ชิงเงกิ(新劇; แปลตรงตัวว่า "ละครใหม่")เป็นรูปแบบละครชั้นนำในญี่ปุ่นที่อิงกับแนวสัจนิยม สมัยใหม่ ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยมุ่งหวังที่จะคล้ายคลึงกับละครตะวันตกสมัยใหม่ นำเสนอผลงานของนักเขียนคลาสสิกชาวกรีกโบราณวิลเลียม เชกสเปียร์ โมลิแย ร์ เฮนริก อิปเซน แอนตันเชคอฟเทนเนสซีวิลเลียมส์ และอื่นๆ นอกจากจะนำเอาแนวสัจนิยมตะวันตกมาใช้แล้ว ยัง เป็นการนำผู้หญิงกลับเข้ามาสู่เวทีละครญี่ปุ่นอีกด้วย

ที่มาของชินเงกิมีความเชื่อมโยงกับขบวนการและคณะละครต่างๆ นักวิชาการเชื่อมโยงที่มาของชินเงกิกับขบวนการปฏิรูปคาบูกิ การก่อตั้งบุนเกอิ เคียวไก (ขบวนการศิลปะวรรณกรรม) ในปี 1906 และจิยู เกคิโจ (โรงละครอิสระ) ในปี 1909 ^{[ 1 ]}นอกจากนี้ การก่อตั้งสมาคมอิปเซ็นในญี่ปุ่น อิปูเซ็นไค โดยคุนิโอ ยานางิตะในปี 1903 เพื่อศึกษาบทละครของอิปเซ็นก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน^{[ 2 ]}

การปฏิรูปเมจิในปี 1868 นำไปสู่การนำละคร การร้องเพลง และการแสดงแบบตะวันตกเข้ามาสู่เวทีญี่ปุ่น รวมถึงการนำแบบแผนของความสมจริงเข้ามาด้วย^{[ 3 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีความพยายามที่จะ "ทำให้ทันสมัย" โรงละครญี่ปุ่น ศิลปินชาวญี่ปุ่นได้ทดลองกับ โรงละคร คาบูกิสร้างชินคาบูกิ^{[ 4 ]}และยังสร้างชินปะซึ่งพยายามผสมผสานเทคโนโลยีและรูปแบบการแสดงสมัยใหม่เข้าด้วยกันเพื่อสร้างสิ่งใหม่ อย่างไรก็ตามชินปะและชินคาบูกิไม่เคยพัฒนาไปสู่โรงละครสมัยใหม่กระแสหลัก เหมือนกับชินเงกิ ^{[ 1 ]}คาบูกิชินคาบูกิและชินปะเป็นโรงละครประเภทเดียวที่มีอยู่ก่อนการกำเนิดของชินเงกิ^{[ 4 ]}

โรงละครชิงเงกิพัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อตอบสนองต่อ “ความไม่สมเหตุสมผล” ของรูปแบบโรงละครแบบตะวันตกในยุคก่อนหน้าที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รวมถึงรูปแบบโรงละครญี่ปุ่นดั้งเดิมแบบ “ก่อนสมัยใหม่” หรือ “ศักดินา” เช่นคาบูกิและโนห์ [ ^{5 ] ดังนั้น}คณะละครชิงเงกิจึงพยายามนำเสนอละครแบบตะวันตกในโรงละครแบบตะวันตกสมัยใหม่ โดยมีสถานการณ์ บทสนทนา เครื่องแต่งกาย และการออกแบบฉากที่ “สมจริง” มากขึ้นและไม่เน้นรูปแบบมากเกินไป^{[ 5 ]}

