คาร์เนกีฮอลล์ได้รับการออกแบบตั้งแต่เริ่มต้นโดยมีด้านหน้าเป็นอิฐโรมัน^{[ 15 ] [ 23 ]}ด้านหน้าอาคารตกแต่งด้วยรายละเอียดแบบเรเนซองส์จำนวนมาก ผนังภายนอกส่วนใหญ่ปูด้วยอิฐสีน้ำตาลแดง แม้ว่าองค์ประกอบตกแต่ง เช่นแถบตกแต่ง เสาและซุ้มโค้งจะทำจากดินเผาสถาปัตยกรรมซึ่งเดิมทีผลิตโดยบริษัท New York Architectural Terra-Cotta Company [ ^{15 ] [ 16 ] ตาม}ที่ออกแบบไว้แต่เดิม ทั้งดินเผาและอิฐเป็นสีน้ำตาล และหลังคาลาดเอียงทำจากกระเบื้องลูกฟูกสีดำ^{[ 16 ]}แต่ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นชั้นที่แปด^{[ 21 ]}

ส่วนดั้งเดิมของอาคารแบ่งออกเป็นสามส่วนแนวนอน ส่วนที่ต่ำที่สุดของอาคารประกอบด้วยชั้นหนึ่งและชั้นลอยชั้นหนึ่ง เหนือขึ้นไปเป็นบัวเชิงชาย ขนาดใหญ่ที่ มีโมดิลเลียนทางเข้าหลักของคาร์เนกีฮอลล์ตั้งอยู่ตรงจุดที่เดิมเป็นกึ่งกลางของด้านหน้าอาคารหลักบนถนนสายที่ 57 ประกอบด้วยซุ้มประตูที่มีซุ้มโค้งขนาดใหญ่ห้าซุ้ม ซึ่งเดิมคั่นด้วยเสาหินแกรนิต^{[ 16 ] [ 24 ]}คานรับน้ำหนักที่มีคำว่า "Music Hall Founded by Andrew Carnegie" วิ่งข้ามระเบียงตรงจุดเริ่มต้นของซุ้มโค้ง ซุ้มโค้งสามซุ้มตรงกลางนำไปสู่ล็อบบี้ของหอประชุมสเติร์นโดยตรง ในขณะที่ซุ้มโค้งด้านนอกสองซุ้มนำไปสู่บันไดไปยังชั้นบน ด้านข้างทางเข้าหลักมีประตูขนาดเล็กกว่า (หนึ่งบานทางทิศตะวันตกและสองบานทางทิศตะวันออก) ด้านบนเป็นแผงทึบที่ชั้นลอย มีประตูลักษณะเดียวกันห้าบานบนถนนเซเว่นท์อเวนิว^{[ 24 ]}ทางเข้าหลังเวทีเดิมอยู่ที่ 161 ถนนเวสต์ 56 ^{[ 25 ]}

บนชั้นสามและชั้นสี่ เหนือทางเข้าหลัก มีระเบียงทางเดินสูงสองชั้นครึ่งบนถนนสายที่ 57 พร้อมซุ้มโค้งมนห้าซุ้ม มีระเบียงพร้อมราวบันไดวางอยู่บนคานรองรับด้านหน้าระเบียงทางเดินนี้^{[ 24 ]}ซุ้มโค้งแต่ละซุ้มมี คาน ขวางแนว นอนทำจากดินเผา อยู่เหนือชั้นสาม มีหน้าต่างสองบานบนชั้นสามคั่นด้วยเสาแบบคอรินเทียน และหน้าต่างสองบานบนชั้นสี่คั่นด้วยเสาประดับ มี แถบ ดินเผา กว้าง พาดผ่านเหนือชั้นสี่ ตรงจุดเริ่มต้นของซุ้มโค้ง^{[ 16 ] [ 24 ]}ด้านข้างของระเบียงทางเดิน มีหน้าต่างโค้งมนสูงสองบานบนชั้นสอง หน้าต่างทางด้านตะวันออกขนาบข้างซุ้มโค้งตัน^{[ 24 ]}มีเสาประดับเป็นคู่ๆ บนชั้นลอยชั้นสี่ เหนือขึ้นไปเป็นคานเส้น ด้านหน้าอาคารบนถนนเซเว่นท์อเวนิวมีดีไซน์คล้ายกัน แต่แทนที่จะเป็นช่องหน้าต่าง กลับเป็นช่องตันที่อุดด้วยอิฐ^{[ 16 ] [ 24 ]}นอกจากนี้ ซุ้มประตูตรงกลางด้านหน้าอาคารเซเว่นท์อเวนิวมีซุ้มโค้งสี่ซุ้มแทนที่จะเป็นห้าซุ้ม^{[ 16 ]}

ชั้นที่หก ซึ่งอยู่ตรงกลางของด้านหน้าอาคารฝั่งถนนสายที่ 57 มีช่องเปิดสี่เหลี่ยมจัตุรัสห้าช่อง แต่ละช่องมีหน้าต่างโค้งมนคู่หนึ่ง ด้านข้างของช่องเปิดทั้งห้าช่องนี้ มีหน้าต่างโค้งมนเรียงกันเป็นระเบียงตื้นๆ[ 16 ^{] [ 24 ]มีหน้าต่าง}โค้งสี่บานทางด้านตะวันออกของชั้นที่หก เช่นเดียวกับซุ้มโค้งสองซุ้มทางด้านตะวันตก ซึ่งขนาบข้างซุ้มโค้งตัน^{[ 24 ]}มีบัวและคิ้วประดับอยู่เหนือชั้นนี้^{[ 16 ]}เดิมทีชั้นที่เจ็ดเป็นหลังคาแบบแมนซาร์ด^{[ 17 ]}ในช่วงการปรับปรุงในทศวรรษ 1890 หลังคาแมนซาร์ดถูกแทนที่ด้วยผนังแนวตั้งที่คล้ายกับซุ้มโค้งต่อเนื่อง ชั้นที่เจ็ดมีราวบันไดพร้อมเสาตกแต่ง หลังคาแบนถูกดัดแปลงเป็นสวนบนดาดฟ้าพร้อมห้องครัวและห้องบริการ^{[ 26 ] [ 27 ]}คาร์เนกีฮอลล์ยังได้รับการต่อเติมไปยังมุมถนนเซเว่นท์อเวนิวและถนนสายที่ 56 ซึ่งมีการออกแบบส่วนต่อเติม 13 ชั้นในสไตล์ที่คล้ายคลึงกับอาคารเดิม ส่วนบนสุดของส่วนต่อเติมนี้มีโดมหลัก รวมถึงโดมขนาดเล็กที่มุมทั้งสี่^{[ 27 ]}

