หวู่หม่าน 吴蛮
อู๋ หม่าน แสดงคอนเสิร์ตที่งานWOMADในปี 2011
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	( 2 มกราคม 1963 )วันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2506 หางโจว เจ้ อเจียงจีน
ประเภท	ดนตรีจีน , ดนตรีโลก , ดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย
เครื่องดนตรี	ปิปา , เรือน , เจิ้ง
เว็บไซต์	www.wumanpipa.org​​

อู๋ หม่าน ( จีน :吴蛮; พินอิน : Wú Mán ; เกิด 2 มกราคม 1963) ^{[ 1 ]}เป็น นักเล่น พิพาและนักแต่งเพลงชาวจีน เธอได้รับการฝึกฝน การแสดงพิพา แบบผู่ตงที่วิทยาลัยดนตรีกลางในปักกิ่ง เธอเป็นที่รู้จักจากการเล่นดนตรีหลากหลายสไตล์และนำพิพาและมรดกทางวัฒนธรรมจีนมาสู่แนวดนตรีตะวันตก เธอได้แสดงและบันทึกเสียงอย่างกว้างขวางกับKronos QuartetและSilk Road Ensembleและได้นำเสนอผลงานของPhilip Glass , Lou Harrison , Terry Riley , Bright Sheng , Tan Dun , Zhao JipingและZhou Long เป็นครั้งแรก รวมถึงผลงานอื่นๆ อีกมากมาย เธอได้บันทึกเสียงและปรากฏตัวในอัลบั้มมากกว่า 40 อัลบั้ม ซึ่ง 5 อัลบั้มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในปี 2013 เธอได้รับรางวัลนักดนตรีแห่งปีจากMusical Americaทำให้เธอกลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกที่ได้รับรางวัลนี้^{[ 2 ]}นอกจากนี้ เธอยังได้รับ รางวัล ศิลปินแห่งสหรัฐอเมริกาในปี 2008 อีกด้วย

อู๋ หม่าน เกิดที่เมืองหางโจวมณฑลเจ้อเจียงเธอเริ่มเรียนพิพาตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เมื่อมหาวิทยาลัยเปิดรับนักศึกษาใหม่ในปี 1977 หลังจาก การปฏิวัติวัฒนธรรมสิ้นสุดลง อู๋ หม่าน ได้เดินทางไปปักกิ่งเพื่อเข้ารับการคัดเลือกเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีกลางเมื่ออายุ 13 ปี เธอกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดของโรงเรียน และการคัดเลือกครั้งสุดท้ายของเธอได้รับการรายงานในหนังสือพิมพ์ระดับชาติ^{[ 3 ]}ขณะอยู่ที่วิทยาลัย เธอได้เรียนการแสดงพิพาแบบผู่ตง กับ หลิน ซื่อเฉิงกวง ยูจง เฉิน เจ๋อหมิน และหลิว เต๋อไห่ [ ^{4 ] เธอ}ได้สัมผัสกับดนตรีที่ไม่ใช่ของจีนเป็นครั้งแรกในปี 1979 เมื่อเซจิ โอซาวะและวงออร์เคสตราซิมโฟนีบอสตันมาแสดงที่ปักกิ่ง และอีกครั้งในปี 1980 เมื่อเธอเข้าร่วม ชั้นเรียนระดับมาสเตอร์ของ ไอแซค สเติร์นที่วิทยาลัย^{[ 3 ]}เธอได้รับปริญญาโท (ซึ่งเป็นปริญญาโทใบแรกที่มอบให้กับนักเล่นพิพา) ในปี 1987 ^{[ 5 ]}