นักวิชาการเชื่อมโยงบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์สองคนเข้ากับการพัฒนาของชินเงกิ คนแรกคือสึโบอุจิ โชโยสึโบอุจิก่อตั้งบุนเกอิ เคียวไคที่กล่าวถึงข้างต้น ณ มหาวิทยาลัยวาเซดะ เขาเขียนและกำกับละครชินเงกิยุคแรกๆ หลายเรื่อง แปลงานทั้งหมดของเชกสเปียร์เป็นภาษาญี่ปุ่น และสอนวิชาการละครและวรรณกรรมในฐานะศาสตราจารย์ของวาเซดะ คนส่วนใหญ่รู้จักเขาในฐานะผู้ก่อตั้งการวิจัยด้านการละครในญี่ปุ่น^{[ 6 ]}ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าว เขาสำรวจสื่ออื่นๆ นอกเหนือจากการละคร เขาต้องการปรับปรุงวรรณกรรมให้ทันสมัยโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม เขาเน้นไปที่นวนิยายและละคร สึโบอุจิไม่เชื่อว่าคาบูกิควรถูกแทนที่ แต่ควรได้รับการปฏิรูป เขาศึกษาผลงานตะวันตกเพื่อเป็นวิธีการปฏิรูปละครและวรรณกรรมญี่ปุ่น บทละครของเขารวมถึงKiri no hitotha (ใบพอลโลเนีย) และEn no gyoja (ฤๅษี) ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเขียนบทละครสไตล์ตะวันตก และเกี่ยวข้องกับความเข้าใจเชิงจิตวิทยาที่ไม่เข้ากับรูปแบบของละครคาบูกิเขาผลิตและกำกับละครที่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกในโรงละครใหม่ อย่างไรก็ตามบุนเกอิ เคียวไคถูกยุบในปี พ.ศ. 2456 เนื่องจากความขัดแย้งระหว่างสมาชิก^{[ 6 ]}

โอซาไน คาโอรุเป็นบุคคลสำคัญคนที่สองในขบวนการชินเงกิ มีบทบาทสำคัญในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักเขียนบทละครคนอื่นๆ เขาร่วมกับฮิจิคาตะ โยชิ ก่อตั้งโรงละครเล็กสึกิจิในปี 1924 โดยพยายามผสมผสานแง่มุมของละครตะวันตกเข้ากับคาบูกิเขาเดินทางไปตะวันตกเพื่อศึกษาละครของพวกเขา ก่อนที่จะกลับมาญี่ปุ่นและสร้างสรรค์ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตะวันตก แม้ว่าเขาจะไม่ได้ไม่ชอบคาบูกิและละครญี่ปุ่นดั้งเดิมอย่างเปิดเผย แต่เขาก็รู้สึกไม่พอใจกับผลงานที่พวกเขากำลังผลิตอยู่ เพราะมันต่อต้านการเปลี่ยนแปลง^{[ 4 ]}โอซาไนประกาศว่าเขาจะไม่ผลิตผลงานญี่ปุ่นใดๆ เป็นเวลาสองปี เนื่องจากรู้สึกผิดหวังกับคุณภาพที่ขาดหายไปดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ และจะนำเฉพาะบทแปลจากผลงานตะวันตกมาแสดงบนเวทีเท่านั้น^{[ 4 ] [ 7 ]}คณะละครได้ผลิตละครตะวันตกหลายเรื่อง รวมถึง; ลุงวานยาและสวนเชอร์รี่ของเชคอฟ, ผีและศัตรูของประชาชน ของอิปเซน , จูเลียส ซีซาร์ ของเชกสเปียร์ ฯลฯ^{[ 4 ]} นักวิชาการถือว่าการผลิตละครเรื่อง จอห์น กาเบรียล บอร์กแมนของอิปเซนของเขาร่วมกับนักแสดงคาบูกิที่กลับใจใหม่อิจิกาวะ ซันดันจิที่ 2เป็นต้นกำเนิดของชินเกกิ อย่างไรก็ตาม เมื่อโอซานาอิเสียชีวิตในปี 1928 คณะละครก็ยุบวง