ห้องหม้อไอน้ำตั้งอยู่ใต้ทางเท้าบนถนนเซเว่นท์อเวนิว^{[ 23 ]}นอกจากนี้ยังมีการวางแผนสร้างโรงไฟฟ้าขนาดเล็กสำหรับหลอดไฟ 5,300 ดวง^{[ 14 ]}ที่ชั้นล่างของห้องโถงหลักมีล็อบบี้ที่มีเสา หินอ่อนสีเทา และผนังสีแซลมอน^{[ 22 ]}มีการเพิ่มร้านค้าเข้าไปในล็อบบี้ในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 62 ]}หน้าร้าน รวมถึงร้านอาหารที่มุมถนนสายที่ 57 และถนนเซเว่นท์อเวนิว ถูกรื้อออกในการปรับปรุงในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 59 ] [ 63 ]}เดิมทีมีห้องรับประทานอาหารขนาด 150 ที่นั่งอยู่ที่ชั้นล่างใต้หอแสดงดนตรีแชมเบอร์ เหนือห้องรับประทานอาหาร แต่ต่ำกว่าตัวสถานที่จัดงาน มีห้องรับรอง ห้องเก็บเสื้อผ้า และห้องน้ำ^{[ 23 ]}

เหนือ Chamber Music Hall มีห้องประชุมขนาดใหญ่ ห้องประชุม โรงยิม และ "ห้องพักชั่วคราว" 12 ห้องบนดาดฟ้า^{[ 23 ]}ด้านถนน 56th Street ของ Carnegie Hall ออกแบบโดยมีห้องสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวาทยกร รวมถึงสำนักงานและห้องพักชั่วคราว บนดาดฟ้าของส่วนถนน 56th Street มีอพาร์ตเมนต์ของภารโรง เดิมทีอาคารนี้มีลิฟต์ 3 ตัว โดย 2 ตัวอยู่ด้านถนน 57th Street และอีก 1 ตัวอยู่ด้านถนน 56th Street ^{[ 23 ]}ส่วนต่อเติมที่มุมถนน 56th Street และ Seventh Avenue จัดเป็นสำนักงาน สตูดิโอ และห้องดนตรีส่วนตัว^{[ 26 ] [ 27 ]}

ชั้นแปดของอาคารหลักซึ่งมีสตูดิโอต่างๆ นั้นถูกติดตั้งหลังจากที่อาคารสร้างเสร็จสมบูรณ์^{[ 62 ]}มีสตูดิโอทั้งหมด 133 แห่ง^{[ 64 ]}หรือ 150 แห่ง ซึ่งหลายแห่งใช้เป็นที่พักอาศัยด้วย^{[ 33 ] [ 65 ]}ตลอดหลายปีที่ผ่านมา บุคคลสำคัญ เช่นเลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์ อิซาโดรา ดันแคนมาร์ธา เกรแฮมและนอร์แมน เมลเลอร์เคยอาศัยอยู่ในสตูดิโอเหล่านี้^{[ 33 ] [ 65 ]}พื้นที่เหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อการทำงานศิลปะ โดยมีเพดานสูงมาก ช่องแสง และหน้าต่างบานใหญ่เพื่อให้แสงธรรมชาติส่องเข้ามา เอกสารแสดงให้เห็นว่าแอนดรูว์ คาร์เนกี พิจารณาพื้นที่เหล่านี้เป็นแหล่งรายได้เพื่อสนับสนุนหอประชุมและกิจกรรมต่างๆ มาโดยตลอด^{[ 33 ]}หลังจากปี 1999 พื้นที่ดังกล่าวถูกนำไปใช้ใหม่สำหรับการศึกษาดนตรีและสำนักงานของบริษัท ในปี 2550 บริษัทคาร์เนกีฮอลล์ประกาศแผนการขับไล่ผู้พักอาศัยในสตูดิโอที่เหลืออีก 33 คน ซึ่งรวมถึงช่างภาพบุคคลชื่อดังEditta Shermanและช่างภาพแฟชั่นBill Cunningham [ ^{66 ] [ 67 ] ผู้}พักอาศัยคนสุดท้ายคือนักกวี Elizabeth Sargent ได้ย้ายออกไปในช่วงปี 2553 ^{[ 68 ]}

อาคารนี้ยังเป็นที่ตั้งของหอจดหมายเหตุคาร์เนกีฮอลล์ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1986 และพิพิธภัณฑ์โรสซึ่งเปิดทำการในปี 1991 พิพิธภัณฑ์โรสตั้งอยู่ทางทิศตะวันออกของระเบียงชั้นแรกของหอประชุมสเติร์น มี แผงไม้ มาโคเร สีเข้ม และ แผงไม้แอ นจิเร สีอ่อน พร้อมขอบทองเหลือง รวมถึงเสา ที่มี หัว เสาทองเหลือง รองรับ เพดาน แบบมีช่องสี่เหลี่ยมพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์โรสถูกแยกออกจากห้องที่อยู่ติดกันสองห้องด้วยแผงเลื่อน^{[ 69 ]}

