สตีเวน ซาเมตซ์ (เกิด 27 มกราคม 1954) เป็นวาทยกรและนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในนักประพันธ์เพลงประสานเสียงที่ได้รับการเคารพมากที่สุดในอเมริกา" ^{[ 1 ] [ 2 ]}ตั้งแต่ปี 1979 เขาเป็นอาจารย์ประจำที่มหาวิทยาลัย Lehighในเมืองเบธเลเฮม รัฐเพนซิลเวเนีย โดยดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านดนตรี Ronald J. Ulrich และเป็นผู้อำนวยการกิจกรรมประสานเสียง และเป็นผู้อำนวยการผู้ก่อตั้งสหภาพประสานเสียงมหาวิทยาลัย Lehigh ตั้งแต่ปี 1998 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ วงดนตรี อะแคปเปลลา มืออาชีพ The Princeton Singers นอกจากนี้เขายังเป็นผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง Lehigh University Summer Choral Composers' Forum อีกด้วย ในปี 2012 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นประธานคณะกรรมการที่ปรึกษาด้านการประพันธ์เพลงของสมาคมผู้อำนวยการประสานเสียงแห่งอเมริกา

ผลงาน เปียโนชิ้นแรกๆ ของซาเมตซ์นั้นเขียนขึ้นเมื่ออายุได้หกขวบ ในช่วงมัธยมต้นและมัธยมปลายที่เวสต์พอร์ต รัฐคอนเนตทิคัต บ้านเกิดของเขา เขาเริ่มเขียนเพลงสำหรับ คณะ นักร้องประสานเสียงและวงดนตรีขนาดเล็ก และเริ่มเรียบเรียงดนตรีขนาดใหญ่สำหรับวงดนตรีและวงออร์เคสตราด้วยการสนับสนุนจากครูของเขา การศึกษาในช่วงฤดูร้อนที่ศูนย์ดนตรีแอมเฮิร์สต์ (แอมเฮิร์สต์ รัฐเมน) เน้นไปที่เปียโน วิโอลา เสียงร้องแตรบาริโทนและการประพันธ์เพลง เขาประพันธ์เพลงต่อไปในระหว่างเรียนระดับปริญญาตรีที่มหาวิทยาลัยเยล (ปริญญาตรี ปี 1976) โดยมีอาจารย์ผู้สอน ได้แก่ โรเบิร์ต ฟาวน์เทน (การอำนวยเพลง) และอเลฮานโดร พลานชาร์ต (ดนตรีโบราณ) เขาใช้เวลาปีที่สามที่เยลไปศึกษาต่อต่างประเทศ โดยเรียนการอำนวยเพลงกับเฮลมุท ริลลิงในเยอรมนี และการประพันธ์เพลงกับซิลวาโน บัสซอตติในอิตาลี เขาใช้เวลาสี่ฤดูร้อนที่โรงเรียนดนตรีแอสเพนโดยเรียนการอำนวยเพลงประสานเสียงและโอเปร่ากับฟิโอรา คอนติโนและการร้องเพลงกับแยน เดอกาเอตานี ระหว่างปี 1976-1979 เขาเข้าศึกษาที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน-แมดิสันโดยได้รับปริญญาโทและปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีศิลป์ด้านการอำนวยเพลงประสานเสียง อาจารย์ผู้สอนหลักของเขา ได้แก่ โรเบิร์ต ฟาวน์เทน (การอำนวยเพลงประสานเสียง), แคทเธอรีน โคเม็ต (การอำนวยเพลงวงออร์เคสตรา), คาร์ลอส โมเสส (การอำนวยเพลงโอเปรา) และบรูซ เบนวาร์ด (ทฤษฎีดนตรี)