ระหว่างปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2475 ชินเกกิเริ่มมีบทบาททางการเมืองมากขึ้นกว่าเดิม ปัญญาชนฝ่ายซ้ายหลายคนพยายามต่อสู้ทางการเมืองเพื่อสังคมนิยมไปพร้อมๆ กับการรวมตัวกันของคณะละครชินเกกิ นักเขียนบทละครอย่างคูโบะ ซากาเอะมูรายามะ โทโมโยส กิ และมิโยชิ จูโรเป็นบุคคลสำคัญในละครการเมืองของชินเกกิ^{[ 6 ]}ต่างจากโอซาไน คณะละครเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่บทละครญี่ปุ่น ทำให้เกิดพื้นที่สำหรับละครญี่ปุ่นซึ่งไม่เคยมีมาก่อน รัฐบาลรู้เรื่องละครฝ่ายซ้ายและเริ่มจับกุมศิลปินและปราบปรามคณะละครฝ่ายซ้าย^{[ 6 ]}

ในช่วงสงคราม คณะละครชินเงกิเกือบทั้งหมดถูกทางการสั่งยุบ ยกเว้นบุงกาคุซะดังนั้นหลังสงคราม ความปรารถนาที่จะนำชินเงกิกลับมาจึงเห็นได้ชัด หลังสงคราม อเมริกาเข้ายึดครองญี่ปุ่นโดยพยายามสร้างวัฒนธรรมญี่ปุ่นขึ้นใหม่ให้มีพื้นฐานแบบตะวันตกมากขึ้น^{[ 8 ]}ผู้บัญชาการสูงสุดของฝ่ายสัมพันธมิตร (หรือ SCAP) และศิลปินละครชินเงกิมีประวัติการปฏิสัมพันธ์กันมายาวนานในช่วงที่ญี่ปุ่นถูกยึดครอง ซึ่งมักนำไปสู่ความสับสนและความเข้าใจผิดทางวัฒนธรรม^{[ 8 ]} SCAP มองว่าชินเงกิเป็นสิ่งทดแทน ละคร คาบูกิพวกเขายังมองว่าการผลิตละครตะวันตกในญี่ปุ่นเป็นวิธีหนึ่งในการส่งเสริมความคิดและอุดมคติแบบตะวันตก^{[ 8 ]}พวกเขาพยายามส่งเสริมชินเงกิในฐานะสื่อสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อและการปฏิรูปละครญี่ปุ่นให้มีความเป็นตะวันตกมากขึ้น อย่างไรก็ตาม พวกเขาล้มเหลวที่จะเห็นว่าชินเงกิเป็นมากกว่าการเลียนแบบละครตะวันตกอย่างจืดชืด^{[ 7 ]}

ชินเกกิค่อยๆ กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งหลังสงคราม แต่ในตอนแรกก็เป็นเรื่องยากลำบาก นักแสดงชินเกกิรุ่นเก๋าได้รวมตัวกันในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2488 และผลิตละครเรื่องสวนเชอร์รี่ของเชคอฟ ให้ผู้ชมได้ชม ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี^{[ 6 ]}แต่การยุบเลิกคณะละครชินเกกิในช่วงสงครามเกือบจะทำให้ขบวนการนี้ดับสูญไป ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วต้องเริ่มต้นใหม่เกือบทั้งหมด^{[ 9 ]}

