ชินปะ (新派) (หรือเขียนว่าชิมปะ ) เป็นรูปแบบการแสดงละครสมัยใหม่ในญี่ปุ่น โดยมักนำเสนอเรื่องราวที่เน้นอารมณ์ความรู้สึก ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบ คาบูกิ แบบ ดั้งเดิมเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษ 1880 และต่อมาได้แพร่หลายไปยังวงการภาพยนตร์

นักประวัติศาสตร์การละครได้อธิบายชินปะว่าเป็นขบวนการช่วงเปลี่ยนผ่าน ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการฟื้นฟูเมจิโดยมีเหตุผลหลักคือการปฏิเสธค่านิยม "เก่า" เพื่อสนับสนุนเนื้อหาที่ดึงดูดชนชั้นกลางในเมืองที่รับวัฒนธรรมตะวันตกมาบ้าง แต่ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมความคิดแบบดั้งเดิมไว้บ้าง^{[ 1 ]}นวัตกรรมบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับชินปะได้แก่ การลดระยะเวลาการแสดง การนำนักแสดงหญิงกลับมาแสดงบนเวที การยกเลิกโรงน้ำชาที่เคยควบคุมการขายตั๋ว และการดัดแปลงวรรณกรรมคลาสสิกตะวันตกบ่อยครั้ง เช่น บทละครของเชกสเปียร์และเคานต์แห่งมอนเตคริสโต [ ^{1 ] ใน}ที่สุดมันก็ได้รับชื่อว่าชินปะ (แปลตรงตัวว่า "โรงเรียนใหม่") เพื่อเปรียบเทียบกับคิวฮะ ("โรงเรียนเก่า" หรือคาบูกิ ) เนื่องจากมีเรื่องราวที่ร่วมสมัยและสมจริงมากขึ้น^{[ 2 ]}การต่อสู้ทางสังคมและการเมืองกลายเป็นหัวข้อละครใหม่^{[ 3 ]}เช่นเดียวกับเหตุการณ์รักชาติ^{[ 1 ]}ในด้านสุนทรียศาสตร์ การแสดง ชินปะโดดเด่นด้วยห้องโถง ที่มืด พื้นที่วงดนตรีและฉากที่เปลี่ยนไป รวมถึงแสงไฟบนเวทีที่ประณีต^{[ 3 ]}

รากฐานของชินปะสามารถสืบย้อนไปถึงรูปแบบหนึ่งของละครปลุกระดมในช่วงทศวรรษ 1880 ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยสมาชิกพรรคเสรีนิยม อย่าง ซาดาโนริ ซูโดและโอโตจิโร คาวาคามิ^{[ 2 ]}หลังจากการยุบพรรคเสรีนิยมในปี 1884 ซูโดได้เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของไดนิปปอน เกอิเกกิ เคียวฟูไค ("สมาคมญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่เพื่อการปฏิรูปโรงละคร") เพื่อเป็นการต่อต้านรัฐบาลอนุรักษ์นิยม แต่ผลกระทบของมันก็มีเพียงเล็กน้อย^{[ 3 ]}คาวาคามิได้ก่อตั้งคณะละครของตนเองในปี 1891 และประสบความสำเร็จอย่างมากกับละครรักชาติเรื่องคาวาคามิ โอโตจิโร เซมจิ เคนบุนกิ ("คาวาคามิ โอโตจิโร รายงานจากสนามรบ") ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับชัยชนะของญี่ปุ่นในสงครามจีน-ญี่ปุ่นครั้งที่ 1 ^{[ 3 ]}ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2446 คาวาคามิและภรรยาของเขายาคโกะ ซาดะซึ่งทั้งคู่เคยขึ้นแสดงบนเวทีในยุโรปมาก่อน ได้นำบทละครของเชกสเปียร์มอริส เมเทอร์ลินค์และวิกตอเรียน ซาร์ดู มาให้ผู้ชมชาวญี่ปุ่นได้ชม^{[ 3 ] [ 4 ]}

ในฐานะรูปแบบละครชินปะประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เนื่องจากผลงานของนักเขียนนวนิยาย เช่นเคียวคะ อิซึมิ โคโยโอซากิและโรคา โทคุโตมิถูกนำมาดัดแปลงเป็นละครเวที^{[ 2 ]}กลุ่มที่โดดเด่น ได้แก่ เซบิคัง เซบิดัน อิซามิเอ็นเกกิ และฮงโกซา และนักแสดงอย่างโยโฮ อิอิมินารุ ทาคาดะและโรคุโร คิตามูระมีชื่อเสียงและมีส่วนในการกำหนดรูปแบบการเคลื่อนไหวใหม่นี้^{[ 3 ]}แม้ว่าจะมีอายุสั้น^{[ 3 ]}คณะเซบิดันก็ประสบความสำเร็จด้วยรูปแบบที่อนุรักษ์นิยมมากกว่า ซึ่งใกล้เคียงกับคาบูกิมากกว่าชินเกกิ ("ละครใหม่") ในภายหลัง เนื่องจากการใช้ออนนางาตะและดนตรีนอกเวที อย่างต่อเนื่อง ^{[ 2 ] [ 5 ]}

On the stage, shinpa was less successful after the Taishō era, but playwrights such as Matsutarō Kawaguchi, actresses like Yaeko Mizutani and actors like Kitamura and Shōtarō Hanayagi helped keep the form alive.^[2]Shinpa also had an influence on modern Korean theater through the shinp’a (신파) genre.^[6]

With the introduction of cinema in Japan, shinpa became one of the first film genres in opposition again to kyūha films, as many films were based on shinpa plays.^[7] Some shinpa stage actors like Masao Inoue were heavily involved in film, and a form called rensageki ("chain drama") appeared which mixed film (for exterior scenes) and theater on stage.^[8] With the rise of the reformist Pure Film Movement in the 1910s, which strongly criticized shinpa films for their melodramatic tales of women suffering from the strictures of class and social prejudice, films about contemporary subjects eventually were called gendaigeki in opposition to historical jidaigeki by the 1920s, even though shinpa stories continued to be made into films for decades to come.^[7]

• Theatre of Japan
• Cinema of Japan

• หน้าอย่างเป็นทางการของ เกกิดัน ชินปะ (ภาษาญี่ปุ่น)