โซล แคดดี้
อัลบั้มสตูดิโอโดย คุณพ่อเชอร์รี่ป็อปปิ้ง
ปล่อยแล้ว	3 ตุลาคม พ.ศ. 2543  ( 2000-10-03 )
สตูดิโอ	กังโฮ นิวยอร์กซิตี้ เซียร์ซาวด์นครนิวยอร์ก
ประเภท	ฮาร์ดร็อค[ 1 ] พังก์ร็อก[ 1 ] แดนซ์ป็อป[ 1 ] ไซคีเดลิกป็อป[ 2 ] ร็อกอะบิลลี่[ 3 ]
ความยาว	43 : 33
ฉลาก	โมโจ
โปรดิวเซอร์	สตีฟ เพอร์รีโทนี่ วิสคอนติแจ็ค โจเซฟ ปุยจ์
ลำดับเหตุการณ์ของCherry Poppin' Daddies
ซูทสูทไรออล (1997) โซล แคดดี้ (2000) ซัสเควฮันนา (2008)
ซิงเกิลจากSoul Caddy
" Diamond Light Boogie "วางจำหน่าย: 2000

Soul Caddyเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของวงดนตรีอเมริกัน Cherry Poppin' Daddiesซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 2000 โดยค่าย Mojo Records

อัลบั้ม Soul Caddyเขียนและบันทึกหลังจากความสำเร็จระดับมัลติแพลตตินัมของอัลบั้มรวมเพลงZoot Suit Riot ในปี 1997 โดยอัลบั้มนี้ได้เปลี่ยนแนวทางจาก กระแส เพลงสวิงที่เคยทำให้พวกเขาโด่งดังชั่วคราว ไปสู่การผสมผสานอิทธิพลจากเพลงป๊อป ร็อก และโซลย้อนยุค และกล่าวถึงประเด็นความแปลกแยกทางวัฒนธรรมในเนื้อเพลง เนื่องจากวางจำหน่ายโดยไม่ได้รับการโปรโมทหรือการยอมรับจากกระแสหลักมากนักSoul Caddyจึงล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ ส่งผลให้วง The Daddies ต้องยุติการทัวร์คอนเสิร์ตแบบเต็มเวลา และหยุดพักจากการบันทึกเพลงจนกระทั่งปล่อยอัลบั้มSusquehannaในปี 2008

หลังจากความสำเร็จของอัลบั้มรวมเพลงสวิงZoot Suit Riot ในปี 1997 วง Cherry Poppin' Daddies ตัดสินใจกลับมาใช้รูปแบบเพลงหลายแนวแบบเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาสำหรับ^Soul Caddyโดยผสมผสานสไตล์ดนตรีที่หลากหลายเข้ากับส่วนผสมที่เป็นเอกลักษณ์ของวงอย่างร็อกสวิง และสกา [ ^{4 ]}

นักร้องและนักแต่งเพลงสตีฟ เพอร์รีอธิบายในบทสัมภาษณ์ว่า องค์ประกอบทางสไตล์หลักของอัลบั้มนี้ได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีร็อกและป็อปในยุค 1960 และ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีแนวโมทาวน์โซลและบริติชม็อดซึ่งเพอร์รีได้รับอิทธิพลมานานแล้ว

เพลง ส่วนใหญ่ในSoul Caddyประกอบไปด้วยเพลงแนวโซล สกา และริธึมแอนด์บลูส์รวมถึงสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย เช่นฟังก์ ("My Mistake"), แจ๊ส ("The Saddest Thing I Know"), พังก์ร็อก ("Irish Whiskey") และโฟล์กไซคีเดลิก ("Grand Mal") ^{[ 5 ] [ 6 ]}

