Arthur Rubinstein KBE OMRI ( ภาษาโปแลนด์ : Artur Rubinstein ; 28 มกราคม 1887 – 20 ธันวาคม 1982) เป็นนักเปียโนชาวโปแลนด์และอเมริกัน^{[ 1 ]}ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}เขาได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติสำหรับการตีความบทเพลงคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งChopin ^{[ 5 ] [ 6 ]} Rubinstein เล่นต่อสาธารณะเป็นเวลาแปดทศวรรษ^{[ 7 ]}ด้วยบทเพลงมากมายที่ประกอบด้วยBeethoven , Mozart , Schubert , Liszt , Tchaikovsky , Saint-SaënsและSchumannเป็นต้น

อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ เกิดที่เมืองลอจด์ประเทศโปแลนด์ภายใต้การปกครองของรัสเซีย (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซียตลอดช่วงเวลาที่รูบินสไตน์อาศัยอยู่ที่นั่น) เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2330 ในครอบครัวชาวยิว เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องเจ็ดคนของเฟลิเซีย บลิมา ฟาจกา (นามสกุลเดิม ไฮแมน) และอิซาค รูบินสไตน์ บิดาของเขาเป็นเจ้าของโรงงานสิ่งทอขนาดเล็ก^{[ 8 ]}

ชื่อเดิมของรูบินสไตน์คือลีโอแต่พี่ชายวัยแปดขวบของเขาอ้างว่า "ชื่อของเขาต้องเป็นอาร์ตูร์ เพราะอาร์ตูร์ เอ็กซ์ (ลูกชายของเพื่อนบ้าน) เล่นไวโอลินได้ดีมาก เด็กทารกคนนี้ก็อาจจะกลายเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ได้เช่นกัน!" ^{[ 9 ]}ดังนั้น เขาจึงถูกเรียกว่าอาร์ตูร์ แม้ว่าในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ เขาจะชอบให้คนรู้จักเขาในชื่ออาร์เธอร์ รูบินสไตน์ ก็ตาม อย่างไรก็ตาม โซล ฮูโรคผู้จัดการ ของเขาในสหรัฐอเมริกายืนยันว่าเขาต้องใช้ชื่ออาร์ตูร์และแผ่นเสียงก็วางจำหน่ายในโลกตะวันตกภายใต้ชื่อทั้งสองแบบของเขา^{[ 10 ]}

เมื่ออายุได้ 2 ขวบ รูบินสไตน์แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงได้อย่างแม่นยำและความหลงใหลในเปียโน จากการเฝ้าดูพี่สาวของเขาเรียนเปียโน เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นเด็กอัจฉริยะพ่อของเขามีความชื่นชอบไวโอลินเป็นพิเศษและได้มอบไวโอลินให้รูบินสไตน์ แต่รูบินสไตน์ปฏิเสธเพราะเขาคิดว่าสัญชาตญาณของเขาคือการประสานเสียงและดนตรีหลายเสียงโจเซฟ โยอาคิม นักไวโอลินชาวฮังการี เมื่อได้ยินเด็กอายุ 4 ขวบเล่นเปียโน ก็ประทับใจมาก และบอกกับครอบครัวของอาร์เธอร์ว่า "เด็กคนนี้อาจกลายเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่มาก เขามีพรสวรรค์อย่างแน่นอน... เมื่อถึงเวลาที่ต้องศึกษาอย่างจริงจัง จงพาเขามาหาฉัน และฉันยินดีที่จะดูแลการศึกษาด้านศิลปะของเขา" ในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2337 อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ วัย 7 ขวบ ได้เปิดตัวครั้งแรกด้วยผลงานของโมสาร์ทชูเบิร์ตและเมนเดลโซห์น^{[ 9 ] [ 11 ]}

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ รูบินสไตน์ย้ายไปเบอร์ลินเพื่อศึกษาต่อ และแสดงครั้งแรกกับวง ดุริยางค์ฟิลฮาร์ โมนิกแห่งเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2443 เมื่ออายุได้ 13 ปี^{[ 5 ]}โยอาคิมมอบหมายให้รูบินสไตน์ เป็นครูสอนเปียโนของ คาร์ล ไฮน์ริช บาร์ธในฐานะศิษย์ของบาร์ธ รูบินสไตน์ได้รับสืบทอดสายการสอนที่มีชื่อเสียง บาร์ธเองก็เป็นศิษย์ของลิสต์ซึ่งลิสต์ได้รับการสอนจากเชอร์นีซึ่งเชอร์นีเองก็เป็นศิษย์ของเบโธเฟน^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2447 รูบินสไตน์ย้ายไปปารีสเพื่อเริ่มต้นอาชีพอย่างจริงจัง ที่นั่นเขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงมอริซ ราเวลและปอล ดูคาสและนักไวโอลินฌาคส์ ธิโบ ด์ นอกจากนี้เขายังเล่น เปีย โนคอนแชร์โตหมายเลข 2ของกามิลล์ แซงต์-แซ็งส์ต่อหน้านักประพันธ์เพลงด้วย ผ่านทางครอบครัวของจูเลียส แวร์ไทม์ซึ่งความเข้าใจในอัจฉริยภาพของโชแปงเป็นแรงบันดาลใจให้รูบินสไตน์ เขาได้สร้างมิตรภาพกับนักไวโอลินปอล โคชานสกีและนักประพันธ์เพลง คาโรล ซี มานอฟสกี^{[ 11 ]}

รูบินสไตน์เปิดตัวในนิวยอร์กที่คาร์เนกีฮอลล์ในปี 1906 และหลังจากนั้นได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ออสเตรีย อิตาลี และรัสเซีย ตามคำให้การของเขาเองและของลูกชายของเขาใน ภาพยนตร์ เรื่อง L'Amour de la vie (1969) ของFrançois Reichenbachเขาไม่ได้รับการต้อนรับที่ดีในสหรัฐอเมริกา ในปี 1908 รูบินสไตน์ซึ่งยากจนและสิ้นหวัง ถูกเจ้าหนี้ตามทวงหนี้ และถูกขู่ว่าจะถูกไล่ออกจากห้องพักในโรงแรมที่เบอร์ลิน ได้พยายามแขวนคอตนเองแต่ไม่สำเร็จ ต่อมาเขากล่าวว่าเขารู้สึก "เกิดใหม่" และได้รับความรักในชีวิตอย่างไม่มีเงื่อนไข ในปี 1912 เขาเปิดตัวในลอนดอน และได้พบสถานที่แสดงดนตรีที่นั่นใน Edith Grove, Chelseaซึ่งเป็นซาลอนดนตรีของ Paul และ Muriel Draper ร่วมกับIgor Stravinsky , Kochanski, Thibaud, Pablo Casals , Pierre Monteuxและคนอื่นๆ^{[ 11 ]}

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รูบินสไตน์พำนักอยู่ในลอนดอน จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวและร่วมบรรเลงกับนักไวโอลินชื่อดังอย่างเออแฌน อีแซย์ในปี 1916 และ 1917 เขาได้ออกทัวร์ครั้งแรกในสเปนและอเมริกาใต้ ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง ในระหว่างการทัวร์เหล่านั้นเองที่เขาได้พัฒนาความหลงใหลในดนตรีของเอนริเก กรานาโดส , ไอแซค อัลเบนิซ , มานูเอล เด ฟายาและเฮเตอร์ วิลลา-โลบอส ซึ่งเป็นความหลงใหลที่คงอยู่ตลอดชีวิต เขาได้รับเกียรติให้เป็นผู้ได้รับการอุทิศผลงาน เพลง Fantasía Béticaของมานูเอล เด ฟายา, Rudepoêmaของวิลลา-โลบอสและTrois mouvements de Petrouchka ของสตราวิน สกี

รูบินสไตน์รู้สึกตกใจกับการกระทำของเยอรมนีในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยเฉพาะอย่างยิ่งความโหดร้ายในเบลเยียมและไม่เคยไปแสดงที่นั่นอีกเลย การแสดงครั้งสุดท้ายของเขาในเยอรมนีคือในปี 1914 ^{[ 11 ]}ความไม่ชอบเยอรมนีของเขาไม่ได้ลดลงในช่วงและหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อสมาชิกในครอบครัวส่วนใหญ่ของเขาในโปแลนด์ถูกฆ่าตายในระหว่างการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ (รูบินสไตน์เคยกล่าวกับผู้สัมภาษณ์หลายครั้งว่ามีสองประเทศที่เขาจะไม่ไปแสดง คือทิเบตเพราะอยู่สูงเกินไป และเยอรมนี เพราะอยู่ต่ำเกินไป)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2462 รูบินสไตน์ได้เดินทางไปทัวร์สหราชอาณาจักรพร้อมกับนักร้องโซปราโนเอ็มมา คัลเวและนักร้องเทเนอร์วลาดิมีร์ โรซิง^{[ 12 ]}

ในปี พ.ศ. 2464 รูบินสไตน์ได้เดินทางไปทัวร์อเมริกา 2 ครั้ง โดยเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้พร้อมกับคาโรล ซีมานอฟสกีและพอล โคชานสกี เพื่อนสนิทของเขา^{[ 11 ]}ระหว่างการแสดงเดี่ยวของเขาในฟลอริดา รูบินสไตน์ได้รับการสนับสนุนจากรูดอล์ฟ บอชโค นักไวโอลินฝีมือเยี่ยม^{[ 13 ]}

ในปี ค.ศ. 1934 นักเปียโนผู้นี้ ซึ่งกล่าวว่าเขาละเลยเทคนิคของตนในช่วงปีแรก ๆ โดยอาศัยพรสวรรค์ตามธรรมชาติแทน ได้ถอนตัวจากชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายเดือนเพื่อศึกษาและฝึกฝนอย่างเข้มข้น

รูบินสไตน์เดินทางไปทัวร์สหรัฐอเมริกาอีกครั้งในปี 1937 อาชีพของเขาเริ่มมีศูนย์กลางอยู่ที่นั่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อเขาอาศัยอยู่ในเบรนท์วูดลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาได้รับสัญชาติอเมริกันในปี 1946 ^{[ 14 ]}

ในช่วงที่เขาอาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนีย รูบินสไตน์ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบเปียโนให้กับภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงเรื่องSong of Loveที่นำแสดงโดยแคทเธอรีน เฮปเบิร์น นอกจากนี้ เขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องCarnegie HallและOf Men and Musicใน ฐานะตัวเขาเองด้วย

แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักดีที่สุดในฐานะนักแสดงเดี่ยวและนักแสดงเดี่ยวคอนแชร์โต แต่รูบินสไตน์ก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักดนตรีห้องที่โดดเด่น โดยร่วมงานกับเฮนริก เซอร์ริง , จาชา ไฮเฟตซ์ , ปาโบล คาซาลส์ , เกรกอร์ ปิอาติโกร์สกีและวงควาร์เต็ตกัวร์เนรีรูบินสไตน์บันทึกบทเพลงเปียโนหลักๆ ไว้มากมาย โดยเฉพาะ อย่างยิ่งบทเพลงของนักประพันธ์เพลง ยุคโรแมน ติก ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ได้บรรยายถึงเขาว่า " โชแปงเป็นความเชี่ยวชาญของเขา... ในฐานะนักเล่นโชแปง เขาได้รับการยกย่องจากหลายๆ คนว่าไม่มีใครเทียบได้" ^{[ 5 ]}ยกเว้นÉtudesเขาบันทึกผลงานส่วนใหญ่ของโชแปง ในปี 1964 ระหว่างสงครามเย็นเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวที่เล่นแต่เพลงของโชแปงทั้งหมดในมอสโก^{[ 15 ]}เขาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนคนแรกๆ ของนักประพันธ์เพลงชาวสเปนและอเมริกาใต้ รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดบัสซีและราเวล นอกจากนี้ รูบินสไตน์ยังส่งเสริมดนตรีของคาโรล ซีมานอฟสกี เพื่อนร่วมชาติของเขา รูบินสไตน์ได้สนทนากับอเล็กซานเดอร์ สครีบินและระบุว่าบราห์มส์เป็นนักประพันธ์เพลงที่เขาชื่นชอบ ซึ่งเป็นคำตอบที่ทำให้สครีบินโกรธ^{[ 16 ]}

ในปี 1969 ภาพยนตร์เรื่องArthur Rubinstein – The Love of Lifeได้ออกฉายและได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยม (ต่อมามีรายการพิเศษทางโทรทัศน์เรื่องRubinstein at 90ซึ่งเน้นย้ำว่าเขาเล่นดนตรีให้ผู้คนฟังมานานถึงแปดทศวรรษ)

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 สายตาของรูบินสไตน์เริ่มเสื่อมลง เขาเกษียณจากเวทีเมื่ออายุ 89 ปี ในเดือนพฤษภาคม 1976 โดยแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่วิกมอร์ฮอลล์ ในลอนดอน ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเคยแสดงครั้งแรกเมื่อเกือบ 70 ปีก่อน

รูบินสไตน์พูดได้คล่องแคล่วถึงแปดภาษา^{[ 14 ]}เขายังจำบทเพลงของตัวเองและบทเพลงสำหรับเครื่องดนตรีประเภทอื่น ๆ ได้อีกด้วย^{[ 14 ]}ตามบันทึกความทรงจำของเขา เขาเรียนรู้Symphonic VariationsของCésar Franckระหว่างการเดินทางด้วยรถไฟไปยังคอนเสิร์ตที่เขาจะแสดงผลงานชิ้นนี้ เขาจำดนตรีได้โดยไม่ต้องมีเปียโนให้ใช้ โดยฝึกซ้อมท่อนต่าง ๆ บนตักของเขา รูบินสไตน์อธิบายว่าความจำของเขานั้นเหมือนภาพถ่าย ถึงขนาดที่เขานึกภาพรอยเปื้อนกาแฟที่ผิดพลาดขณะที่กำลังนึกถึงโน้ตเพลง^{[ 17 ]}

นอกจากนี้ รูบินสไตน์ยังมีทักษะการฟังที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้เขาสามารถเล่นซิมโฟนีทั้งเพลงในใจได้ “ตอนทานอาหารเช้า ผมอาจจะเล่นซิมโฟนีของบราห์มส์ในใจ” เขากล่าว “จากนั้นผมก็ถูกเรียกไปรับโทรศัพท์ และครึ่งชั่วโมงต่อมา ผมก็พบว่ามันเล่นอยู่ตลอดเวลา และผมกำลังเล่นท่อนที่สามอยู่” ความสามารถนี้มักถูกทดสอบโดยเพื่อนของรูบินสไตน์ ซึ่งจะสุ่มเลือกส่วนต่างๆ จากบทเพลงโอเปราและซิมโฟนี แล้วขอให้เขาเล่นจากความจำ^{[ 5 ]}

อัตชีวประวัติของรูบินสไตน์ประกอบด้วยสองเล่ม ได้แก่My Young Years (1973) และMy Many Years (1980) หลายคนไม่พอใจที่หนังสือเน้นเรื่องราวส่วนตัวมากกว่าดนตรี นักเปียโนEmanuel Axซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมรูบินสไตน์มากที่สุด รู้สึกผิดหวังอย่างมากเมื่อได้อ่านMy Many Years : "จนถึงตอนนั้น" เขากล่าวกับHarvey Sachs "ผมชื่นชมรูบินสไตน์มาก ผมอยากมีชีวิตแบบเขา หนังสือเล่มนี้เปลี่ยนทุกอย่าง" ^{[ 7 ]}

รูบินสไตน์เคยกล่าวไว้ว่า:

ดนตรีคือชีวิตของฉัน ฉันใช้ชีวิตอยู่กับมัน หายใจเข้าออกด้วยมัน พูดคุยกับมัน ฉันแทบจะไม่รู้สึกตัวด้วยซ้ำ ไม่ ฉันไม่ได้หมายความว่าฉันมองข้ามมันไป—ไม่ควรจะมองข้ามของขวัญใดๆ จากพระเจ้าเลย แต่มันเหมือนแขน ขา ส่วนหนึ่งของฉัน ในทางกลับกัน หนังสือ ภาพวาด ภาษา และผู้คน ล้วนเป็นสิ่งที่ฉันหลงใหลและต้องบ่มเพาะอยู่เสมอ การเดินทางก็เช่นกัน ฉันโชคดีที่มีธุรกิจที่ทำให้ฉันได้เดินทางบ่อยๆ บนรถไฟ บนเครื่องบิน ฉันมีเวลาอ่านหนังสือ และฉันก็โชคดีอีกครั้งที่เป็นนักเปียโน เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยม ขนาดกำลังดีจนคุณไม่สามารถพกพาไปไหนมาไหนได้ แทนที่จะฝึกซ้อม ฉันก็สามารถอ่านหนังสือได้ ฉันเป็นคนโชคดีไม่ใช่หรือ? ^{[ 18 ]}

รูบินสไตน์เคยกล่าวถึงช่วงวัยหนุ่มของเขาว่า “มีคนบอกว่าตอนที่ผมยังหนุ่ม ผมแบ่งเวลาอย่างเท่าเทียมกันระหว่างไวน์ ผู้หญิง และเสียงเพลง ผมขอปฏิเสธเรื่องนี้อย่างเด็ดขาด ร้อยละ 90 ของความสนใจของผมคือผู้หญิง” ^{[ 5 ]}ในปี 1932 เมื่ออายุ 45 ปี รูบินสไตน์ได้แต่งงานกับเนลา มลินาร์สกา^{[ 19 ]}นักบัลเลต์ชาวโปแลนด์วัย 24 ปี(ซึ่งเคยเรียนกับแมรี วิกแมน ) เนลาเป็นลูกสาวของเอมิล มลินาร์สกี วาทยกร ชาวโปแลนด์ และแอนนา ทัลโก-ฮรินเซวิช ภรรยาของเขา ซึ่งมาจากตระกูลขุนนางโปแลนด์ที่มีตราประจำตระกูลอิลโกวสกี เนลาตกหลุมรักรูบินสไตน์ครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปี แต่แต่งงานกับมีเอชิสลาฟ มุนซ์นักเปียโนชาวโปแลนด์-อเมริกันอีกคนหนึ่ง หลังจากที่รูบินสไตน์เริ่มมีความสัมพันธ์กับเจ้าหญิงชาวอิตาลี^{[ 20 ] [ 21 ]}ต่อมาเนลาได้หย่ากับมุนซ์ และสามปีต่อมาก็แต่งงานกับรูบินสไตน์^{[ 21 ]}พวกเขามีลูกห้าคน (เสียชีวิตหนึ่งคนตั้งแต่ยังเป็นทารก) รวมถึงอีวา รูบินสไตน์ ช่างภาพ ซึ่งแต่งงานกับวิลเลียม สโลน คอฟฟินและจอห์น รูบินสไตน์ลูกชาย นักแสดงเจ้าของ รางวัลโทนี่และเป็นพ่อของไมเคิล เวสตันนัก แสดง ^{[ 22 ]}ต่อมาเนลาได้เขียนหนังสือ Nela's Cookbookซึ่งรวมถึงอาหารที่เธอเตรียมไว้สำหรับงานเลี้ยงอันเลื่องชื่อของทั้งคู่^{[ 23 ]}

ทั้งก่อนและระหว่างการแต่งงาน รูบินสไตน์มีความสัมพันธ์กับผู้หญิงหลายคน รวมถึงเลสลีย์ โจวิตต์ ภรรยาของวิลเลียม โจวิตต์ นักการเมืองชาวอังกฤษ และไอรีน เคอร์ซอน^{[ 24 ]}

นอกจากจะเป็นพ่อของลูกสาว ( ลูลี ออสวาล ด์ นักเปียโนชาวบราซิล ^{[ 25 ]} ) กับมาร์คิโอเนสชาวอิตาลี เปาลา เมดิชี เดล วาสเชลโล (นามสกุลเดิม เจ้าหญิงเปาลา ดิ วิกจิอาโน หรือ ดอนนา เปาลา ซานเฟลิเซ เดอี ปรินซิปิ ดิ วิกจิอาโน) แล้ว เขายังอาจเป็นพ่อของแซ น เดอร์ส เดรเปอร์บุตรชายของ มูเรียล เด รเปอร์ นักตกแต่งและศิลปินชาวอเมริกัน ซึ่งเสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 11 ]}ลูลี ออสวาลด์ ไม่เคยได้รับการยอมรับจากพ่อแม่ผู้ให้กำเนิด เธอถูกซ่อนตัวจากสาธารณชนและถูกมอบให้กับเพื่อนของรูบินสไตน์ตั้งแต่แรกเกิด ซึ่งก็คือเฮนริเก ออสวาลด์ (1852-1931) วาทยกรและนักแต่งเพลงชาวบราซิล มาเรีย ลูกสาวของเฮนริเก และโอโดอาร์โด มาร์เชซินี สามีของเธอ ได้เลี้ยงดูและรับเธอเป็นบุตรบุญธรรม พ่อแม่บุญธรรมได้ลงนามในคำให้การเป็นลายลักษณ์อักษรในปี พ.ศ. 2510 โดยระบุว่า Luli Oswald ได้รับมอบหมายให้พวกเขาดูแลโดยพ่อแม่ผู้ให้กำเนิดของเธอ Paola Medici และ Arthur Rubinstein เนื่องจากเธอเป็น "ผลแห่งความรักต้องห้าม" ^{[ 26 ]}หลังจากการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ชื่อของเธอคือ Margarida Henriqueta Marchesini ต่อมา Oswald ได้แสดงภายใต้ชื่อบนเวทีว่า Luli Oswald

แม้ว่าเขาและเนลาจะไม่เคยหย่าร้างกัน แต่ในปี 1977 เมื่ออายุ 90 ปี เขาได้ทิ้งเธอไปอยู่กับแอนนาเบลล์ ไวท์สโตนซึ่งขณะนั้นอายุ 33 ปี

รูบินสไตน์ ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าภูมิใจในมรดกทางเชื้อสายยิวของเขา^{[ 27 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 รูบินสไตน์ ซึ่งสมาชิกในครอบครัวบางคนถูกฆ่าตายในเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ชาวยิว พร้อมกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้ประกาศว่าจะคว่ำบาตรวงออร์เคสตรา ซิมโฟนีชิคาโก หากวงจ้างวิลเฮล์ม ฟูร์ทแวงเลอร์เป็นผู้อำนวยการดนตรี ฟูร์ทแวงเลอร์อยู่ในเยอรมนีระหว่างสงครามและได้ทำการบรรเลงซิมโฟนี ( ซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน ) ในวันเกิดของฮิตเลอร์^{[ 7 ]}

เขาเป็นผู้สนับสนุนอิสราเอล^{[ 28 ]}ซึ่งเขาได้ไปเยือนหลายครั้งพร้อมครอบครัว เขาเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยว คอนเสิร์ตกับวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งอิสราเอลและสอนมาสเตอร์คลาสที่ศูนย์ดนตรีเยรูซาเลม

วิดีโอภายนอก
Rubinstein แสดงในปี 1964: Polonaise ของโชแปงใน A-flat major, Op. 53 , เพลงวอลทซ์ของ Debussy La plus que lente , L. 121 และ Prelude ใน A-minor, Nocturne ของ Alexander Scriabinสำหรับมือซ้าย หมายเลข 2 ของ Op. 9, O PolichineloของHeitor Villa-Lobos , Danza Ritual del Fuegoของ Falla

ตลอดชีวิตของเขา รูบินสไตน์มีความผูกพันกับโปแลนด์อย่างลึกซึ้ง ในพิธีเปิดสหประชาชาติในปี 1945 รูบินสไตน์แสดงความรักชาติโปแลนด์ของเขาในคอนเสิร์ตสำหรับผู้แทน เขาเริ่มคอนเสิร์ตโดยกล่าวถึงความผิดหวังอย่างยิ่งที่การประชุมครั้งนี้ไม่มีคณะผู้แทนจากโปแลนด์ รูบินสไตน์บรรยายในภายหลังว่าเขารู้สึกโกรธอย่างรุนแรงและชี้ให้สาธารณชนเห็นอย่างโมโหถึงการไม่มีธงชาติโปแลนด์ เขาหยุดเล่นเปียโน บอกให้ผู้ชมลุกขึ้นยืน รวมทั้งชาวโซเวียตด้วย และเล่นเพลงชาติโปแลนด์อย่างดังและช้าๆ โดยเล่นท่อนสุดท้ายซ้ำด้วยเสียงดังกึกก้องเมื่อเขาเล่นจบ สาธารณชนก็ปรบมือให้เขาอย่างกึกก้อง^{[ 14 ] [ 29 ]}

รูบินสไตน์มีส่วนร่วมในการสนับสนุนองค์กรการกุศลตลอดชีวิตของเขา เขาจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อระดมทุนบริจาคให้กับองค์กรต่างๆ ที่เขาสนใจ ในปี 1961 เขาจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว 10 ครั้งที่คาร์เนกีฮอลล์เพื่อระดมทุนประมาณ 100,000 ดอลลาร์ให้กับองค์กรการกุศลต่างๆ รวมถึง^Big Brothers , United Jewish Appeal , Polish Assistance , Musicians Emergency Fund, National Association for Mental HealthและLegal Defense Fund of the National Advancement of Colored People [ ^{30 ]}

ในหนังสืออัตชีวประวัติสองเล่มของเขา รูบินสไตน์มักวิพากษ์วิจารณ์ตัวเองอย่างรุนแรง เขาเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และเทคนิคที่ยอดเยี่ยม แต่เขากลับอ้างว่าเขาฝึกซ้อมน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เรียนรู้เพลงใหม่ๆ อย่างรวดเร็วและไม่ใส่ใจรายละเอียดมากพอ โดยอาศัยเสน่ห์และบุคลิกที่ดึงดูดใจเพื่อปกปิดความไม่สมบูรณ์ในการเล่นของเขา ความจริงแท้ของการวิจารณ์ตัวเองเหล่านี้อาจเป็นที่น่าสงสัย เพราะรูบินสไตน์เองก็ไม่รังเกียจที่จะทำให้ตัวเองเป็นเป้าหมายของเรื่องราวสนุกๆ ถึงกระนั้น เขายืนยันว่าทัศนคติของเขาต่อการฝึกซ้อมเปลี่ยนไปหลังจากแต่งงาน เขาบอกว่าเขาไม่ต้องการให้ลูกๆ มองเขาเป็นคนด้อยกว่า ดังนั้นในฤดูร้อนปี 1934 เขาจึงเริ่มทบทวนบทเพลงทั้งหมดของเขาอีกครั้ง “ผมตั้งใจฝึกซ้อมอย่างหนัก—วันละหกชั่วโมง แปดชั่วโมง เก้าชั่วโมง” เขาเล่าในปี 1958 “และสิ่งแปลกประหลาดก็เกิดขึ้น... ผมเริ่มค้นพบความหมายใหม่ คุณสมบัติใหม่ ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในดนตรีที่ผมเล่นเป็นประจำมานานกว่า 30 ปี” โดยทั่วไปแล้ว รูบินสไตน์เชื่อว่าการฝึกซ้อมมากเกินไปอาจเป็นอันตรายต่อนักเปียโนรุ่นเยาว์ บางทีอาจเป็นเพราะเขาเคยมีประสบการณ์กับโรคจากการเล่นซ้ำๆ ในวัยเด็ก รูบินสไตน์จึงแนะนำเสมอว่านักเปียโนรุ่นเยาว์ไม่ควรฝึกซ้อมเกินสามชั่วโมงต่อวัน เขาพูดว่า "ผมเกิดมาขี้เกียจมากๆ และผมก็ไม่ได้ฝึกซ้อมนานเสมอไป แต่ผมต้องบอกว่า เพื่อเป็นการแก้ตัว ผมรู้ว่าการฝึกซ้อมมากเกินไปนั้นไม่ดีในแง่ดนตรี เมื่อคุณทำเช่นนั้น ดนตรีจะดูเหมือนออกมาจากกระเป๋าของคุณ ถ้าคุณเล่นด้วยความรู้สึกว่า 'โอ้ ฉันรู้เรื่องนี้' คุณจะเล่นโดยปราศจากเลือดเนื้อเชื้อไขที่จำเป็น และผู้ชมจะรู้สึกได้" เกี่ยวกับวิธีการฝึกซ้อมของเขาเอง เขากล่าวว่า "ในคอนเสิร์ตทุกครั้ง ผมปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามสถานการณ์ ผมต้องมีสิ่งที่ไม่คาดคิด สิ่งที่คาดไม่ถึง ผมอยากเสี่ยง อยากกล้า ผมอยากประหลาดใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น ผมอยากสนุกกับมันมากกว่าผู้ชม ด้วยวิธีนี้ดนตรีจึงเบ่งบานขึ้นมาใหม่ มันเหมือนกับการร่วมรัก การกระทำเหมือนเดิมทุกครั้ง แต่แต่ละครั้งก็แตกต่างกัน" ^{[ 5 ] [ 31 ]}

ในช่วงต้นชีวิต รูบินสไตน์ไม่เต็มใจที่จะสอน โดยปฏิเสธคำขอของวิลเลียม คาเปลล์ ที่จะสอน จนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขาจึงยอมรับลูกศิษย์คนแรกคือ ดูบราฟกา ทอมซิช สเรโบตนยัคลูกศิษย์คนอื่นๆ ของรูบินสไตน์ ได้แก่ฟรองซัวส์-เรเน ดูชาเบิล , อาวี เชินเฟลด์ , แอนน์ ไชน์ คาร์ลิสส์ , ยูเจน อินดิช , ยานินา ฟิอัลโก วสกา , ดีน คราเมอร์ และมาร์ค ลาโฟเรต์ ​​รูบินสไตน์ยังได้จัดชั้นเรียน ระดับสูงในช่วงปลายชีวิตของเขาด้วย^{[ 28 ]}

รูบินสไตน์เสียชีวิตขณะนอนหลับที่บ้านของเขาในเจนีวา ประเทศสวิต เซอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2525 เมื่ออายุได้ 95 ปี ศพของเขาถูกเผาในอีกสองวันต่อมา^{[ 5 ]}ในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา โกศบรรจุเถ้ากระดูกของเขาถูกฝังในเยรูซาเลม—ตามที่ระบุไว้ในพินัยกรรมของเขา—ในพื้นที่เฉพาะที่ปัจจุบันเรียกว่า "ป่ารูบินสไตน์" ซึ่งมองเห็นป่าเยรูซาเลม [ ^{33 ] เรื่อง}นี้ได้รับการจัดเตรียมโดยนายกเทศมนตรีในขณะนั้นเท็ดดี้ คอลเลกร่วมกับหัวหน้ารับบีของอิสราเอลซึ่งคัดค้านความปรารถนาของรูบินสไตน์ที่จะให้เถ้ากระดูกของเขาถูกโปรยในป่าเยรูซาเลม เนื่องจากกฎหมายของชาวยิวห้ามการเผา และป่าดังกล่าวเป็นสวนสาธารณะ ดังนั้นจึงอยู่ภายใต้กฎหมายทางศาสนาที่ควบคุมสุสาน^{[ 34 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 ครอบครัวของเขาได้บริจาคคอลเล็กชันต้นฉบับ สำเนาต้นฉบับ และฉบับพิมพ์จำนวนมาก ให้กับ โรงเรียนจูลิอาร์ด ซึ่งถูกเยอรมันยึดไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 จากบ้านพักของเขาในปารีส สิ่งของจำนวน 71 รายการถูกส่งคืนให้กับลูกๆ ทั้ง 4 คนของเขา ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่ทรัพย์สินของชาวยิวที่เก็บรักษาไว้ใน หอสมุดแห่งรัฐเบอร์ลินถูกส่งคืนให้กับทายาทตามกฎหมาย^{[ 35 ]}

ในปี พ.ศ. 2517 Jan Jacob Bistritzky ได้ก่อตั้งการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติ Arthur Rubinsteinซึ่งจัดขึ้นทุกสามปีในอิสราเอล โดยมีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมอาชีพของนักเปียโนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถโดดเด่น รางวัล Arthur Rubinstein และรางวัลอื่นๆ จะมอบให้แก่ผู้ชนะ การแข่งขัน Rubinstein ยังว่าจ้างนักประพันธ์เพลงชาวอิสราเอลให้แต่งเพลงอีกด้วย^{[ 36 ]}

มีถนน Arthur Rubinstein ในเทลอาวีฟและในBiałogard (โปแลนด์: ulica Artura Rubinsteina ) และทางเดินของ Arthur Rubinstein ในŁódź (โปแลนด์: aleja Artura Rubinsteina )

เสียงภายนอก
รูบินสไตน์แสดง เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1ของลิสต์ในปี 1947โดยมีอันทัล โดราติเป็นผู้ควบคุมวงดัลลัสซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในปี พ.ศ. 2453 รูบินสไตน์ได้บันทึกเสียงเพลง Hungarian Rhapsody No. 10ของFranz Lisztให้กับค่ายเพลง Polish Favorite ^{[ 11 ]}นักเปียโนไม่พอใจกับ กระบวนการ บันทึกเสียงแบบอะคูสติกโดยกล่าวว่ามันทำให้เสียงเปียโน "เหมือนแบนโจ " และเขาไม่ได้บันทึกเสียงอีกเลยจนกระทั่งมีการบันทึกเสียงแบบไฟฟ้าอย่างไรก็ตาม รูบินสไตน์ได้ทำม้วนเพลงสำหรับเปียโนเล่นอัตโนมัติ จำนวนมากให้กับระบบ Aeolian Duo-Artและบริษัท American Piano Company (AMPICO) ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2463

นับตั้งแต่ปี 1928 รูบินสไตน์เริ่มบันทึกเสียงอย่างกว้างขวางให้กับHis Master's VoiceและRCA Victorในสหรัฐอเมริกา โดยบันทึกเสียงเดี่ยว คอนแชร์โต และดนตรีห้อง จำนวนมาก จนกระทั่งเกษียณอายุในปี 1976 เมื่อเทคโนโลยีการบันทึกเสียงพัฒนาขึ้น จากแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที ไปเป็นแผ่นเสียง LP และการบันทึกเสียงสเตอริโอ รูบินสไตน์จึงบันทึกเสียงผลงานของเขาใหม่เป็นจำนวนมาก การบันทึกเสียงทั้งหมดของเขากับ RCA Victor ได้รับการออกใหม่ในรูปแบบซีดีและมีปริมาณเพลงรวมประมาณ 107 ชั่วโมง

รูบินสไตน์นิยมบันทึกเสียงในสตูดิโอ และในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขาได้อนุมัติให้เผยแพร่บันทึกการแสดงสดเพียงประมาณสามชั่วโมงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เขาเสียชีวิต ค่ายเพลงหลายแห่งได้นำบันทึกการแสดงสดของเขาจากรายการวิทยุต่างๆ มาเผยแพร่เป็นจำนวนมาก

การบันทึกเสียงเวอร์ชันของ Rubinstein ของMinute Waltz ของ Chopin ได้ถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบรายการ Just a Minute ของBBC Radio 4ตั้งแต่เริ่มรายการ^{[ 37 ]}

• เจ้าหน้าที่แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์เจมส์แห่งดาบประเทศโปรตุเกส (31 พฤษภาคม พ.ศ. 2501) ^{[ 38 ]}
• รางวัลซอนนิงแห่งเดนมาร์ก (1971)
• เจ้าหน้าที่ระดับสูงแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์เจมส์แห่งดาบประเทศโปรตุเกส (9 พฤษภาคม 1972) ^{[ 38 ]}
• เหรียญอิสรภาพแห่งประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกา มอบโดยประธานาธิบดีเจอรัลด์ ฟอร์ด (1 เมษายน 1976)
• อัศวินกิตติมศักดิ์ชั้นคอมมานเดอร์แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษ (KBE) แห่งบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์เหนือ (พ.ศ. 2520) ^{[ 39 ]}
• รางวัลเกียรติยศ แห่งสหรัฐอเมริกาจากศูนย์เคนเนดี (1978)
• เครื่องราชอิสริยาภรณ์ เลฌียงดอเนอร์ชั้นสูงสุดแห่งฝรั่งเศส
• ไม้กางเขนเจ้าหน้าที่ (Krzyż Oficerski) แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์โปโลเนีย รีสติตูตาแห่งโปแลนด์
• เครื่องราชอิสริยาภรณ์ชั้นสูงสุดแห่งสาธารณรัฐอิตาลี^{[ 40 ]}
• สมาชิกแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์พลเรือนของอัลฟอนโซที่ 10 ผู้ทรงปัญญาแห่งสเปน
• เจ้าหน้าที่แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลโอโปลด์แห่งเบลเยียม
• ได้รับการโหวตให้เข้าสู่หอเกียรติยศของGramophone ใน ปี 2012 ^{[ 41 ]}
• รางวัลแกรมมี สาขาการแสดงดนตรีแชมเบอร์ยอดเยี่ยม :
  • ปิแอร์ ฟูร์นิเยร์ , อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ และเฮนริก เซอริงสำหรับชูเบิร์ต : ทรีโอ หมายเลข 1 ในบันไดเสียงบีแฟลต, Op. 99 และหมายเลข 2 ในบันไดเสียงอีแฟลต, Op. 100 (เปียโนทรีโอ) ( รางวัลแกรมมี ปี 1976 )
  • Pierre Fournier, Arthur Rubinstein & Henryk Szeryng สำหรับBrahms : Trios (ฉบับสมบูรณ์) / Schumann : Trio หมายเลข 1 ใน D Minor ( รางวัลแกรมมี่ ปี 1975 )
• รางวัลแกรมมี สาขาการแสดงเดี่ยวเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด (โดยไม่มีวงออร์เคสตรา) :
  • อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ สำหรับผลงาน 'เบโธเฟน: เปียโนโซนาตาหมายเลข 18 ในบันไดเสียงอีแฟลต / ชูมันน์ : แฟนตาเซียสตูคเกอ โอปุส 12 ( รางวัลแกรมมีประจำปี 1978 )'
  • อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ ประพันธ์เพลงโซนาตาหมายเลข 21 ในบันไดเสียงซี (โดย วาลด์สไตน์) และหมายเลข 18 ในบันไดเสียงอีแฟลตให้แก่ เบโธเฟน ( รางวัลแกรมมี ปี 1960 )
• รางวัลแกรมมีเกียรติยศสูงสุด (ปี 1994)
• ดาวบนทางเดินแห่งเกียรติยศฮอลลีวูด

• เพลงราตรี (1948)
• Arthur Rubinstein – ความรักแห่งชีวิต ( L'Amour de la vie – Artur Rubinstein , 1969)

• รายชื่อบุคคลชาวโปแลนด์ (ด้านดนตรี)

• สื่อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับอาร์เธอร์ รูบินสไตน์ในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• เว็บไซต์ของ Sony Classical ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 2022 ในWayback Machine
• คำคมที่เกี่ยวข้องกับอาร์เธอร์ รูบินสไตน์ ที่วิกิคำคม
• อาร์เธอร์ รูบินสไต น์ จากAllMusic
• ประวัติของอาร์เธอร์ รูบินสไตน์ ในรายการ American Masters ทางช่อง PBS
• บทสัมภาษณ์ของรูบินสไตน์โดยอับรัม ชาซินส์ จาก WQXR เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 1960เผยแพร่โดย NYPR Archives & Preservation
• อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ที่IMDb