ซาเมตซ์เรียนรู้การประพันธ์เพลงด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ โดยได้รับอิทธิพลจาก เพลงสวดเกรกอเรียน เพลงประสานเสียงยุค เรเนสซองส์ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสผลงานของอีกอร์ สตราวินสกีและดนตรีโลก การที่เขาได้สัมผัสกับการร้องเพลงประสานเสียงตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ทำให้เขามีความชื่นชอบในการร้องทำนองและการสื่อสารข้อความที่สื่ออารมณ์ผ่านดนตรี ตั้งแต่ผลงานชิ้นแรกๆ ของเขา (เช่นthy fingers make early flowers ของ ee, cummings (1972) สำหรับนักร้องโซปราโนเดี่ยวและวงเครื่องสายสี่ชิ้น; Farewell (1972) ที่นำบทประพันธ์ของคาฮิล จิบรานมาประพันธ์เป็น เพลงประสานเสียงแบบ อะแคปเปลลา) ทำนองที่สื่ออารมณ์ของบทประพันธ์เป็นสิ่งที่นำทางกระบวนการประพันธ์เพลงของเขา

การปฏิบัติทางจิตวิญญาณและการเดินทางรอบโลกมีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์สไตล์ของซาเมตซ์ เขาเติบโตมาใน ครอบครัว ชาวยิวและได้รับการว่าจ้างในปี 1976 ในตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและนักเล่นออร์แกนประจำโบสถ์เซนต์ปอลแห่งนิกายเอพิสโคปัลในเมืองนอร์วอล์ก รัฐคอนเนตทิคัต เขาทำงานที่นั่นตลอดช่วง เวลาส่วนใหญ่ในระหว่างเรียนปริญญาตรีที่ มหาวิทยาลัยเยล โดย เดินทางไปมาระหว่างนิวเฮเวนและนอร์วอล์ก ในขณะเดียวกันที่เขาได้สัมผัส กับพิธีกรรมทาง ศาสนาคริสต์เขาก็เริ่มฝึกฝนการทำสมาธิแบบทรานส์ เซนเดนทัล และต่อมาได้ศึกษา เทคนิคการทำสมาธิแบบ วิปัสสนาและเซนในช่วงมัธยมปลายและมหาวิทยาลัย เขาเดินทางไปทั่วยุโรป และศึกษาการประพันธ์เพลงระยะสั้นๆ ในเมืองนีซกับโทนี่ อูบินในระหว่างการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาทำงานในคณะดนตรีของโบสถ์เซนต์ปอลในเมืองแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน โดยเป็นผู้ควบคุมคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กที่อุทิศตนให้กับการแสดงบทสวดเกรกอเรียนจากหนังสือลิเบอร์ อัสชัวลิสองค์ประกอบของพิธีกรรมและบทสวดของคาทอลิกสามารถได้ยินได้ในหลายๆ ชิ้นงานของซาเมตซ์ เช่น¡O llama de amor viva! ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง A Mystical Vision of St. John of the Cross (1987) สร้างขึ้นโดยอิงจากบทสวดอีสเตอร์Victimae Paschali laudes เป็นหลัก ส่วน ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Nevermore will the Wind (2002 )และA Child's Requiem (2014) ใช้บทสวด Gregorian Requiem เป็นพื้นฐาน

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เขาเดินทางรอบโลกสามครั้ง โดยเดินทางไปทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีของญี่ปุ่น ไทย และอินโดนีเซียและกลับมาพร้อมกับคอลเลกชันเครื่องดนตรีมากมาย ในผลงานหลายชิ้นของเขามีความรู้สึกถึงความเป็นอมตะที่พบได้ทั่วไปใน หลักปฏิบัติ ทางพุทธศาสนาและ การสวดภาวนา ของชาวคริสต์อิทธิพลที่ผสมผสานกันของเพลงสวดเกรกอเรียน โพลีโฟนีในยุคเรเนสซองส์ อิมเพรสชันนิสม์ และดนตรีเอเชียนำไปสู่รูปแบบที่เน้นเสียงและเส้นเสียงที่ซ้อนทับกัน (บางครั้งเป็นแบบสุ่ม ) มากกว่าการเคลื่อนไหวของฮาร์โมนี

