วิศวกรเสียง ที่ทำงานด้านการวิจัยและพัฒนาอาจมาจากพื้นฐานต่างๆ เช่นอะคูสติกวิทยาการคอมพิวเตอร์วิศวกรรมการออกอากาศฟิสิกส์วิศวกรรมอะคูสติกวิศวกรรมไฟฟ้าและอิเล็กทรอนิกส์หลักสูตรวิศวกรรมเสียงในมหาวิทยาลัยหรือวิทยาลัยแบ่งออกเป็นสองประเภทหลักๆ คือ (i) การฝึกอบรมการใช้เสียงอย่างสร้างสรรค์ในฐานะวิศวกรเสียง และ (ii) การฝึกอบรมใน หัวข้อ วิทยาศาสตร์หรือวิศวกรรมซึ่งจะช่วยให้นักเรียนสามารถนำแนวคิดเหล่านี้ไปประยุกต์ใช้ในขณะที่ประกอบอาชีพพัฒนาเทคโนโลยีเสียง หลักสูตรฝึกอบรมด้านเสียงให้ความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีและการประยุกต์ใช้กับสตูดิโอบันทึก เสียง และระบบเสริมเสียงแต่ไม่มีเนื้อหาทางคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์เพียงพอที่จะทำให้บุคคลสามารถได้รับการจ้างงานในด้านการวิจัยและพัฒนาในอุตสาหกรรมเสียงและอะคูสติก^{[ 9 ]}

วิศวกรเสียงในฝ่ายวิจัยและพัฒนามักจะมีปริญญาตรีปริญญาโทหรือคุณวุฒิที่สูงกว่าในสาขาอะคูสติก ฟิสิกส์ วิทยาการคอมพิวเตอร์ หรือสาขาวิศวกรรมอื่นๆ พวกเขาอาจทำงานในบริษัทที่ปรึกษาด้านอะคูสติก โดยเชี่ยวชาญด้าน อะคูสติ กทางสถาปัตยกรรม^{[ 10 ]}หรืออาจทำงานในบริษัทด้านเสียง (เช่น ผู้ผลิต หูฟัง ) หรืออุตสาหกรรมอื่นๆ ที่ต้องการความเชี่ยวชาญด้านเสียง (เช่น ผู้ผลิต รถยนต์ ) หรือทำการวิจัยในมหาวิทยาลัย ตำแหน่งบางตำแหน่ง เช่น คณาจารย์ (บุคลากร ทางวิชาการ)ต้องมีปริญญาเอกในประเทศเยอรมนี Toningenieur คือวิศวกรเสียงที่ออกแบบ สร้าง และซ่อมแซมระบบเสียง

สาขาย่อยที่ระบุไว้มีพื้นฐานมาจากรหัส PACS ( Physics and Astronomy Classification Scheme ) ที่ใช้โดยAcoustical Society of Americaโดยมีการแก้ไขบางส่วน^{[ 11 ]}

อะคูสติกทางสถาปัตยกรรม

อะคูสติกเชิงสถาปัตยกรรมคือวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมของการสร้างเสียงที่ดีภายในห้อง^{[ 13 ]}สำหรับวิศวกรเสียง อะคูสติกเชิงสถาปัตยกรรมอาจหมายถึงการสร้างความชัดเจนของเสียงพูดที่ดีในสนามกีฬาหรือการเพิ่มคุณภาพของดนตรีในโรงละคร^{[ 14 ]}การออกแบบอะคูสติกเชิงสถาปัตยกรรมมักทำโดยที่ปรึกษาด้านอะคูสติก^{[ 10 ]}

อิเล็กโทรอะคูสติกส์

อิเล็กโทรอะคูสติกส์เกี่ยวข้องกับการออกแบบหูฟัง ไมโครโฟน ลำโพง ระบบสร้างเสียง และเทคโนโลยีการบันทึกเสียง^{[ 8 ]}ตัวอย่างของการออกแบบอิเล็กโทรอะคูสติกส์ ได้แก่ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบพกพา (เช่นโทรศัพท์มือถือเครื่องเล่นสื่อแบบพกพาและแท็บเล็ตคอมพิวเตอร์ ) ระบบเสียงในด้านสถาปัตยกรรมอะคูสติกส์เสียงรอบ ทิศทาง และการสังเคราะห์สนามคลื่นในโรงภาพยนตร์และ ระบบ เสียงในรถยนต์

Audio engineers come from backgrounds or postsecondary training in fields such as audio, fine arts, broadcasting, music, or electrical engineering. Training in audio engineering and sound recording is offered by colleges and universities. Some audio engineers are autodidacts with no formal training, but who have attained professional skills in audio through extensive on-the-job experience.