ในช่วงต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2432 มอร์ริส เรโน ผู้อำนวยการของสมาคมออราโทริโอและนิวยอร์กซิมโฟนี ได้ซื้อที่ดิน 9 แปลงบนและรอบๆ มุมตะวันออกเฉียงใต้ของถนนเซเว่นท์อเวนิวและถนนสายที่ 57 ^{[ 76 ] [ 77 ]}วิลเลียม ทูธิลล์ ได้รับการว่าจ้างให้ออกแบบ "หอแสดงดนตรีขนาดใหญ่" บนที่ดินผืนนี้^{[ 76 ] [ 78 ]}หอแสดงดนตรีแห่งนี้ ซึ่งเรียกกันว่า จะเป็นอาคารอิฐและหินปูน 5 ชั้น ประกอบด้วยห้องโถงหลักขนาด 3,000 ที่นั่ง และห้องเล็กๆ อีกหลายห้องสำหรับซ้อม การบรรยาย คอนเสิร์ต และนิทรรศการศิลปะ^{[ 76 ] [ 78 ]}หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์กล่าวว่า "ที่ตั้งของหอแสดงดนตรีอาจจะอยู่ไกลจากตัวเมืองไปหน่อย แต่ก็สามารถเข้าถึงได้ง่ายจากย่านที่ผู้คนอาศัยอยู่" ^{[ 76 ]}บริษัทมิวสิคฮอลล์ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2432 โดยมีคาร์เนกี แดมรอช เรโน ทูธิลล์ และสตีเฟน เอ็ม. เนวาลเป็นกรรมการ^{[ 79 ] [ 80 ]}เดิมทีบริษัทมิวสิคฮอลล์ตั้งใจที่จะจำกัดทุนจดทะเบียนไว้ที่ 300,000 ดอลลาร์ แต่ทุนดังกล่าวได้เพิ่มขึ้นก่อนสิ้นปี พ.ศ. 2432 เป็น 600,000 ดอลลาร์ โดยคาร์เนกีถือหุ้นห้าในหกส่วน ค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างอาคารในขณะนั้นคาดว่าจะอยู่ที่ 1.1 ล้านดอลลาร์ รวมทั้งที่ดินด้วย^{[ 81 ]}

ภายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2432 บริษัทของคาร์เนกีได้ซื้อที่ดินเพิ่มเติม โดยมีหน้ากว้าง175 ฟุต (53 เมตร)บนถนนสายที่ 57 แบบร่างทางสถาปัตยกรรมเกือบเสร็จสมบูรณ์ และการขุดดินสำหรับหอแสดงดนตรีก็เสร็จสิ้นแล้ว^{[ 14 ]}โรงเบียร์เฮนรี เอเลียสเป็นเจ้าของมุมถนนเซเว่นท์อเวนิวและถนนสายที่ 56 และเดิมทีจะไม่ขายที่ดิน เนื่องจากเจ้าของเชื่อว่าที่ดินแห่งนี้มีแหล่งน้ำที่ดี^{[ 45 ]}แผนสำหรับหอแสดงดนตรีถูกยื่นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2432 ^{[ 18 ]}ลูอิสภรรยาของคาร์เนกีได้วางศิลาฤกษ์สำหรับหอแสดงดนตรีในวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2433 ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}แอนดรูว์ คาร์เนกีกล่าวในเวลานั้นว่าสถานที่แห่งนี้จะไม่เพียงแต่เป็น "ศาลเจ้าของเทพีแห่งดนตรี" เท่านั้น แต่ยังเป็นหอประชุมอีกด้วย^{[ 22 ]}บริษัท ไอแซค เอ. ฮอปเปอร์ แอนด์ คอมพา นี เป็นผู้รับเหมาที่รับผิดชอบในการสร้างหอแสดงดนตรี^{[ 85 ] [ 86 ]}นิตยสารReal Estate Record and Guideยกย่องการออกแบบอาคารว่า "กลมกลืน มีชีวิตชีวาโดยไม่วุ่นวาย และเงียบสงบโดยไม่น่าเบื่อ" ^{[ 16 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2434 ดัมรอชประกาศว่าเขาได้จัดตั้งกองทุนบริจาคสำหรับ "วงออร์เคสตราถาวร" ซึ่งจะทำการแสดงส่วนใหญ่ในหอแสดงดนตรีแห่งใหม่^{[ 87 ] [ 88 ]} 

ห้องแสดงดนตรีเปิดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2434 สำหรับการแสดงดนตรีของสมาคมออราโทริโอแห่งนิวยอร์ก^{[ 89 ]}ในช่วงเวลานี้เองที่ได้มีการจำหน่ายตั๋วสำหรับการเปิดหอแสดงดนตรีอย่างเป็นทางการ^{[ 90 ]}ห้องแสดงออราโทริโอในชั้นใต้ดินเปิดในวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2434 ^{[ 91 ] [ 45 ]}โดยมีการแสดงของฟรานซ์ รัมเมล^{[ 92 ]}หอแสดงดนตรีเปิดอย่างเป็นทางการในวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2434 โดยมีการบรรเลงเพลงสวดOld 100th hymn สุนทรพจน์โดยบิชอปเฮนรี ซี. พอตเตอร์ แห่งนิกายเอพิสโคปัล และคอนเสิร์ตที่อำนวยเพลงโดยวอลเตอร์ ดัมรอช และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียปิโอตร์ อิลยิช ไชคอฟสกี [ ^{24 ] [ 93 ] ระหว่าง}การแสดง ทูธิลล์มองไปยังฝูงชนบนชั้นบนสุดของหอประชุม และมีรายงานว่าเขาออกจากหอประชุมเพื่อไปดูภาพวาดของเขา เขาไม่แน่ใจว่าเสาที่รองรับจะรับน้ำหนักของฝูงชนที่มาร่วมชมได้หรือไม่ แต่ปรากฏว่าขนาดเพียงพอที่จะรองรับน้ำหนักของฝูงชนได้^{[ 13 ] [ 94 ]}ไชคอฟสกีถือว่าหอประชุมนั้น "น่าประทับใจและยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ" เมื่อ "สว่างไสวและเต็มไปด้วยผู้ชม" ^{[ 13 ] [ 95 ]}หนังสือพิมพ์นิวยอร์กเฮรัลด์ยกย่องคุณภาพเสียงของหอประชุม โดยกล่าวว่า "ได้ยินทุกตัวโน้ต" ^{[ 13 ] [ 96 ]}หอแสดงดนตรีแห่งนี้มีค่าใช้จ่ายในการก่อสร้าง 1.25 ล้านดอลลาร์^{[ 97 ]}และเป็นหอแสดงขนาดใหญ่แห่งที่สองในนครนิวยอร์ก รองจากโรงโอเปราเมโทรโพลิแทน^{[ 98 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 การเปลี่ยนแปลงในธุรกิจดนตรีทำให้ไซมอนต้องขายหอแสดงดนตรี ในเดือนเมษายน 1955 ไซมอนได้เจรจากับวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งนิวยอร์กซึ่งจองการแสดงคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของหอแสดงดนตรีแห่งนี้ในแต่ละปี^{[ 126 ]}วงออร์เคสตราตั้งใจจะย้ายไปที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์เมื่อสร้างเสร็จแล้ว (ในขณะนั้น แผนการสร้างยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น) ^{[ 127 ]} ไซมอนแจ้งให้วงฟิลฮาร์โมนิกทราบว่าเขาจะยกเลิกสัญญาเช่าภายในปี 1959 หากวงไม่ซื้อคาร์เนกีฮอลล์^{[ 128 ]}ในช่วงกลางปี ​​1955 จอห์น ทอตเทน พนักงานที่ทำงานมานาน ได้จัดกิจกรรมระดมทุนเพื่อป้องกันการรื้อถอนคาร์เนกีฮอลล์^{[ 129 ]}ในขณะเดียวกัน สถาบันศิลปะการละครได้ย้ายออกจากห้องแสดงดนตรีชั้นใต้ดินในปี 1954 พื้นที่เดิมของสถาบันถูกให้เช่าแก่ผู้เช่ารายอื่นเป็นการชั่วคราว^{[ 45 ] [ 52 ]}

ไซมอนขายหุ้นทั้งหมดของคาร์เนกีฮอลล์ อิงค์ ซึ่งเป็นเจ้าของสถานที่จัดงานตามกฎหมาย ให้กับบริษัทพัฒนาอสังหาริมทรัพย์เชิงพาณิชย์ Glickman Corporation ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2499 ในราคา 5 ล้านดอลลาร์^{[ 127 ] [ 130 ]}เมื่อวงฟิลฮาร์โมนิกพร้อมที่จะย้ายไปยังลินคอล์นเซ็นเตอร์ อาคารดังกล่าวจึงถูกกำหนดให้สร้างตึกระฟ้าสูง 44 ชั้นขึ้นมาแทนที่ ซึ่งออกแบบโดย Pomerance และ Breines ^{[ 131 ]}อาคารใหม่จะมีด้านหน้าสีแดงและจะสร้างบนเสาค้ำ โดยมีนิทรรศการศิลปะและสิ่งอำนวยความสะดวกทางวัฒนธรรมอื่นๆ อยู่ที่ฐาน^{[ 132 ] [ 131 ] [ 133 ]}อย่างไรก็ตาม Glickman ไม่สามารถหาเงิน 22 ล้านดอลลาร์ตามงบประมาณการก่อสร้างตึกระฟ้าได้^{[ 127 ]}ประกอบกับความล่าช้าในการก่อสร้างลินคอล์นเซ็นเตอร์ ทำให้ Glickman ปฏิเสธตัวเลือกในการซื้ออาคารดังกล่าวในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2491 ^{[ 134 ] [ 135 ]}

ในขณะเดียวกัน ไม่นานหลังจากการขาย ไซมอนเริ่มวางแผนว่าจะอนุรักษ์หอแสดงดนตรีแห่งนี้อย่างไร และได้ขอความช่วยเหลือจากศิลปินประจำหอแสดงดนตรีบางคนไอแซค สเติร์น นักไวโอลิน ได้ขอความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา เจคอบ เอ็ม. และอลิซ คาปลัน รวมถึงเรย์มอนด์ เอส. รูบิโนว์ ผู้ดูแลกองทุนเจเอ็ม คาปลัน เพื่อช่วยรักษาหอแสดงดนตรีแห่งนี้ไว้^{[ 127 ]}ในปี 1959 ผู้อยู่อาศัยในสตูดิโอของคาร์เนกีฮอลล์จำนวน 200 คนถูกถามว่าพวกเขาต้องการซื้ออาคารหรือไม่^{[ 136 ]}ในที่สุด สเติร์น คาปลัน และรูบิโนว์ ก็ตัดสินใจว่าวิธีที่ดีที่สุดคือให้รัฐบาลเมืองเข้ามามีส่วนร่วม^{[ 127 ]}การเคลื่อนไหวนี้ได้รับการสนับสนุนจากนายกเทศมนตรีโรเบิร์ต เอฟ. แวกเนอร์ จูเนียร์ซึ่งได้จัดตั้งคณะทำงานเพื่อช่วยรักษาคาร์เนกีฮอลล์ในช่วงต้นปี 1960 ^{[ 137 ] [ 138 ]}แต่ไซมอนและเจ้าของร่วมของเขายังคงยื่นฟ้องขับไล่ผู้เช่าสตูดิโอบางราย^{[ 139 ]}ในปีเดียวกันนั้น มีการออกกฎหมายพิเศษที่อนุญาตให้รัฐบาลเมืองซื้อที่ดินจากไซมอนในราคา 5  ล้านดอลลาร์ และไซมอนได้ใช้เงินดังกล่าวเพื่อก่อตั้งเมืองเรสตัน รัฐเวอร์จิเนีย^{[ 140 ]}