ซาเมตซ์ได้รับงานประพันธ์เพลงจากNational Endowment for the Arts , Connecticut Council on the Arts และเทศกาลดนตรีซานตาเฟ โดยสร้างสรรค์ผลงานใหม่ให้กับChanticleer , The Princeton Singers, Dale Warland Singers , The Los Angeles Master Chorale , Philadelphia Singers, Pro Arte Chamber Choir, Santa Fe Desert Chorale , Connecticut Choral Artists, Joyful Noise และพระมหากษัตริย์แห่งประเทศไทยในปี 2013 ซาเมตซ์ได้รับรางวัล Raymond and Beverly Sackler Composition Prize ซึ่งบริหารจัดการโดยมหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต เพื่อเป็นการตอบแทนรางวัล ซาเมตซ์ได้ประพันธ์เพลงโอรา โทริโอชื่อ A Child's Requiemเพื่อรำลึกถึงเหยื่อ 26 รายที่ถูกสังหารหมู่ที่โรงเรียนประถมแซนดี้ฮุคในปี 2012 ผลงานชิ้นนี้ได้รับการเผยแพร่ในวงกว้างทั่วประเทศผ่านทาง CBS Evening News, NPR, ABC News, US News & World Report และ Associated Press ผลงานชิ้นนี้ประพันธ์ขึ้นสำหรับนักร้องเดี่ยว 3 คน คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ผู้บรรยายที่เป็นเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ และวงออร์เคสตราขนาดเล็ก โดยอิงจากงานเขียนของเด็ก ๆ ผสมผสานกับข้อความจาก Emerson, Dickinson, HD และ Sametz ซึ่งตั้งคำถามที่ทรงพลังว่า: เราจะปกป้องลูกหลานของเราให้ปลอดภัยในวัฒนธรรมแห่งความรุนแรงได้อย่างไร?

ในปี 2011 Sametz ได้รับมอบหมายงานประพันธ์เพลงประสานเสียงที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของประเทศ คืองาน Raymond W. Brock Memorial Commission จาก American Choral Directors Association ให้ประพันธ์เพลงThree Mystical Chorusesสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยChanticleerในงาน ACDA National Convention ปี 2011 ที่ชิคาโก^{[ 3 ] [ 4 ]}ในปี 2009 เพลง Music's Music ของ Sametz ซึ่งได้รับมอบหมายจากLos Angeles Master Choraleได้เปิดตัวครั้งแรกที่Disney Hallในลอสแอนเจลิส ผลงานประพันธ์ของดร. Sametz ได้รับการนำเสนอไปทั่วโลกในเทศกาลดนตรี Tanglewood, Ravinia, Salzburg, Schleswig-Holstein และ Santa Fe

ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่รู้จักจากการร่วมงานกับวงดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างChanticleerบทเพลง¡O llama de amor viva! A Mystical Vision of St. John of the Cross ที่ Sametz เรียบเรียงขึ้นนั้น แต่งขึ้นสำหรับ Chanticleer ในปี 1987 และนำเสนอในงานประชุม Chorus America ในปี 1988 วิธีการนำเสนอแบบภาพยนตร์ในผลงานความยาวสิบสี่นาทีนี้ — เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองvillancicoที่นำไปสู่ภาพการถูกจองจำของSan Juan de la Cruzการทรมาน นิมิตของเขา และการกลับไปยังห้องขังของเขา จบลงเช่นเดียวกับตอนต้นด้วยท่วงทำนองvillancico — เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Sametz แต่ละผลงานสร้างโลกของตัวเองขึ้นมา ในปี 1996 เขาได้สร้างผลงานสำหรับ Lehigh University Choral Arts สำหรับวงประสานเสียงขนาดใหญ่ วงออร์เคสตราที่ประกอบด้วย tabla และ tampuras พร้อมด้วยนักเต้นชาวอินเดีย และหุ่นยักษ์ของพระวิษณุที่ผุดขึ้นมาท่ามกลางพลุและควันเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวของราชาปีศาจ จากนิทาน อินเดียผลงาน Dudaryku – A Village Scene (2001)ของเขาซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ Chanticleer และ The Princeton Singers เป็นงานประสานเสียงสองชุดที่มีความยาวเป็นพิเศษ ซึ่งถ่ายทอดภาพความสูญเสียของนักดนตรีและชีวิตทางดนตรีในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในยูเครนได้อย่างกินใจ โลกเหล่านี้ มักอิงจากตำนาน นิทาน หรือเรื่องเล่าพื้นบ้านจากทั่วโลก สะท้อนให้เห็นถึงธีมสากลอย่างลึกซึ้งในเรื่องความรัก ความสูญเสีย ความสุข ความตาย และการก้าวข้ามความกังวลทางโลก