เพลงนำและซิงเกิลแรกจากSoul Caddyคือเพลงแนวแกลมร็อก ที่ผสมผสานกันอย่างลง ตัวอย่าง " Diamond Light Boogie " หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของซิงเกิลแนวสวิงในปี 1997 ของวงอย่าง " Zoot Suit Riot " เพอร์รีจึงพยายามแต่งเพลงที่จะนำเสนอมุมมองที่แท้จริงของเสียงดนตรีของ The Daddies ให้กับผู้ชมในวงกว้างมากขึ้น และช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างแฟนเพลงแนวสวิงกับแฟนเพลงที่ไม่ใช่แนวสวิง^{[ 7 ] [ 8 ]} "Diamond Light Boogie" เป็นการยกย่องทั้งด้านดนตรีและเนื้อเพลงต่อยุคแกลมในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยเขียนขึ้นเพื่อผสมผสาน ท่วงทำนองที่ขับเคลื่อนด้วย ริฟฟ์กีตาร์ของวงดนตรีอย่างT. Rexเข้ากับจังหวะแบ็คบีทและส่วนของเครื่องเป่า ที่สนุกสนาน ซึ่งพบได้ทั่วไปในจัมป์บลูส์และสวิง

เพอร์รีได้อธิบายSoul Caddy ว่าเป็น อัลบั้มแนวคิดหลวมๆที่สะท้อนถึงประสบการณ์ชั่วคราวของเขากับชื่อเสียง โดยดึงเอาความรู้สึกแปลกแยกทางสังคม ความผิดหวัง และความไม่พึงพอใจต่อกระแสวัฒนธรรมมาใช้^{[ 8 ]}เพอร์รีอธิบายSoul Caddyว่าเป็นอัลบั้มที่ "หวานปนขม" เกี่ยวกับ "การถูกทำให้แปลกแยกและหวังที่จะเชื่อมต่อ" โดยสังเกตว่าธีมหลักของอัลบั้มนั้นเกี่ยวกับความเหงาและการค้นหาความหมายใน "สังคมที่มีเทคโนโลยีล้ำหน้าแต่ไร้จิตวิญญาณ" ^{[ 8 ] [ 9 ]}ในการสัมภาษณ์กับGalleryเพอร์รีอธิบายว่า:

...นั่นคือประเด็นสำคัญของอัลบั้มนี้ทั้งหมด: มันไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ภายนอก แต่เป็นสิ่งที่อยู่ภายใน และความจริงก็คือ เพลงหลายเพลง ถ้าจะพูดให้กระชับก็คือ เกี่ยวกับการพยายามที่จะเข้าถึงและอยู่กับผู้คนอื่นๆ ในโลก แต่ก็ไม่ได้ราบรื่นนัก ความรู้สึกของผมคือ คนส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาเป็นคนผิวเผิน และนั่นทำให้ผมรู้สึกเหงามาก สิ่งต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับชื่อเสียง เงินทอง และความสำเร็จ เราพูดถึงวงดนตรีดังๆ บางวงที่ไม่มีคุณค่าอะไรเลย แต่เมื่อพวกเขาขายแผ่นได้เป็นล้านๆ แผ่น ทุกคนก็เริ่มมองพวกเขา พลิกดู และคิดว่า มันต้องมีคุณค่าอะไรสักอย่างสิ ไม่มีหรอก มันไร้สาระ^{[ 10 ]}

หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์ครั้งแรกหลังการวางจำหน่ายอัลบั้มZoot Suit Riotในช่วงปลายปี 1997 วง The Daddies ก็เริ่มการผลิตอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 1998 ^{[ 4 ]}ในระหว่างการบันทึกเสียงเหล่านี้ วงได้เริ่มบันทึกเพลงมากกว่าสิบหกเพลง ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีสกาและม็อด^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม ในอีกไม่กี่เดือนต่อมา เพลง "Zoot Suit Riot" ก็กลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตวิทยุเพลงร็อคสมัยใหม่ โดยไม่คาดคิด ส่งผลให้อัลบั้มขึ้นไปอยู่อันดับต้น ๆ ของ ชาร์ ตTop Heatseekers ของBillboardและผลักดันให้ The Daddies ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำของ กระแส การฟื้นฟูดนตรีสวิง ที่กำลังเฟื่องฟู Mojo Records ยืนยันว่าวงควรออกจากสตูดิโอและเริ่มทัวร์อีกครั้งทันที ซึ่งการทัวร์ครั้งนี้กินเวลานานกว่าหนึ่งปี และZoot Suit Riotก็มียอดขายทะลุสองล้านชุด^{[ 4 ] [ 12 ]}