เมืองได้ให้เช่าหอประชุมแก่บริษัทคาร์เนกีฮอลล์ ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่จัดตั้งขึ้นเพื่อบริหารสถานที่จัดงาน^{[ 127 ]}เป็นเวลา 15 ปี บริษัทคาร์เนกีฮอลล์จ่ายเงินสดให้รัฐบาลนครนิวยอร์กจำนวน 183,600 ดอลลาร์ หลังจากนั้น บริษัทเริ่มจ่ายเงินให้เมืองผ่านคอนเสิร์ตการกุศลและโครงการเผยแพร่^{[ 141 ] [ 91 ]}คาร์เนกีฮอลล์ได้รับการกำหนดให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี 1962 ^{[ 2 ] [ 142 ] [ 143 ]}สถานะสถานที่สำคัญได้รับการรับรองในปี 1964 และมีการติดป้ายสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติไว้ที่อาคาร^{[ 144 ] [ 145 ]}คณะกรรมการอนุรักษ์สถานที่สำคัญของนครนิวยอร์กยังได้กำหนดให้คาร์เนกีฮอลล์เป็นสถานที่สำคัญของเมืองในเดือนกันยายนปี 1967 ^{[ 17 ] [ 146 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2546 มีการวางแผนเบื้องต้นให้วงฟิลฮาร์โมนิกกลับมาแสดงที่คาร์เนกีฮอลล์อีกครั้งในปี พ.ศ. 2549 และรวมกิจการของวงออร์เคสตราเข้ากับสถานที่จัดงาน อย่างไรก็ตาม ทั้งสองกลุ่มได้ยกเลิกแผนดังกล่าวในปลายปีนั้น^{[ 197 ]}แซงเคลฮอลล์เปิดทำการในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 ^{[ 47 ] [ 198 ]}นักวิจารณ์ดนตรีแอนโทนี ทอมมาสินีชื่นชมความยืดหยุ่นของแซงเคลฮอลล์ แม้ว่าเขาจะกล่าวว่า "ผู้สร้างไม่ประสบความสำเร็จในการกันเสียงรถไฟที่วิ่งผ่านไม่ให้เข้ามาในหอประชุม" ^{[ 199 ]} ในด้านสถาปัตยกรรม นักวิจารณ์ เฮอร์เบิร์ต มัสแชมป์อธิบายพื้นที่นี้ว่า "เป็นโรงละครแบบกล่องดำที่หรูหรา หอประชุมแห่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนสตูดิโอออกอากาศ ซึ่งก็เป็นเช่นนั้นบางส่วน" ^{[ 52 ] [ 48 ]}แม้ว่าความจุขนาดใหญ่ของแซงเคลฮอลล์จะได้รับการประชาสัมพันธ์อย่างกว้างขวาง แต่ก็มีการปรับเปลี่ยนโครงสร้างเพียงครั้งเดียวในช่วงสองปีครึ่งแรกของการดำเนินงาน^{[ 200 ]}เวทีของหอประชุมสเติร์นได้รับการเปลี่ยนชื่อในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2549 ตามชื่อของโรนัลด์ เพอร์แมนผู้ซึ่งบริจาคเงิน 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐให้กับคาร์เนกีฮอลล์^{[ 201 ] [ 202 ]}

ในช่วงปลายปี 2548 คาร์เนกีฮอลล์ได้ร่วมมือกับซิตี้เซ็นเตอร์ที่อยู่ใกล้เคียง^{[ 203 ] [ 204 ]}ข้อตกลงดังกล่าวจะอนุญาตให้สถานที่ทั้งสองแห่งจัดการแสดงเต้นรำ ดนตรี และละครของกันและกันได้ อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือนี้ถูกยกเลิกในช่วงต้นปี 2550 ^{[ 205 ]}ต่อมาในปี 2550 บริษัทคาร์เนกีฮอลล์ประกาศว่าจะขับไล่ผู้เช่าที่เหลือทั้งหมดในสตูดิโอชั้นบนออกไป เพื่อให้บริษัทสามารถเปลี่ยนพื้นที่ดังกล่าวเป็นสำนักงานได้^{[ 206 ] [ 207 ]}ภายในปี 2553 ผู้เช่ารายสุดท้ายได้ย้ายออกไป^{[ 208 ]}ในปี 2557 คาร์เนกีฮอลล์ได้เปิดปีกอาคารการศึกษาจูดิธและเบอร์ตัน เรสนิก^{[ 209 ]}ปีกอาคารใหม่นี้มีห้องดนตรี 24 ห้อง ซึ่งหนึ่งในนั้นมีขนาดใหญ่พอที่จะรองรับวงออร์เคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียงได้^{[ 209 ] [ 210 ]} โครงการ มูลค่า 230  ล้านดอลลาร์ได้รับเงินทุนจากของขวัญจากJoan และ Sanford I. Weillและกองทุนครอบครัว Weill, Judith และ Burton Resnick, Lily Safraและผู้บริจาครายอื่นๆ รวมถึงเงิน 52.2  ล้านดอลลาร์จากเมือง เงิน 11  ล้านดอลลาร์จากรัฐ และเงิน 56.5  ล้านดอลลาร์จากพันธบัตรที่ออกผ่าน Trust for Cultural Resources of the City of New York ^{[ 209 ]}สถาบันสถาปนิกแห่งอเมริกาได้มอบรางวัลด้านสถาปัตยกรรมให้กับโครงการนี้ในปี 2017 ^{[ 210 ] [ 211 ]}