ผลงานของ Sametz ได้รับความสนใจในระดับนานาชาติจากผลงานของเขาในปี 1997 ซึ่งเป็นการนำ บทกวีของ ee cummings มาเรียบเรียง เดิมทีตั้งใจให้เป็นผลงานขนาดใหญ่สำหรับวงออร์เคสตรา 3 วงและคณะนักร้องประสานเสียง 5 คณะ แต่ต่อมาได้มีการปรับปรุงใหม่สำหรับนักร้อง 12 คนของ Chanticleerซึ่งในรูปแบบนี้ได้ปรากฏอยู่ในซีดีColors of Love ที่ได้รับ รางวัลแกรมมี่ ในปี 1999 ^{[ 5 ]} นอกจาก นี้ยังมีการเรียบเรียงดนตรีอีกแบบหนึ่ง (บันทึกโดย The Princeton Singers และผู้ประพันธ์เพลง) โดยใช้คณะนักร้องประสานเสียงดั้งเดิมร่วมกับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก

ซาเมตซ์ได้ศึกษาค้นคว้าอย่างลึกซึ้งในแวดวงวรรณกรรมเกย์ยุคกลางที่พบได้ในจดหมายของพระและบันทึกย่อต่างๆ ผลงานชิ้นเอกของเขาจนถึงปัจจุบันคือCarmina amoris (2001; ฉบับปรับปรุง 2010) ซึ่งเป็นซิมโฟนีประสานเสียงหกท่อนสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียง นักร้องโซปราโนและเทเนอร์สองคน โดยนำจดหมายรักของพระสงฆ์จากอัลคูอินออโซเนียสและงานเขียนของพระที่ไม่ระบุชื่อซึ่งเก็บรักษาไว้ในCarmina Cantabrigiensia มา เรียบเรียงเป็นเพลง ผลงานความยาว 60 นาทีนี้จัดพิมพ์โดย EC Schirmer และบันทึกเสียงโดยLehigh University Choral Arts ภายใต้การกำกับของนักประพันธ์เพลง ในปี 2011 ผลงานนี้ได้ถูกนำเสนอที่ Carnegie Hall ภายใต้การกำกับของนักประพันธ์เพลง โดยมี Carmen Pelton นักร้องโซปราโน และ William Burden นักร้องเทเนอร์ ร่วมกับ Lehigh University Choral Arts