ในช่วงต้นหลังสงคราม นักแสดงชินเกกิหลายคนตอบโต้การปราบปรามในช่วงสงครามด้วยการหันไปสนับสนุนลัทธิฝ่ายซ้าย และสมาชิกบางคนถึงกับเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ญี่ปุ่น (JCP) พรรคคอมมิวนิสต์ญี่ปุ่นช่วยสนับสนุนการฟื้นฟูขบวนการชินเกกิในช่วงต้นหลังสงครามด้วยการจัดตั้ง “สภาโรงละครของคนงาน” ( kinrōsha engeki kyōgikaiหรือย่อว่าrōen ) สภาเหล่านี้จำลองมาจาก ขบวนการ Volksbühne (“โรงละครประชาชน”) ของเยอรมนีก่อนสงคราม และมีบทบาทสำคัญในการช่วยให้ชินเกกิอยู่รอดได้ในช่วงปีที่ยากลำบากในช่วงต้นหลังสงคราม โดยการซื้อตั๋วจำนวนมากและระดมสมาชิกสหภาพแรงงานที่เชื่อมโยงกับพรรคคอมมิวนิสต์ญี่ปุ่นให้เข้าร่วมชมการแสดงชินเกกิ^{[ 9 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ขบวนการชินเกกิค่อยๆ ฟื้นคืนความแข็งแกร่ง ตัวอย่างเช่น เมื่อเกกิดันมิงเกอิก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นหลังสงคราม มีสมาชิกเพียงสิบสองคน ได้แก่ นักแสดงสิบเอ็ดคนและผู้กำกับหนึ่งคน แต่ในปี 1960 กลับขยายตัวเป็นคณะที่มีสมาชิก 119 คน ได้แก่ นักแสดงห้าสิบเอ็ดคน ผู้กำกับและผู้ช่วยผู้กำกับสิบสามคน เจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหารสิบหกคน และผู้ฝึกงานสามสิบเก้าคน^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 คณะชินเกกิยังคงต้องพึ่งพาโรเอ็นในการซื้อตั๋วจำนวนมากและเติมที่นั่ง ซึ่งหมายความว่าการผลิตของพวกเขามีแนวโน้มที่จะเป็นฝ่ายซ้ายอนุรักษ์นิยมและสังคมนิยมสมจริง มากขึ้น เพื่อดึงดูดความรู้สึกของสมาชิกสหภาพแรงงานฝ่ายซ้ายในโรเอ็นและผู้สนับสนุนพรรคคอมมิวนิสต์ญี่ปุ่น^{[ 9 ]}

ในที่สุด ขบวนการชินเงกิหลังสงครามก็เติบโตขึ้นจนมีคณะละครอิสระหลายร้อยคณะ คณะละครที่มีชื่อเสียงที่สุด (และมีอายุยืนยาวที่สุด) ได้แก่บุงกาคุซะ (โรงละครวรรณกรรม), ไฮยูซะ (โรงละครนักแสดง), เกะกิดัน มิงเง (โรงละครศิลปะประชาชน), เซเน็นซะ (โรงละครเยาวชน) และชิกิ (สี่ฤดู) ^{[ 10 ]}นักเขียนบทละครที่สำคัญในเวลานี้ ได้แก่อาเบะ โคโบะ , ยาชิโร เซอิจิ , ยางิ ชูอิจิโรและอากิโมโตะ มัตสึยะ^{[ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2503 ชุมชนชินเงกิเกือบทั้งหมดได้รวมตัวกันเพื่อเข้าร่วมการต่อสู้อันโปต่อต้านการแก้ไขสนธิสัญญาความมั่นคงระหว่างสหรัฐฯ-ญี่ปุ่น (หรือที่รู้จักกันในภาษาญี่ปุ่นว่า "อันโป") ภายใต้การดูแลขององค์กรร่มเงาที่เรียกว่าสมาคมคนงานชินเงกิ (新劇人会議Shingekijin Kaigi ) ^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม สมาชิกรุ่นเยาว์จำนวนมากของคณะละคร ซึ่งมักจะเห็นอกเห็นใจกลุ่มนักศึกษาหัวรุนแรงในสหพันธ์นักศึกษาเซ็งกาคุเรน^{[ 11 ]}รู้สึกผิดหวังอย่างมากที่สมาคมชินเงกิบังคับใช้การปฏิบัติตามนโยบายการประท้วงที่เฉื่อยชาและไร้ประสิทธิภาพของพรรคคอมมิวนิสต์ญี่ปุ่นอย่างเคร่งครัด แม้หลังจากที่ผู้ประท้วงต่อต้านฝ่ายขวาโจมตีสมาชิกชินเงกิอย่างโหดร้ายระหว่างการเดินขบวนประท้วงที่รัฐสภาเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2503 ส่งผลให้สมาชิกได้รับบาดเจ็บ 80 คน^{[ 12 ] [ 11 ]}แม้ว่าความไม่พอใจจะก่อตัวขึ้นตลอดช่วงทศวรรษ 1950 ประสบการณ์ที่รุนแรงของการประท้วงอันโปช่วยโน้มน้าวให้สมาชิกชินเกกิรุ่นเยาว์จำนวนมากแยกตัวออกไปและก่อตั้งคณะละครของตนเอง ซึ่งพวกเขาสามารถทดลองกับรูปแบบละครแนวหน้าที่รุนแรงยิ่งขึ้นได้^{[ 13 ]}นี่คือจุดกำเนิดของขบวนการละคร " อังกุระ " ในญี่ปุ่น หรือที่รู้จักกันในชื่อ "โรงละครเล็ก" (小劇場, shōgekijō ) ซึ่งปฏิเสธ ลัทธิสมัยใหม่แบบ เบรชต์และลัทธิสัจนิยมเชิงรูปแบบของชินเกกิ เพื่อจัดการแสดง "ใต้ดิน" ที่ไร้ระเบียบในเต็นท์ บนมุมถนน และในพื้นที่เล็กๆ ที่สำรวจธีมของความดั้งเดิม เพศ และกายภาพ^{[ 5 ]}