Audio engineers must have extensive knowledge of audio engineering principles and techniques. For instance, they must understand how audio signals travel, which equipment to use and when, how to mic different instruments and amplifiers, which microphones to use and how to position them to get the best quality recordings. In addition to technical knowledge, an audio engineer must have the ability to problem-solve quickly. The best audio engineers also have a high degree of creativity that allows them to stand out amongst their peers. In the music realm, an audio engineer must also understand the types of sounds and tones that are expected in musical ensembles across different genres—rock and pop music, for example. This knowledge of musical style is typically learned from years of experience listening to and mixing music in recording or live sound contexts. For education and training, there are audio engineering schools all over the world.

According to Women's Audio Mission (WAM), a nonprofit organization based in San Francisco dedicated to the advancement of women in music production and the recording arts, less than 5% of the people working in the field of sound and media are women.^[19] "Only three women have ever been nominated for best producer at the Brits or the Grammys" and none won either award.^[20] According to Susan Rogers, audio engineer and professor at Berklee College of Music, women interested in becoming an audio engineer face "a boys' club, or a guild mentality".^[20] The UK "Music Producers' Guild says less than 4% of its members are women" and at the Liverpool Institute of Performing Arts, "only 6% of the students enrolled on its sound technology course are female."^[20]

Women's Audio Mission ก่อตั้งขึ้นในปี 2546 เพื่อแก้ไขปัญหาการขาดแคลนผู้หญิงในวงการเสียงระดับมืออาชีพโดยฝึกอบรมผู้หญิงและเด็กหญิงกว่า 6,000 คนในศิลปะการบันทึกเสียง และเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพแห่งเดียวที่สร้างและบริหารงานโดยผู้หญิง^{[ 21 ]}โครงการบันทึกเสียงที่โดดเด่น ได้แก่Kronos Quartet ผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่ , Angelique Kidjo (ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ปี 2014), นักเขียนSalman Rushdie , ซาวด์แทร็กภาพยนตร์เรื่อง "Dirty Wars" ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์^{[ 22 ]} Van-Ahn Vo (อัลบั้ม 50 อันดับแรกของ NPR ในปี 2013), St. Lawrence Quartet ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ และศิลปินเพลงโลกTanya TagaqและWu Man

แน่นอนว่ามีความพยายามที่จะบันทึกบทบาทและประวัติศาสตร์ของผู้หญิงในด้านเสียง Leslie Gaston-Bird ได้เขียนหนังสือ Women in Audio ^{[ 23 ]}ซึ่งรวมถึงประวัติของผู้หญิง 100 คนในวงการเสียงตลอดประวัติศาสตร์ Sound Girls เป็นองค์กรที่มุ่งเน้นไปที่ผู้หญิงรุ่นต่อไปในวงการเสียง แต่ก็ยังได้สร้างแหล่งข้อมูลและรายชื่อของผู้หญิงในวงการเสียงอีกด้วย^{[ 24 ]} Women in Soundเป็นอีกองค์กรหนึ่งที่ทำงานเพื่อเน้นย้ำถึงผู้หญิงและบุคคลที่ไม่ระบุเพศในทุกด้านของเสียงสดและเสียงบันทึกผ่านนิตยสารออนไลน์และพอดแคสต์ที่มีบทสัมภาษณ์วิศวกรเสียงและโปรดิวเซอร์ในปัจจุบัน

หนึ่งในผู้หญิงคนแรกที่ผลิต ออกแบบ เรียบเรียง และโปรโมตเพลง ร็อกแอนด์โรลภายใต้ค่ายเพลงของตนเองคือคอร์เดลล์ แจ็กสัน (1923–2004) ทรินา ชูเมกเกอร์เป็นผู้ผสมเสียง โปรดิวเซอร์เพลง และวิศวกรเสียงซึ่งเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลแกรมมี สาขาอัลบั้มที่ได้รับการออกแบบเสียงยอดเยี่ยมในปี 1998 จากผลงานของเธอในอัลบั้มThe Globe Sessions ^{[ 25 ]}

