กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 7 นาที

ไม่มีชื่อบทความ

ชินยะ โอฮิระ ( ญี่ปุ่น : 大平晋也 , เฮปเบิร์น : Ōhira Shin'ya ; เกิด 12 ธันวาคม 1966) เป็น นักสร้างแอนิเมชั่น ผู้กำกับ และนักออกแบบตัวละครชาวญี่ปุ่น...

ชินยะ โอฮิระ

ชินยะ โอฮิระ( ญี่ปุ่น :大平晋也, เฮปเบิร์น : Ōhira Shin'ya ; เกิด 12 ธันวาคม 1966)เป็นนักสร้างแอนิเมชั่นผู้กำกับ และนักออกแบบตัวละครชาวญี่ปุ่น เขาเป็นที่รู้จักจากสไตล์แอนิเมชั่นที่มีเส้นสายที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ซึ่งได้รับการอธิบายว่ามีความสมจริงและเหนือจริงไปพร้อมกัน[ 2 ]เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักสร้างแอนิเมชั่น Studio Break ร่วมกับนักสร้างแอนิเมชั่นคนอื่นๆ เช่น อัตสึชิ ยาโนะ และชินจิ ฮาชิโมโตะ[ 3 ]เขาเคยทำงานใน ภาพยนตร์ ของสตูดิโอจิบลิ หลายเรื่อง โดยฮายาโอะ มิยาซากิยังได้เขียนสตอรี่บอร์ดฉากบางฉากโดยคำนึงถึงโอฮิระในการสร้างแอนิเมชั่นด้วย[ 4 ​​]

อาชีพ

หลังจากจบการศึกษา โอฮิระตัดสินใจเริ่มทำงานเป็นแอนิเมเตอร์เนื่องจากสถานการณ์ครอบครัวทำให้เขาไม่สามารถศึกษาต่อในระดับสูงได้ เขาเข้าร่วมสตูดิโอ Pierrotหลังจากเห็นประกาศรับสมัครงานในนิตยสารAnimage 8 เดือนต่อมา เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นแอนิเมเตอร์หลัก และNinja Senshi Tobikage (1985) เป็นผลงานแรกของเขาในฐานะแอนิเมเตอร์หลัก[ 1 ]

หลังจากออกจาก Pierrot เขาทำงานเป็นฟรีแลนซ์ให้กับอนิเมะหุ่นยนต์ต่างๆ ของสตูดิโอAICและAshi Productions โอฮิระอธิบายว่างานของเขาในอนิเมะ Gall Force (1987) ของ AIC เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับสไตล์การสร้างอนิเมชั่นของเขา เมื่อเขาเริ่มทดลองกับการสร้างอนิเมชั่นแบบเต็มรูปแบบ[ 1 ]

เมื่อเขาทราบว่ามังงะเรื่องAkiraจะถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์อนิเมะ เขาจึงนำผลงานบางส่วนของเขาไปให้ผู้กำกับKatsuhiro Otomoเพื่อให้เขาสามารถร่วมงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้[ 5 ]เขาได้วาดส่วนหนึ่งของฉากลิฟต์ รวมถึงส่วนหนึ่งของฉากระเบิดอันโด่งดัง[ 6 ]ผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้จะส่งผลต่อสไตล์การสร้างแอนิเมชั่นที่สมจริงของเขา[ 1 ]

งานแรกของโอฮิระใน ภาพยนตร์ ของสตูดิโอจิบลิคือเรื่องOnly Yesterday (1991) ต่อมาเขาได้รับจดหมายเขียนด้วยลายมือจากฮายาโอะ มิยาซากิ ขอให้เขาร่วมงานในภาพยนตร์เรื่องPorco Rosso (1992) [ 5 ]เขาจะกลายเป็นผู้ร่วมงานกับมิยาซากิบ่อยครั้งในภาพยนตร์ของเขา