อู๋ หม่าน แสดงในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกในฐานะสมาชิกของคณะศิลปะเยาวชนจีนในปี 1985 จากนั้นเธอย้ายไปสหรัฐอเมริกาห้าปีต่อมาเพื่อประกอบอาชีพนักดนตรีผีผา ซึ่งจะทำให้บทเพลงของเธอขยายออกไปนอกเหนือจากดนตรีจีนดั้งเดิม^{[ 3 ]}เมื่อมาถึงคอนเนตทิคัตพร้อมกับสามีของเธอ (ซึ่งเริ่มทำงานปริญญาเอกสาขาเคมีที่มหาวิทยาลัยเยล ) เธอเริ่มทำงานกับวงดนตรีต่างๆ เช่นKronos Quartet ( ดูด้านล่าง ) และแสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวจีนและชาวจีนอเมริกัน ในปี 1997 เธอได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของ Concerto for Pipa and String Orchestra ของ Lou HarrisonโดยมีDennis Russell Daviesเป็นผู้ควบคุมวงStuttgart Chamber Orchestraที่Lincoln Center for the Performing Artsผลงานชิ้นนี้แต่งขึ้นเพื่อ Wu Man โดยเฉพาะ และได้รับการบันทึกเสียงสองครั้ง โดยครั้งหลัง (ร่วมกับวงChicago Symphony OrchestraและMiguel Harth-Bedoya ) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาการแสดงเดี่ยวเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดร่วมกับวงออร์เคสตรา^{[ 6 ] [ 7 ]}ในปี 1998 Wu Man ได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาต่อที่Bunting Institute ณ Radcliffe College [ ^{8 ] ใน}ปีเดียวกันนั้น เธอได้เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งโครงการ Silk Road ProjectของYo-Yo Ma ( ดูด้านล่าง ) ^{[ 9 ]}

ในปี 2546 อู๋ หม่าน เริ่มทำงานร่วมกับฟิลิป กลาสโดยแสดงในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องThe Sound of a Voiceที่American Repertory Theater [ ^{10 ] เธอ}มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงชุดเพลงจากผลงานชิ้นนี้ ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2550 ภายใต้ค่ายเพลงส่วนตัวของกลาส Orange Mountain Music ^{[ 11 ]}ในปี 2547 กลาสได้ติดต่ออู๋ หม่าน อีกครั้งเพื่อร่วมงานในผลงานที่ได้รับมอบหมายจากCultural Olympiadเนื่องในโอกาสการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 2547ที่เอเธนส์ โดยใช้ ชื่อและแรงบันดาลใจจากกลุ่ม ดาวโอไรออน (กลุ่มดาวนี้สามารถมองเห็นได้จากทั้งสองซีกโลกตลอดทั้งปี) ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยท่วงทำนองที่แสดงถึงประเทศต่างๆ ทั่วโลก ท่วงทำนองที่สาม "จีน" เขียนร่วมกันโดยกลาสและอู๋ หม่าน และมีอู๋ หม่าน เล่นพิปา ผู้ร่วมงานเพิ่มเติม ได้แก่ราวี ชานการ์ , มาร์ค แอตกินส์ , โฟเดย์ มูซา ซูโซ , แอชลีย์ แมคไอแซคและอูอักติ ผลงานนี้ได้รับการเปิดตัวก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก และบันทึกเสียงและเผยแพร่บนค่ายเพลง Orange Mountain Music ในปี 2548 ^{[ 12 ]}

ในปี 2009 อู๋ หม่าน ได้จัดคอนเสิร์ตสองรายการที่คาร์เนกีฮอลล์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ เทศกาล Ancient Paths, Modern Voices โดยคอนเสิร์ตเหล่านี้เน้นไปที่ดนตรีจากพื้นที่ห่างไกลของจีน รวมถึงประเพณีของ ชาว ตงและ ชาว ทูเจียตลอดจนพิธีกรรมของลัทธิเต๋า^{[ 13 ]}กระบวนการค้นหานักดนตรีเหล่านี้ได้รับการบันทึกไว้ในภาพยนตร์ปี 2012 เรื่อง Discovering a Musical Heartland: Wu Man's Return to China ^{[ 14 ]}

ความสำเร็จของ Wu Man ในการนำพิพาไปสู่ผู้ชมกลุ่มใหม่ได้รับการยอมรับเมื่อปลายปี 2012 เมื่อMusical Americaเลือกเธอให้เป็นนักดนตรีแห่งปี 2013 เธอเป็นนักแสดงคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกที่ได้รับรางวัลนี้^{[ 15 ]}ต่อมาในฤดูกาลนั้น Wu Man ได้แสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานประพันธ์ของเธอเรื่องBlue and Greenร่วมกับวงออร์เคสตรา The Knights ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์ก ผลงานนี้เรียบเรียงสำหรับพิพาและวงออร์เคสตราเครื่องสายโดยLev Zhurbinและ Colin Jacobsen จาก The Knights โดยได้รับอิทธิพลจากทำนองเพลงพื้นบ้านที่ Wu Man ได้ยินระหว่างเดินทางในประเทศจีน^{[ 16 ]}ในฤดูกาลเดียวกันนั้น Wu Man ได้แสดงรอบปฐมทัศน์ Pipa Concerto No. 2 ของZhao Jiping ที่ Sydney Opera Houseร่วมกับวงSydney Symphony Orchestraซึ่งเป็นผู้ว่าจ้างผลงานนี้ร่วมกับกลุ่มวงออร์เคสตราในอเมริกาเหนือ^{[ 17 ]}