ผลงานของซาเมตซ์ สะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไปของสิทธิเสรีภาพของชาวเกย์และกล่าวถึงการต่อสู้ที่ชาวเกย์ต้องเผชิญมานานหลายศตวรรษ แม้ว่าCarmina amorisจะเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาในการประพันธ์เพลงจากบทกวีรักของชาวเกย์ แต่ผลงานอื่นๆ ของเขาก็ยังคงหยิบยกธีมนี้มากล่าวถึง เช่นDulcis amorซึ่งได้รับมอบหมายจากHarvard Glee Club (2004) ที่นำบทกวีรักของนักบวช Alcuin of York ในศตวรรษที่ 9 มา ประพันธ์เป็นเพลง และ We Two (2006–7) ซึ่งได้รับมอบหมายจากวงดนตรีชายCantus ในมินนิโซตา สำหรับกลุ่มนักร้องประสานเสียงชาย 9 วงในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ที่นำบทกวีจาก กลุ่ม Calamusอันโด่งดังของWalt WhitmanจากLeaves of Grass มาประพันธ์เป็น เพลง บทเพลงWe Two Boys Together Clinging ของ Whitman ที่เรียบเรียงในปี 2009 สำหรับเสียงร้องคู่ของบาริโทนและเทเนอร์ พร้อมด้วยไวบราโฟนและเชลโล ต่อมาได้ถูกนำมาเรียบเรียงใหม่เป็นท่อนหลักของNot an End of Loving (2010) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 12 เสียง ซึ่งได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์และบันทึกเสียงโดย Chanticleer ทั้งสองเวอร์ชันได้รับการตีพิมพ์โดย EC Schirmer

ผลงานดนตรีประสานเสียงและวงออร์เคสตราชุดแรกๆ ของ Sametz แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของเขาในโทนเสียงที่หลากหลายของวงออร์เคสตรา การใช้ฆ้องพม่า ( muji no makotoba — คัมภีร์ไร้คำพูดจากบทประพันธ์ของ Hakuin Ekaku), แฮมเมอร์ดัลซิเมอร์, ออนเด มาร์เตโนต์ และซิมบาลอน ( cent fois plus ombre...จากบทประพันธ์ของ Robert Desnos) นำไปสู่การทดลองใช้แทมปูราและทับลาของอินเดียในผลงานThe Demon King (1996) และShamalyo (2007) (ทั้งสองชิ้นร่วมงานกับนักร้อง/นักแต่งเพลงชาวอินเดีย Arati Shah-Yukich) โทนเสียงนี้ได้รับการขยายเพิ่มเติมด้วยการใช้ เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในผลงานล่าสุดของเขาโดยใช้ดีเลย์ดิจิทัลกับเครื่องดนตรีประกอบจังหวะ ร่วมกับวงประสานเสียง ผลงาน ของเขาอย่าง Fantasia on Jesu, meine Freude (2009), Voices of Broken Hearts (2010) และFantasia on Call to Remembrance (2011) ล้วนขยายขอบเขตของการร้องเพลงของมนุษย์ไปสู่ขอบเขตของการผลิตเสียงร้องด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ การใช้ระบบอิเล็กทรอนิกส์เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพนั้นปรากฏให้เห็นล่วงหน้าแล้วในผลงาน The White Raven — ballet-concerto for piano, chorus and orchestra (2005) และคอนแชร์โตไวโอลินในปี 2006 ชื่อBe/dazzled Sametz ใช้การหน่วงเวลาแบบดิจิทัลกับเครื่องดนตรีหลักหกชิ้นในผลงานA Child's Requiem ของเขา

ซาเมตซ์ได้สร้างสรรค์บัลเลต์หลายเรื่อง ตั้งแต่เรื่องแรกๆ อย่างArachne's Busy Shopping Day (1987) ไปจนถึงผลงานที่ดัดแปลงจากตำนานการสร้างโลกของชาวทลิงกิตเรื่องThe White Raven ซึ่งเป็นบัลเลต์และคอนแชร์โตสำหรับเปียโน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (2005) และผลงานล่าสุดอย่างSmall Steps/Tiny Revolutions (2008) ที่เขียนขึ้นสำหรับคณะ Rioult Dance แห่งนิวยอร์ก ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่มหาวิทยาลัย Lehigh และต่อมาได้จัดแสดงในฟลอริดา โอไฮโอ และสเตทคอลเลจ รัฐเพนซิลเวเนีย