เขาทำงานเป็นผู้กำกับในตอนที่ 4 ของThe Hakkenden: A New Saga (Hakkenden Shin Sou) (1994) "การฟื้นคืนชีพของฮามาจิ" ด้วยความประทับใจในผลงานของ อนิเมเตอร์ มาซาอากิ ยูอาสะ ในเรื่อง Crayon Shin-chanเขาจึงเชิญยูอาสะมาร่วมงานในตอนดังกล่าว[ 7 ] ยูอาสะได้ทำงานเป็นหุ้นส่วนกับโอฮิระ โดยช่วยเขาในด้านเลย์เอาต์ คีย์แอนิเมชัน และการกำกับแอนิเมชั่น การผลิตตอนดังกล่าวใช้เวลานานกว่ากำหนดการที่วางไว้ โดยเลย์เอาต์ใช้เวลา 4 เดือน และการแก้ไขใช้เวลา 2 เดือน ตอนดังกล่าวมีตัวละครที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ซึ่งแตกต่างจากแอนิเมชั่นแบบจำกัดที่เห็นในอนิเมะเชิงพาณิชย์ แม้จะขาดความสอดคล้องทางภาพ แต่ตอนดังกล่าวก็ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและก่อให้เกิดการพูดคุยมากมายในวงการ[ 8 ]ต่อมาโอฮิระได้ทำงานในอนิเมะหลายเรื่องของยูอาสะ เช่นPing pong The Animation [ 9 ]และLu Over the Wall

หลังจากThe Hakkendenโอฮิระได้เกษียณจากวงการอนิเมชั่นชั่วคราว กลับไปยังบ้านเกิดที่นาโกย่าและรับช่วงต่อธุรกิจโรงงานเย็บผ้าของพ่อแม่ อย่างไรก็ตาม เขาถูกโนริโมโตะ โทคุระ นักสร้างอนิเมชั่นชักชวนให้กลับมาทำงานในวงการอนิเมะอีกครั้ง[ 3 ]

ในSpirited Away (2001) เขาได้สร้างแอนิเมชั่นฉากที่ตัวละครหลักอย่างชิฮิโร่พบกับสไปเดอร์แมนคามาจิ แอนิเมชั่นของโอฮิระได้รับการอธิบายว่า "ดูหลวมและแปลกกว่า" เมื่อเทียบกับฉากก่อนหน้า โดยสไตล์ของเขาช่วยสื่อถึงความตึงเครียดและความลังเลของตัวละคร[ 10 ]

เขาทำงานในตอน "เรื่องราวของคิด" ซึ่งกำกับโดยชินอิจิโร่ วาตานาเบะจากภาพยนตร์รวมเรื่องThe Animatrix (2003) ผลงานของเขาในตอนดังกล่าวถูกอธิบายว่าคล้ายกับ "ภาพร่างดินสอที่ยังไม่เสร็จ" โดยสไตล์ของเขาเน้น "ความเป็นรูปธรรมของโลกของคิดและสถานะของร่างกายของเขาในฐานะโครงสร้างที่วาดขึ้น" [ 11 ]

เขามีส่วนร่วมในฉากไคลแม็กซ์ของ "ภาควาโนะ" ในตอนที่ 1072 ของวันพีซโดยทำการสร้างแอนิเมชั่นฉากที่ตัวละครหลักอย่างมังกี้ ดี ลูฟี่ปลดปล่อยพลัง "เกียร์ 5" ร่วมกับนักสร้างแอนิเมชั่น อากิฮิโร โอตะ[ 12 ]

โอฮิระเป็นหนึ่งในนักแอนิเมเตอร์คนแรกที่เข้าร่วมการผลิตภาพยนตร์เรื่องThe Boy and the Heron (2023) [ 13 ]เขาสร้างแอนิเมชั่นฉากตอนต้นเรื่องที่ตัวละครหลัก มาฮิโตะ วิ่งฝ่ากองไฟ[ 14 ]นักวิจารณ์บรรยายฉากนี้ว่า "เร่าร้อนและสิ้นหวัง" [ 15 ] "บ้าคลั่งและลื่นไหล" และ "น่าขนลุก" [ 16 ]โจชัว ฟ็อกซ์ จากScreen Rantเรียกฉากนี้ว่า "หนึ่งในฉากที่ดีที่สุดเท่าที่เคยปรากฏในภาพยนตร์ของสตูดิโอจิบลิ" [ 17 ]