ในปี 2014 อู๋ หม่าน ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักดนตรีประจำห้องสมุดฮันติงตัน คนแรก การพำนักนี้รวมถึงโครงการเผยแพร่ความรู้ ตลอดจนการว่าจ้างให้แต่งเพลงใหม่ เพลง " Three Sharing " นั้น อู๋ หม่าน แต่งขึ้นสำหรับพิณจีนจังโกและชากุฮาจิ และได้เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 2014 ที่ สวนจีนของ ห้องสมุดฮันติง ตัน^{[ 18 ] [ 19 ]}

Wu Man แสดงร่วมกับKronos Quartet เป็นครั้งแรก ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของSoulของZhou Longสำหรับพิพาและวงเครื่องสายสี่ชิ้นที่เทศกาลดนตรีใหม่พิตต์สเบิร์กในปี 1992 ^{[ 20 ]} David Harrington นักไวโอลินผู้ก่อตั้งวง Quartet กล่าวว่าเขา "ได้ยินความเป็นไปได้มากมายในเสียงพิพาอันสดใสของ Wu Man" ^{[ 21 ]}และต่อมาวง Quartet ได้ว่าจ้างTan Dunให้แต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีชุดเดียวกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือGhost Operaซึ่งเป็นงานกึ่งเวทีที่มีฉากและแสงไฟน้อยที่สุด ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่Brooklyn Academy of Musicในปี 1995 ^{[ 22 ]}ต่อมาผลงานนี้ได้รับการบันทึกเสียงและเผยแพร่โดยNonesuchในปี 1997 ^{[ 23 ]}เนื่องในโอกาส วันเกิดครบรอบ 70 ปีของ Terry Rileyในปี 2005 วง Quartet ได้ว่าจ้างให้เขาแต่งเพลงใหม่ซึ่งจะรวมถึงพิพาด้วย หลังจากทำงานร่วมกับ Wu Man เป็นเวลากว่าหนึ่งปีเพื่อเรียนรู้ความซับซ้อนของเครื่องดนตรี Riley ได้ประพันธ์The Cusp of Magicซึ่งเป็นผลงานหกท่อนที่รวม Wu Man เล่นผีผาและร้องเพลง นักดนตรีทั้งห้าคนยังเล่นเครื่องดนตรีประเภทตีและของเล่นต่างๆ อีกด้วย การแสดงรอบปฐมทัศน์นำเสนอโดย Cal Performances ที่ Hertz Hall ใน วิทยาเขต ของมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์และได้รับการบันทึกเสียงและเผยแพร่โดย Nonesuch ในปี 2008 ^{[ 24 ] [ 25 ]}โครงการล่าสุดของ Wu Man กับวง Quartet คือผลงานมัลติมีเดียชื่อA Chinese Homeซึ่งร่วมสร้างสรรค์โดย Wu Man, Harrington และผู้กำกับละครจีนChen Shi-Zhengผลงานนี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่Zankel Hall ของ Carnegie ในปี 2009 โดยนำเสนอประวัติศาสตร์จีนในวงกว้าง ตั้งแต่ราชวงศ์ชิงผ่านการปฏิวัติคอมมิวนิสต์จีนจนถึงปัจจุบัน^{[ 21 ]}