คาร์เนกีฮอลล์ปิดทำการชั่วคราวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2563 เนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19 ในนครนิวยอร์ก [ ^{212 ] [ 213 ] ฮ}อลล์เปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2564 ด้วยการแสดงของวงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟีย [ ^{214 ] [ 215 ] คา}ร์เนกีฮอลล์กลับมาจัดการแสดงเต็มรูปแบบอีกครั้งในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2565–2566 ^{[ 216 ]}คาเฟ่แห่งใหม่ที่คาร์เนกีฮอลล์ ชื่อ Weill Cafe เปิดทำการในเดือนมกราคม พ.ศ. 2567 ^{[ 217 ]}แม้ว่าคาร์เนกีฮอลล์จะมีรายได้จากการขายตั๋วสูงเป็นประวัติการณ์ในฤดูกาล พ.ศ. 2566–2567 แต่ภาวะเงินเฟ้อและการปรับปรุงซ่อมแซมอย่างต่อเนื่องทำให้กำไรจากการดำเนินงานของสถานที่ลดลงเหลือ 2 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เมื่อเทียบกับ 10 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี พ.ศ. 2562 ^{[ 218 ]}

ซิมโฟนีหมายเลข 9 โอปุส 95 "จากโลกใหม่"โดยอันโตนิน ดโวรักซึ่งแสดงเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2336 เป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกครั้งแรกที่คาร์เนกีฮอลล์^{[ 33 ]}ในช่วงทศวรรษ 1900 วาทยกรเช่นริชาร์ด สเตราส์รูจเจโร เลออนคาวัลโล คามิลล์ แซงต์ - แซ็งส์ อเล็ก ซานเดอร์ สครีบิน เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ และเซอร์เกย์ ราห์มานินอฟได้จัดการแสดงหรือบรรเลงดนตรีของตนเองที่คาร์เนกีฮอลล์^{[ 105 ]} ในช่วงแรกๆ คาร์เน กีฮอลล์เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงของวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกและซิมโฟนีแห่งนิวยอร์ก รวมถึงวง ออร์เคสตราซิมโฟนีบอสตัน วงออร์เคสตราซิมโฟนีฟิลาเดลเฟียและวงออร์เคสตราอื่นๆ ที่มาเยือน^{[ 107 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วง Boston Symphony Orchestra ได้ทำการแสดงที่ Carnegie Hall เป็นประจำหลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2436 และLeopold Stokowskiจากวง Philadelphia Symphonic Orchestra ได้ทำการแสดงที่ฮอลล์นี้เป็นประจำเป็นเวลาหกทศวรรษ^{[ 41 ]}

ห้องโถงยังเป็นสถานที่จัดการแสดงเดี่ยวของนักแสดงเดี่ยว เช่น นักเปียโนArthur RubinsteinและMieczysław Horszowskiซึ่งทั้งคู่เปิดตัวที่ Carnegie Hall ในปี 1906 และยังคงแสดงที่นั่นต่อไปจนถึงปี 1976 และ 1989 ตามลำดับ^{[ 41 ]}

วงออร์เคสตราซิมโฟนี NBCซึ่งอำนวยเพลงโดยArturo Toscaniniมักจะบันทึกเสียงใน Main Hall ให้กับRCA Victor [ ^{220 ] เมื่อ} วันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 Leonard Bernsteinวัย 25 ปีได้เปิดตัวการเป็นวาทยกรครั้งสำคัญของเขา เมื่อเขาต้องทำหน้าที่แทนBruno Walter ที่ป่วยกะทันหัน ในคอนเสิร์ตที่ออกอากาศทางCBS ^{[ 221 ]}ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2493 คอนเสิร์ตที่ออกอากาศประจำสัปดาห์ของวงออร์เคสตราซิมโฟนี NBC ได้ย้ายมาจัดที่นี่^{[ 222 ]}และยังคงจัดที่นี่ต่อไปจนกระทั่งวงออร์เคสตรายุบวงหลังจาก Toscanini เกษียณอายุในเดือนเมษายน พ.ศ. 2497 ^{[ 223 ] [ 224 ]}

คาร์เนกีฮอลล์ยกเลิกการแบ่งแยกสีผิวตั้งแต่เปิดทำการ ซึ่งแตกต่างจากสถานที่จัดแสดงดนตรีอื่นๆ เช่นโรงละครแห่งชาติที่ยังคงมีการแบ่งแยกสีผิวไปจนถึงศตวรรษที่ 20 ^{[ 225 ]}ซิสเซียเรตตา โจนส์กลายเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้ร้องเพลงที่คาร์เนกีฮอลล์เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2435 น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากที่ฮอลล์เปิดทำการ^{[ 226 ] [ 227 ]}

ห้องโถงนี้ถูกใช้สำหรับดนตรีป็อปมาตั้งแต่ปี 1912 เมื่อวง Clef Club Orchestra ของJames Reese Europe ได้แสดงคอนเสิร์ต "โปรโตแจ๊ส" ที่นั่น ^{[ 41 ]}นักดนตรีแจ๊สหลายคนก็เคยแสดงที่ Carnegie Hall ^{[ 228 ]} รวมถึงBenny Goodman [ ^{229 ]} Fats Waller [ ^{230 ] Duke} Ellington [ ^{231 ] Norman} Granz [ ^{232 ] Louis Armstrong} [ 233 ^{] Dizzy} Gillespie , Ella Fitzgerald , Charlie Parker , Billie Holiday , Miles Davis , Gil Evans [ ^{234 ]} Nina Simone [ ^{235 ] Mary} Lou Williams , Cecil Taylor [ ^{236 ] Paquito} D' Rivera ^, Arturo ^SandovalและChucho Valdés ^{[ 237 ]}วงออร์เคสตรา Benny Goodman ได้จัดคอนเสิร์ตเพลงสวิงและแจ๊สที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2481 โดยมีศิลปินรับเชิญ เช่นCount Basieและสมาชิกวงออร์เคสตราของDuke Ellington ^{[ 238 ]} อัลบั้มแสดงสด Judy at Carnegie Hall ของ Judy Garlandซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่หลายรางวัลได้บันทึกเสียงที่สถานที่ดังกล่าวเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2504 ^{[ 239 ]}