Gail Daviesเป็นโปรดิวเซอร์หญิงคนแรกในวงการเพลงคันทรี่ เธอสร้างเพลงฮิตติดท็อป 10 มากมายในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 รวมถึงเพลง " Someone Is Looking for Someone Like You ", " Blue Heartache " และ " I'll Be There (If You Ever Want Me) " ^{[ 26 ]}เมื่อเธอย้ายไปแนชวิลล์ในปี 1976 ผู้ชาย "ไม่อยากทำงานให้ผู้หญิง" และเธอได้รับแจ้งว่าผู้หญิงในเมือง "ยังคงเดินเท้าเปล่า ตั้งครรภ์ และ [ร้องเพลง] ในห้องบันทึกเสียง" ^{[ 26 ]}เมื่อ Jonell Polansky มาถึงแนชวิลล์ในปี 1994 พร้อมด้วยปริญญาด้านวิศวกรรมไฟฟ้าและประสบการณ์การบันทึกเสียงในเขตเบย์แอเรีย เธอได้รับแจ้งว่า "คุณเป็นผู้หญิง และเรามีอยู่แล้วคนหนึ่ง" ซึ่งหมายถึงWendy Waldman [ ^{26 ] KK} Proffitt เจ้าของสตูดิโอและหัวหน้าวิศวกร กล่าวว่าผู้ชายในแนชวิลล์ไม่ต้องการให้ผู้หญิงอยู่ในห้องบันทึกเสียง ในการประชุมของสมาคมวิศวกรรมเสียง Proffitt ถูกโปรดิวเซอร์ชายคนหนึ่งบอกให้ "หุบปาก" เมื่อเธอหยิบยกประเด็นเรื่องการอัปเดตเทคโนโลยีการบันทึกเสียงในสตูดิโอขึ้นมา^{[ 26 ]} Proffitt กล่าวว่าเธอ "พบว่าการเหยียดเพศแพร่หลายในอุตสาหกรรมนี้" ^{[ 26 ]}

สตรีผู้มีชื่อเสียงท่านอื่นๆ ได้แก่:

• ซิลเวีย โรบินสันโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปยุคแรก
• ซูซาน โรเจอร์ส วิศวกรเสียงของภาพยนตร์เรื่องPurple Rain
• เกนยา ราวันโปรดิวเซอร์ อัลบั้ม Young, Loud and SnottyของวงThe Dead Boys ;
• เดเลีย เดอร์บีเชอร์ผู้บุกเบิกด้านอิเล็กทรอนิกส์ชาวอังกฤษ
• ลาริ ไวท์ผู้ร่วมอำนวยการสร้างในภาพยนตร์เรื่องWhite Trash With Moneyของโทบี้ คีธ
• เลสลี่ แอนน์ โจนส์วิศวกรบันทึกเสียง
• ซิลเวีย แมสซีวิศวกรและโปรดิวเซอร์ให้กับวง Tool, System of a Down และ Johnny Cash
• เอเธล กาเบรียลโปรดิวเซอร์และผู้บริหารค่ายเพลงRCA Victor

การผลิตงานบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ประกอบด้วยสี่ขั้นตอนหลัก ได้แก่ การบันทึกเสียง การตัดต่อ การผสมเสียง และการปรับแต่งเสียง โดยปกติแล้วแต่ละขั้นตอนจะดำเนินการโดยวิศวกรเสียงที่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านนั้นๆ