Wu Man ยังคงแสดงกับ Kronos เป็นประจำ และเป็นศิลปินรับเชิญในคอนเสิร์ตครบรอบ 40 ปีของวงในฤดูกาล 2013-14 ที่ International Festival of Arts & Ideas, Cal Performances, Center for the Art of Performance ที่UCLAและ Carnegie Hall ^{[ 26 ]}เธอปรากฏตัวในอัลบั้ม 5 ชุดกับวง Quartet รวมถึงEarly Musicซึ่งเธอเล่นLachrymæ AntiquæของJohn Dowlandบนruan ; You've Stolen My Heartซึ่งเป็นคอลเลกชันเพลงบอลลีวูดโดยRahul Dev Burman ; และA Thousand Thoughtsซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงครบรอบ 40 ปีของวง Quartet ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Wu Man เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งโครงการ Silk Road ProjectของYo-Yo Maซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1998 เพื่อส่งเสริมการสื่อสารข้ามวัฒนธรรมผ่านการแสดงดนตรีและการศึกษา^{[ 9 ] [ 30 ]}สองปีหลังจากเริ่มโครงการ โครงการได้จัดเวิร์คช็อปที่Tanglewood Music Centerซึ่งพัฒนามาเป็น Silk Road Ensemble กลุ่มนักดนตรีหลากหลายเชื้อชาติที่เป็นตัวแทนของประเทศต่างๆ ตามเส้นทางสายไหม^{[ 31 ]} Wu Man ได้แสดงกับวงนี้เป็นประจำนับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 2000 โดย ได้บันทึกอัลบั้ม 5 ชุดและออกทัวร์ต่างประเทศ

ในฤดูกาล 2006-07 โครงการ Silk Road ได้ร่วมมือกับวงChicago Symphony Orchestraเพื่อจัดงานเฉลิมฉลองตลอดทั้งปีภายใต้ชื่อSilk Road Chicagoซึ่งสิ้นสุดลงด้วยการออกอัลบั้มTraditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago ในปี 2008 Wu Man ปรากฏตัวในอัลบั้มนี้ในฐานะนักดนตรีเดี่ยว โดยแสดงPipa Concerto ของLou Harrison ร่วมกับวง CSO และวาทยกร Miguel Harth- Bedoya ^{[ 32 ]}

นอกจากนี้ Wu Man ยังเคยแสดงร่วมกับ Yo-Yo Ma หลายครั้งนอกเหนือจากวง Silk Road Ensemble ในปี 1999 Wu Man และ Ma ได้แสดงที่ทำเนียบขาวโดยแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงาน Three Songs for Pipa and Violoncello ของBright Sheng ^{[ 33 ]}ในปีเดียวกันนั้น Ma ได้รับรางวัลGlenn Gould Prizeและเลือก Wu Man เป็นศิษย์เอกของ Glenn Gould ^{[ 34 ]}พวกเขาได้แสดงร่วมกันอีกครั้งในปี 2003 โดยแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานThe Song and Dance of Tears ของ Sheng ร่วมกับนักเปียโนEmanuel AxโดยมีDavid Zinmanเป็นผู้ควบคุมวงNew York Philharmonic ^{[ 35 ]}

ในปี 2005 อู๋ หม่าน และนักแต่งเพลงเฉิน อี้ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานมัลติมีเดียชื่อAncient Dancesซึ่งได้รับมอบหมายจากWalton Arts Centerในเมืองเฟเยตต์วิลล์ รัฐอาร์คันซอผลงานมัลติมีเดียชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของหลี่ ไป๋ และประกอบด้วยวิดีโออาร์ตของแคธลีน โอเวน ที่ผสมผสาน การเขียนพู่กันจีนและภาพวาดของบิดาของอู๋ หม่าน ในการแสดงผลงาน อู๋ หม่าน และนักตีกลอง โรเบิร์ต ชูลซ์ เล่นดนตรีอยู่หน้าจอแนวตั้งสองจอที่แสดงผลงานศิลปะของโอเวน โครงการนี้เป็นส่วนแรกของสิ่งที่อู๋ หม่านเรียกว่าโครงการ "Return to the East" ที่ใหญ่กว่า ซึ่งรวมถึงโครงการต่างๆ ที่กล่าวถึงด้านล่างนี้ รวมถึงสารคดีของเธอเรื่อง Discovering a Musical Heartlandด้วย^{[ 36 ] [ 37 ]}ต่อมาในปี 2005 เธอได้บันทึกอัลบั้มWu Man and Friendsร่วมกับ Lee Knight ( แบนโจ , แอปพา เลเชียนดัลซิเมอร์ , เมาท์โบว์ , เสียงร้อง), Julian Kytasty ( บันดูรา , โซปิลกา , เสียงร้อง) และJames Makubuya ( เอนดองโก , อะดุงกู , เสียงร้อง) ซึ่งวางจำหน่ายในค่าย Traditional Crossroads ในปี 2006 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยดนตรีพื้นบ้านของจีนแอปพาเลเชียนยูเครนและยูกันดาที่เรียบเรียงเพื่อผสมผสานเครื่องดนตรีดีดจากทั่วโลก^{[ 38 ]}นับตั้งแต่การวางจำหน่ายอัลบั้ม Wu Man, Knight, Kytasty และ Makubuya ได้แสดงการเรียบเรียงของพวกเขาในคอนเสิร์ตต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงZankel Hall ของ Carnegie ในปี 2006 และSanta Fe Chamber Music Festivalในปี 2010 ^{[ 39 ] [ 40 ]}