ดนตรีร็อกแอนด์โรลมาถึงคาร์เนกีฮอลล์เป็นครั้งแรกเมื่อBill Haley & His Cometsปรากฏตัวในคอนเสิร์ตการกุศลหลากหลายรายการเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 1955 ^{[ 240 ]}อย่างไรก็ตาม การแสดงดนตรีร็อกไม่ได้ถูกจองให้แสดงที่ฮอลล์เป็นประจำ จนกระทั่งวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 1964 เมื่อThe Beatlesแสดงสองรอบ^{[ 241 ]}ระหว่างการเดินทางมาสหรัฐอเมริกาครั้งแรกของพวกเขา^{[ 242 ]}โปรโมเตอร์Sid Bernsteinโน้มน้าวเจ้าหน้าที่ของคาร์เนกีว่าการอนุญาตให้ The Beatles แสดงคอนเสิร์ตที่สถานที่แห่งนี้ "จะส่งเสริมความเข้าใจระหว่างประเทศ" ระหว่างสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร^{[ 243 ]} Led Zeppelinแสดงคอนเสิร์ตสองรอบ เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 1969 ^{[ 244 ]}ตั้งแต่นั้นมา นักแสดงดนตรีร็อกบลูส์แจ๊สและคันทรี จำนวนมาก ได้มาแสดงที่ฮอลล์ทุกฤดูกาล^{[ 245 ]}นักแสดงและวงดนตรีบางวงมีสัญญาที่ระบุขีดจำกัดเดซิเบลสำหรับการแสดง ซึ่งเป็นความพยายามที่จะยับยั้งการแสดงดนตรีร็อกที่คาร์เนกีฮอลล์^{[ 63 ]} Jethro Tullจัดคอนเสิร์ตการกุศลที่ Carnegie Hall ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ซึ่งได้รับการบันทึกเสียงและเผยแพร่ในภายหลังเป็นหลายส่วน [ ^{246 ] Ike} & Tina Turnerจัดคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2514 ซึ่งส่งผลให้เกิดอัลบั้มWhat You Hear Is What You Get – Live at Carnegie Hall [ ^{247 ] Chicago}บันทึกชุดกล่องสี่แผ่นเสียงChicago at Carnegie Hallในปี พ.ศ. 2514 ^{[ 248 ]}

ดนตรีพื้นบ้านยุโรปเข้ามาสู่คาร์เนกีฮอลล์เป็นครั้งแรกเมื่อTanecแสดงคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2499 ซึ่งถือเป็นคณะเต้นรำคณะแรกจากยูโกสลาเวียที่มาแสดงในอเมริกา^{[ 249 ]}ในปี พ.ศ. 2567 นักร้องชาวเปอร์โตริโกIvy Queen กลายเป็นศิลปิน เร็กเกตอนคนแรกที่ได้ขึ้นแสดงคอนเสิร์ตที่คาร์เนกีฮอลล์^{[ 250 ]}

ในช่วงแรก ๆ คาร์เนกีฮอลล์ได้จัดกิจกรรมอื่น ๆ ด้วย เช่น การประชุมและการกล่าวสุนทรพจน์^{[ 251 ]}ตัวอย่างเช่น นักชาตินิยมชาวไอริชได้รวมตัวกันที่นั่นในปี 1899 เพื่อประท้วง และวินสตัน เชอร์ชิลล์ได้กล่าวสุนทรพจน์ที่นั่นในปี 1900 ในฐานะนักข่าวหนุ่ม^{[ 251 ]}ห้องโถงนี้ยังเป็นสถานที่จัดการบรรยายต่างๆ รวมถึงการบรรยายครบรอบ 25 ปีของ^{สถาบัน}ทัสเคกีโดยบุคเกอร์ ที. วอชิงตัน [ ^{252 ]}และการบรรยายสาธารณะครั้งสุดท้ายของมาร์ค ทเวน ซึ่งจัดขึ้น ในปี 1906 ^{[ 253 ]}นอกจากนี้ สถานที่แห่งนี้ยังเป็นเจ้าภาพจัดการประชุมสันติภาพในปี 1907 ^{[ 254 ] [ 255 ]}ฟลอเรนซ์ ฟอสเตอร์ เจนกินส์สตรีสังคมชั้นสูงผู้มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 จากความสามารถในการร้องเพลงที่ย่ำแย่ ได้จัดการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงที่คาร์เนกีฮอลล์เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 1944 ^{[ 256 ] ห้อง}โถงนี้ยังใช้สำหรับพิธีสำเร็จการศึกษา รวมถึงของวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์ก [ ^{257 ]}โรงเรียนกฎหมายนิวยอร์ก^{[ 258 ]}และโรงเรียนจูลิอาร์ด^{[ 259 ]}

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 125 ปีของหอแสดงดนตรี ในช่วงฤดูกาล 2015–2016 เจ้าหน้าที่ของ Carnegie Hall ได้ว่าจ้างให้ประพันธ์ผลงานใหม่ 125 ชิ้น โดยผลงาน "Fifty for the Future" มาจาก Kronos (25 ชิ้นโดยนักประพันธ์หญิงและ 25 ชิ้นโดยนักประพันธ์ชาย) ^{[ 260 ] [ 261 ]}สำหรับ งาน ฉลองครบรอบ 250 ปีของสหรัฐอเมริกาในปี 2026 Carnegie Hall ได้จัดแสดงผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อเมริกันและผลงานคลาสสิกของอเมริกาหลายชิ้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการUnited in Sound: America at 250 ^{[ 262 ]}