ผลงานประพันธ์ของ Sametz ได้รับการตีพิมพ์โดย EC Schirmer Publishing, Oxford University Press , Alliance Music, Walton Music, GIA , Steven Sametz Publications และจัดจำหน่ายโดย NoteNova Music Publications

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงประสานเสียงพรินซ์ตันตั้งแต่ปี 1998 ซาเมทซ์ได้บันทึกซีดีสี่แผ่นและนำวงขับร้องบทเพลงตั้งแต่ยุคกลางจนถึงผลงานที่ประพันธ์ขึ้นใหม่ บทเพลงที่ขับร้องประกอบด้วย Cinq rechants ของเมสซิเยน, I Love ของสตีเฟน พอลลัส (ซึ่งวงประสานเสียงพรินซ์ตันว่าจ้างให้แต่ง) และผลงานของดูเฟย์ , อ็อกเกอเก็ม , โจสควิน , มิลฮาวด์ , มาห์เลอร์ , ทาเวเนอร์ และผลงานอีกมากมายที่ซาเมทซ์เขียนขึ้นเพื่อวงนี้โดยเฉพาะ ในปี 2004 วงประสานเสียงพรินซ์ตันได้ร่วมมือกับ Lehigh Choral Arts ในการแสดง Matthäuspassionของบาخ ในรูปแบบการแสดงบนเวทีวงประสานเสียงพรินซ์ตันได้รับการนำเสนอในงานประชุมของสมาคมผู้อำนวยการวงประสานเสียงแห่งอเมริกา, สมาคมนักออร์แกนแห่งอเมริกา และ Chorus America

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายกิจกรรมประสานเสียงของมหาวิทยาลัยลีไฮ ซาเมตซ์เป็นผู้กำกับวงประสานเสียงของมหาวิทยาลัยลีไฮ วงประสานเสียงยูเนียน และชมรมขับร้องชาย ในบทเพลงประสานเสียงและวงออร์เคสตราจากทุกยุคทุกสมัย ผลงานประพันธ์ของซาเมตซ์หลายชิ้นได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มหาวิทยาลัยลีไฮ นอกจากนี้ กลุ่มดนตรีของมหาวิทยาลัยลีไฮยังได้ไปแสดงทัวร์ที่เอเวอรี่ ฟิชเชอร์ ฮอลล์ ในนิวยอร์ก คาร์เนกี ฮอลล์ ชูเบิร์ตซาล ในเวียนนา วง ดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิ กแห่งเบอร์ลินมหาวิทยาลัย ปักกิ่ง วง ดุริยางค์ ฟิลฮาร์โมนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรัสเซีย และหออนุสรณ์เจียงไคเช็กในไทเป

ขณะที่ยังเป็นนักศึกษาของแคทเธอรีน โคเม็ตในระดับบัณฑิตศึกษา ซาเมตซ์ได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันวงออร์เคสตราเรดแลนด์ส (แคลิฟอร์เนีย) เขามักจะอำนวยเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา รวมถึงผลงานชิ้นสำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา การปรากฏตัวในฐานะวาทยกรรับเชิญ ได้แก่ มูลนิธิวงฟิลฮาร์โมนิกไทเป เทศกาลดนตรีเบิร์กเชียร์ วงซิมโฟนีแชมเบอร์แห่งนิวยอร์ก คณะนักร้องประสานเสียงทะเลทรายซานตาเฟ CONCORA Chanticleer และคณะนักร้องประสานเสียงวิทยุเนเธอร์แลนด์ ในเทศกาลดนตรีซานตาเฟ เขาได้อำนวยเพลงของตนเองในรายการที่มีชื่อว่า "ซาเมตซ์อำนวยเพลงซาเมตซ์" เขายังได้อำนวยเพลงให้กับ Chanticleer ในMonteverdi Vespers ปี 1610ที่นิวยอร์ก (ร่วมกับ Lehigh Choral Arts) และซานฟรานซิสโก^{[ 6 ]}