• วิศวกรสตูดิโอ – วิศวกรที่ทำงานภายในสตูดิโอ ไม่ว่าจะทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์หรือทำงานอิสระ
• วิศวกรบันทึกเสียง – วิศวกรที่ทำหน้าที่บันทึกเสียง
• วิศวกรผู้ช่วย – มักได้รับการว่าจ้างในสตูดิโอขนาดใหญ่ ซึ่งช่วยให้พวกเขาได้รับการฝึกฝนเพื่อเป็นวิศวกรเต็มเวลา พวกเขามักจะช่วยเหลือวิศวกรเต็มเวลาในการตั้งค่าไมโครโฟน การแบ่งเซสชั่น และในบางกรณี การผสมเสียงเบื้องต้น^{[ 18 ]}
• วิศวกรผสมเสียง – บุคคลที่สร้างการผสมเสียงจากบันทึกเสียงหลายแทร็ก เป็นเรื่องปกติที่จะบันทึกเสียงเพลงเชิงพาณิชย์ในสตูดิโอแห่งหนึ่ง แล้วให้วิศวกรผสมเสียงหลายคนในสตูดิโออื่นทำการผสมเสียง
• วิศวกรมาสเตอร์ริ่ง – คือผู้ที่ทำการปรับแต่งเสียงสเตอริโอที่มิกซ์เสร็จแล้ว (หรือบางครั้งอาจเป็นชุดของไฟล์เสียงแยกส่วน ซึ่งประกอบด้วยการผสมส่วนหลักๆ) ที่วิศวกรมิกซ์สร้างขึ้น วิศวกรมาสเตอร์ริ่งจะทำการปรับแต่งเสียงโดยรวมของแผ่นเสียงในขั้นตอนสุดท้ายก่อนการผลิตเพื่อจำหน่าย วิศวกรมาสเตอร์ริ่งใช้หลักการปรับสมดุลเสียง การบีบอัดเสียงและการจำกัดระดับเสียงเพื่อปรับแต่งโทนเสียงและไดนามิกของเสียง และเพื่อให้ได้เสียงที่ดังขึ้น
• นักออกแบบเสียง – โดยทั่วไปหมายถึงศิลปินที่สร้างสรรค์เพลงประกอบหรือเสียงประกอบสำหรับสื่อต่างๆ
• วิศวกรเสียงสด
  • วิศวกรเสียงหน้าเวที (FOH) หรือ A1 ^{[ 27 ]} – บุคคลที่ดูแลระบบเสียงสำหรับการแสดงสดซึ่งโดยทั่วไปจะรวมถึงการวางแผนและติดตั้งลำโพง สายเคเบิล และอุปกรณ์ต่างๆ รวมถึงการผสมเสียงระหว่างการแสดง ซึ่งอาจรวมถึงการควบคุมเสียงมอนิเตอร์ด้วย วิศวกรเสียงสำหรับการแสดงสดจะฟังเสียงต้นฉบับและพยายามเชื่อมโยงประสบการณ์ทางเสียงนั้นกับประสิทธิภาพของระบบ^{[ 28 ]}
  • วิศวกรไมโครโฟนไร้สาย หรือ A2 ตำแหน่งนี้รับผิดชอบไมโครโฟนไร้สายในระหว่างการแสดงละคร การแข่งขันกีฬา หรือกิจกรรมของบริษัท
  • วิศวกรเสียงมอนิเตอร์หรือ โฟลด์แบ็ ก คือบุคคลที่ควบคุมเสียงมอนิเตอร์ระหว่างการแสดงสด คำว่าโฟลด์แบ็กมาจากการปฏิบัติแบบเก่าในการ ส่ง สัญญาณเสียงจาก มิกเซอร์ ด้านหน้าเวที (FOH) กลับไปยังเวที เพื่อให้นักดนตรีได้ยินเสียงของตัวเองขณะทำการแสดง วิศวกรเสียงมอนิเตอร์มักจะมีระบบเสียงแยกต่างหากจากวิศวกรเสียง FOH และปรับแต่งสัญญาณเสียงอย่างอิสระจากสิ่งที่ผู้ชมได้ยิน เพื่อให้สามารถตอบสนองความต้องการของนักแสดงแต่ละคนบนเวทีได้ โดยทั่วไปแล้ว วิศวกรเสียงมอนิเตอร์จะใช้ระบบหูฟังแบบใส่ในหู มิกเซอร์ดิจิทัลและอนาล็อก และตู้ลำโพงหลากหลายประเภท นอกจากนี้ วิศวกรเสียงมอนิเตอร์ส่วนใหญ่ต้องคุ้นเคยกับอุปกรณ์ไร้สายหรือ RF (คลื่นความถี่วิทยุ) และมักจะต้องสื่อสารกับศิลปินโดยตรงระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง
  • วิศวกรระบบ – รับผิดชอบการออกแบบและติดตั้งระบบเสียง PA สมัยใหม่ ซึ่งมักมีความซับซ้อนมาก วิศวกรระบบมักถูกเรียกว่าหัวหน้าทีมงานในระหว่างการทัวร์ และรับผิดชอบประสิทธิภาพและงานประจำวันของทีมงานเสียงทั้งหมด รวมถึงระบบเสียง FOH ด้วย ตำแหน่งนี้เกี่ยวข้องกับงานด้านเสียงโดยตรง ไม่ใช่แค่การติดตั้งระบบเสียงเท่านั้น ไม่ควรสับสนกับสาขาวิศวกรรมระบบซึ่งเป็นสาขาสหวิทยาการที่โดยทั่วไปแล้วต้องมีวุฒิการศึกษาจากมหาวิทยาลัย
• ผู้ผสมเสียง – บุคคลใน ขั้น ตอนหลังการผลิตที่ทำหน้าที่ผสมเสียงสำหรับภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์