Simon de Vos (20 October 1603 – 15 October 1676) was a Flemish painter, draughtsman and art collector. He started his career making small-format cabinet pictures of genre scenes, in particular of Caravaggesquemerry companies. Later he switched to history painting, working on larger formats in a Flemish Baroque style which was influenced by Rubens and van Dyck.

Simon de Vos was born in Antwerp as the son of the dice maker Herman de Vos and Elisabeth van Oppen.^[1]

At only 12 years old de Vos started his art studies in 1615 with the eminent portrait painter Cornelis de Vos (1584–1651), to whom he was not related.^[2] Upon completion of his training in 1620, he became at the young age of 17 a master in Antwerp's Guild of Saint Luke.^[1]

There is uncertainty about de Vos's movements after he became a master. It is possible that he stayed in Antwerp, where he may have worked in the workshop of Peter Paul Rubens. Alternatively, he may have travelled abroad. A stay in Rome is suggested by his early works, which show a similarity with the "low-life" genre paintings of the group of Dutch and Flemish painters active in Rome known as the Bamboccianti.^[2] An influence by the German painter Johann Liss active in Rome in the 1620s has been discerned in de Vos's paintings and may also be explained by a residence in Rome.^[3] In addition, on the basis of the attribution to Simon de Vos of a 1626 composition referred to as Gathering of Smokers and Drinkers (Louvre Museum, Paris) it is believed that de Vos resided in Aix-en-Provence in France in the mid-1620s.^[4]

เดอ โวส น่าจะกลับไปยังบ้านเกิดของเขาในปี 1626 เพราะในปีนั้นเขาได้แต่งงานกับแคทารินา ฟาน อูเทรคต์ น้องสาวของอาเดรียนฟาน อูเทรคต์ จิตรกรภาพนิ่งแห่งแอนต์เวิร์ปทั้งคู่ไม่มีบุตร^{[ 1 ]}เขาทำงานในเมืองแอนต์เวิร์ปเกือบตลอดชีวิต เขาเป็นที่รู้จักกันดีว่าได้จัดหางานศิลปะให้กับฟอร์ชอนด์และคริสโตสตูม ฟาน อิมเมอร์ซีล ผู้ค้างานศิลปะในแอนต์เวิร์ป เขาได้รับความเคารพนับถือจากเพื่อนร่วมงาน ดังที่เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อรูเบนส์เสียชีวิต ทรัพย์สินของเขารวมถึงภาพวาดของรูเบนส์ภาพหนึ่งด้วย^{[ 2 ] [ 5 ]}เดอ โวส ประสบความสำเร็จทางการเงิน เมื่อภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี 1670 เขามีทรัพย์สินสี่แห่งในแอนต์เวิร์ปและเป็นเจ้าของคอลเลกชันภาพวาด 290 ภาพ

ระหว่างปี ค.ศ. 1629 ถึง 1649 เขาได้รับลูกศิษย์ 6 คน^{[ 1 ]}ซึ่งรวมถึง Gregori de Greeff, Jan van Kessel อีกคน (ประมาณ ค.ศ. 1620 ถึง ค.ศ. 1661), Jan van Kessel ผู้พ่อและCaspar van Opstal ^{[ 5 ]}

ผลงานชิ้นแรกของ De Vos เป็นภาพวาดตู้ฉากชีวิตประจำวัน ซึ่งรวมถึงภาพกลุ่มคนรื่นเริงและภาพบุคคลหมู่คณะต่างๆ ภาพเหล่านี้มีโครงสร้าง แบบ แมนเนอริสต์ รูปทรงพีระมิด ฉากต่างๆ ถูกวาดอย่างหลวมๆ และสีสันก็สดใสและมักจะฉูดฉาด สไตล์ของเขาในช่วงนี้ใกล้เคียงกับสไตล์ของจิตรกรชาวเยอรมันJohann Lissซึ่งมีผลงานในอิตาลีในช่วงทศวรรษ 1620 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน การวาดภาพกลุ่มคนรื่นเริงใน แบบคาราวาจจ์ ) และFrans Francken the Younger [ ^{2 ] นอกจาก}นี้ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปินคาราวาจจ์แห่งอูเทรคต์ด้วย

ตัวอย่างภาพวาดจากยุคนี้คือภาพ " การรวมตัวของคนสูบยาและดื่มเหล้า" ( พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส) ปี 1626 ภาพวาดแสดงให้เห็นชายหนุ่มสามคนในท่าครึ่งตัวกำลังเพลิดเพลินกับการสูบไปป์และดื่มไวน์ บุคคลในภาพคาดว่าเป็นไซมอน เดอ โวสเอง (อยู่ตรงกลาง) โดย มี แยน คอสซิเย ร์อยู่ทางซ้าย และโยฮัน เกียร์ลอฟอยู่ทางขวา คอสซิเยร์และเกียร์ลอฟเป็นเพื่อนศิลปินของเดอ โวสที่มาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเอ็กซ์-ออง-โปรวองซ์เช่นกัน ลักษณะเด่นของงานในยุคแรกๆ ของไซมอน เดอ โวสคือ เขาวาดใบหน้าในภาพนี้ด้วยโครงหน้าหนาและดวงตาที่อยู่ห่างกัน การจัดองค์ประกอบของภาพที่เน้นบุคคลครึ่งตัวสามคนอย่างแน่นหนาได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากกลุ่มคาราวาจิสต์แห่งอูเทรคต์ ไซมอน เดอ โวสใช้เทคนิคแสงแบบเดียวกับที่กลุ่มคาราวาจิสต์ใช้ โดยส่องแสงไปยังใบหน้าของศิลปินจากด้านซ้ายของภาพ ทำให้ใบหน้าโดดเด่นออกมาจากพื้นหลังที่เป็นกลาง แรงบันดาลใจสำหรับภาพวาดอาจมาจากผลงานยุคแรกๆ ของคาราวัจโจเอง ซึ่งไซมอน เดอ โวส อาจเคยเห็นหากเขาไปเยือนโรม^{[ 4 ]}

ผลงานของเขาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1620 จนถึงราวปี 1640 ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากกลับมายังแอนต์เวิร์ป ส่วนใหญ่เป็นภาพ " กลุ่มคนรื่นเริง " ขนาดเล็กและฉากชีวิตประจำวันในราชสำนักที่ชวนให้นึกถึง จิตรกรชาวดัตช์ ร่วมสมัยอย่างDirck HalsและPieter Codde ^{[ 3 ]}

หลังจากปี 1640 เดอ โวส หันเหออกจากการวาดภาพฉากชีวิตประจำวันเกือบทั้งหมด และวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาประวัติศาสตร์และภาพเชิงสัญลักษณ์เป็นส่วนใหญ่ โดยได้รับอิทธิพลทางด้านรูปแบบจากรูเบนส์ในตอนแรก และต่อมาได้รับอิทธิพลจากแอนโทนี แวน ไดค์มาก ขึ้นเรื่อยๆ ^{[ 3 ]}ตัวอย่างเช่น ภาพThe Martyrdom of St Philip (ประมาณปี 1645–1648) ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแอนต์เวิร์ป

ผลงานในยุคหลังเหล่านี้โดยทั่วไปมีขนาดใหญ่กว่า แต่ใช้สูตรการจัดองค์ประกอบของภาพวาดตู้ จึงดูเหมือนขาดความสมดุล ในช่วงเวลานี้เขายังสร้างชุดภาพ 12 ส่วนจากปฐมกาล (ค.ศ. 1635–44; มหาวิหารเซบียาและที่อื่นๆ) ซึ่งรวมถึงสัตว์จำนวนมาก จึงสันนิษฐานได้ว่าไซมอน เดอ โวส น่าจะเป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านการวาดภาพสัตว์^{[ 2 ]}

ตามธรรมเนียมปฏิบัติในเมืองแอนต์เวิร์ปในศตวรรษที่ 17 เดอ โวส มักร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ ที่เป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน

เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาได้ร่วมงานกับจิตรกรวาดดอกไม้Daniel SeghersและAlexander Adriaenssenในสิ่งที่เรียกว่า 'ภาพวาดพวงมาลัย' ^{[ 6 ] [ 7 ]}ภาพวาดพวงมาลัยเป็นภาพนิ่งประเภทพิเศษที่พัฒนาขึ้นในเมืองแอนต์เวิร์ปโดยJan Brueghel ผู้เฒ่าร่วมกับพระคาร์ดินัล ชาวอิตาลี Federico Borromeoในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ^{[ 8 ]}ในตอนแรก ประเภทนี้เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของขบวนการปฏิรูปศาสนาคาทอลิก^{[ 8 ]}นอกจากนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากการบูชาและการอุทิศตนต่อพระแม่มารีที่แพร่หลายใน ราชสำนัก ฮับส์บูร์ก (ผู้ปกครองเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ในขณะนั้น) และในเมืองแอนต์เวิร์ปโดยทั่วไป^{[ 8 ] [ 9 ]}ภาพวาดพวงมาลัยมักแสดงพวงมาลัยดอกไม้รอบภาพบูชา ภาพเหมือน หรือสัญลักษณ์ทางศาสนาอื่น ๆ (เช่นขนมปังศักดิ์สิทธิ์ ) ภาพวาดพวงมาลัยมักเป็นการร่วมมือกันระหว่างจิตรกรภาพนิ่งและจิตรกรภาพบุคคล^{[ 9 ]}

ตัวอย่างหนึ่งของการร่วมมือกันระหว่างเดอ โวสและเซเกอร์สในการวาดภาพพวงมาลัยคือภาพ "พวงมาลัยดอกไม้ล้อมรอบการเยาะเย้ยพระคริสต์" (ประมาณ ค.ศ. 1643 พิพิธภัณฑ์ศิลปะนาเชอร์ ) ซึ่งแสดงให้เห็นพวงมาลัยดอกไม้ที่วาดโดยแดเนียล เซเกอร์สล้อมรอบกรอบภาพที่แสดงถึงการเยาะเย้ยพระคริสต์โดยเดอ โวส^{[ 6 ]}เดอ โวสยังร่วมมือกับฟรานส์ สไนเดอร์ส จิตรกรผู้ วาดภาพสัตว์อีกด้วย ^{[ 10 ]}

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับSimon de Vosใน Wikimedia Commons