เมื่อวง The Daddies กลับมาที่สตูดิโออีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1999 เพอร์รีรู้สึกว่าการบันทึกเสียงก่อนหน้านี้เริ่ม "จืดชืด" และวงจึงเริ่มทำงานเขียนเพลงใหม่และเขียนเพลงเก่าขึ้นใหม่^{[ 4 ]}ด้วยความไม่พอใจอย่างเปิดเผยกับการที่สื่อมักจัดประเภท The Daddies ว่าเป็น "วงสวิงย้อนยุค" ทั่วไป โดยละเลยอิทธิพลของสกาและพังก์ที่โดดเด่นของพวกเขา เพอร์รีจึงเริ่มเขียนเนื้อเสียงดนตรีที่หลากหลายมากขึ้นลงในอัลบั้ม แทนที่จะกลับไปสู่เสียงที่เน้นสวิงอย่างชัดเจน^{[ 8 ] [ 13 ]}ในการสัมภาษณ์ในช่วงเวลานี้ เขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้างอัลบั้มที่สามารถเชื่อมช่องว่างระหว่างแฟนเพลงสวิงและเพลงที่ไม่ใช่สวิงของพวกเขาได้ "เราไม่อยากทำให้คนผิดหวัง" เขากล่าวกับABC News "หวังว่าตอนนี้เราจะสามารถให้ [แฟนๆ] ได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการ แต่ยังคงเป็นตัวของตัวเองได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเป็นที่นิยมและมีคนจำนวนมากรู้จักตัวตนที่แท้จริงของคุณและชื่นชอบคุณในสิ่งนั้น" ^{[ 6 ]}

เพื่อช่วยเสริมความสมจริงแบบวินเทจให้กับซาวด์ที่ได้รับอิทธิพลจากยุค 1970 ของอัลบั้ม เพอร์รีได้เชิญนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ชื่อดังจากยุคนั้นมาร่วมงานด้วยโทนี่ วิสคอนติ โปรดิวเซอร์เพลงแกลมร็อกระดับตำนานและ ผู้ร่วมงานกับเดวิด โบวีรับหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ควบคุมในเพลง "Diamond Light Boogie" ขณะที่มาร์ค โวลแมน อดีต นักร้องนำ วง TurtlesและMothers of Inventionร่วมร้องประสานในเพลงนี้ นอกจากนี้ยังมีศิลปินจากโมทาวน์อย่างเอดา ไดเออร์ และ พอลเล็ตต์ แมควิลเลียมส์ นักร้องนำของลูเธอร์แวนดรอสและควินซี โจนส์ ร่วมร้องประสานตลอดทั้งอัลบั้ม ขณะที่ดิวอี้ เรดแมนนักแซ็กโซ โฟนแจ๊สอิสระ ร่วมร้องในเพลง "The Saddest Thing I Know" และแคโรล สตีล นักตีกลองดนตรีโลกผู้เคยบันทึกเสียงกับปีเตอร์ กาเบรียลและTears for Fearsร่วมเล่นในเพลง "Stay (Don't Just Stay)" ^{[ 14 ]} Lee Jeffries นักกีตาร์เหล็กของวงเวสเทิร์นสวิงBig Sandy & His Fly-Rite Boysคาดว่าได้เล่นในเพลงที่ไม่ได้อยู่ในอัลบั้ม^{[ 7 ]}

