ศูนย์วัฒนธรรมพื้นบ้านและมรดกทางวัฒนธรรม ( CFCH ) เป็นหนึ่งในสามศูนย์วัฒนธรรมภายในสถาบันสมิธโซเนียนในสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]}คำขวัญของศูนย์คือ "วัฒนธรรมของประชาชน โดยประชาชน และเพื่อประชาชน" และมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมความเข้าใจและความยั่งยืนทางวัฒนธรรมผ่านการวิจัย การศึกษา และการมีส่วนร่วมของชุมชน CFCH มีคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุด (ในเชิงจำนวน) ในสถาบันสมิธโซเนียน แต่ไม่ได้เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมอย่างเต็มที่^{[หมายเหตุ 1 ]}งบประมาณของศูนย์ส่วนใหญ่มาจากเงินช่วยเหลือ เงินจากกองทุน เงิน จัดสรร จากรัฐบาลกลางและเงินบริจาค โดยมีสัดส่วนเล็กน้อยมาจากงบประมาณหลักของสถาบันสมิธโซเนียน^{[ 2 ]}

ศูนย์แห่งนี้ประกอบด้วยหน่วยงานที่แตกต่างกัน 3 หน่วย ได้แก่เทศกาล Smithsonian Folklife Festivalซึ่งวางแผนและดำเนินการเป็นประจำทุกปีโดยเจ้าหน้าที่ของเทศกาลที่ศูนย์ Folklife ค่ายเพลง Smithsonian Folkways Record labelเป็นทีมที่สองที่ทำงานอยู่ที่ศูนย์แห่งนี้ โดยพวกเขาผลิตค่ายเพลงที่ไม่แสวงหาผลกำไรนี้โดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมและสนับสนุนความหลากหลายทางวัฒนธรรมของเสียงดนตรี และทีมที่สามที่ CFCH ทำหน้าที่จัดการและดูแลหอจดหมายเหตุและคอลเลกชัน Ralph Rinzler Folklife Archives แม้ว่าหอจดหมายเหตุซึ่งเต็มไปด้วยเอกสารกระดาษและของที่ระลึกอื่นๆ จะถูกมองว่าเป็นวัสดุของพิพิธภัณฑ์ตามประเพณี แต่อีกสองส่วนนั้นแสดงให้เห็นถึงทิศทางที่ CFCH กำลังมุ่งไปได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น นั่นคือ "การเปลี่ยนจากวาทกรรม 'การอนุรักษ์' ที่เป็นรูปธรรมและแข็งทื่อไปสู่รูปแบบความยั่งยืนที่มีพลวัตและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมมากขึ้น" ^{[ 3 ]}แทนที่จะรวบรวมและดูแลวัตถุ ทั้งหน่วย Festival และ Folkways ที่ CFCH ต่างก็รวบรวม วิจัย และสร้างประสบการณ์

ชื่อรวมว่า "ศูนย์วัฒนธรรมพื้นบ้านและมรดกทางวัฒนธรรม" สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ภายในสาขาวัฒนธรรมศึกษาโดยใน รูปแบบ ที่เชื่อมโยงกัน ชื่อนี้บันทึกการเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมพื้นบ้านไปสู่มรดกทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นทั้งในเชิงวิชาการและภาคสนามในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา

CFCH เป็นหนึ่งในสถาบันของรัฐบาลกลางหลายแห่งที่มีภารกิจที่เกี่ยวข้องศูนย์วัฒนธรรมพื้นบ้านอเมริกัน (American Folklife Center)ที่หอสมุดรัฐสภา (Library of Congress ) ซึ่งอยู่ใกล้เคียงกันนั้น จำกัดขอบเขตเฉพาะวัฒนธรรมพื้นบ้านอเมริกัน ในขณะที่ CFCH มีขอบเขตระดับนานาชาติ กองทุนสนับสนุนศิลปะแห่งชาติ (National Endowment for the Arts ) ซึ่งมีสำนักงานใหญ่ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เช่นกัน ให้การสนับสนุนและเงินทุนแก่สื่อศิลปะทั้งใหม่และเก่า ดังนั้นจึงมีความเกี่ยวเนื่องกับโครงการศิลปะเฉพาะเรื่องที่จัดขึ้นที่เนชั่นแนลมอลล์ในแต่ละฤดูร้อนระหว่างเทศกาลวัฒนธรรมพื้นบ้านสมิธโซเนียน (Smithsonian Folklife Festival) กรมอุทยานแห่งชาติ (National Park Service)มีวัตถุประสงค์อย่างหนึ่งคือการอนุรักษ์สถานที่ทางประวัติศาสตร์ โดยร่วมมือกับ CFCH ในความห่วงใยต่อความยั่งยืนทางวัฒนธรรมของทรัพยากรทางวัฒนธรรมทั้งที่เป็นรูปธรรมและทางธรรมชาติ