สไตล์

สไตล์แอนิเมชั่นของชินยะ โอฮิระ โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เกินจริงและเส้นที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สไตล์ของเขาได้รับการอธิบายว่าเป็น " ลัทธิแสดงออก " [ 18 ] [ 19 ]โอฮิระกล่าวว่าวิธีการวาดของเขานั้นปราศจากตรรกะและข้อจำกัด[ 1 ]ผู้กำกับมาซาอากิ ยูอาสะ กล่าวถึงโอฮิระว่าเป็น "หนึ่งในปรมาจารย์ที่ไม่เพียงแต่สามารถวาดภาพที่สมจริงได้อย่างสวยงามเท่านั้น แต่ยังสามารถทำให้แอนิเมชั่นมีความอิสระอีกด้วย" [ 7 ]เขาเป็นนักแอนิเมเตอร์เชิงทดลองที่บางครั้งวาดภาพแอนิเมชั่นหลักด้วยดินสอสีและสีเทียน เขาชอบที่จะแสดงความเป็นตัวตนของเขา แม้กระทั่งไม่สนใจสตอรี่บอร์ด[ 20 ]ความคิดแบบนี้ทำให้โอฮิระถูกแบนจากงานบางชิ้น แต่เขาก็เชื่อว่ามันเป็นสิ่งที่ทำให้เขามาถึงจุดนี้ได้[ 5 ]

สไตล์ของโอฮิระมีการพัฒนาอย่างมากตลอดหลายปีที่ผ่านมา เดิมทีเขาเป็นอนิเมเตอร์หุ่นยนต์ เขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของอนิเมเตอร์มาซาฮิโตะ ยามาชิตะในการใช้สีดำในอนิเมชั่นของเขา[ 1 ]หลังจากออกจากสตูดิโอ Pierrot เขาได้ทำงานในOVA ต่างๆ ซึ่งมีข้อจำกัดน้อยกว่าอนิเมะทางทีวี ทำให้โอฮิระสามารถพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของเขาได้[ 20 ]เขาได้ทดลองกับอนิเมชั่นเอฟเฟกต์แบบไหลลื่น เช่น ในอนิเมะGall Forceซึ่งมีภาพวาด 300 ภาพสำหรับอนิเมชั่นเพียง 5 วินาที การทำงานร่วมกับอนิเมเตอร์แนวสมจริงที่มีชื่อเสียงหลายคนในAkiraส่งผลให้เขาแสวงหาอนิเมชั่นที่สมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของเขาในOnly Yesterday [ 1 ] ผลงานของเขาในThe Hakkendenถูกอธิบายว่าเป็น "ความสมจริงประเภทหนึ่งที่แตกต่างจาก Ghibli" [ 8 ] Hakkendenยังนำเสนอรูปแบบแอนิเมชั่นที่หลวมและผิดรูปอยู่ตลอดเวลาของ Ohira เป็นครั้งแรก ซึ่งเขาจะพัฒนาให้เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 2000 ด้วยผลงานของเขาในเรื่องต่างๆ เช่นThe Animatrix: Kids story , Kill Bill: Volume 1 , Windy TalesและMind Game [ 18 ]

เนื่องจากแนวโน้มของเขาที่จะเบี่ยงเบนออกจากแบบจำลองแผ่นงาน[ 20 ]และสไตล์ที่ "ท้าทายการผสมผสาน" [ 9 ]งานของเขาจึงมักได้รับการแก้ไขโดยผู้กำกับแอนิเมชั่นเพื่อให้มีความสอดคล้องทางภาพมากขึ้น บางครั้งถึงขั้นสูญเสียสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาไป แอนิเมชั่นของเขาที่มีการเคลื่อนไหวที่วุ่นวายในภาพยนตร์เรื่องLu Over the Wallถูกแก้ไขอย่างมากเพื่อให้ใช้งานได้กับFlashซึ่งได้รับคำวิจารณ์[ 21 ]งานของเขาในอนิเมะเรื่องPlutoได้รับการประมวลผลภายหลังด้วยเอฟเฟกต์ดิจิทัล[ 22 ]ในขณะที่งานของเขาในSpirited Awayได้รับการแก้ไขเพื่อให้มีความสอดคล้องทางภาพกับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์[ 19 ]ฉากของเขาในThe Boy and the Heronกลับไม่ได้รับการแก้ไขและปรากฏในภาพยนตร์ตรงตามที่เขาวาดไว้[ 14 ]