แม้ว่า Mojo Records จะอนุญาตให้ Daddies ควบคุมการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ในการผลิตSoul Caddyแต่อัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์กลับมีปฏิกิริยาที่ไม่ค่อยกระตือรือร้นนัก^{[ 7 ]}โดยอ้างว่าเนื้อหาใหม่นั้น "ไม่เหมือนกับ Cherry Poppin' Daddies ที่ผู้คนรู้จักและชื่นชอบ" ค่ายเพลงจึงแทบไม่ได้ทำการโปรโมตอัลบั้มเลย โดยในบางช่วงได้ปล่อยซิงเกิล "Diamond Light Boogie" โดยไม่มีชื่อวงอยู่ด้วย ซึ่งอ้างว่าเป็นเพราะความลังเลที่จะปล่อยซิงเกิลร็อกจากวงดนตรีที่รู้จักกันดีในด้านดนตรีสวิง^{[ 15 ] [ 16 ]}ด้วยการตลาดหรือการโปรโมตที่แทบไม่มีเลยSoul Caddyจึงถูกวางจำหน่ายอย่างเงียบๆ ในวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2543

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 1 ]

อัลบั้ม Soul Caddyได้รับการวิจารณ์ทั้งในแง่ดีและแง่ลบเมื่อวางจำหน่าย โดยคำวิจารณ์ส่วนใหญ่กลับมุ่งเน้นไปที่การขาดดนตรีสวิงในอัลบั้ม^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนดูเหมือนจะไม่รู้ถึง ประวัติศาสตร์ สกาพังก์ ที่หลากหลายของวง Daddies : สตีฟ กรีนลี จากThe Boston Globeเริ่มบทวิจารณ์ของเขาด้วย "แฟนเพลงนีโอสวิง โปรดระวัง" โดยกล่าวหาอย่างเปิดเผยว่าวง Daddies ละทิ้ง "รากเหง้า" สวิงของพวกเขาเพื่อเสียงที่ทันสมัยกว่า^{[ 18 ]}ในขณะที่Los Angeles Daily Newsก็มีข้อร้องเรียนที่คล้ายกัน โดยจัดให้อัลบั้มนี้อยู่ในรายชื่อ 10 อัลบั้มที่แย่ที่สุดของปี 2000 นักวิจารณ์สงสัยว่าอะไรทำให้วงดนตรีสวิง "คิดว่าพวกเขาสามารถทำอัลบั้มเพลงป๊อปไซคีเดลิกที่นำมาใช้ซ้ำได้" ^{[ 2 ]}นักวิจารณ์มีความเห็นแตกแยกกันอย่างเท่าเทียมกันเกี่ยวกับ การผสมผสานแนวเพลงใน Soul Caddy ; UGO 's Hip Onlineเขียนว่า "[การ]ครอบคลุมห้าหรือหกแนวเพลงในอัลบั้มเดียวมันบ้าไปแล้ว" โดยตั้งข้อสังเกตว่า " Soul Caddyไม่มีความเป็นเอกภาพและนั่นทำลายความสนุกสนาน" ^{[ 19 ]} Entertainment Weeklyรู้สึกรำคาญกับวิธีที่วงดนตรีจัดการกับแต่ละแนวเพลงด้วย "ความกระตือรือร้นที่ทนไม่ได้" โดยกล่าวว่า "เพอร์รีเป็นนักแต่งเพลงที่ดีกว่านักร้องมาก" และให้คะแนนอัลบั้ม C− ^{[ 20 ]} MTV.comเสนอรีวิวเชิงลบมากที่สุด โดยกล่าวว่า "ความแวววาวในสตูดิโอที่เชยและอัดแน่นเกินไป" ของ Soul Caddyได้ทำให้พลังของอัลบั้มหมดไป ทำให้การผสมผสานแนวเพลงที่ "สับสน" รู้สึก "จืดชืด [และ] ค่อนข้างหดหู่และ เหมือน Weird Al " โดยสรุปว่า Daddies เป็น "วงดนตรีที่พยายามอวดคอลเลกชันแผ่นเสียงของพวกเขามากกว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา" ^{[ 21 ]}