แม้ว่าสมาชิกรุ่นเยาว์บางส่วนจะแยกตัวออกไปก่อตั้งขบวนการอังกุระ แต่ชินเกกิก็ไม่ได้หายไปหรือเสื่อมถอยลงอย่างมาก อันที่จริง ด้วยค่าจ้างที่เพิ่มสูงขึ้นเนื่องจากการเติบโตทางเศรษฐกิจที่สูงในช่วง " ปาฏิหาริย์ทางเศรษฐกิจ " ของญี่ปุ่นในทศวรรษ 1960 คณะละครชินเกกิหลายแห่งจึงเจริญรุ่งเรืองและพึ่งพาโรเอ็น น้อยลงใน การกระตุ้นยอดขายตั๋ว^{[ 14 ]}ปัจจุบัน คณะละครชินเกกิที่สำคัญหลายแห่งยังคงดำรงอยู่ แม้ว่าชื่อ "ชินเกกิ" จะถูกละทิ้งไปจากคำอธิบายตนเองแล้วก็ตาม^{[ 14 ]}

ภาพยนตร์ชินเกกิมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงขบวนการภาพยนตร์บริสุทธิ์ในทศวรรษ 1910 เมื่อนักปฏิรูปทางปัญญาพยายามทำให้ภาพยนตร์ญี่ปุ่นทันสมัย ​​ผู้กำกับชินเกกิอย่างEizō Tanakaได้สร้างภาพยนตร์ปฏิรูปเรื่องแรกๆ ที่Nikkatsuเช่นIkeru shikabane (1917) และนักแสดงชินเกกิอย่างMinoru MurataและIyokichi Kondōได้ร่วมงานกับNorimasa Kaeriyamaเพื่อสร้างผลงานที่ก้าวล้ำ เช่นThe Glow of Live (Sei no kagayaki, 1918) ^{[ 15 ]} Kaoru Osanai เองก็ได้รับมอบหมายให้ดูแลโรงเรียนฝึกอบรมของShochiku และสร้างภาพยนตร์ เรื่อง Souls on the Roadในปี 1921 ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น "ภาพยนตร์สำคัญเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น" ^{[ 16 ]}ในทศวรรษต่อมา ภาพยนตร์ชินเกกิได้มอบทั้งสนามฝึกฝนสำหรับนักแสดงหน้าใหม่และแหล่งที่มาของนักแสดงที่มีทักษะซึ่งได้รับการฝึกฝนในการแสดงแบบสมจริง