ในปี 1986 ปรากฏว่าคาร์เนกีฮอลล์ไม่เคยมีการจัดเก็บเอกสารสำคัญอย่างสม่ำเสมอ เนื่องจากไม่มีแหล่งเก็บรักษาส่วนกลาง ทำให้เอกสารประวัติศาสตร์ของคาร์เนกีฮอลล์กระจัดกระจายไปเป็นจำนวนมาก เพื่อเตรียมการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของคาร์เนกีฮอลล์ในปี 1991 ฝ่ายบริหารจึงได้จัดตั้งหอจดหมายเหตุคาร์เนกีฮอลล์ขึ้นในปีนั้น^{[ 266 ] [ 267 ]}คอลเลกชันเหล่านี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นหอจดหมายเหตุคาร์เนกีฮอลล์ซูซาน ดับเบิลยู. โรส ในปี 2021 ตามชื่อของกรรมการและผู้บริจาคให้กับหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์โรสมาอย่างยาวนาน^{[ 268 ]}

มีข่าวลือว่าคนเดินเท้าบนถนนฟิฟตี้เซเว่นท์สตรีทในแมนฮัตตันได้หยุดจาชา ไฮเฟตซ์และถามว่า "คุณบอกทางไปคาร์เนกีฮอลล์ได้ไหม" ไฮเฟตซ์ตอบว่า "ได้สิ ฝึกฝนสิ!" ^{[ 269 ]}

เรื่องตลกนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานพื้นบ้านของหอประชุม แต่ที่มาของมันยังคงเป็นปริศนา^{[ 270 ]}แม้ว่าจะถูกอธิบายในปี 1961 ว่าเป็น "มุกตลกโบราณ" แต่การปรากฏตัวครั้งแรกสุดที่รู้จักในสิ่งพิมพ์มีขึ้นในปี 1955 ^{[ 270 ] [ 271 ]}การกล่าวอ้างว่าJack Benny เป็นผู้แต่ง นั้นผิดพลาด ไม่แน่ใจว่าเขาเคยใช้มุกตลกนี้หรือไม่^{[ 272 ]}ทางเลือกอื่นนอกเหนือจากนักไวโอลินJascha Heifetz ในฐานะบุคคลที่สอง ได้แก่ บีทนิกที่ไม่ระบุชื่อบ็อปเปอร์ หรือ " มาเอสโตรที่เหม่อลอย" รวมถึงนักเปียโนArthur Rubinsteinและนักทรัมเป็ตDizzy Gillespie ^{[ 270 ] [ 271 ] [ 272 ] [ 273 ]}จีโน ฟรานเชสโคนี นักเก็บเอกสารของคาร์เนกีฮอลล์ ชื่นชอบเรื่องเล่าที่ภรรยาของนักไวโอลินมิชา เอลแมนเล่า โดยที่สามีของเธอพูดเล่นเมื่อมีนักท่องเที่ยวเข้ามาทักทายขณะกำลังออกจากทางเข้าหลังเวทีของฮอลล์หลังจากการซ้อมที่ไม่เป็นที่น่าพอใจ เรื่องตลกนี้มักถูกลดทอนให้เหลือ เพียง ปริศนาที่ไม่มีเรื่องราวประกอบ [ ^{270 ] ตาม}ที่วอชิงตันโพสต์กล่าวไว้ เรื่องตลกนี้ "แสดงให้เห็นว่าอาคาร [...] ได้ฝังรากลึกในนิทานพื้นบ้านของอเมริกาอย่างแน่นแฟ้นเพียงใด" ^{[ 274 ]}

เรื่องราวอื่นๆ ได้ถูกนำมากล่าวถึงในนิทานพื้นบ้านของคาร์เนกีฮอลล์^{[ 274 ] [ 275 ]}เรื่องราวหนึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงในวันที่อากาศร้อนผิดปกติ คือวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ^{[ 274 ]}เมื่อไฮเฟตซ์เปิดตัวในอเมริกาที่คาร์เนกีฮอลล์^{[ 276 ]}หลังจากที่ไฮเฟตซ์เล่นไปได้สักพัก นักไวโอลินร่วมวงอย่างมิชา เอลแมนก็เช็ดเหงื่อที่ศีรษะของเขาและถามว่าข้างในนั้นร้อนไหม นักเปียโนเลโอโปลด์ โกโดว์สกีที่นั่งอยู่ข้างๆ ตอบว่า "ไม่ร้อนสำหรับนักเปียโนหรอก" ^{[ 274 ] [ 275 ]}

แม้ว่าเรื่องเล่าของเอลแมน/ก็อดอฟสกีได้รับการยืนยันว่าเป็นความจริง แต่เรื่องราวอื่นๆ เกี่ยวกับคาร์เนกีฮอลล์อาจเป็น เรื่อง ที่แต่งขึ้น [ ^{275 ] เรื่อง}หนึ่งที่เกี่ยวข้องกับนักไวโอลินฟริตซ์ ไครสเลอร์และนักเปียโนเซอร์เกย์ ราคมันินอฟซึ่งกำลังบรรเลงโซนาตาของเบโธเฟนอยู่ เมื่อไครสเลอร์หลงลืมสิ่งที่เขากำลังเล่น หลังจากเล่นแบบด้นสดไปได้ไม่กี่นาที ไครสเลอร์ก็ถามว่า "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า เซอร์เกย์ ฉันอยู่ที่ไหนเนี่ย?" ซึ่งราคมันินอฟตอบว่า "ในคาร์เนกีฮอลล์" ^{[ 274 ] [ 277 ]}