ในด้านบวกของสเปกตรัมการวิจารณ์ นักวิจารณ์บางคนตอบรับเป็นอย่างดีต่อแนวทางที่หลากหลายของSoul Caddy แม้ว่า Allmusicจะให้คะแนนเพียง 3 จาก 5 ดาว แต่ก็เขียนว่า " Soul Caddyสนุกสุดๆ และไม่มีทางเลี่ยงได้" โดยยกย่อง "เนื้อเพลงที่เฉียบแหลมและชาญฉลาด" และแนวเพลงที่หลากหลายของอัลบั้มว่า "สดชื่นอย่างแน่นอนสำหรับวงดนตรีที่ถูกมองว่าเป็นแนวเรโทรสวิงทั่วไป" และกล่าวว่า "สำหรับผู้ฟังที่ใช้เวลาในการเชื่อมั่นในมันSoul Caddyจะสร้างความประหลาดใจอย่างน่าประทับใจ" ^{[ 22 ]} Denver Westwordยกย่องวงดนตรีที่หลุดพ้นจากความคิดแบบเรโทรของการฟื้นฟูสวิง โดยกล่าวถึง Daddies ว่า "พวกเขามีความกระฉับกระเฉง มีความรู้สึกของการผจญภัย และมีชีวิตชีวามากกว่าวงสวิงอื่นๆ เกือบทุกวงในวงการ" และยกย่องส่วนผสมของร็อกและพังก์ในอัลบั้มที่ทำให้แนวเพลงนีโอสวิง "ได้รับการปรับโฉมใหม่ที่จำเป็นอย่างมาก" ^{[ 23 ]}

วงดนตรี

• สตีฟ เพอร์รี – นักร้องนำ, กีตาร์ (1 – 2, 4 – 6, 9 – 11), เอฟเฟ็กต์คีย์บอร์ด, สไตโลโฟน
• Dana Heitman – ทรัมเป็ต (1 – 4, 6, 8 – 10, 12 – 13)
• เอียน เออร์ลี – แซกโซโฟนอัลโต , คลาริเน็ตเบส (1 – 6, 8 – 10, 12 – 13)
• ฌอน แฟลนเนอรี่ – แซกโซโฟนเทเนอร์ , คลาริเน็ตเบส (1 – 6, 8 – 10, 12 – 13)
• ดัสติน แลนเกอร์ – คีย์บอร์ด (1 – 3, 8 – 9)
• เจสัน มอสส์ – กีตาร์
• แดน ชมิด – กีตาร์เบส
• ทิม โดนาฮิว – กลองชุด

แขก

• ไบรซ์ เพลเทียร์ – ทรอมโบน (3, 10)
• จอห์น แมคโดนัลด์ — ทรอมโบน (3, 8, 10)
• ดิวอี้ เรดแมน – แซกโซโฟนเทเนอร์ในแทร็กที่ 13
• จอห์นนี่ โกเอตเชียส – คีย์บอร์ด, เสียงร้องประสาน (1, 4 – 6, 10, 12 – 13)
• แคโรล สตีล – มือกลองในแทร็กที่ 4
• เอดา ไดเออร์ – เสียงร้องประสาน (4, 6, 9)
• Paulette McWilliams – เสียงร้องประสาน (4, 6, 9)
• มาร์ค โวลแมน – ร้องประสานเสียงในแทร็กที่ 1

การผลิต

• เจย์ ริฟกิน – ผู้อำนวยการสร้างบริหาร
• บ็อบ ลุดวิก – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• บิลลี่ บาร์เน็ตต์ – วิศวกร
• บันทึกเสียงที่ Gung Ho Studios ในเมืองยูจีน รัฐโอเรกอน
• มิกซ์เสียงโดย Jack Joseph Puig ที่Ocean Way Recordingยกเว้นแทร็กที่ 4, 6, 9 และ 13 ที่ Gung Ho Studios
• ริชาร์ด แอช – วิศวกรประจำOcean Way Recording
• บันทึกเสียงเพิ่มเติมที่ Sears Sound ในนครนิวยอร์ก

• บทสัมภาษณ์ Steve Perry เกี่ยวกับเพลง "Soul Caddy" จาก Ink19.com ประมาณปี 2000 เก็บถาวรเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2009 ที่Wayback Machine