ผลงาน

ซีรีส์โทรทัศน์แอนิเมชั่น

ภาพยนตร์แอนิเมชั่น

ภาพยนตร์คนแสดงจริง

  • Kill Bill: Volume 1 (2003) ผู้สร้างแอนิเมชั่นหลัก (ส่วนงานแอนิเมชั่น)
  • โลกของคานาโกะ (2014) ผู้กำกับแอนิเมชั่น, สตอรี่บอร์ด

โอวา

  • Armored Gallian Part III Iron Emblem (1986) ภาพเคลื่อนไหวหลัก (ไม่ระบุชื่อผู้สร้าง)
  • เมืองไอ (1986) ภาพเคลื่อนไหวหลัก
  • เมกะโซน 23ภาค 2 (1986) แอนิเมชันหลัก
  • GALL FORCE 2 DESTRUCTION (1987) แอนิเมชันหลัก
  • วิกฤตหมากฝรั่ง (1987) แอนิเมชั่นหลัก
  • Gakuen Special Search Hikaru On (1987) Key animation
  • แบล็กแมจิก เอ็ม-66 (1987) แอนิเมชันคีย์
  • ขอพระเจ้าอวยพรแดนคูกา (1987) แอนิเมชั่นหลัก
  • สวรรค์ของมังกร (1988) ภาพเคลื่อนไหวหลัก
  • โปรเจกต์ เอ-โค 3: ซินเดอเรลล่า แรปโซดี (1988) ผู้สร้างแอนิเมชันหลัก (ไม่ระบุชื่อ)
  • ขี่ถั่ว (1989) แอนิเมชั่นคีย์
  • ท่านโกเซนโซมะ บังบันไซ! (1989) นักสร้างแอนิเมชันคนสำคัญ
  • แองเจิล คอป (1989) แอนิเมชั่นคีย์
  • โมบิลสูทกันดัม 0080: สงครามในกระเป๋า (1989) การตั้งค่าเอฟเฟกต์ วิดีโอประชาสัมพันธ์ต้นฉบับ "กันดัมทั้งหมด"
  • ราชาแห่งนกยูง 2ปราสาทผีสิง (1989) แอนิเมชั่นหลัก
  • The Hakkenden (1990) ผู้กำกับแอนิเมชัน (ร่วม)
  • โปรเจ็กต์เอโกะ: ด้านสีเทา/ด้านสีน้ำเงิน (1990) ภาพเคลื่อนไหวหลัก (ไม่ระบุชื่อผู้สร้าง)
  • ความรุนแรง Jack Hellwind (1990) แอนิเมชั่นหลัก
  • ยูเมะ พิลโลว์ (1991) ผู้กำกับ, บทภาพยนตร์, สตอรี่บอร์ด, ออกแบบตัวละคร, ผู้กำกับแอนิเมชั่น
  • เดอะ ฮักเคนเด็น - ภาคใหม่ - ตอนที่ 4 "การฟื้นคืนชีพของฮามาจิ" (1994) ผู้กำกับ, สตอรี่บอร์ด, แอนิเมเตอร์หลัก
  • เรือดำน้ำสีน้ำเงิน หมายเลข 6 (1998-2000) แอนิเมชันหลัก (ไม่ระบุชื่อผู้สร้าง)
  • FLCL (1999) แอนิเมชันหลัก
  • Slime Bōkenki (1999) แอนิเมชันหลัก
  • อนิเมะ เรื่อง JoJo's Bizarre Adventure (ปี 2000-2002) งานออกแบบอนิเมชั่นหลัก (ภายใต้ชื่อของ ชินโนสุเกะ ฮาราดะ)
  • คาเงะ (2004) การจัดฉากและภาพวาดต้นฉบับ (ภายใต้ชื่อ ชินโนสุเกะ ฮาราดะ)

