กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 14 นาที

สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ (16 มีนาคม 1948 - 3 มิถุนายน 2024) เป็นนักแต่งเพลงและนักตีกลอง ชาวอเมริกัน หลังจากศึกษาการแต่งเพลงและทฤษฎีดนตรีที่สถาบันดนตรีสามแห่ง...

สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ ในปี 2008

สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ (16 มีนาคม 1948 - 3 มิถุนายน 2024) เป็นนักแต่งเพลงและนักตีกลอง ชาวอเมริกัน หลังจากศึกษาการแต่งเพลงและทฤษฎีดนตรีที่สถาบันดนตรีสามแห่ง สมิธได้พำนักอยู่ในรัฐเวอร์มอนต์สหรัฐอเมริกา กับซิลเวีย ภรรยาของเขา เขาแต่งเพลง เกือบ 200 เพลง โดยครึ่งหนึ่งแต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทตีกลอง โดยเน้นที่ไวบราโฟน[ 1 ]

ชีวิต

สมิธเกิดที่พอร์ตแลนด์ รัฐเมนเขาเริ่มเรียนการประพันธ์เพลงและเครื่องดนตรีประเภทตีตั้งแต่อายุ 6 ขวบกับชาร์ลส์ นิวคอมบ์ ซึ่งก่อนหน้านี้เป็น นักแสดง วอเดวิลล์และทำให้เขารู้จักกับดนตรีหลายสไตล์ เช่นดนตรีละตินวอลซ์และดิกซีแลนด์สมิธกล่าวว่ารูปแบบการประพันธ์เพลงแบบ "กายภาพ" นั้นมาจากนิวคอมบ์ ตั้งแต่อายุ 13 ปี สมิธเริ่มแสดงต่อสาธารณะในคลับและสถานที่เต้นรำเมื่ออายุ 18 ปี สมิธเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีเบิร์กลีซึ่งเขาได้ศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับ การประพันธ์เพลง แบบเคาน์เตอร์พอยต์ความกลมกลืนและการเรียบเรียงดนตรีเขายังคงศึกษาเครื่องดนตรีประเภทตีและการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรีฮาร์ตต์ตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1972 เขาได้รับปริญญาเอกด้านการประพันธ์เพลงจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เออร์บานา-แชมเปญในปี 1977 โดยเรียนกับเฮอร์เบิร์ต บรุนซัลวาตอเร มาร์ติราโนและเบนจามิน จอห์นสตัน[ 2 ] [ 3 ]

นอกจากนิวคอมบ์แล้ว ครูสอนตีกลองคนอื่นๆ ของเขายังรวมถึงเฟรด บุดฮา อัล ดอว์สัน อเล็กซานเดอร์ เลปัก และโทมัส ซีเว[ 1 ]

ดนตรี

สมิธได้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 150 ชิ้น ในการจัดหมวดหมู่ผลงานของสมิธ ได้มีการระบุพื้นที่สำคัญหลัก 4 ประการ ได้แก่ ดนตรีที่มีความซับซ้อนทางจังหวะและทำนองอย่างมาก โมบายดนตรีที่มีส่วนประกอบของเครื่องดนตรีที่โต้ตอบกันอย่างอิสระ การประพันธ์ที่ใช้ข้อความ และระบบสื่อข้ามแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินการแสดงทุกประเภท สมิธใช้ภาษา (ในรูปแบบของภาษากายทำนองและคำพูด ) เป็นแกนหลักของแต่ละรูปแบบเหล่านี้[ 4 ]

ดนตรีละครตีกลองของสมิธเป็นแก่นหลักของวรรณกรรมนั้น โดยมีผลงานที่โดดเด่น ได้แก่Poems I II III , ...And Points North , Tunnels , Clay Singingและผลงานประพันธ์อีก 26 ชิ้นในแนวนี้[ 4 ]

Smith ได้บันทึกเสียงผลงานเพลงกับค่ายเพลงต่างๆ เช่นNew World Records , Ravello Records, Centaur, Innova, 11 West Records, OO Discs, Equilibrium, GAC, Soundset Recordings และ Chen Li

นอกจากนี้ผลงานเพลงใหม่ของเขายังได้รวมถึงเพลงประกอบละครเวทีและเพลงที่มีจังหวะซับซ้อนไว้ในหนังสือรวมเพลงต่างๆ เช่นHere and There (สำนักพิมพ์ MacMillan Publishing, นิวยอร์กซิตี้), Return and Recall (สำนักพิมพ์ Assembling Press, นิวยอร์กซิตี้), Faces (สำนักพิมพ์ ASUC, นิวยอร์กซิตี้) และTransitions and Leaps (สำนักพิมพ์ Mark Batty Publications, นิวยอร์กซิตี้) บทความเกี่ยวกับเพลงของเขาได้รับการตีพิมพ์อย่างสม่ำเสมอในวารสารต่างๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เช่นPerspectives of New Music , Percussive Notes , Interfaceและex tempore

งานเขียน

สมิธเป็นผู้เขียนบทความหลายชิ้นเกี่ยวกับดนตรีของตนเองและดนตรีของผู้อื่น นอกจากนี้ยังมีบทความจำนวนมากที่เขียนเกี่ยวกับดนตรีของสมิธด้วย

มุมมองของดนตรีใหม่

"การสื่อสาร" โดย สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 11 ฉบับที่ 2 หน้า 269–277 (1973)

"ภาพเหมือนของเฮอร์เบิร์ต บรุน" โดย สจวร์ต สมิธ และ ซิลเวีย สมิธ

  • เล่มที่ 17 ฉบับที่ 2 หน้า 56–75 (1979)

"ดนตรีภาพ" โดย ซิลเวีย สมิธ และ สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 20, ฉบับที่ 1–2, หน้า 75–93 (1981)

"ภาพโมเสกของนักประพันธ์เพลง" โดย สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 22, ฉบับที่ 1–2, หน้า 275–285 (1983)

"การหวนกลับและการระลึกถึง (การด้นสด – ก้าวแรก) ที่ UMBC" โดย สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 22, ฉบับที่ 1–2, หน้า 286–289 (1983)

"บันทึกเกี่ยวกับผลงาน Return and Recall ของ Stuart Smith: มุมมองจากภายใน" โดย Linda Fiore

  • เล่มที่ 22, ฉบับที่ 1–2, หน้า 290–302 (1983)

"Aussie Blue (Day in the Summer in 1985) สำหรับเปียโน (นักเปียโนเล่นไทรแองเกิลและร้องเพลงด้วย) ได้รับการว่าจ้างจาก Chris Mann" โดย Stuart Saunders Smith

  • เล่มที่ 26 ฉบับที่ 2 หน้า 300–305 (1988)

"ต่อต้านนิยาม" โดย สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 32 ฉบับที่ 1 หน้า 214–218 (1994)

"To Suffer Music" โดย สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 34 ฉบับที่ 1 หน้า 106–112 (1996)

"การแสดงและการพูด" โดย สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 34 ฉบับที่ 1 หน้า 116–121 (1996)

"มุมมองภายใน: บทสนทนาระหว่าง สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ และ ทอม โกลด์สไตน์" โดย สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ และ ทอม โกลด์สไตน์

  • เล่มที่ 36 ฉบับที่ 2 หน้า 187–199 (1998)

" ลิงก์หมายเลข 6 ของสจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ (ภายในบทเพลง) : ฉันจะบอกความคิดของตัวเองได้อย่างไร จนกว่าฉันจะได้เห็นสิ่งที่ฉันร้อง?" โดย รอน เฮสส์

  • เล่มที่ 47 ฉบับที่ 1 หน้า 211–232 (2009)

"บทสัมภาษณ์ สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ" โดย คริสตินา เดอร์

  • เล่มที่ 55 ฉบับที่ 2 หน้า 219–233 (2017)

โน้ตเคาะ

"การเขียนโน้ตดนตรีในฐานะศิลปะเชิงทัศนศิลป์" โดย ซิลเวีย สมิธ และ สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 20 ฉบับที่ 1 หน้า 49–54 (1981)

"มุ่งเน้นที่การแสดง: กลองสแนร์อันทรงเกียรติ – คอนเสิร์ต โซ โลกลองสแนร์" โดย ไบรอัน จอห์นสัน

  • เล่มที่ 28 ฉบับที่ 1 หน้า 52–54 (1989)

"การโต้เถียงกับจอห์น เคจ " โดย สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

  • เล่มที่ 30 ฉบับที่ 3 หน้า 48–52 (1992)

"การสนทนาเรื่องเครื่องดนตรีประเภทตี (ภาษา เครื่องดนตรีประเภทตี และเพลงพูดของฉัน)" โดย สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

  • เล่มที่ 31 ฉบับที่ 8 หน้า 71–73 (1993)

"การคิดเกี่ยวกับเครื่องมือ – สัมผัสอาชีพของฉัน – หรือ – สัมผัสแห่งกาลเวลาเป็นของฉัน" โดย สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

  • เล่มที่ 31 ฉบับที่ 8 หน้า 74–79 (1993)

"นิเวศวิทยาของเครื่องดนตรีประเภทตี: ทำสิ่งต่างๆ ให้มากขึ้นด้วยทรัพยากรที่น้อยลง – ดนตรีเพื่อโลกใบเล็ก" โดย สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

  • เล่มที่ 32 ฉบับที่ 1 หน้า 62–63 (1994)

"ต่อต้านนิยาม" โดย สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

  • เล่มที่ 32 ฉบับที่ 1 หน้า 63–64 (1994)

"การแสดงและการพูด (1994)" โดย สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

  • เล่มที่ 33, ฉบับที่ 2, หน้า 68–70 (1995)

"ชุดบทความเกี่ยวกับไวบราโฟน: มุมมองส่วนตัว/บทวิจารณ์คอนเสิร์ต" โดย คริสโตเฟอร์ ชูลติส

  • เล่มที่ 34 ฉบับที่ 3 หน้า 70–74 (1996)

"บทสัมภาษณ์ซิลเวีย สมิธ เนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปีของสำนักพิมพ์สมิธพับลิเคชั่นส์และโซนิคอาร์ตเอดิชั่นส์" โดย แคร์รี โรส

  • เล่มที่ 42 ฉบับที่ 4 หน้า 74–79 (2004)

"ภูมิศาสตร์แห่งเวลา: ชุดบทความเกี่ยวกับไวบราโฟน (ค.ศ. 1974–1994)" โดย สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

  • เล่มที่ 43, ฉบับที่ 2, หน้า 58–62 (2548)

"ประวัติและความสำคัญของกับดักอันทรงเกียรติ" โดย เจสัน เบเกอร์

  • เล่มที่ 44 ฉบับที่ 3 หน้า 72–77 (2006)

" ลิงก์หมายเลข 6 ของสจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ (ภายในบทเพลง)ฉันจะบอกได้อย่างไรว่าฉันคิดอะไร จนกว่าฉันจะได้เห็นสิ่งที่ฉันร้อง?" โดย รอน เฮสส์

  • เล่มที่ 48 ฉบับที่ 3 หน้า 42–50 (2010)

" พื้นฐานสำหรับระฆังเดี่ยวของสจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ: ความซับซ้อนที่ชัดเจน" โดย ร็อบ ฟัลโว

  • เล่มที่ 49 ฉบับที่ 3 หน้า 42–49 (2011)

"บทสัมภาษณ์กับสจวร์ต สมิธ: เกี่ยวกับการก่อตั้งและช่วงปีแรก ๆ ของคณะกรรมการดนตรีใหม่/งานวิจัยของ PAS" โดย ดร. ยูจีน โนโวทนีย์

  • เล่มที่ 49 ฉบับที่ 5 หน้า 32–33 (2011)

"ความเงียบ... บทนำสู่โลกภายในของสจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ" โดย โฮเซ "เซกา" ลาเซอร์ดา

  • เล่มที่ 50 ฉบับที่ 6 หน้า 40–47 (2012)

"ท่ามกลางเสียงรบกวน: ดนตรีเครื่องเคาะของสจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ" โดย เจเรมี มุลเลอร์

  • เล่มที่ 52 ฉบับที่ 4 หน้า 6–15 (2014)

"Night Suite: บทสัมภาษณ์กับ Stuart Saunders Smith และ Berndt Thurner" โดย Rose Martin

  • เล่มที่ 56 ฉบับที่ 3 หน้า 20–25 (2018)

ฉบับวิจัยโน้ตดนตรีประเภทเคาะ

"การเขียนโน้ตดนตรีในฐานะศิลปะเชิงทัศนศิลป์" โดย ซิลเวีย สมิธ และ สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 18 ฉบับที่ 2 หน้า 7–14 (1981)

"บทสัมภาษณ์จอห์น เคจ" โดย ดร. สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 21 ฉบับที่ 3 หน้า 3–7 (1983)

"ชุด บทความลิงก์ของสจวร์ต สมิธ" โดย จอห์น พี. เวลช์

  • เล่มที่ 23 ฉบับที่ 3 หน้า 75–89 (1983)

"การบรรยายโดย ดร. โทมัส เดลิโอ" โดย ดร. โทมัส เดลิโอ

  • เล่มที่ 22 ฉบับที่ 6 หน้า 76–81 (1984)

"การบันทึกเสียง" โดย ซิลเวีย สมิธ

  • เล่มที่ 23 ฉบับที่ 3 หน้า 34–51 (1985)

นักตีกลอง

"การตีกลองแนวอวองต์การ์ด" โดย สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 10 ฉบับที่ 1 หน้า 3–4 (1972)

"ดนตรีเครื่องเคาะจังหวะยุคแรกของจอห์น เคจ" โดย สจวร์ต สมิธ

  • เล่มที่ 16 ฉบับที่ 1 หน้า 16–27 (1978)

" เพลง 'Fugue' สำหรับเครื่องเคาะของ Lou Harrison " โดย Stuart Smith

  • เล่มที่ 16 ฉบับที่ 2 หน้า 47–56 (1979)

อินเทอร์เฟซ

"เสียงเพลงในอากาศ ณ ที่ใดที่หนึ่ง – ภูมิทัศน์แห่งวิทยุ" โดย จอห์น พี. เวลช์

  • เล่มที่ 13 ฉบับที่ 4 หน้า 199–223 (1984)

"การชมผลงานของสจวร์ต สมิธ ผ่านอุปกรณ์พกพา" โดย จอห์น พี. เวลช์

  • เล่มที่ 16 ฉบับที่ 4 หน้า 219–245 (1987)

เอ็กซ์ แมดโดร์

"ความคิดของสจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ เกี่ยวกับลัทธิเควกเกอร์ สื่อข้ามแพลตฟอร์ม และประชาธิปไตย" โดย สจวร์ต สมิธ และ คริสติน ฮัมฟรีย์ส

  • เล่ม 7 ฉบับที่ 2 (1995)

"ภาพครอบครัว: 'เดลเบิร์ต (ทวด)' และบทสัมภาษณ์ตนเอง เนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปี ของสำนักพิมพ์สมิธ และสำนักพิมพ์โซนิค อาร์ต เอดิชั่นส์" โดย ซิลเวีย สมิธ

  • เล่มที่ 13 ฉบับที่ 2 (2550)

"ภาพโมเสกของนักประพันธ์เพลง: บทความคัดสรรจากบันทึกการประพันธ์เพลงของสจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ (1985–1986)" โดย สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

  • เล่มที่ 14 ฉบับที่ 1 (2008)

"บทสัมภาษณ์ สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ" โดย จูด แทร็กซ์เลอร์

  • เล่มที่ 14 ฉบับที่ 1 (2008)

สมิธเป็นผู้เขียนหนังสือสองเล่ม ได้แก่Twentieth Century Music Scoresซึ่งเป็นหนังสือรวมบทความ (Prentice-Hall, 1989) ที่ร่วมเรียบเรียงกับโทมัส เดอลิโอและWords and Spacesซึ่งเป็นหนังสือรวมบทความ (University Press, 1989) ที่ร่วมเขียนกับโทมัส เดอลิโอ นอกจากนี้ เขากำลังเขียนหนังสือComposing, Thoughtsซึ่งเป็นหนังสือรวมบทความเชิงทดลองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ภาษา การประพันธ์ การฟัง และศาสนา โดยส่วนที่ 1 ของหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ในThe Modern Percussion Revolution: Journeys of the Progressive Artistซึ่งแก้ไขโดยเควิน ลูอิสและกุสตาโว อากีลาร์ (Routledge, 2014) และหนังสือThe Music of Stuart Saunders Smith ของจอห์น พี. เวลช์ จัดพิมพ์โดยGreenwood Press (1995)

ผลงานของสมิธในการสนับสนุนวงการดนตรี ได้แก่ การจัดคอนเสิร์ตเพลงใหม่หลายร้อยครั้ง การทำหน้าที่เป็นผู้ผลักดันด้านศิลปะให้กับสมาคมนักแต่งเพลงแห่งมหาวิทยาลัยอเมริกันในสมัยประธานาธิบดีเรแกน และการดำรงตำแหน่งบรรณาธิการบริหารของPercussive Notes, Research Editionตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1984

รางวัล

รางวัลและเกียรติยศที่เขาได้รับ ได้แก่ทุนวิจัยจาก UMBC สามรางวัล รางวัลศิษย์เก่าดีเด่นจาก Hartt Collegeรางวัลศิลปิน East/West รางวัล Maryland State Artists Fellowship สามรางวัล รางวัลNational Endowment for the Arts Composer's Fellowship รางวัล Percussive Arts Society Service Award และรางวัล Master Artist Award จาก Atlantic Center

คำรับรอง

สมิธตั้งชื่อชุดผลงานประพันธ์สำหรับไวบราโฟนที่กำลังดำเนินอยู่ของเขาว่า "Links" ซึ่งชื่อนี้สะท้อนถึงความเชื่อมโยงทั้งภายในและระหว่างผลงานแต่ละชิ้นของเขา นอกจากนี้ ชื่อนี้ยังแสดงถึงจุดตัดของบทบาททางวิชาชีพต่างๆ ของเขา รวมถึงงานในฐานะนักประพันธ์เพลง นักแสดง นักการศึกษา นักเขียน และนักเคลื่อนไหวทางดนตรี

มิลตัน แบ็บบิตต์ มี ถิ่นกำเนิดในรัฐเมนเขาคงไว้ซึ่งทิศทางศิลปะที่เป็นอิสระ แม้ว่าจะเรียนกับครูสอนการประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลหลายท่านก็ตาม ถึงแม้เขาจะกล่าวว่าดนตรีแจ๊สเป็นอิทธิพลหลัก แต่ดนตรีของเขาไม่ได้สะท้อนถึงแนวเพลงนั้นหรือรูปแบบเฉพาะของครูผู้สอนอย่างชัดเจน แต่ผลงานของเขากลับผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นรูปแบบที่เป็นเอกภาพ โดยที่อิทธิพลดั้งเดิมนั้นไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจนอีกต่อไป ( มิลตัน แบ็บบิตต์อ้างอิงในเวลช์ 1995หน้า ix)

เบน จอห์นสตันได้กล่าวถึงผลงานของสมิธที่มีต่อดนตรีแจ๊สและการประพันธ์แบบเปิด โดยให้เหตุผลว่าแนวทางของเขานั้นมาจากพื้นฐานของเขาในฐานะทั้งนักตีกลองและนักดนตรีแจ๊สที่เล่นด้นสด จอห์นสตันเสนอว่าผลงานของสมิธได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก "จิตสำนึกเชิงกวี" ส่งผลให้เกิดรูปแบบการประพันธ์ที่ให้ความสำคัญกับจุดศูนย์กลางทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงมากกว่าการใช้เหตุผลหรือการแสดงออกแบบดั้งเดิม (อ้างอิงในWelsh 1995 , หน้า xii)

องค์ประกอบ

1970

  • บทกวีที่ 1, 2, 3สำหรับดรัมเบรกห้าอันและผู้บรรยาย
  • หนึ่งสำหรับ Sylสำหรับไวบราโฟนเดี่ยว

1971

  • ชุด One for Twoสำหรับแซกโซโฟนอัลโตและออร์แกน
  • ของขวัญสำหรับเบสซี่สำหรับไวโอลิน เปียโน บาสซูน และเครื่องเคาะ

พ.ศ. 2515

  • เพลง Here and Thereสำหรับวิทยุคลื่นสั้น, เปียโน (เครื่องเคาะ) และเครื่องดนตรีหรือเสียงร้องใดๆ ที่มีทำนอง
  • Legacy Variations No. 1สำหรับเครื่องดนตรีบรรเลงทำนองต่อเนื่องสามชิ้นใดๆ ก็ได้
  • Legacy Variations No. 99สำหรับเครื่องดนตรีบรรเลงทำนองต่อเนื่องสามชิ้นใดๆ ก็ได้
  • สามต่อสองสำหรับไวโอลินและวิโอลา
  • ชุด Two for Fourสำหรับวงเครื่องเคาะจังหวะสี่ชิ้น (ระฆังวงออร์เคสตรา, ไวบราโฟน, ฉาบ, ฆ้องขนาดใหญ่และขนาดกลาง, ไซโลโฟน, มาริมบา, ทิมปานี, เทมเพิลบล็อก และเครื่องเคาะจังหวะขนาดเล็กต่างๆ)

พ.ศ. 2516

  • สวนหินสำหรับออร์แกนและเครื่องเคาะสองชิ้น

พ.ศ. 2517

  • ใบหน้าสำหรับโอโบและคลาริเน็ต
  • ของขวัญสำหรับคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีทำนองอีกสองชิ้น
  • ลิงก์สำหรับวิบราโฟนเดี่ยว

พ.ศ. 2518

  • ลิงก์หมายเลข 2สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว
  • ลิงก์หมายเลข 3สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว

พ.ศ. 2519

  • การกลับมาและการระลึกถึง / ความคิดริเริ่มและปฏิกิริยา: การศึกษาแนวคิดเกี่ยวกับระบบการแสดงแบบองค์ประกอบกลุ่มสำหรับนักแสดง นักเต้น นักดนตรี นักแสดงละครใบ้ ฯลฯ

พ.ศ. 2520

  • Pinetopสำหรับเปียโนเดี่ยว

พ.ศ. 2521

  • เที่ยวบินสำหรับฟลุตและเปียโน

พ.ศ. 2522

  • สีน้ำเงินสำหรับทรัมเป็ต กลองชุด และดับเบิลเบส

1980

  • สมุดบันทึกสำหรับเครื่องดนตรีทุกชนิด ทุกรูปแบบ
  • โน้ตเพลง ภาค 2สำหรับเปียโน 1 หรือ 2 ตัว (สามารถเล่นร่วมกับโน้ตเพลงได้ )

1981

  • บทเพลงที่ 1-9สำหรับนักแสดงและนักดนตรีเครื่องเคาะ (เครื่องเคาะขนาดเล็กและสิ่งของต่างๆ ในครัว)

พ.ศ. 2525

  • Tunnels คือผลงานประพันธ์ดนตรี-บทละครเดี่ยวสำหรับคีย์บอร์ด เครื่องสาย หรือเครื่องเคาะหลายชนิด
  • ลิงก์หมายเลข 4 (พระ)สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว

พ.ศ. 2526

  • Blue Tooสำหรับกลองชุดเดี่ยว
  • โดย Language Empowered: Iเครื่องเคาะจังหวะ / ละครโอเปร่า สำหรับเสียงพูด

1984

  • คำศัพท์พื้นฐานบางคำ เล่ม 1-16สำหรับการพูดคนเดียว

พ.ศ. 2528

  • ออสซี่บลูสำหรับเปียโนเดี่ยว
  • ในเมืองบิงแฮมสำหรับผู้บรรยาย/ผู้พูดเดี่ยว

พ.ศ. 2530

  • ลิงก์หมายเลข 5 (นั่งอยู่บนขอบแห่งความว่างเปล่า)สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว พร้อมระฆังและเสียงกระดิ่งจากวงออร์เคสตราที่อยู่นอกเวที

1988

  • กลอง สแนร์รุ่น Noble Snareสำหรับกลองสแนร์เดี่ยว

1989

  • ลิงก์หมายเลข 6 (Song Interiors)สำหรับไวบราโฟนและเปียโน
  • ลิงก์หมายเลข 7 (New England Night Weave)สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว

1990

  • ...และ "จุดเหนือ " เป็นงานละครเพลงสำหรับนักดนตรีตีกลอง/ผู้บรรยายเดี่ยว (กลองไม้, ฆ้องงิ้วปักกิ่งขนาดเล็ก, ฉาบทิเบต, กระดิ่งลมแก้ว, เสียงร้องนกฮูก, เสียงร้องเหยี่ยว, ลูกกระดิ่งจากฝัก, เสียงนกร้องของออดูบอน, เครื่องดนตรี "ที่พบเจอ" ในเมืองและป่า)
  • การเปลี่ยนฉากและการกระโดดข้ามฉากสำหรับนักแสดงสองคนขึ้นไปที่แสดงเสียง/ท่าทางใดๆ ก็ตาม

1991

  • "ราวกับว่ากาลเวลาจะเยียวยาบาดแผลด้วยการบรรเลงระนาดเดี่ยว "
  • ภาพครอบครัว: ซิลเวีย (ภรรยา)บรรเลงเปียโนเดี่ยว
  • ภาพครอบครัว: ไอวี่ (คุณยาย)สำหรับเปียโนเดี่ยว
  • ภาพครอบครัว: เอิร์ล (พ่อ)สำหรับเปียโนเดี่ยว
  • ฮอว์กสำหรับโอโบเดี่ยว
  • โดยทั่วไปสำหรับฟลุตและไวบราโฟน
  • ลิงก์หมายเลข 8 (คำสารภาพ - พยาน 48 สิ่ง)สำหรับไวบราโฟนพร้อมฟลุต
  • เพลง Nightshadeสำหรับไวโอลินหรือเสียงร้องระดับกลาง และนักตีกลองสองคน แต่ละคนเล่นระฆังวงออร์เคสตรา (กล็อกเคนสปีล), แทมแทม หรือฆ้อง, ฉาบสองอัน และสามเหลี่ยมสองอัน

1992

  • ราตรีสวัสดิ์สำหรับมาริมบาเดี่ยว
  • ลิงก์หมายเลข 9 (มัสยิด)สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว
  • การฝึกซ้อมสำหรับฟลุต ไวบราโฟน และเปียโน

พ.ศ. 2536

  • แต่ละช่วงเวลาและจุดจบสำหรับวงเครื่องดนตรีเคาะจังหวะคีย์บอร์ด 5 ชิ้น
  • ส่วนสำหรับฟลุต เปียโน และเชลโล
  • ละลายเสียงระฆังออเคสตราเดี่ยว (glockenspiel)
  • ลิงก์หมายเลข 10 (เราคือใคร? เราอยู่ที่ไหน?)สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว

พ.ศ. 2537

  • ภาพครอบครัว: เบรนด้า (ลูกพี่ลูกน้องคนแรก)สำหรับเปียโนเดี่ยว
  • ลิงก์หมายเลข 11 (ภูมิภาค I–XXI)สำหรับไวบราโฟนสามตัว
  • สายลมในช่องแคบสำหรับรีคอร์เดอร์เทเนอร์เดี่ยว

พ.ศ. 2538

  • ภาพครอบครัว: เดลเบิร์ต (ทวด)รับบทเป็นมือกลอง/ผู้บรรยาย (เล่นโดยใช้บล็อกไม้ ท่อนไม้ และหนังสือพิมพ์)
  • เสียงดนตรีประกอบสำหรับระนาดและรีคอร์เดอร์เสียงเทเนอร์หรือฟลุต

พ.ศ. 2539

  • ภาพครอบครัว: คับบา (คุณปู่)เล่นทรัมเป็ต ฟลุต และเครื่องเคาะ 5 ชิ้น (ทอมทอมและไทรแองเกิล)
  • ภาพถ่ายครอบครัว: คุณแม่และคุณพ่อเล่นดับเบิลเบสเดี่ยว ด้วยกัน
  • Polka in Treblinkaสำหรับวงดนตรีเครื่องเคาะสามชิ้น (กลองเบส, ระนาด, กลองสแนร์ และไฮแฮท)

พ.ศ. 2540

  • ภาพเหมือนครอบครัว: ตัวตน (ใน 14 สถานี)สำหรับเปียโนเดี่ยว
  • ค่ำคืนไม่ยาวนานนักสำหรับปิคโคโลและไซโลโฟน

1998

  • ปิดท้ายด้วยการแสดงกีตาร์เดี่ยว
  • รั้วในโศกนาฏกรรมสามเรื่องสำหรับเปียโนเดี่ยว
  • เมื่อเสียงดนตรีหายไป เสียงดนตรีก็จะขับขานขึ้นมาสำหรับนักตีกลองสองคน ที่เล่นเครื่องดนตรี "ที่หาได้จากธรรมชาติ" คนละห้าชิ้น

1999

  • All That is Leftออเคสตราระฆัง (glockenspiel) ร้องคู่
  • และบางครั้งหูสำหรับการตีกลองเหล็กเทเนอร์เดี่ยว
  • แม้แต่เพลงสำหรับระฆังออเคสตราเดี่ยว (glockenspiel)
  • ออกเดินทางไปเล่นมาริมบาเดี่ยว

2000

  • หนังสือรวมโน้ตเพลงสำหรับฟลุตเดี่ยว
  • กระดูกสำหรับเครื่องเคาะจังหวะ เปียโน และเครื่องดนตรีทำนอง 3 หรือ 4 ชิ้น
  • ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับฟลุตสองตัวและไวบราโฟนสองตัว
  • ภูมิศาสตร์แห่งสายน้ำสำหรับวงเครื่องเคาะสามชิ้น (ระนาดเดี่ยวพร้อมระฆังวงออร์เคสตราสองชุด กลองเบสสองใบ คลาเวส และบล็อกไม้)
  • Thinking About Anne Sexton (ดนตรีคู่สำหรับไวบราโฟนและเสียงพูด)

2001

  • ลมหายใจสำหรับเมซโซ-โซปราโนและระฆังออร์เคสตรา (glockenspiel)
  • ภาพถ่ายครอบครัว: ลิเกีย (ลูกสาว)สำหรับเสียงโซปราโนและเปียโน
  • Light A Dewสำหรับดับเบิลเบสเดี่ยว
  • ไมเนอร์สำหรับไวโอลินเดี่ยว

2002

  • หลับใหลในหนามสำหรับกีตาร์และฟลุต
  • แปรงสำหรับกลองชุดเดี่ยว
  • ถึงเวลาแล้วที่พ่อจะได้เล่นระนาดเดี่ยว
  • Dead Reckoningสำหรับวงรีคอร์เดอร์เทเนอร์สามตัว
  • เพลง Things That Grow Smallerสำหรับฟลุต คลาริเน็ต บาสซูน เปียโน และเครื่องเคาะ
  • ไฟสองดวงสำหรับกลองชุดเดี่ยว

2003

  • ภาพเหมือนครอบครัว: Embden Pondสำหรับฟลุตอัลโตเดี่ยวพร้อมไวบราโฟนสองตัว
  • Willowสำหรับเชลโลเดี่ยว
  • แต่งเพลงประสานเสียงสำหรับระนาด 3 หรือ 4 ตัว

2004

  • รูปหัวใจสำหรับไวโอลินเดี่ยว
  • พื้นดินสำหรับระฆังออเคสตราเดี่ยว (glockenspiel)
  • บทเพลง มากมายถึงสามสิบสี่ท่วงทำนองสำหรับไวบราโฟนเดี่ยว

2548

  • เพลง Clay Singingสำหรับเครื่องดนตรีประเภทตีเดี่ยว พร้อมเนื้อร้อง
  • ภาพถ่ายครอบครัว: เอริกา (ลูกสาว)เล่นไวบราโฟนและไวโอลิน
  • เพลง In Hours Like Theseสำหรับเสียงโซปราโนและระฆังวงออร์เคสตรา (กล็อกเคนสปีล)
  • แม่น้ำและดอกกุหลาบสำหรับไวโอลินและไวบราโฟน
  • เมื่อร่างกายทรยศสำหรับเสียงเทเนอร์และกลองเหล็กคู่ที่สอง
  • เพลงคู่ฟลุตWomen in Meeting

2006

  • ผู้ประพันธ์เพลงสำหรับมาริมบาเดี่ยวพร้อมเนื้อร้อง
  • น้ำตกใหญ่ น้ำตกเล็กสำหรับวงเครื่องเคาะจังหวะสี่คนและวงเครื่องเคาะจังหวะนอกเวที (4)
  • คาสทีนสำหรับมาริมบาพร้อมเสียงร้องจากนอกเวที
  • แม็กดาลีนสำหรับแซกโซโฟนโซปราโนและเครื่องเคาะสองชิ้น
  • ขึ้นไปสำหรับระฆังออเคสตราเดี่ยว (glockenspiel)
  • ดอกกุหลาบสำหรับฟลุต พร้อมบทพูดและท่าทางประกอบ
  • โอเปร่าอนุสรณ์สถานสงครามเวียดนามสำหรับเสียงพูดและไวบราโฟน

2007

  • เกม Among Usสำหรับเปียโนเดี่ยว
  • แสงสำหรับสองเสียง
  • แสงในแต่ละดวงใจสำหรับฟลุตอัลโตเดี่ยว
  • ร่องรอยแห่งวัยสำหรับไวบราโฟนเดี่ยว
  • บทเพลง The Narrow Pathสำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้น ได้แก่ ไวบราโฟนสองตัวและระฆังวงออร์เคสตรา (กล็อกเคนสปีล)
  • ผ้าห่มสำหรับวิบราโฟนและระฆังวงออร์เคสตรา
  • เซเว่น ซีซั่นส์สำหรับเสียงคอนทราลโตและไวบราโฟน
  • แองเจิลสำหรับวงเครื่องเคาะสามชิ้น แต่ละชิ้นประกอบด้วยสามเหลี่ยมสามชิ้น
  • เมื่อวันเวลาสั้นลงสำหรับการบรรเลงคลาริเน็ตเบสเดี่ยว (ฉบับปรับปรุงปี 2018)

2008

  • ช่วงเช้าสำหรับการเล่นไวบราโฟนเดี่ยว
  • นอกจากระฆังวงออร์เคสตรา 2 ใบและไวบราโฟน แล้ว
  • เส้นทางแคบสำหรับไวบราโฟน 2 ตัวและระฆังวงออร์เคสตรา
  • ภาพถ่ายครอบครัว: จัสติน (เล่นไวบราโฟน/ร้องเพลง)
  • เปล่งประกายสำหรับปิคโคโลและระฆังวงออร์เคสตรา

2009

  • บ้านของวีรบุรุษสำหรับนักดนตรี/นักแสดงที่ใช้เครื่องเคาะจังหวะและเครื่องดนตรีประกอบการแสดง ได้แก่ ไม้ 2x4 ขวด 3 ขวด และวัตถุโลหะ 5 ชิ้น
  • เพื่อเติมความสดชื่นให้ช่วงเวลานี้สำหรับเชลโลและไวบราโฟน
  • ไกลแสนไกลสำหรับระฆังเดี่ยว
  • รอฟังเสียงมาริมบาเดี่ยว
  • บทเพลงสรรเสริญพระเจ้าสำหรับนักแสดง นักร้อง และวงดุริยางค์ระฆัง (ผู้เล่นคนเดียว) (ฉบับปรับปรุงปี 2018)

2010

  • กาลเวลาวนกลับมาครบวงจรสำหรับเชลโลและไวโอลิน
  • พุ่มไม้สำหรับระฆังวงออร์เคสตราหรือเปียโน
  • เรื่องราวที่เกินมนุษย์ไปสำหรับนักร้องโซปราโนและคลาริเน็ต
  • ฤดูหนาว จมอยู่ใต้น้ำสำหรับฟลุต/ละครเวที
  • พวกเขาดูเหมือนคนแปลกหน้า (สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว)
  • บทเพลงฤดูหนาวสำหรับไวโอลิน/ละครเวที

2011

  • สามบทเพลงคริสต์มาสสำหรับวงระฆังและเสียงร้อง
  • ฤดูหนาวเหมาะสำหรับเครื่องเป่าลม เครื่องสาย คีย์บอร์ด และเครื่องเคาะทุกชนิด
  • นิวอิงแลนด์สำหรับไวบราโฟน

2012

  • วันอาทิตย์ใบบัว (สำหรับเปียโน)
  • บทสวดภาวนาประจำวันสำหรับฟลุต
  • บทสวดภาวนาพระบิดา (สำหรับเสียงโซปราโน)
  • สวรรค์และโลกสำหรับออร์แกน
  • หนังสือห้าเล่มสำหรับระฆังวงออร์เคสตรา

2013

  • ขออวยพรให้แก่ผู้ร้องเสียงโซปราโนและคลาริเน็ต
  • วันศุกร์ประเสริฐสำหรับคลาริเน็ต
  • ทำด้วยมือสำหรับบองโก
  • เพลง "The Lilies of the Field"สำหรับไวบราโฟนและเสียงร้องหญิง
  • แนวนอน: เส้นสำหรับระฆังวงออร์เคสตรา/ระนาด/ไวบราโฟน/มาริมบา/ระฆังเล็ก/เสียงร้อง ผู้เล่นคนเดียว
  • เพื่อนของฉัน กีตา กล่าวว่า:สำหรับมาริมบา/เสียงร้อง
  • เนื้อเพลงสำหรับละครเครื่องเคาะ
  • รูปทรงใต้พื้นดินสำหรับมาริมบา

2014

  • Crystal Nightสำหรับไวโอลินและวงควartet เครื่องเคาะ
  • ความทรงจำสำหรับนักดนตรีเดี่ยวทุกคน
  • ลาซารัสสำหรับเปียโนหรือไวบราโฟน/นักแสดง/นักร้อง
  • ความเสียใจในอดีตสำหรับดับเบิลเบส/นักร้อง/นักแสดง หรือเชลโล
  • เพลง Lady Slippersสำหรับพิณ วิโอลา และฟลุตอัลโต
  • ดอกควีนแอนส์เลซสำหรับไวบราโฟน
  • เดอะ ดีพสำหรับไวบราโฟน

2015

  • Re:Verseผลงานสื่อผสมสำหรับศิลปินการแสดงสองคน
  • แหล่งกำเนิดเสียงสำหรับระฆังวงออร์เคสตรา
  • เสียงสะท้อนสำหรับนักร้อง 1-8 คน
  • เพลง Evening Primroseสำหรับบรรเลงเดี่ยวด้วยไวบราโฟน พร้อมกลองชุดสองชุด
  • Commune , คอนแชร์โตสำหรับไวบราโฟนกับวงดนตรีขนาดเล็ก
  • เพลง Meadow Sweetสำหรับระนาดและคลาริเน็ต
  • นี่คือเพลง "Here's the Sun"สำหรับเชลโลเดี่ยว

2016

  • แสงภายในสำหรับไวโอลินเดี่ยว
  • Haloสำหรับไวบราโฟนเดี่ยว
  • วงกลมแห่งแสงสำหรับฟลุตเดี่ยวและนักแสดง/ผู้ให้แสงสว่างแปดคน
  • ภาพถ่ายครอบครัว: บ้านของเราสำหรับเสียงโซปราโนและไวบราโฟน
  • เทศกาลอีสเตอร์ที่บิงแฮมสำหรับนักเล่นแซกโซโฟนอัลโตและนักแสดง/ไวบราโฟน
  • เพลง Milk and Honeyสำหรับไวบราโฟนและพิณ
  • เล่นไวบราโฟนเดี่ยว
  • วัฒนธรรมของผู้ชายสำหรับแซกโซโฟนโซปราโนและไซโลโฟน นักแสดงสองคน
  • บทเพลงรักของฉันสำหรับวงออร์เคสตราเดี่ยว (ระฆัง ไวบราโฟน หรือเปียโน)
  • Alone in a Roomสำหรับวงออร์เคสตราเดี่ยว ระฆัง และวงเครื่องเคาะสี่ชิ้น (สามเหลี่ยม)

2017

  • เอมิลี่เหมาะสำหรับเล่นกีต้าร์แจ๊ส/กีตาร์ไฟฟ้าและเปียโน
  • เมตตาสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องเคาะขนาดใหญ่
  • ศักดิ์ศรีสำหรับเสียงโซปราโน ไวบราโฟน และนักแสดง
  • ประวัติความเป็นมาของมาริมบา ไวบราโฟน และเปียโน
  • อัลบั้ม When We Were Giantsสำหรับกีตาร์ (2014–2017)
  • ช่วงเสียงอันกว้างใหญ่ไพศาลสำหรับนักตีกลอง 3-5 คน ระฆัง และเสียงสภาพแวดล้อมที่บันทึกไว้ล่วงหน้า
  • ลูกไม้สำหรับระฆังวงออร์เคสตราแบบคู่และแบบโซปราโน

2018

  • เมื่อวันเวลาสั้นลงสำหรับการเล่นคลาริเน็ตเบสเดี่ยว
  • บทกวีซองจดหมายสำหรับนักเล่นไวบราโฟน/นักร้อง และเครื่องดนตรีบรรเลงประกอบนอกเวที
  • Winter Tapsสำหรับนักแสดง 2 คนและดนตรีบรรเลงคู่ด้วยไวบราโฟน
  • ลูกไม้สำหรับระฆังวงออร์เคสตราแบบคู่และแบบโซปราโน
  • ความซื่อสัตย์สำหรับฟลุตและไวบราโฟน
  • ภาพถ่ายครอบครัว: แฮเรียตเล่นไวบราโฟน
  • ภาพถ่ายครอบครัว: ฮาร์ปรีตนักไวโอลินและไวบราโฟน
  • สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์สำหรับไวบราโฟน
  • ความเห็นอกเห็นใจต่อไวบราโฟน
  • My Better Angelสำหรับไวบราโฟน
  • ภาพถ่ายครอบครัว: ภาพตัวเองในวัย 70 ปีกับฟลุต ดับเบิลเบส และกลองชุด
  • ภาพถ่ายครอบครัว: ซิลเวียในวัย 70 ปีสำหรับเปียโน

2019

  • คอนแชร์โตสำหรับมาริม บาหลังความตายพร้อมวงออร์เคสตราเครื่องเคาะขนาดใหญ่
  • บทกวีสำหรับระนาดและนักแสดงชาย/หญิง
  • เพลง "A Friend's End"สำหรับนักแสดงชาย/หญิง และเสียงฟลุตและระฆังนอกเวที
  • เสียใจกับดับเบิลเบสและโซปราโน
  • ช่วงวัยชราสำหรับฟลุตอัลโตและนักแสดง
  • บทกวีสำหรับไวบราโฟนและเสียงร้อง (ผู้เล่นคนเดียว)
  • บรรเลง เพลงสันติสำหรับฟลุตเบส ฟลุต และปิคโคโล (ผู้เล่นคนเดียว)
  • นิรันดร์สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว
  • ความรักในไวโอลินและเปียโน

2020

  • Shatteredสำหรับกลองชุดเดี่ยว
  • เปียโนของเรอนัวร์สำหรับเปียโน ไวบราโฟน และฟลุต
  • อดีตสำหรับการเล่นมาริมบาเดี่ยว
  • East of Edenสำหรับแซกโซโฟนโซปราโนและชุดกลอง
  • Inner Lightสำหรับไวโอลิน เปียโน และไวบราโฟน
  • พลบค่ำสำหรับวงดนตรีเหล็ก
  • เสียงร้องและเสียงกระซิบสำหรับไวบราโฟนและเสียงพูด/ร้องเพลง (ผู้เล่นคนเดียว)
  • แนวชายฝั่งสำหรับไวโอล่าและไวบราโฟน
  • อารมณ์ความรู้สึกสำหรับวงดนตรีเครื่องเคาะขนาดใหญ่
  • ช่วงเวลาแห่งความสุขสำหรับนักเล่นไวบราโฟนเดี่ยว

2021

  • ความเศร้าโศกสำหรับดับเบิลเบสและเสียงโซปราโน
  • ชีวิตสำหรับเปียโนและเสียงร้อง (ผู้เล่นคนเดียว)
  • ความเศร้าโศกสำหรับดับเบิลเบสและโซปราโน
  • คำศัพท์พื้นฐานบางคำสำหรับเสียงประกอบการตีกลองคู่
  • น้ำตาสำหรับไวบราโฟนและวงสตริงควอเต็ต
  • ตัวอักษรสำหรับกีตาร์และเสียงร้อง (ผู้เล่นคนเดียว)
  • อดีตสำหรับมาริมบาเดี่ยว
  • อีกหนึ่งเสียงสะท้อน (Echo)สำหรับเครื่องดนตรีประเภทเป่าหรือเครื่องสาย รวมถึงเปียโนหรือไวบราโฟน
  • แด่ทุกท่านที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทสายหรือเครื่องเป่าลมทุกชนิด
  • ระฆังเวอร์มอนต์ (ประกอบด้วยระฆัง 2 อัน, กล็อกเคนสปีล 2 อัน, กลองเบส 2 อัน และสามเหลี่ยม 2 อัน)
  • ดอกไวโอเล็ตสำหรับกลองชุดเดี่ยว

หนังสือ

  • สมิธ, สจวร์ต ซอนเดอร์ส. บทเพลงแห่งศตวรรษที่ 20.เพรนติส-ฮอลล์.
  • Smith, Stuart Saunders และThomas DeLio (1989). Words and Spaces: An Anthology of Twentieth Century Musical Experiments in Language and Sonic Environments . University Press of America. ISBN 0-8191-7425-4ISBN 978-0-8191-7425-3.

ดิสโกกราฟี

  • Wind in the Channel , แผ่นเสียง OO (เลิกผลิตแล้ว)
    • 1. ฮอว์ก (1991) โอโบเดี่ยว
    • 2. ภาพครอบครัว: เบรนด้า (1994), เปียโนเดี่ยว
    • 3. California Driving (1995), ร้องเดี่ยว
    • 4. การกลับมาและการเรียกคืน (1976)
    • 5. Notebook (1980), เวอร์ชันเปียโน 2 ตัว
    • 6. Wind in the Channel (1994), รีคอร์เดอร์เสียงเทเนอร์/เสียงร้อง/เครื่องเคาะ
    • 7. Gifts (1974), ฟลุต, ไวบราโฟน, เปียโน
    • 8. Pinetop (1976–1977) เปียโนเดี่ยว
    • 9. ใน Bingham (1985) เสียงร้องเดี่ยว
    • 10. Aussie Blue (1985) เปียโนเดี่ยว
  • ดนตรี/ละคร , เซนทอร์ (CRC 2633)
    • 1. โดย Language Embellished: I (1983–1984), เสียงร้องเดี่ยว/เครื่องเคาะ
  • ปีใหม่เริ่มสุกงอมแล้ว , 11 West Records/Smith Publications
    • 1. บทกวี I, II, III (1970), ดรัมเบรก 5 อัน, ผู้บรรยาย
    • 2. ในเพลง In Hours Like These (2005) ร้องโดยนักร้องโซปราโน และใช้ระฆังวงออร์เคสตรา
    • 3. ภาพเหมือนครอบครัว: เดลเบิร์ต (1994), เครื่องเคาะ/เสียงร้อง
    • 4. บทกวีระนาด หมายเลข 1: ก้าวไปข้างหน้า (1999) ระนาด/เสียงร้อง
    • 5. Thinking About Anne Sexton, vibraphone (2000), ผู้บรรยาย
  • อัลบั้ม The Noble Snare วางจำหน่ายโดย West Records และ Smith Publications ที่หมายเลข 11
    • 1. The Noble Snare (1988), กลองสแนร์เดี่ยว
  • ลมหายใจ , 11 West Records/Smith Publications
    • 1. Each Moment An Ending (1993), มาริมบา, ไซโลโฟน, วิบราโฟน, ระฆังวงออร์เคสตรา, ระฆังเล็กๆ
    • 2. Blue Too (1981–1983), กลองชุดเดี่ยว
    • 3. ...และจุดเหนือ (1990), เครื่องเคาะ/เสียงร้อง
    • 4. ลิงก์ ฉบับที่ 11 (1994), ไวบราโฟน 3 ตัว
    • 5. Breath (2001), เมซโซโซปราโน, ระฆังวงออร์เคสตรา
    • 6. Polka in Treblinka (1996), ระนาด, กลองสแนร์, ไฮแฮท, กลองเบส
    • 7. Thaw (1993), ระฆังวงออร์เคสตรา
    • 8. ภาพครอบครัว: คับบา (1996), ทรัมเป็ต, เครื่องเคาะจังหวะ, ฟลุต
  • ใบไม้เหี่ยวเฉา – การเกิดใหม่ , Disques Christal (ฝรั่งเศส)
    • 1. Links (1974), ไวบราโฟน
    • 2. Links No. 2 (1975), ไวบราโฟน
    • 3. Links No. 3 (1975), ไวบราโฟน
  • โดยทั่วไปสมดุล
    • 1. ใน Common (1991), ฟลุต, ไวบราโฟน
  • หนังสือแห่งขอบฟ้าบันทึกสถิติโลกใหม่
    • 1. Fences, In Three Tragedies (1998), เปียโนเดี่ยว
  • เมื่อนิ่งสงบ , บันทึกเสียงชุด
    • 1. Links No. 2 (1975), ไวบราโฟน
    • 2. The Starving Month (2012), ไวบราโฟน
  • วง McCormick Percussion Group , ค่ายเพลง Ravello Records
    • 1. Nightshade (1991), ไวโอลิน, เครื่องเคาะ 2 ชิ้น
  • Trio Spectra , GAC (สวีเดน)
    • 1. Polka in Treblinka (1996), ระนาด, กลองสแนร์, ไฮแฮท, กลองเบส
  • At Sixty (Selections) , 11 West Records/Smith Publications
    • ซีดีหมายเลข 1
      • 1. Women in Meeting (2005), ฟลุตคู่
      • 2. Polka in Treblinka (1996), ระนาด, กลองสแนร์, ไฮแฮท, กลองเบส
      • 3. Over (2006), ระฆังวงออร์เคสตรา
      • 4. บาดเจ็บ (2003), ระนาด
      • 5. Magdalene (2006), แซกโซโฟนโซปราโน, เครื่องเคาะ 2 ชิ้น
      • 6. สมุดบันทึก (1980) เครื่องดนตรีใดๆ
    • ซีดีหมายเลข 2
      • 1. ใน Bingham (1985) เสียงร้องเดี่ยว
      • 2. โรส (2006) นักเป่าฟลุต/นักเต้น/นักแสดง
      • 3. ภาพเหมือนครอบครัว: Embden Pond (2003), ฟลุตอัลโต, ไวบราโฟน 2 ตัว
      • 4. A River, Rose (2005), ไวโอลิน, ไวบราโฟน
      • 5. Hearts (2004), ไวโอลิน
      • 6. Good Night (1992), มาริมบา/เสียงร้อง
  • หนังสือเกี่ยวกับฟลุต , 11 West Records/Smith Publications
    • 1. Books of Flutes (2000), ฟลุตเดี่ยว
    • 2. Legacy Variations No. 1 (1972) เครื่องดนตรีทำนองสามชิ้นใดก็ได้
    • 3. