สไปเดอร์แลนด์
ภาพปกโดยวิล โอลด์แฮม จากซ้ายไปขวา: บราเชียร์, แม็คมาฮาน , วอลฟอร์ด , พาโจ
อัลบั้มสตูดิโอโดย สลินท์
ปล่อยแล้ว	27 มีนาคม 2534 ( 27 มีนาคม 1991 )
บันทึกแล้ว	สิงหาคม พ.ศ. 2533
สตูดิโอ	ริเวอร์นอร์ท (ชิคาโก)
ประเภท	โพสต์ร็อก โพสต์ฮาร์ดคอร์ แมธร็อค
ความยาว	39 : 31
ฉลาก	ทัชแอนด์โก
โปรดิวเซอร์	ไบรอัน พอลสัน (ได้รับเครดิตในฐานะวิศวกร )
ลำดับเหตุการณ์ของสลินท์
ทวีซ (1989) สไปเดอร์แลนด์ (1991) ไม่มีชื่อ (1994)

Spiderland เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองและชุดสุดท้ายของ วงร็อกอเมริกัน Slintวางจำหน่ายโดย Touch and Go Recordsเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 1991 ^{[ 1 ]}สมาชิกวง Slint ในขณะบันทึกเสียงประกอบด้วย Brian McMahan (ร้องนำ, กีตาร์), David Pajo (กีตาร์), Todd Brashear (เบส) และ Britt Walford (กลอง) Spiderlandได้รับการบันทึกเสียงโดย Brian Paulsonและบันทึกเสียงในช่วงสี่วันในเดือนสิงหาคม 1990 ดนตรีและทำนองร้องแต่งขึ้นตลอดช่วงฤดูร้อนปี 1990 ในขณะที่เนื้อเพลงเขียนขึ้นในสตูดิโอ

วง Slint ก่อตั้งขึ้นในปี 1986 ที่เมืองลุยส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้ สมาชิกในวง พบกันตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นขณะเล่นดนตรีใน วงการ พังก์ แถบมิดเวสต์ แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็เปลี่ยนแนวเพลงจาก รากฐาน ฮาร์ดคอร์พังก์ ของพวกเขา ไป เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มSpiderlandในช่วงกลางปี ​​1990 วงได้พัฒนาแนวเพลงที่ซับซ้อนและเป็นเอกลักษณ์ โดยมีลักษณะเด่นคือจังหวะที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนความไม่ ลงตัวของเสียง ประสานและโครงสร้างเพลง ที่ไม่เป็นระเบียบ การร้องของ McMahan ในอัลบั้มนี้สลับไปมาระหว่างการพูด การร้อง และการตะโกน เนื้อเพลงนำเสนอใน รูปแบบ การเล่าเรื่องและครอบคลุมธีมต่างๆ เช่น ความไม่สบายใจ ความวิตกกังวลทางสังคม ความเหงา และความสิ้นหวัง

วง Slint ยุบวงไปก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่ายไม่นาน เนื่องจาก McMahan ป่วยเป็นโรคซึมเศร้า ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มSpiderlandในตอนแรกไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์มากนักและขายได้ไม่ดีนัก อย่างไรก็ตาม การตอบรับที่ดีจากนิตยสารเพลงในสหราชอาณาจักรและยอดขายที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้นในหลายปีต่อมา ช่วยให้มันได้รับความนิยม ใน กลุ่มแฟนเพลงเฉพาะกลุ่ม อย่างมีนัยสำคัญ Spiderland ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นรากฐานของดนตรี โพสต์ร็อกและแมธร็อกในยุค 1990 และนักวิจารณ์ยกย่องว่าเป็นจุดสำคัญของดนตรีอินดี้และดนตรีร็อกทดลองซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นหลังมากมาย วง Slint กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2005 เพื่อแสดงอัลบั้มนี้แบบเต็มอัลบั้มในทัวร์คอนเสิร์ตระดับนานาชาติสามครั้ง

วง Slint ก่อตั้งขึ้นในปี 1986 ในเมืองลุยส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้หลังจากที่วงดนตรีท้องถิ่นสองวง ได้แก่Squirrel Baitและ Maurice ยุบวงไป ^{[ 2 ]}สมาชิกผู้ก่อตั้งประกอบด้วยDavid Pajo (กีตาร์), Britt Walford (กลอง) และEthan Buckler (เบส) โดยมีBrian McMahan (กีตาร์, ร้องนำ) เข้าร่วมวงหลังจากแสดงครั้งแรกไม่นาน^{[ 3 ]}อัลบั้มเปิดตัว Tweez ของพวกเขา ได้รับการบันทึกเสียงโดยSteve Albini และวางจำหน่ายในปี 1989 ภายใต้ ค่ายเพลงของวงเองJennifer Hartman Records and Tapes ^{[ 3 ]} Buckler ออกจากวงเนื่องจากไม่พอใจกับอัลบั้ม Tweezและถูกแทนที่ด้วย Todd Brashear ^{[ 4 ]}ผลงานบันทึกเสียงชุดที่สองของพวกเขาคืออีพี (EP) ที่ไม่มีชื่อ ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าSlint เสียง ดนตรีร็อค ที่บรรเลงโดย วงนี้ปรากฏอยู่ใน EP ซึ่งจะวางจำหน่ายในปี 1994 สะท้อนให้เห็นถึงทิศทางใหม่และความซับซ้อนทางดนตรีที่เพิ่มขึ้นนับตั้งแต่การแต่งและบันทึกอัลบั้มเปิดตัว^{[ 5 ] [ 6 ]}

การบันทึกเสียงในสตูดิโอในปี 1989 ดึงดูดความสนใจของ Corey Rusk ผู้ร่วมก่อตั้งTouch and Go Recordsเขาบอกว่าอัลบั้มนี้ "แตกต่างจากTweez อย่างสิ้นเชิง ... ผมจำได้ว่าได้เทปมาฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดังมาก ๆ" ^{[ 7 ]}ในช่วงต้นปี 1990 Rusk ตกลงที่จะจ่ายค่าเวลาในสตูดิโอและให้คำมั่นว่าจะปล่อยอัลบั้มต่อไปของพวกเขากับ Touch and Go ^{[ 8 ]}ในเดือนกรกฎาคม 1989 สองสัปดาห์หลังจากปล่อยTweez Slint ได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตกับCrainและKing Kongซึ่งพวกเขาได้เปิดตัวเพลงเวอร์ชันแรก ๆ ได้แก่ "Nosferatu Man", "Breadcrumb Trail", "Good Morning, Captain" และ "Washer" ^{[ 9 ]} ในเดือนมิถุนายน พวกเขาได้แสดงเพลง Spiderlandเวอร์ชันบรรเลงที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์แล้วในคอนเสิร์ตที่Kentucky Theater ^{[ 10 ]}

ตลอดช่วงฤดูร้อนปี 1990 วงดนตรีได้ฝึกซ้อมดนตรีสำหรับเพลงใหม่ 6 เพลงที่ McMahan และ Walford เขียนขึ้นสำหรับอัลบั้มที่สองของ Slint เพลงเหล่านี้ถูกบันทึกในเดือนสิงหาคม 1990 โดยมีโปรดิวเซอร์Brian Paulsonซึ่งเป็นที่รู้จักจากสไตล์การบันทึกเสียงแบบ "สด" และการบันทึกแบบ สั้นๆ Paulson กล่าวในภายหลังว่าการบันทึกเสียงนั้น "แปลก...เพราะผมจำได้ว่านั่งอยู่ตรงนั้น และผมก็รู้ว่ามันมีอะไรบางอย่าง ผมไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อน" ^{[ 11 ]} McMahan และ Walford เขียนเนื้อเพลงในนาทีสุดท้ายขณะอยู่ในสตูดิโอ^{[ 11 ]}แม้ว่าพวกเขาจะคิดทำนองเสียงร้องไว้ล่วงหน้าโดยใช้การบันทึกการฝึกซ้อมและเครื่องบันทึกเสียงสี่แทร็ก [ ^{12 ] อัลบั้ม}ส่วนใหญ่สำรวจธีมของการเติบโตและความวิตกกังวลเกี่ยวกับการเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ และ McMahan ไม่ต้องการให้คนอื่นได้ยินเนื้อเพลงหรือสไตล์การร้องจนกว่าจะถึงการบันทึกเสียงจริง เขากล่าวว่า "ผมไม่ต้องการซ้อมเสียงร้อง...มันเป็นประสบการณ์ที่ปลดปล่อยอารมณ์ในครั้งเดียว" ^{[ 13 ]}

ช่วงการบันทึกเสียงนั้นเข้มข้น ตึงเครียด และมักจะยากลำบาก ตามที่AllMusic กล่าวไว้ ว่า "เป็นเรื่องที่กระทบกระเทือนจิตใจ...และเป็นหลักฐานอีกชิ้นหนึ่งที่สนับสนุนทฤษฎีที่ว่าสมาชิกวงต้องเข้ารับการรักษาในสถาบัน เป็นระยะๆ ในระหว่างการทำอัลบั้มให้เสร็จสมบูรณ์" ^{[ 14 ]}มีข่าวลือว่าอย่างน้อยสมาชิกวง Slint คนหนึ่งได้เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชวอลฟอร์ดกล่าวในภายหลังว่าไม่มีความจริงใดๆ เกี่ยวกับข้อกล่าวอ้างดังกล่าว แม้ว่าวงจะ "พยายามอย่างจริงจังกับเรื่องต่างๆ ค่อนข้างเข้มข้น ซึ่งทำให้การบันทึกอัลบั้มค่อนข้างเครียด" ^{[ 15 ]}การบันทึกเสียงเสร็จสิ้นภายในสี่วัน^{[ 11 ]}

งานกีตาร์ในอัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยเสียงที่กว้างขวาง^{[ 16 ]}จังหวะที่เฉียบคม การเปลี่ยนแปลง ไดนามิก ที่สลับกันอย่างน่าทึ่ง และจังหวะเวลา ที่ไม่สม่ำเสมอ สไตล์การร้องของ McMahan แตกต่างกันไป ตั้งแต่การพึมพำการพูดการตะโกนที่เครียด และสไตล์การเล่าเรื่องแบบ เขียน Will HermesจากSpinสรุปเสียงของอัลบั้มนี้ว่า " King Crimson ช่วงกลางยุค 70 ที่กลายเป็นอีโม : คอร์ดกีตาร์ที่แหลมคมและการหมุนโน้ตที่งดงามในดนตรีบรรเลงที่มีจังหวะแปลกๆ แทรกด้วยคำพูดและการร้อง" ^{[ 17 ]} Steve Albiniเขียนให้กับMelody Makerอธิบายดนตรีว่า "ทั้งในด้านโครงสร้างและโทนเสียง" โดยกล่าวว่าวงดนตรี "ชวนให้นึกถึงTelevisionในช่วงMarquee MoonและCrazy Horseซึ่งพวกเขาเลียนแบบความเรียบง่าย แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้เลียนแบบสไตล์ของพวกเขา" ^{[ 18 ]}

เนื้อเพลงมักมีลักษณะเป็นการเล่าเรื่อง และได้รับการอธิบายว่า "น่าขนลุก" และมี "ไวยากรณ์ที่แปลกประหลาด" ^{[ 19 ]}ทั้งทำนองและเนื้อเพลงถูกเขียนโดย McMahan และ Walford หลังจากบันทึกเสียงพื้นฐานในระหว่างการซ้อม และ Pajo และ Brashear มักจะไม่ได้ฟังจนกว่าจะบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายในสตูดิโอ การเพิ่มเสียงร้องมักจะทำให้เพลงมีทิศทางใหม่ๆ ตัวอย่างเช่น "Good Morning, Captain" และ "Washer" ^{[ 20 ]} McMahan ไม่เคยรู้สึกสบายใจที่จะรับบทบาทเป็นนักร้องนำ และทำเช่นนั้นก็เพราะไม่มีใครในวงอยากทำ เขาเพิ่มช่วงเสียงของเขาอย่างมากในSpiderlandโดยผสมผสานทั้งวิธีการกระซิบและการตะโกนแบบก่อนหน้านี้เข้ากับสิ่งที่ Scott Tennent นักเขียนชีวประวัติอธิบายว่าเป็น "การร้องเพลงจริงๆ" แบบดั้งเดิม^{[ 21 ]}

เพลงเปิดอัลบั้ม "Breadcrumb Trail" บรรยายถึงวันหนึ่งในงานรื่นเริงกับหมอดูเพลงนี้สร้างขึ้นจากการเรียบเรียงกีตาร์ที่ซับซ้อนพร้อมการเปลี่ยนผ่านที่เฉียบคม ซึ่งกีตาร์จะผันผวนระหว่างริฟฟ์ ที่ฟังดูสะอาด พร้อมฮาร์โมนิกในท่อนverse ไปจนถึงเสียงแตกพร่า หนักๆ และเสียงสูง ในท่อน chorus ^{[ 22 ]} "Nosferatu Man" เป็นเพลงที่สองและได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เงียบแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์เยอรมัน ปี 1922 เรื่อง Nosferatuท่อนverse ประกอบด้วย ริฟฟ์กีตาร์ ที่ไม่ลงตัวซึ่งใช้โน้ตเสียงสูงคล้ายกับใน "Breadcrumb Trail" และจังหวะกลองที่เน้นที่กลองสแนร์และ กลอง ทอม ท่อน chorus ซึ่งมีกีตาร์เสียงแตกพร่า "แหลมคม" และจังหวะที่มี "ฉาบที่กระแทกกระทั้นพร้อมการเติมกลอง อย่างรวดเร็ว " จะเปลี่ยนไปสู่จังหวะ ที่ยาวขึ้น ก่อนที่เพลงจะจบลงด้วยเสียงฟีดแบ็ก 30 วินาที ^{[ 23 ]}

วอลฟอร์ดร้องเพลงและเล่นกีตาร์นำในเพลง "Don, Aman" ซึ่งเป็นการสลับตัวอักษรอย่างจงใจของชื่อมาดอนน่า [ ^{16 ] เนื้อเพลง} ที่คลุมเครือของเพลงนี้ถ่ายทอดออกมาด้วยน้ำเสียงที่เบาบาง บรรยายถึงความคิดของ " จิตวิญญาณที่โดดเดี่ยว" ก่อน ระหว่าง และหลังค่ำคืนที่บาร์^{[ 24 ]}จังหวะเพลงเร็วขึ้นเมื่อเพลงดำเนินไป กลายเป็นเสียงดังและบิดเบี้ยวในจุดสูงสุด ก่อนที่จะช้าลงกลับสู่ความเร็วเดิม^{[ 24 ]} "Washer" เป็นเพลงที่ยาวที่สุดในอัลบั้ม และมีส่วนนำที่เสียงเบาพร้อมกีตาร์และฉาบก่อนที่สมาชิกวงคนอื่นๆ จะเข้าร่วมการบันทึกเสียง เพลงค่อยๆ สร้างความตึงเครียดขึ้นจนถึงท่อนสุดท้าย เมื่อความตึงเครียดถูกทำลายด้วยเสียงบิดเบี้ยวที่ดัง ตามด้วยส่วนจบ ที่ ยาวนาน^{[ 25 ]} Pajo กล่าวว่าเขาภูมิใจเป็นพิเศษกับโซโล่กีตาร์โน้ตเดียวของเพลงนี้ โดยยอมรับว่า "ในช่วงเวลานั้นของชีวิต ถ้ามีคนขอให้ผมเล่นโซโล่ ผมจะทำตรงกันข้ามกับสิ่งที่โซโล่โดยทั่วไปเป็น แทนที่จะเล่นโน้ตหลายๆ ตัว ผมจะเล่นแค่ตัวเดียว แม้ว่าผมจะใส่ลูกเล่นตกแต่งรอบๆ โน้ตนั้นบ้างก็ตาม มีสิ่งแปลกๆ เจ๋งๆ อยู่ในเพลงนั้น" ^{[ 19 ]}

เพลงบรรเลง "For Dinner..." เริ่มต้นด้วยท่อนเงียบๆ ที่มี "คอร์ดที่หนักหน่วงดังกระหึ่มพร้อมกับเสียงกลองทอมและกลองเบสที่เบาเป็นครั้งคราว" เพลงวนเวียนไปมาระหว่างท่อนที่สร้างและคลายความตึงเครียด^{[ 26 ]}กีตาร์ใช้การตั้งสายแบบมาตรฐานและไม่ได้ใช้เอฟเฟ็กต์เพดัล [ ^{19 ] เพลง}ปิดท้าย "Good Morning, Captain" ได้รับการอธิบายว่าเป็นเพลงที่อุทิศให้กับบทกวีThe Rime of the Ancient Mariner ของ Samuel Taylor Coleridge ^{[ 26 ]}แต่วงดนตรีปฏิเสธเรื่องนี้^{[ 16 ]}เพลงนี้ ซึ่ง Pajo บอกว่าเป็นเพลงโปรดของเขาจากอัลบั้ม^{[ 19 ]}สร้างขึ้นจากโครงสร้างกีตาร์สองคอร์ด อธิบายว่าเป็น "ริฟฟ์ที่เรียวบางและแน่น" และจังหวะกลองที่ "กระตุก" ^{[ 26 ]}ระหว่างการบันทึกท่อนคอรัสสุดท้าย McMahan ป่วยทางกายเนื่องจากความเครียดจากการตะโกนแข่งกับเสียงกีตาร์^{[ 15 ]} David Peschek จากThe Guardianเปรียบเทียบ "Good Morning, Captain" กับLed Zeppelinในแง่ของขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะไม่ใช่ในแง่ของอารมณ์ที่หดหู่ โดยเขียนว่า "เพลงที่ยอดเยี่ยมคือเพลง ' Stairway to Heaven ' ของ Slint หากเป็นไปได้ที่จะจินตนาการถึง Stairway to Heaven ที่ปราศจากความโอ้อวดทั้งหมด" ^{[ 27 ]}

ภาพพาโนรามาของทะเลสาบในเหมืองหินในเมืองยูติกา รัฐอินเดียนาเมื่อเดือนสิงหาคม 2022 ภาพปกขาวดำของSpiderlandแสดงให้เห็นสมาชิกวง Slint กำลังอาบน้ำอยู่ในทะเลสาบอันเงียบสงบแห่งนี้

ชื่ออัลบั้มมีที่มาจากน้องชายของ McMahan ซึ่งคิดว่าชื่ออัลบั้มฟังดูเหมือน "แมงมุม" ^{[ 15 ]}ภาพ ปก ขาวดำแสดงให้เห็นสมาชิกวงกำลังลอยตัวอยู่ในน้ำในทะเลสาบของเหมืองหินร้างในเมืองยูติกา รัฐอินเดียนา [ ^{13 ] ภาพถ่าย}นี้ถ่ายโดยนักดนตรีWill Oldhamซึ่งเป็นเพื่อนกับวง และพ่อของเขาเป็นผู้ถ่ายภาพบนปกอัลบั้มTweez [ ^{28 ] The} Strangerระบุว่าภาพนี้เป็นต้นเหตุของความลึกลับที่ล้อมรอบวงดนตรีที่หลีกเลี่ยงการประชาสัมพันธ์ในภายหลัง และตั้งข้อสังเกตว่า "คนส่วนใหญ่เคยเห็น Slint เพียงแค่หัวสี่หัวลอยอยู่ในเหมืองหินในรัฐเคนตักกี้บน ปก Spiderland เท่านั้นผู้ฟังต่างพิจารณาปกขาวดำที่เรียบง่ายของวงราวกับว่าเป็นอักษรรูนที่ซ่อนความลับไว้" ^{[ 29 ]}

คริส เกริก จากMichigan Dailyเขียนว่าปกอัลบั้ม "ถ่ายทอดความกลัวและความรุนแรงอันแสนสุขของอัลบั้มได้อย่างแม่นยำจนทำให้ผู้คนสะเทือนใจ กลุ่มที่จมอยู่ในทะเลสาบจนถึงคางพร้อมรอยยิ้มที่วิปลาส ดูเหมือนกำลังสะกดรอยตามคุณ ลอยอยู่เหนือฉากหลังสีขาวดำ" ^{[ 31 ]}ภาพโปรโมชั่นอื่นๆ อีกหลายภาพถ่ายจากเซสชั่นถ่ายภาพเดียวกันกับโอลด์แฮม^{[ 32 ]}

ภาพถ่ายบนปกหลังเป็นภาพแมงมุมหมาป่า ที่ตาย แล้ว ถ่ายโดย Noel Saltzman ซึ่งเป็นผู้ถ่ายภาพปกที่ไม่ระบุชื่อสำหรับEP ที่ไม่มีชื่อในปี 1994 ของพวกเขาด้วย Saltzman พบแมงมุมตัวนี้ในโรงเก็บของขณะทำงานในช่วงฤดูร้อน เนื่องจากมันไม่ยอมอยู่นิ่งพอที่จะถ่ายภาพได้ Saltzman จึงฆ่า แช่แข็ง และจัดตำแหน่งมันใหม่ด้วยแหนบเพื่อถ่ายภาพ^{[ 33 ]}ด้านในปกมีข้อความว่า "นักร้องหญิงที่สนใจเขียนถึง 1864 Douglas Blvd. Louisville, KY. 40205" คำว่า "บันทึกเสียงนี้มีไว้สำหรับฟังบนแผ่นเสียงไวนิล" ถูกพิมพ์ไว้ในซีดี บางแผ่น ซึ่งบ่งชี้ว่า Slint ชอบอุปกรณ์เสียงอนาล็อก^{[ 34 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

บทวิจารณ์ก่อนการวางจำหน่ายซ้ำในปี 2014
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
คู่มือเพลงทั้งหมด (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 4 ปี 2001)	[ 14 ]
คู่มือผู้บริโภคของ Christgau (2000)	C+ [ 35 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ปี 1998)	[ 36 ]
เคอร์แรง! (2011)	4/5 [ 37 ]
เมโลดี้ เมคเกอร์ (1991)	"สิบดาวสุดห่วย" [ 18 ]
เอ็นเอ็มอี (1991)	7/10 [ 38 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน ( ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 4 ปี 2004 )	[ 39 ]
เลือก (1991)	4/5 [ 40 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin (1995)	8/10 [ 41 ]

วงดนตรีแตกไปแล้วเมื่อ Touch and Go กำลังเตรียมการวางจำหน่ายอัลบั้ม^{[ 42 ]}ส่งผลให้ทัวร์ยุโรปที่วางแผนไว้ถูกยกเลิก และอัลบั้มได้รับการโปรโมตน้อยมาก^{[ 43 ]}ดังนั้นจึงไม่สามารถดึงดูดผู้ชม สร้างความประทับใจในวิทยุของวิทยาลัยหรือติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาหรือสหราชอาณาจักร ได้ ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}อัลบั้มนี้แทบจะไม่เป็นที่สังเกตของสื่อดนตรีหรือนิตยสาร ของ อเมริกา เลย ^{[ 44 ]} Maximumrocknrollอธิบายว่าเป็น "อัจฉริยะ" แต่กล่าวถึงเพียงเล็กน้อยในช่วงกลางคอลัมน์เกี่ยวกับวงการเพลงเคนตักกี้^{[ 47 ]}นักเขียนของFlipsideไม่สามารถรีวิวอัลบั้มได้ เนื่องจากได้รับสำเนาที่เสียหายจากค่ายเพลง และไม่ได้ขอเปลี่ยนใหม่^{[ 48 ]} McMahan ยอมรับว่าในขณะที่วงดนตรีไม่ได้พยายามติดต่อกับนักข่าว "จริงๆ แล้วไม่มีโครงสร้างพื้นฐานขนาดใหญ่สำหรับการเผยแพร่ข้อมูลในวงกว้าง เราหลีกเลี่ยงมันอย่างแน่นอน" ^{[ 49 ]}

สื่อดนตรีของสหราชอาณาจักรเป็นกลุ่มแรกที่รายงานเกี่ยวกับอัลบั้มนี้เอ็ดวิน พาวน์ซีย์ได้วิจารณ์อัลบั้มนี้ในนิตยสารNME ฉบับวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2534 โดยพบว่าเสียงดนตรีได้รับอิทธิพลจากSonic Youthแต่สรุปว่า "มีบางสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ซ่อนอยู่ภายใน Slint บางทีในครั้งต่อไปพวกเขาอาจจะเปิดเผยทุกอย่าง" ^{[ 38 ]}อัลบินี ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ของTweezได้เขียนบทวิจารณ์สำหรับMelody Makerซึ่งตีพิมพ์ในสัปดาห์ถัดมา เขาชื่นชมความแปลกใหม่และความเข้มข้นทางอารมณ์ของดนตรี รวมถึงความชัดเจนและความฉับไวของการผลิตของพอลสัน เขาอ้างว่าTweez ซึ่งเขาเป็นโปรดิวเซอร์ นั้น"เป็นเพียงการบอกใบ้ถึงอัจฉริยภาพของพวกเขา" แต่มี "พลังในการคงอยู่" น้อยกว่าที่ปรากฏในSpiderlandเขาให้คะแนนอัลบั้มนี้ "สิบดาวเต็ม" และทำนายว่ามันจะได้รับความนิยมมากขึ้น โดยเขียนว่า "มันเป็นอัลบั้มที่น่าทึ่ง ...และไม่มีใครที่ยังคงประทับใจกับดนตรีร็อกควรพลาดมัน ในอีก 10 ปีข้างหน้ามันจะเป็นอัลบั้มสำคัญ และคุณจะต้องรีบหาซื้อสำเนามาฟัง" ^{[ 18 ]}

อัลบั้มนี้ขายได้เพียงไม่กี่พันชุดภายในปีแรก^{[ 50 ]}แม้กระทั่งหลังจากนั้นอีกไม่กี่ปี ก็ยังคาดว่าขายได้น้อยกว่า 5,000 ชุด^{[ 13 ]} Slint ยังคงเป็นวงดนตรีท้องถิ่นที่ไม่เป็นที่รู้จักในช่วงก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม^{[ 51 ]}เมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มวางจำหน่าย วงดนตรีก็ได้แตกวงไปแล้ว และสมาชิกก็ได้ย้ายไปทำโปรเจกต์ใหม่ โดยเชื่อว่า Slint จะเป็นเพียง "ปรากฏการณ์ชั่วคราว" เท่านั้น^{[ 52 ]}

ในนิตยสาร Selectฉบับเดือนกุมภาพันธ์นักวิจารณ์ Mike Noon ได้ยกย่อง "ความสำเร็จที่ค่อยเป็นค่อยไป" ของวง แต่เตือนว่าต้องใช้เวลาจึงจะเข้าใจเสียงดนตรีของวงได้อย่างเต็มที่^{[ 40 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 Ben Thompson ได้วิจารณ์ทั้งSpiderlandและTweezสำหรับThe Wireและในขณะที่ชื่อเสียงของวงเติบโตขึ้นในเวลานั้น เขาเขียนว่าวงดนตรี "อย่างPavement " กำลัง "ยกย่องพวกเขาในฐานะผู้บุกเบิกสำหรับความคลุมเครือแบบใหม่" เขาเขียนว่า "ไม่น่าแปลกใจที่อัลบั้มเหล่านี้ทำให้ผู้คนสับสนเมื่อวางจำหน่ายครั้งแรก" ส่วนหนึ่งเป็นเพราะผู้ฟังถูกเตรียมพร้อมให้คาดหวังดนตรีแนว noise rock ที่ตรงไปตรงมา ซึ่งเป็น " สิ่งล่อใจ โดยสิ้นเชิง " ที่ปกปิดเสียงดนตรีที่ "เก็บตัวอย่างน่าตกใจ" ของวง Thompson พบว่าSpiderlandเข้าถึงได้ง่าย แต่เขียนว่า "มันเรียกร้องให้คุณเอาหัวเข้าไปใกล้ลำโพงมาก ๆ (หรือซื้อหูฟัง) หากคุณต้องการค้นหาว่ากำลังพูดและร้องอะไรอยู่" ^{[ 53 ]}ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Scott Tennent กล่าวไว้ บทวิจารณ์ที่ยกย่องของMelody Makerไม่ได้ดึงดูดความสนใจทางการค้า แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็ช่วยกอบกู้อัลบั้มจากการถูกลืมเลือนไปอย่างแน่นอน^{[ 54 ]}

Spiderlandถือเป็นอิทธิพลสำคัญต่อวงดนตรีโพสต์ร็อกอย่าง Godspeed You! Black Emperor , IsisและExplosions in the Sky [ ^{55 ] Lou} BarlowจากDinosaur Jr.และSebadohกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ค่อยๆ ดังขึ้นเรื่อยๆ" ในขณะที่ยังคงฟังดูไม่เหมือนอะไรมาก่อน ราวกับเป็น "ดนตรีรูปแบบใหม่" ^{[ 15 ]} Stuart BraithwaiteจากMogwaiประทับใจกับ "การเล่นที่เหนือธรรมชาติ" ที่เห็นได้ชัดในSpiderlandโดยกล่าวว่า "เมื่อผมได้ฟัง มันแตกต่างจากทุกสิ่งที่ผมเคยได้ยินมาก่อน ผมยังไม่รู้เลยว่าผมเคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อนหรือไม่ เห็นได้ชัดว่าหลายวงได้รับอิทธิพลจากมันมาก – ผมรู้ว่าพวกเราก็เช่นกัน" ^{[ 56 ]} PJ Harveyได้รวมSpiderland ไว้ ในรายชื่อ "Ten For Today" ประจำปี 1992 ของเธอ^{[ 57 ]}ในขณะที่Bob Nastanovichจาก Pavement จัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขา^{[ 58 ]}

ปกอัลบั้มนี้ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยThe Shinsในมิวสิกวิดีโอเพลง " New Slang " และได้รับการยกย่องจากอัลบั้ม " Red Medicine " ของ Fugazi ^{[ 59 ] [ 60 ]}อัลบั้มนี้ถือเป็นสิ่งสำคัญต่อ "โครงสร้างของ แนวเพลง แมธร็อก " ^{[ 61 ]} Peschek อธิบายว่าเป็น "ต้นแบบของสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าโพสต์ร็อก ซึ่งเป็นการตีความดนตรีร็อกใหม่ที่แตกหักและเกือบจะเป็นรูปทรงเรขาคณิต โดยปราศจากแรงกระตุ้นแบบไดโอนิเซียส" ^{[ 27 ]} Rachel Devine จากThe ListเรียกSpiderland ว่า "อัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี" ^{[ 62 ]} Stuart Berman จากPitchforkตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มนี้ "เป็นแรงบันดาลใจให้วงดนตรีที่ได้รับความนิยมพอสมควรในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 นำรูปแบบการร้องแบบกระซิบไปจนถึงการตะโกนมาใช้ มันเป็นแรงบันดาลใจอันไร้ขีดจำกัดที่มอบให้กับวงดนตรีทั้งหมดที่ยังไม่ปรากฏตัวออกมาจากห้องใต้ดิน" ^{[ 63 ]}ในปี 2015 Gigwiseได้ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ในรายชื่อ "11 อัลบั้ม โพสต์ฮาร์ดคอร์ที่ ดุเดือดที่สุด ตลอดกาล" ^{[ 64 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 Mark Deming จาก AllMusic อธิบายว่าอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของยุค 90 [ ^{65 ]}และในปี 2003 Pitchforkยกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 12 ของทศวรรษ 1990 ^{[ 66 ]}นิตยสาร Factยังจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 3 ของทศวรรษ 1990 อีกด้วย^{[ 67 ] ใน}ปี 2024 The Independentจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 5 ในรายชื่อ 20 อัลบั้มที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไปที่สุดตลอดกาล^{[ 68 ]}ในปี 2000 Robert Christgau เขียน ด้วยความกระตือรือร้นน้อยกว่า และกล่าวว่าแม้จะมี "ท่าทางเศร้าๆ" แต่ Slint จริงๆ แล้วเป็น " ศิลปินร็อกที่ขาดความกล้าหาญในการเสแสร้ง" และตั้งข้อสังเกตว่าเนื้อเพลงไม่ถูกใจเขา^{[ 35 ]}ในThe New Rolling Stone Album Guideนักข่าว Mac Randall รู้สึกว่าถึงแม้จะเข้าถึงง่ายกว่าTweezแต่ "[การ]ไม่มีสิ่งใดที่คล้ายกับทำนองเพลงยังคงรบกวนใจ" ^{[ 39 ]} Corey Rusk ผู้ก่อตั้ง Touch and Go สังเกตว่าSpiderland "เหมือนเป็นสัญลักษณ์ในตอนนี้ แต่ตอนที่มันออกมา ไม่มีใครสนใจ! วงดนตรีแตกไปแล้วตอนที่อัลบั้มออกวางจำหน่าย และมันก็ไม่ได้ขายดีเป็นพิเศษหรือถูกเขียนถึงมากนักในปีที่วางจำหน่าย แต่มันเป็นอัลบั้มที่ปฏิวัติวงการและสร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และเป็นหนึ่งในไม่กี่กรณีที่ผู้คนตามทันมันในภายหลัง" ^{[ 69 ]}

หลังจากวง Slint ยุบวงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2533 ^{[ 70 ]}สมาชิกได้ไปเล่นในโปรเจกต์อื่นๆ โดยเฉพาะTortoise , The Breeders , PalaceและThe For Carnation [ ^{3 ] พวก}เขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในปี พ.ศ. 2548 สำหรับทัวร์ 18 รอบ Pajo กล่าวว่าพวกเขาไม่ต้องการ "เป็นวงที่กลับมารวมตัวกันเรื่อยๆ ... ผมรู้ว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้าย" ^{[ 71 ]}การแสดงอัลบั้มของพวกเขาในปี พ.ศ. 2550 ใน คอนเสิร์ตซีรีส์ " Don't Look Back " ของ All Tomorrow's Parties ซึ่ง เป็นการเฉลิมฉลองอัลบั้มคลาสสิก^{[ 72 ]}นำไปสู่ทัวร์ที่รวมถึงการปรากฏตัวในงานPitchfork Music Festival ปี พ.ศ. 2550 ^{[ 73 ]}และเทศกาลPrimavera Sound ^{[ 74 ]}

นักวิจารณ์มีความเห็นแตกต่างกันในการประเมินการรวมตัวกันใหม่ บางคนมองว่าดนตรีในสตูดิโอของวงนั้นไม่เหมาะสมกับการแสดงสดโดยพื้นฐานจิม เดอโรแกติสจากChicago Sun-Times เขียนว่า แม้ว่า “แฟนๆ จะต้อนรับ [การแสดงของ Slint ที่ Pitchfork Music Festival] ราวกับเป็นของขวัญจากสวรรค์ [...] แต่ไลน์กีตาร์ที่เปราะบางและพันกัน การพยายามเปล่งเสียงเป็นบทกวี และ บุคลิกแบบ shoegazer ที่ไม่สร้างแรง บันดาลใจนั้นไม่เหมาะสมกับสถานที่และโอกาส” ^{[ 75 ]}ทั้งเดอโรแกติสและThe AV Clubต่างตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงของวงนั้นเต็มไปด้วยปัญหาด้านเสียง^{[ 76 ] [ 77 ]}ตามที่ นักวิจารณ์ ของ Vultureอย่างนิค คาตูชชี กล่าวว่า “อัลบั้มที่ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งและพิถีพิถันของพวกเขาในที่สุดก็ฟังดูดีขึ้นหลังจากผ่านไปสิบหกปี...เหมือนกับการส่ายไหล่ที่แสดงถึงการดำรงอยู่และการทำลายล้างจักรวาลอย่างที่มันถูกจินตนาการไว้ ซึ่งก็คือ: มันฟังดูยอดเยี่ยมมาก” ^{[ 78 ]}

สไปเดอร์แลนด์(ฉบับรีมาสเตอร์)
ชุดกล่องโดย สลินท์
ปล่อยแล้ว	15 เมษายน 2557 ( 15 เมษายน 2557 )
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2532–2535
ความยาว	118 : 35 + ดีวีดี
ฉลาก	ทัชแอนด์โก
โปรดิวเซอร์	บ็อบ เวสตัน(รีมาสเตอร์)

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

ชุดกล่องปี 2014
คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	99/100 [ 79 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 80 ]
เดอะ เอวี คลับ	A [ 81 ]
การปะทะ	10/10 [ 82 ]
โมโจ	[ 49 ]
แปะ	9.0/10 [ 83 ]
โกย	10/10 [ 63 ]
ป๊อปแมทเทอร์ส	9/10 [ 84 ]
คิว	[ 85 ]
นักสะสมแผ่นเสียง	[ 86 ]
อันคัต	9/10 [ 87 ]

ในปี 2014 Touch and Go ได้นำอัลบั้ม Tweez และ Spiderlandเวอร์ชันที่รีมาสเตอร์โดยBob Westonจากมาสเตอร์เทปอนาล็อก ดั้งเดิมกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ^{[ 88 ]}เพลงโบนัสได้รับการคัดเลือกโดยวงดนตรีและประกอบด้วยเดโม เพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ และการแสดงสด เพลงช่วงเปลี่ยนผ่าน (เขียนขึ้นหลังจากTweezแต่ก่อนเพลงส่วนใหญ่ในSpiderland ) อย่าง "Pam" และ "Glenn" (ซึ่งการบันทึกเสียงได้รับการอธิบายว่ามีเสียงกลองที่ดีที่สุดเสียงหนึ่งที่ Albini เคยทำได้) ^{[ 89 ]}ได้รับการบันทึกเสียงในระหว่าง การทำอัลบั้ม Spiderlandแต่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้ม^{[ 90 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยวง Slint ยกเว้นเพลงที่ 3 ซึ่งแต่งโดย Britt Walford เพียงผู้เดียว

บรรจุภัณฑ์อัลบั้มไม่ได้ระบุชื่อสมาชิกวง^{[ 91 ]}เครดิตรายชื่อสมาชิกด้านล่างดัดแปลงมาจากThe Great Alternative & Indie Discography (1999) โดยMartin C. Strong [ ^{92 ] Walford}ร้องนำและเล่นกีตาร์ในเพลง "Don, Aman" โดยมี Pajo เล่นกีตาร์ประกอบ^{[ 93 ]}

สลินท์

• ท็อดด์ บราเชียร์ – กีตาร์เบส(แทร็ก 1–2, 4–6)
• เดวิด พาโจ  – กีตาร์(แทร็ก 1–6)
• Brian McMahan  – ร้องนำ(เพลงที่ 1–4, 6) ; กีตาร์(เพลงที่ 1–2, 4–6)
• บริตต์ วอลฟอร์ ด  – กลอง(แทร็ก 1–2, 4–6) ; ร้องนำ(แทร็ก 2, 3, 6) , กีตาร์(แทร็ก 3)

บุคลากรอื่นๆ

• วิล โอลด์แฮม  – ภาพถ่าย ("ภาพถ่ายวงดนตรี")
• ไบรอัน พอลสัน  – วิศวกรรม
• โนเอล ซอลท์ซแมน – ภาพถ่าย ("ภาพแมงมุม")

• Spiderlandที่ MusicBrainz (รายชื่อผลงาน)