Ecosse Moderne' (Bilcliffe) ^{[ 10 ]}ปีต่อมา พวกเขาได้จัดแสดงผลงานร่วมกันในนิทรรศการที่ Leicester Gallery ในลอนดอน โดยรวมแล้ว ศิลปินทั้งสี่ได้จัดแสดงผลงานร่วมกันสามครั้งตลอดช่วงชีวิตของพวกเขา^{[ 4 ]}

กลุ่มศิลปิน Scottish Colourists เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่ผลงานของพวกเขากลับไม่ได้รับความนิยมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 11 ]}จนกระทั่งได้รับการค้นพบอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 และต่อมาได้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะของสกอตแลนด์^{[ 12 ]}

แม้ว่าศิลปินทั้งสี่คนจะมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ผลงานของพวกเขาก็มีความสนใจร่วมกันในการทดลองกับแสงและเงา การใช้พู่กันแบบระนาบ การใช้สีที่โดดเด่น และโทนเสียงที่สดใสและมั่นใจ^{[ 4 ]}หัวข้อของพวกเขามักถูกมองว่าค่อนข้างอนุรักษ์นิยมเมื่อเทียบกับศิลปินชาวฝรั่งเศส เนื่องจากส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพทิวทัศน์ของเกาะ การตกแต่งภายในของเอดินบะระ และนางแบบที่ทันสมัย^{​​[ 12 ]}

ผลงานในช่วงแรกของพวกเขาส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่างÉdouard Manetและศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสอิทธิพลของ Manet สามารถเห็นได้ทั้งในโทนสีในช่วงแรกของกลุ่ม Colourists ซึ่งใช้โทนสีอ่อนและนุ่มนวล รวมถึงฝีแปรงที่หนา^{[ 13 ]} 'ยุคสีขาว' ของ Peploe แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลดังกล่าวด้วยความสมดุลที่ละเอียดอ่อนของโทนสีและสี รวมถึงเนื้อสัมผัสที่เนียนนุ่มของสี^{[ 5 ]}

อย่างไรก็ตาม เมื่อวัฒนธรรมทัศนศิลป์ของฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รูปแบบศิลปะของกลุ่ม Colourists ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน JD Fergusson เป็นคนแรกในกลุ่มที่รู้สึกถึงอิทธิพลของกลุ่มCubistsและFuturistsซึ่งทดลองใช้จังหวะเป็นวิธีเชื่อมโยงพื้นหน้าและพื้นหลังของผลงาน^{[ 5 ]}จังหวะกลายเป็นแนวโน้มต่อเนื่องในผลงานของเขา โดยนักวิจารณ์ในภายหลังได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสามารถที่โดดเด่นของเขาในการถ่ายทอดความสุขและความไพเราะของดนตรีในผลงานของเขาผ่านการใช้สี^{[ 14 ]}นอกเหนือจาก Cubism แล้ว การทดลองในภายหลังกับรูปแบบของPost-Impressionismสามารถเห็นได้จากการใช้สีเขียวแบบ Matisse เพื่อสื่อถึงเงา และองค์ประกอบภาพทิวทัศน์เชิงโครงสร้างและโทนสีที่ได้รับอิทธิพลจาก Cézanne ^{[ 13 ]}

นี่ไม่ได้หมายความว่าขบวนการนี้ลอกเลียนแบบรูปแบบและธีมของศิลปะฝรั่งเศสเท่านั้น พวกเขา "ซึมซับและนำสีสันที่สดใสและมีชีวิตชีวาของภาพวาดร่วมสมัยของฝรั่งเศสมาปรับใช้ให้เข้ากับสำนวนเฉพาะของสกอตแลนด์ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930" ^{[ 12 ]}เปปโลกล่าวว่าสไตล์ของเขาเป็นการพยายามค้นหาความจริงผ่านแสง รูปทรง และสีสันไปพร้อมๆ กัน ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาความซื่อสัตย์ต่ออารมณ์และความเข้าใจในงานศิลปะที่เขาสร้างขึ้น^{[ 15 ]}อิทธิพลของขบวนการเซลติกนิยมของสกอตแลนด์สามารถเห็นได้ในผลงานของเจ.ดี. เฟอร์กัสสัน เซลติกนิยมมุ่งเน้นไปที่รูปแบบนามธรรมและลวดลายพื้นผิวที่มีรายละเอียด จัดเรียงพื้นที่และองค์ประกอบใหม่ในลักษณะที่เกือบจะเป็นแบบคิวบิสต์^{[ 16 ]}

ผลงานของพวกเขาจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์อะเบอร์ดีนในเมืองอะเบอร์ดีนประเทศสกอตแลนด์; หอศิลป์เจดี เฟอร์กัสสันในเมืองเพิร์ธ ประเทศสกอตแลนด์ ; มหาวิทยาลัยสเตอร์ลิง, เดอะฮันเตอร์เรียน , หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์สำหรับศิลปะสมัยใหม่ในเมืองเอดินบะระ และหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์เคลวิงโกรฟในเมืองกลาสโกว์ [ ^{7 ] กล่าว} กันว่า พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เคิร์กคาลดีเป็นที่เก็บรวบรวมผลงานของเปปโลและแมคแท็กการ์ตมากที่สุด^{[ 17 ]} ตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม 2019 ถึง 1 กุมภาพันธ์ 2020 หอศิลป์แอบบอตฮอลล์ เมืองเคนดัล ได้จัดนิทรรศการของกลุ่มศิลปินสก็อตติช คัลเลอร์ลิสต์ ซึ่งส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากผลงานในคอลเลกชันเฟลมมิง^{[ 18 ]}

• Long, Philip และ Cumming, Elizabeth (2006) The Scottish Colourists 1900–1930หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์เอดินบะระISBN 9781903278048
• เปปโล, กาย (2025), กลุ่มศิลปินสีสันชาวสก็อตแลนด์ , สำนักพิมพ์หอศิลป์สก็อตแลนด์, เอดินบะระ, ISBN 9781912900947

• หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์: FCB Cadell
• หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์: จอห์น ดันแคน เฟอร์กัสสัน
• หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์: จอร์จ เลสลี ฮันเตอร์
• หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์: ซามูเอล จอห์น เปปโล
• หอศิลป์พอร์ตแลนด์ (Portland Gallery) ในลอนดอน เชี่ยวชาญด้านผลงานของกลุ่มศิลปินสก็อตติช คัลเลอร์ลิสต์ (Scottish Colourists)
• นิทรรศการครั้งสำคัญของคาเดลล์ที่หอศิลป์พอร์ตแลนด์ในเดือนกันยายน 2010จัดขึ้นพร้อมกับการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับคาเดลล์โดยทอม ฮิวเลตต์อีกครั้ง