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ผ่านมา มีการนำแนวคิดเชิงประสมใหม่ๆ จำนวนมากเข้ามาใช้ในคำศัพท์และการอภิปราย เกี่ยวกับ วัฒนธรรมหัวข้อและขอบเขตการวิจัยที่เคยถูกเรียกว่านิทานพื้นบ้านและวิถีชีวิตพื้นบ้านกำลังถูกเปลี่ยนชื่อเรียกใหม่ให้เป็นหัวข้อที่อยู่ในขอบเขตของการศึกษาทางวัฒนธรรมมาก ขึ้นเรื่อยๆ

การเปลี่ยนแปลงทางภาษาศาสตร์นี้สามารถบันทึกได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในภาษาของ สนธิสัญญา ยูเนสโกในการประชุมเมื่อปี พ.ศ. 2532 พวกเขาได้เผยแพร่ "คำแนะนำเกี่ยวกับการอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมและนิทานพื้นบ้าน" เอกสารฉบับนี้กำหนดขอบเขตเป็นนิทานพื้นบ้านและใช้คำนี้ตลอดทั้งเอกสาร: ^{[ 4 ]}

นิทานพื้นบ้าน (หรือวัฒนธรรมดั้งเดิมและสมัยนิยม) คือผลงานสร้างสรรค์ตามประเพณีทั้งหมดของชุมชนทางวัฒนธรรม ซึ่งแสดงออกโดยกลุ่มหรือบุคคล และได้รับการยอมรับว่าสะท้อนความคาดหวังของชุมชนในแง่ที่สะท้อนถึงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและสังคม มาตรฐานและค่านิยมของนิทานพื้นบ้านนั้นถูกถ่ายทอดด้วยวาจา การเลียนแบบ หรือวิธีการอื่น ๆ รูปแบบของนิทานพื้นบ้าน ได้แก่ ภาษา วรรณกรรม ดนตรี การเต้นรำ เกมส์ ตำนาน พิธีกรรม ขนบธรรมเนียม หัตถกรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะอื่น ๆ

ในปี 2003 สนธิสัญญาที่ตามมาได้รับการตั้งชื่อว่าอนุสัญญาว่าด้วยการคุ้มครองมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ และได้มีการกำหนดขอบเขตของเรื่องอีกครั้ง:

มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ หมายถึง แนวปฏิบัติ การแสดงออก ความรู้ และทักษะ ตลอดจนเครื่องมือ วัตถุ โบราณวัตถุ และพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง ซึ่งชุมชน กลุ่ม และในบางกรณี บุคคล ต่างยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของตน มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้นี้ได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น และถูกสร้างขึ้นใหม่โดยชุมชนและกลุ่มอย่างต่อเนื่อง เพื่อตอบสนองต่อสภาพแวดล้อม การปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติ และประวัติศาสตร์ของพวกเขา และมอบความรู้สึกถึงอัตลักษณ์และความต่อเนื่องให้แก่พวกเขา จึงส่งเสริมความเคารพต่อความหลากหลายทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์

ภายในระยะเวลา 15 ปี ในเวทีระดับนานาชาติประเพณี พื้นบ้าน ได้ถูกเปลี่ยนชื่อเป็นมรดกทางวัฒนธรรมและ CFCH ได้เชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงร่วมสมัยนี้เข้าด้วยกันในชื่อรวมว่า " วิถีชีวิตพื้นบ้านและมรดกทางวัฒนธรรม "

การรวบรวมสิ่งประดิษฐ์และกิจกรรมที่หลากหลายนี้เกิดขึ้นที่ศูนย์วัฒนธรรมและมรดกพื้นบ้านผ่านเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญและไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า โดยเริ่มต้นจากเทศกาลวัฒนธรรมพื้นบ้านอเมริกัน ครั้งแรก ในปี 1967

ในปี พ.ศ. 2507 เลขาธิการคนใหม่ของสถาบันสมิธโซเนียนเอส. ดิลลอน ริปลีย์เดินทางมาถึงวอชิงตันพร้อมกับแนวคิดพิพิธภัณฑ์ที่สร้างสรรค์: เขาท้าทายภัณฑารักษ์ให้ "นำวัตถุออกจากตู้และทำให้พวกมันร้องเพลง" เพื่ออำนวยความสะดวกในเรื่องนี้ ริปลีย์ได้แต่งตั้งเจมส์ อาร์. มอร์ริส เป็นผู้อำนวยการฝ่ายบริการพิพิธภัณฑ์คนแรกของสถาบันส มิธโซเนียน ^{[ 5 ]}มอร์ริสไม่มีประสบการณ์ด้านพิพิธภัณฑ์มาก่อน อย่างไรก็ตาม เขาเสนอให้จัดงานเทศกาลกลางแจ้งบนเนชั่นแนล มอลล์ในช่วงฤดูร้อน โดยอาศัยประสบการณ์จากอาชีพก่อนหน้านี้ทั้งในฐานะนักแสดงและผู้จัดการในอุตสาหกรรมดนตรี โดยใช้เทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติ (National Folk Festival ) ที่ได้รับการยอมรับอย่างดีในขณะนั้น เป็นแบบอย่าง เขาต้องการจัดแสดงและเฉลิมฉลองประเพณีพื้นบ้านต่างๆ จากทั่วประเทศ^{[ 6 ]}นี่เป็นสิ่งที่ไม่ปกติสำหรับสถาบันสมิธโซเนียน และรับประกันได้ว่าจะกระตุ้นภัณฑารักษ์ที่คุ้นเคยกับการทำงานในอาคารพิพิธภัณฑ์ที่เป็นระเบียบเรียบร้อย^{[ 7 ]}

เมื่อได้รับอนุมัติจากริปลีย์แล้ว มอร์ริสได้ว่าจ้างราล์ฟ รินซ์เลอร์มาช่วยจัดงานเทศกาลนี้สำหรับฤดูร้อนปี 1967 ที่กำลังจะมาถึง รินซ์เลอร์เคยทำงานที่เทศกาลดนตรีพื้นบ้านนิวพอร์ตมาก่อน และนำความรู้ความสามารถและเครือข่ายที่จำเป็นมาใช้ในการจัดงานเทศกาลดนตรีพื้นบ้านแห่งใหม่ในวอชิงตัน ดี.ซี. เทศกาล ดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน ครั้งแรก ซึ่งมีงบประมาณ 4,900 ดอลลาร์ และมีผู้เข้าร่วม 84 คน จัดขึ้นในช่วงสุดสัปดาห์วันชาติสหรัฐฯ ปี 1967 บนเนชั่นแนล มอลล์ และลานหน้าพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีเมื่อถึงงานฉลองครบรอบ 200 ปีในอีก 10 ปีต่อมา เทศกาลดนตรีพื้นบ้านวอชิงตัน ดี.ซี. ได้ถูกรวมเข้ากับงานเฉลิมฉลองระดับชาติ โดยมีกิจกรรมต่างๆ กำหนดไว้ตลอดฤดูร้อน เทศกาลนี้มีงบประมาณ 7 ล้านดอลลาร์ จัดขึ้นเป็นเวลา 12 สัปดาห์ และมีศิลปิน 5,000 คนจากทุกภูมิภาคในสหรัฐอเมริกาและจากอีก 35 ประเทศเข้าร่วม มอร์ริสและรินซ์เลอร์ได้รับการยกย่องให้เป็นชาววอชิงตันแห่งปีหลังจากเทศกาลครบรอบ 200 ปี มอร์ริสก็ไปดำรงตำแหน่งอื่นๆ ในสถาบันสมิธโซเนียน รินซ์เลอร์ยังคงทำงานในองค์กรจัดงานเทศกาล โดยเริ่มแรกเป็นส่วนหนึ่งของแผนกศิลปะการแสดง ของสถาบันสมิธโซเนียน จนกระทั่ง มีการจัดตั้ง สำนักงานโครงการด้านวัฒนธรรมพื้นบ้าน ขึ้นแยกต่างหาก ในปี 1980

เมื่อการจัดงานเทศกาลและรูปแบบต่างๆ ได้รับการวางรากฐานอย่างดีแล้ว รินซ์เลอร์จึงเริ่มสำรวจการผลิตงานด้านวัฒนธรรมพื้นบ้านประเภทอื่นๆ ที่เหมาะสมสำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ เขาเป็นผู้นำในการเจรจาที่ยืดเยื้อเพื่อซื้อ คอลเลกชันเพลง Folkwaysจากโม แอชซึ่งรวมถึงทั้งบันทึกเสียงและเอกสารทางธุรกิจ การเจรจาประสบความสำเร็จในปี 1987 และคอลเลกชันนี้กลายเป็นแก่นหลักของหอจดหมายเหตุและคอลเลกชันวัฒนธรรมพื้นบ้านราล์ฟ รินซ์เลอร์ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลอันทรงคุณค่าสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมและดนตรีพื้นบ้าน บันทึกเสียงต่างๆ ถูกรวมไว้ภายใต้ฉลาก Smithsonian Folkways

ในปี 1998 เทศกาลนี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นเทศกาลวัฒนธรรมพื้นบ้านสมิธโซเนียน (Smithsonian Folklife Festival)เพื่อสะท้อนถึงความสนใจในระดับนานาชาติ และในปี 1999 สำนักงานได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นศูนย์วัฒนธรรมพื้นบ้านและมรดกทางวัฒนธรรม (Center for Folklife & Cultural Heritage) เพื่อสะท้อนถึงบทบาทด้านการวิจัยและโครงการสาธารณะ รินซ์เลอร์ทำงานที่ศูนย์แห่งนี้จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1994

นับตั้งแต่ปี 1967 เทศกาล Smithsonian Folklife Festival ได้จัดขึ้นที่National Mallและมีการแสดงและการสาธิตประเพณีทางวัฒนธรรมร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง เทศกาลนี้ได้กลายเป็นแบบอย่างระดับชาติและนานาชาติของการนำเสนอมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ โดยอิงจากการวิจัย ปีแล้วปีเล่า เทศกาลนี้ยังคงนำนักดนตรี ศิลปิน นักแสดง ช่างฝีมือ คนงาน พ่อครัว และนักเล่าเรื่องมาสู่เวทีสาธารณะแห่งนี้เพื่อแสดงทักษะ ความรู้ และสุนทรียภาพที่รวบรวมพลังสร้างสรรค์ของประเพณีที่อิงชุมชน^{[ 8 ]}

Smithsonian Folkways Recordings มีพันธกิจที่ระบุไว้คือการดูแลจัดการและเปิดให้สาธารณชนเข้าถึงรายการต่างๆ ในคอลเลกชันเพลงพื้นบ้าน คำพูด การสอน และเสียงต่างๆ จากทั่วโลก ค่ายเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Folkways Records ของMoe Aschซึ่งบริจาคให้กับ Smithsonian ในปี 1989 ภายใต้เงื่อนไขพิเศษที่ว่าแผ่นเสียงทั้งหมดในคอลเลกชันจะยังคงมีให้ใช้งานได้ "ตลอดไป" โดยไม่คำนึงถึงยอดขาย นับตั้งแต่นั้นมา ค่ายเพลงนี้ได้ขยายวิสัยทัศน์ของ Asch ในการบันทึกและอนุรักษ์ดนตรีและเสียงต่างๆจากทั่วโลก ปัจจุบันประกอบด้วยคอลเลกชันเพลงอเมริกันดั้งเดิม เพลงสำหรับเด็ก และเพลงสากลมากมาย^{[หมายเหตุ 2 ]}ด้วยเหตุนี้ Smithsonian Folkways จึงกลายเป็นคอลเลกชันที่สำคัญสำหรับชุมชนดนตรีในการเข้าถึงและวิจัยบันทึกเหล่านี้จากทั่วโลก^{[ 9 ]}

เอกสารในหอจดหมายเหตุเริ่มต้นจากบันทึกทางธุรกิจของค่ายเพลง Folkways ซึ่ง CFCH ได้มาในปี 1987 และประกอบด้วยไฟล์ธุรกิจของLead Belly , Pete SeegerและWoody Guthrieเป็นต้น หอจดหมายเหตุยังคงเติบโตควบคู่ไปกับเทศกาล Folklife ประจำปีและค่ายเพลง Folkways โดยทำหน้าที่เป็นรากฐานด้านเอกสารและการวิจัยสำหรับกิจกรรมของหน่วยงานทั้งสองของ CFCH เช่นเดียวกับหอจดหมายเหตุทั้งหมด หอจดหมายเหตุ Folklife กำลังดำเนินการย้ายคอลเลกชันทั้งหมดไปยังรูปแบบดิจิทัล เพื่อให้สามารถเข้าถึงสิ่งประดิษฐ์ได้ทั่วโลก ซึ่งรวมถึงไม่เพียงแต่สิ่งประดิษฐ์ที่เป็นดิจิทัลตั้งแต่แรก เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบอนาล็อกเก่าๆ ที่ต้องจัดรูปแบบใหม่สำหรับโลกดิจิทัล ด้วย ^{[ 10 ]}

เพื่อให้สอดคล้องกับภารกิจของสถาบันสมิธโซเนียน^{[ 11 ]}ศูนย์วัฒนธรรมและมรดกทางวัฒนธรรมจึงส่งเสริมและสนับสนุนการวิจัยในสาขาต่างๆ ที่อยู่ในขอบเขตความรับผิดชอบของตนอย่างแข็งขัน ปัจจุบันมีพื้นที่วิจัยหลัก 3 ด้านที่ CFCH ให้การสนับสนุนอย่างแข็งขัน

แนวคิด การพัฒนาอย่างยั่งยืนได้รับการนำเสนอในรายงาน Brundtlandที่ตีพิมพ์ในปี 1987 โดยเดิมทีนิยามไว้ว่าครอบคลุม 3 ด้าน ได้แก่ ด้านสิ่งแวดล้อม ด้านเศรษฐกิจ และด้านสังคม โดยระบุว่าองค์ประกอบเหล่านี้ต้องทำงานร่วมกันเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาในปัจจุบันจะไม่เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาในอนาคต ในปี 2010 ได้มีการเพิ่มองค์ประกอบที่สี่เข้าไปในแบบจำลองนี้ คือ ด้านวัฒนธรรมองค์ประกอบนี้ซึ่งก่อนหน้านี้รวมอยู่ในด้านความยั่งยืนทางสังคม ตอนนี้ได้รับการพิจารณาในฐานะองค์ประกอบอิสระ^{[ 12 ]}โดยการยอมรับว่าวัฒนธรรมเป็นอิสระและแยกจากการพัฒนาทางสังคมของแต่ละบุคคล เป็นการตระหนักถึงพลังและบทบาทของโครงสร้างและรูปแบบทางวัฒนธรรมในการให้รูปร่างและความหมายแก่กลุ่มสังคม

นี่คือช่วงเวลาที่ CFCH เริ่มให้ความสนใจ กลุ่มวิจัยที่กระตือรือร้นจึงถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อสำรวจและอธิบายแนวคิดเรื่องความยั่งยืนทางวัฒนธรรม แนวคิดนี้ถูกนิยามอย่างไร และวัดได้อย่างไร เป้าหมายของพวกเขาคือการสำรวจวิธีการและตัวชี้วัดสำหรับการประเมินผลกระทบของวัฒนธรรมต่อการพัฒนาอย่างยั่งยืน พัฒนาแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับการนำวัฒนธรรมเข้าสู่การกำหนดนโยบายทางการเมืองและสังคม และแบ่งปันผลการค้นพบของพวกเขากับบุคคล ชุมชน และผู้กำหนดนโยบายทั่วโลก^{[หมายเหตุ 3 ]}

ในการนำความยั่งยืนทางวัฒนธรรมไปปฏิบัติจริง CFCH ยังบริหารจัดการโครงการที่แตกต่างกันสามโครงการ ซึ่งสามารถนำผลการค้นพบเชิงทฤษฎีของการวิจัยนี้ไปทดสอบในภาคสนามได้ โครงการหนึ่งคือ"อาร์เมเนียของฉัน "โครงการนี้เป็นความร่วมมือระหว่างประชาชนชาวอาร์เมเนียสถาบันสมิธโซเนียน และUSAIDภายใต้" โครงการริเริ่มด้านช่างฝีมือ"CFCH มุ่งมั่นที่จะสร้างความยั่งยืนให้กับประเพณีงานฝีมือของบุคคลและกลุ่มต่างๆ ส่วนทีมที่สามนั้นเกี่ยวข้องกับงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับ"นโยบายทางวัฒนธรรม "ทำงานร่วมกับองค์การยูเนสโก กระทรวงวัฒนธรรมทั่วโลก ตลอดจนรัฐบาลระดับท้องถิ่น ระดับชาติ และระดับนานาชาติ เพื่อเสนอแนะและพัฒนากรอบแนวคิดและถ้อยคำเชิงนโยบายเกี่ยวกับการพัฒนาอย่างยั่งยืนทางวัฒนธรรม

ทำงานร่วมกับโครงการ"Recovering Voices" ของสถาบันสมิธโซ เนียนโครงการวิจัยสหวิทยาการนี้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการฟื้นฟูภาษา มรดกทางวัฒนธรรม และการถ่ายทอดวัฒนธรรมดั้งเดิม วัฒนธรรมของภูมิภาคหนึ่งๆ นั้นฝังอยู่ในคำศัพท์ของภาษามากน้อยเพียงใด? ความรู้เฉพาะใดบ้างที่สูญหายไปเมื่อภาษานั้นสูญเสียผู้พูดภาษาแม่คนสุดท้ายไป? นี่คือประเด็นบางส่วนที่ได้รับการตรวจสอบในงานวิจัยนี้ ซึ่งมุ่งเน้นเฉพาะภาษาพื้นเมืองหรือ ภาษาชน กลุ่มน้อยของยุโรป ภารกิจในการสอบถามนี้ได้รับการกำหนดขึ้นในปี 1992 ด้วยการผ่านร่างกฎบัตรยุโรปว่าด้วยภาษาภูมิภาคหรือภาษาชนกลุ่มน้อยซึ่งกำหนดให้มีการปกป้องและส่งเสริม ภาษา ภูมิภาคและภาษาชนกลุ่มน้อยทางประวัติศาสตร์ในยุโรป การเน้นย้ำคำถามเหล่านี้ยังทำให้เห็นถึงด้านมืดของชุมชนภาษาชนกลุ่มน้อย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือความยากจน ความโดดเดี่ยว การแบ่งแยก ข้อจำกัดในการเดินทาง และการเซ็นเซอร์^{[ 13 ]}

นอกเหนือจากสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่จับต้องได้แล้ว เรายังถูกห้อมล้อมด้วยสิ่งประดิษฐ์ทางมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ซึ่งรวมถึงประเพณีการแสดง พิธีกรรม ดนตรี การเต้นรำ ความรู้ การเล่าเรื่อง และการถ่ายทอดทางปากเปล่า ประเพณีอยู่กับเราเสมอ หล่อหลอมความคิด พฤติกรรม และเส้นทางสู่อนาคตของเรา กลุ่มวิจัยนี้รวบรวมผู้นำทางความคิดทั้งทางดิจิทัลและแบบตัวต่อตัว เพื่อสำรวจประเด็นสำคัญบางประการที่ประเทศชาติและโลกกำลังเผชิญอยู่ แพลตฟอร์มใหม่นี้เป็นหนึ่งในวิธีที่ศูนย์กำลังดำเนินการเพื่อบรรลุเป้าหมายของแผนเชิงกลยุทธ์ในการจัดการสนทนาในหัวข้อที่สำคัญ^{[หมายเหตุ 4 ]}ผ่านการเชื่อมต่อกับเครือข่ายภายนอกและพันธมิตรทางวัฒนธรรมเชิงกลยุทธ์ แนวปฏิบัติที่ดีที่สุดและความท้าทายต่างๆ จะเกิดขึ้นเพื่อแจ้งให้ทราบถึงอนาคตของนโยบายและแนวปฏิบัติด้านมรดกทางวัฒนธรรมที่สถาบันสมิธโซเนียน ในฐานะหนึ่งใน "ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่" ^{[ 14 ]}ของสถาบันสมิธโซเนียน CFCH มุ่งมั่นที่จะเป็นผู้ดูแลและทูตแห่งการเชื่อมต่อทางวัฒนธรรม

• มอร์ริส, เจมส์ อาร์. ผู้บริหารสถาบันสมิธโซเนียน: บันทึกความทรงจำโดย เจมส์ มอร์ริส (2011)
• ริปลีย์, เอส. ดิลลอน. ป่าศักดิ์สิทธิ์: บทความเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์
• ประวัติงานเทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติเก็บถาวรเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2016 ที่Wayback Machine ( ไม่พบหน้าเว็บ, 20250615 )
• ประวัติโดยย่อของเทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติ

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