แอนิเมชั่นบนเว็บ

  • งาน Japan Animator Expo "เดิน 20 นาทีจากสถานี Nishi-Ogikubo, 2 ห้องนอน, ห้องนั่งเล่น, ห้องรับประทานอาหาร, ห้องครัว, วางเงินมัดจำ 2 เดือน, ไม่อนุญาตให้เลี้ยงสัตว์" (2014) อนิเมเตอร์หลัก
  • Blade Runner Blackout 2022 (2017) แอนิเมชันหลัก

เกมส์

  • วิดีโอฝึกอบรมกัปตันพาวเวอร์ (1988) ผู้กำกับแอนิเมชั่น (ร่วมผลิต)
  • เลือด: แวมไพร์ตัวสุดท้าย (2000) แอนิเมชันหลัก
  • Tales of the Abyss (2005) แอนิเมชั่นเหตุการณ์
  • อสูรพิโรธตอนที่ 11.5 "ก้าวไปข้างหน้า" (2012) ผู้กำกับ, ออกแบบตัวละคร, สตอรี่บอร์ด, ผู้กำกับแอนิเมชั่น

ในตอนแรกของอ นิเมะเรื่อง Keep Your Hands Off Eizouken!ตัวละครสึบาเมะรีบกลับบ้านเพื่อดูอนิเมะสมมุติที่สร้างโดย "ทีมในฝัน อิโนอุเอะซัง อิโซะซัง และโอฮิระซัง" ซึ่งหมายถึงโทชิยูกิ อิโนอุเอะ มิตสึโอะ อิโซะและชินยะ โอฮิระ

  • Shinya Ohira บนX
  • ชินยะ โอฮิระ ในสารานุกรมของAnime News Network
  • ชินยะ โอฮิระที่IMDb

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไม่มีชื่อบทความ

ชินยะ โอฮิระ ( ญี่ปุ่น : 大平晋也 , เฮปเบิร์น : Ōhira Shin'ya ; เกิด 12 ธันวาคม 1966) เป็น นักสร้างแอนิเมชั่น ผู้กำกับ และนักออกแบบตัวละครชาวญี่ปุ่น...

อาชีพ

หลังจากจบการศึกษา โอฮิระตัดสินใจเริ่มทำงานเป็นแอนิเมเตอร์เนื่องจากสถานการณ์ครอบครัวทำให้เขาไม่สามารถศึกษาต่อในระดับสูงได้ เขาเข้าร่วม สตูดิโอ Pierrot หลังจากเห็นประกาศรับสมัครงานในนิตยสาร Animage 8 เดือนต่อมา เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นแอนิเมเตอร์หลัก และ...

สไตล์

สไตล์แอนิเมชั่นของชินยะ โอฮิระ โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เกินจริงและเส้นที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สไตล์ของเขาได้รับการอธิบายว่าเป็น " ลัทธิแสดงออก " [ 18 ] [ 19 ] โอฮิระกล่าวว่าวิธีการวาดของเขานั้นปราศจากตรรกะและข้อจำกัด [ 1 ] ผู้กำกับมาซาอากิ ยูอาสะ...

ซีรีส์โทรทัศน์แอนิเมชั่น

สตาร์ มัสเคเทียร์ บิสมาร์ค (1984-1985) แอนิเมชั่นคั่นกลาง นินจาเซ็นชิ โทบิคาเงะ (1985-1986) ภาพเคลื่อนไหวระหว่างเฟรม, ภาพเคลื่อนไหวหลัก Machine Robo: Revenge of Cronos (1986-1987) ภาพเคลื่อนไหวหลัก โมบิลสูทกันดั้ม ΖΖ (1986-1987) แอนิเมชั่นหลัก รอบโลกใน 80 วัน...