ในปี 2010 อู๋ หม่าน เดินทางไปไต้หวันเพื่อศึกษาดนตรีของชนพื้นเมืองไต้หวันซึ่งนำไปสู่คอนเสิร์ตชุดหนึ่งในปี 2012 ในชื่อ "อู๋ หม่าน และเพื่อนชนพื้นเมืองจากไต้หวัน (吳蠻與原住民朋友)" ในคอนเสิร์ตเหล่านี้ อู๋ หม่าน ได้ร่วมแสดงบนเวทีกับนักดนตรีจาก ชนเผ่า ไพวันอะตายัลและบูนุนโดยนำเสนอการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและเพลงพิธีกรรมต่างๆ พร้อมด้วยพิณ การแสดงจัดขึ้นที่เทศกาลศิลปะนานาชาติไต้หวัน ณโรงละครแห่งชาติและหอแสดงคอนเสิร์ต กรุงไทเปและที่เทศกาลศิลปะวิสัยทัศน์ใหม่ในฮ่องกง^{[ 41 ] [ 42 ]}

ด้วยเงินทุนสนับสนุนจากโครงการริเริ่มด้านดนตรีของอากา ข่านในเอเชียกลางอู๋ หม่าน ได้ร่วมมือกับนักดนตรีในเอเชียกลางเพื่อผลิตซีดี/ดีวีดีชุดBorderlands: Wu Man and Master Musicians from the Silk Routeซึ่งวางจำหน่ายโดยSmithsonian Folkwaysในปี 2012 อัลบั้ม/สารคดีนี้เป็นชุดที่สิบและชุดสุดท้ายในซีรีส์ Music of Central Asia ของค่ายเพลง ดนตรีส่วนใหญ่เน้นไปที่ ประเพณี มุคัม ของ ชาวอุย กูร์ ซึ่งเป็นระบบ 12 โหมดที่ได้รับอิทธิพลมาจากมาคัมของอาหรับในอัลบั้มนี้ เธอได้ร่วมงานกับ อับดูวาลี อับดูราชิดอฟ ในตำแหน่งซาโตะ ; ซิโรจิดดิน จูราเยฟ ในตำแหน่งดุตาร์ ; มา เออร์ซานักร้องจากเมืองฮัวเออร์; อับดุลลา มาจนูน ในตำแหน่งดิลตาร์ (สิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง โดยผสมผสานตันบูร์ แบบดีด และซาตาร์ แบบสี เข้าด้วยกันเป็นเครื่องดนตรีสองคอชิ้นเดียว), ดุตาร์, ตันบูร์ และร้องเพลง; เฮเซนจาน ตูร์ซุน ในตำแหน่งซาตาร์และร้องเพลง; ซานูบาร์ ตูร์ซุน ในตำแหน่งดุตาร์และร้องเพลง; และ Yasin Yaqup บนdap ^{[ 43 ]}

ในปี 2013 อู๋ หม่าน ได้รับทุนศิลปินเดี่ยวจากกองทุน Creative Catalyst ของมูลนิธิซานดิเอโก เพื่อดำเนินโครงการชื่อ "เมื่อจีนพบกับละตินอเมริกา" โดยร่วมมือกับ วงควartet son jarochoชื่อ Son de San Diego ในการซ้อมครั้งแรก อู๋ หม่าน และ Son de San Diego ได้สำรวจความเหมือนกันในประเพณีพื้นบ้านของจีนและละตินอเมริกา ซึ่ง Eduardo Garcia Acosta จาก Son de San Diego ตั้งข้อสังเกตว่าทั้งสองประเพณีนี้มี "เพลงรัก รุ่งอรุณสีเงิน เสียงนกร้อง หัวใจที่แตกสลาย เรื่องราวการเดินเรือ และความสุขอย่างแท้จริงของการเต้นรำ" ^{[ 44 ]}หลังจากการซ้อมเหล่านี้ วงควินเท็ตเฉพาะกิจ นี้ ได้แสดงการเรียบเรียงดนตรีพื้นบ้านของจีนและละตินอเมริกาในเวิร์คช็อปและคอนเสิร์ตที่จัดโดยเทศกาลดนตรีคาร์ลสแบด^{[ 45 ]}

อู๋ หม่าน ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายรายการในงานเทศกาลดนตรีโอไจ ปี 2023 รวมถึงการแสดง "งิ้วผี" สองรอบ

อู๋ หม่าน อาศัยอยู่กับสามีของเธอ เผิง หวัง ในเมืองคาร์ลสแบดรัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งพวกเขาย้ายมาอยู่ที่นี่ในปี 2547 หลังจากที่สามีของเธอได้รับงานที่นั่น^{[ 46 ]} เธอและสามีของเธอได้รับสัญชาติอเมริกันในปี 2543 สองปีหลังจากที่ลูกชายของพวกเขาเกิด^{[ 46 ]}

เล่นคนเดียวหรือเป็นหัวหน้าวง

• 1991 — จอมเผด็จการถอดเกราะของเขาออก ( บริษัทบันทึกแห่งประเทศจีน ) ^{[ 47 ]}
• 1993 — ดนตรีจีนสำหรับพิณ ( นิมบุส ) ^{[ 48 ]}
• 1996 — ดนตรีจีนดั้งเดิมและร่วมสมัย (นิมบัส) ^{[ 49 ]}
• 2000 — ดนตรีจีนดั้งเดิมและร่วมสมัยสำหรับผีผาและวงดนตรี (นิมบัส) ^{[ 50 ]}
• 2000 — Liu Sola : Spring Snowfall (Also Productions) ^{[ 51 ]}
• 2003 — Pipa: จากระยะไกล ( Naxos World ) ^{[ 52 ]}
• 2005 — อู๋หม่านและผองเพื่อน (ทางแยกแบบดั้งเดิม) ^{[ 38 ]}
• 2010 — แสงสว่างอันไร้ขีดจำกัด (ทางแยกแบบดั้งเดิม) ^{[ 53 ]}
• 2012 — ดนตรีแห่งเอเชียกลาง เล่ม 10: ดินแดนชายแดน: อู๋หม่านและนักดนตรีผู้เชี่ยวชาญจากเส้นทางสายไหม ( Smithsonian Folkways ) ^{[ 54 ]}
• 2013 — เพลงพิปาคลาสสิกอันสง่างาม ( ดนตรีเครื่องลม ) ^{[ 55 ]}
• 2014 — Wu Man, Luis ConteและDaniel Ho : Our World in Song: An Odyssey of Musical Treasures (Wind Music) ^{[ 56 ]}

วงออร์เคสตรา

• 2004 — ลู แฮร์ริสัน : คอนแชร์โตสำหรับปี่ผาพร้อมวง ออร์เคสตรา เครื่องสาย ในอัลบั้ม Lou Harrison: For Strings with Rebecca Miller and The New Professionals Orchestra ( Mode ) ^{[ 57 ]}
• 2004 — Ye Xiaogang : Pipa Concerto บนXiaogang Ye: The Last Paradise / Winter / Pipa Concerto / Horizonร่วมกับGünther HerbigและRundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken ( WERGO ) ^{[ 58 ]}
• 2008 — Tan Dun : Pipa Concerto, on Tan Dun: Pipa Concerto / Hayashi: Viola Concerto / Takemitsu: Nostalghia with Yuri Bashmet and Moscow Soloists (ONYX) ^{[ 59 ]}
• 2008 — Lou Harrison: Pipa Concerto, on Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago with Miguel Harth-Bedoya and Chicago Symphony Orchestra ( CSO Resound ) ^{[ 60 ]}

ร่วมกับวง Kronos Quartet

• 1997 — Tan Dun: Ghost Opera ( Nonesuch ) ^{[ 23 ]}
• 1997 — ดนตรียุคต้น (ไม่มี) ^{[ 27 ]}
• 2005 — You've Stolen My Heart (Nonesuch) ^{[ 28 ]}
• 2008 — Terry Riley: The Cusp of Magic (Nonesuch) ^{[ 24 ]}
• 2014 — Kronos Quartet: A Thousand Thoughts (Nonesuch) ^{[ 29 ]}

ร่วมกับนักดนตรีระดับปรมาจารย์ของอากา ข่าน

• 2023 — โครงการ Aga Khan Master Musicians: Nowruz ( Smithsonian Folkways / SAMAA)

ร่วมกับSilk Road Ensemble ^{[ 32 ]}

• 2002 — วง The Silk Road Ensemble ร่วมกับโยโย่ มา : Silk Road Journeys: When Strangers Meet ( Sony Classical )
• 2005 — วง The Silk Road Ensemble ร่วมกับ โยโย่ มา: Silk Road Journeys: Beyond the Horizon (Sony Classical)
• 2007 — วง The Silk Road Ensemble ร่วมกับ โยโย่ มา: New Impossibilities (Sony Classical)
• 2009 — Silk Road Ensemble: Off the Map ( World Village )
• 2013 — วง The Silk Road Ensemble ร่วมกับ โยโย่ มา: เพลย์ลิสต์ไร้พรมแดน (ซีดี) / บันทึกการแสดงสดจากแทงเกิลวูด (ดีวีดี) (โซนี่ คลาสสิกัล)

กับฟิลิป กลาส

• 2005 — วง Philip Glass Ensemble : Orion (Orange Mountain Music) ^{[ 12 ]}
• 2007 — ชุดเพลงจากThe Sound of a VoiceในTheater Music, Vol. 1 (Orange Mountain Music) ^{[ 11 ]}

กับBang on a Can

• 1998 — Brian Eno : Music for Airports ( POINT Music ) ^{[ 61 ]}
• 2001 — เทอร์รี่ ไรลีย์ : ใน C ( แคนตาลูป ) ^{[ 62 ]}

กับLiu Sola ^{[ 63 ]}

• 1994 — Sola: Blues in the East ( Axiom , 1994)
• 1995 — Sola และ Wu Man: China Collage ( Avant , 1995)
• 1999 — Sola & Friends (Also Productions, 1999)

กับเฮนรี่ เธรดกิลล์

• Carry the Day (โคลัมเบีย, 1995)

เพลงประกอบภาพยนตร์

• 1993 — งานเลี้ยงแต่งงาน ( ร็อก ) ^{[ 64 ]}
• 1994 — Eat Drink Man Woman (Rock) ^{[ 65 ]}

คู่หูเบ็ดเตล็ด

• 1997 — ร่วมกับMartin Simpsonเล่นกีตาร์: Music for the Motherless Child ( Water Lily Acoustics ) ^{[ 66 ]}
• 2001 — ร่วมกับ Yoshio Kurahashi, shakuhachi : Aki No Yugure (Autumn Dusk) (Sparkling Beatnik) ^{[ 67 ]}
• 2003 — ร่วมกับTatsu Aokiมือเบส: Posture of Reality (Asian Improv) ^{[ 68 ]}

กลุ่มเบ็ดเตล็ด

• 1994 — Henry Threadgill : Carry the Day ( Columbia ) ^{[ 69 ]}
• 1998 — Lam Bun-Ching : เทพเจ้าเด็ก ( Tzadik ) ^{[ 70 ]}
• 2003 — Bright Sheng : Silent Templeร่วมกับShanghai Quartetและ Bright Sheng เปียโน ( BIS ) ^{[ 71 ]}
• 2004 — Zhou Long : Nature and Spirit (Composers Recordings, Inc.) ^{[ 72 ]}
• 2006 — Shih-Hui Chen : 66 Times: The Voices of Pines and Cedars ( Albany ) ^{[ 73 ]}
• 2012 — Lei Liang : Verge / Tremors of a Memory Chord (Naxos) ^{[ 74 ]}
• 2018 — งานคาร์นิวัลปลายนิ้วพร้อม Son de San Diego (ดนตรีลม) ^{[ 75 ]}

ปรากฏตัวในหนังสือรวมเรื่องสั้นและหนังสือรวมเพลง

• 1992 — รวมบทเพลงพื้นบ้านและดนตรีดั้งเดิมของจีน เล่ม 4: รวมบทเพลงที่เล่นบนพิพา (บริษัทแผ่นเสียงจีน) ^{[ 76 ]}
• 1994 — World Music Sampler, Volume 2 (Nimbus) ^{[ 77 ]}
• 1995 — รสชาติแห่งเอเชีย (นิมบัส) ^{[ 78 ]}
• 1997 — ชุดสะสมอันล้ำค่าของดนตรีจีนดั้งเดิม: พิปา^{[ 79 ]}
• 1998 — จีน: ถึงเวลาฟัง (Ellipsis Arts) ^{[ 80 ]}
• 2001 — ผลงานชิ้นเอก: พิพา (บริษัทแผ่นเสียงจีน) ^{[ 79 ]}
• 2002 — เส้นทางสายไหม: ขบวนคาราวานดนตรี ( Smithsonian Folkways ) ^{[ 81 ]}
• 2002 — ดนตรีคลาสสิกจีนแห่งศตวรรษที่ 20: พิพา 1 (บริษัทแผ่นเสียงจีน) ^{[ 79 ]}
• 2547 — เพลงบรรเลงคลาสสิกของ CRC เล่ม 2 (บริษัทแผ่นเสียงจีน) ^{[ 82 ]}

• พ.ศ. 2532 — รางวัลการแสดงดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติจีน^{[ 83 ]}
• 1998 — ทุนการศึกษาบันติ้ง^{[ 8 ]}
• 1999 — รางวัล Glenn Gould Protégé ของเมืองโทรอนโต^{[ 34 ]}
• 2008 — โครงการ United States Artists Fellowship ^{[ 84 ]}
• 2006 — ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ สาขาอัลบั้มเพลงโลกร่วมสมัยยอดเยี่ยม (สำหรับYou've Stolen My Heartร่วมกับKronos Quartet ) ^{[ 85 ]}
• 2009 — ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ สาขาการแสดงเดี่ยวเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดร่วมกับวงออร์เคสตรา (สำหรับคอนแชร์โตปี่ปาของLou Harrison ร่วมกับวง Chicago Symphony Orchestra ) ^{[ 7 ]}
• 2009 — ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ สาขาการแสดงวงดนตรีขนาดเล็กยอดเยี่ยม (สำหรับคอนแชร์โตปี่ผาของTan Dun ร่วมกับ Yuri Bashmetและ Moscow Soloists) ^{[ 7 ]}
• 2011 — ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ สาขาอัลบั้มคลาสสิกครอสโอเวอร์ยอดเยี่ยม (สำหรับอัลบั้มOff the Mapร่วมกับSilk Road Ensemble ) ^{[ 86 ]}
• 2013 — รางวัลนักดนตรีบรรเลงแห่งปีของ Musical America ^{[ 2 ]}
• 2013 — ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Independent Music Awards สาขาเพลงพื้นบ้านโลกยอดเยี่ยม (สำหรับเพลง "Shadiana" ในอัลบั้ม Borderlands ) ^{[ 87 ]}
• 2013 — ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Independent Music Awards สาขาวิดีโอขนาดยาวที่ดีที่สุด (สำหรับBorderlands ) ^{[ 88 ]}
• 2014 — ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Independent Music Awards สาขาอัลบั้มเพลงพื้นบ้านโลกยอดเยี่ยม (สำหรับElegant Pipa Classics ) ^{[ 88 ]}
• 2014 — ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลGolden Melody Awardsสาขาอัลบั้มเพลงพื้นบ้านยอดเยี่ยม (สำหรับElegant Pipa Classics ) ^{[ 89 ]}
• 2014 — ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ สาขาอัลบั้มเพลงโลกยอดเยี่ยม (สำหรับOur World in Songร่วมกับ Daniel Ho และ Luis Conte) ^{[ 90 ]}
• 2023 — ได้รับรางวัล National Heritage FellowshipจากNational Endowment for the Artsซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของรัฐบาลสหรัฐอเมริกาในด้านศิลปะพื้นบ้านและศิลปะดั้งเดิม^{[ 91 ]}

• ปิปา
• วงควartet โครโนส
• โครงการเส้นทางสายไหม

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับอู๋หม่าน

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• วงควartet โครโนส
• โครงการเส้นทางสายไหม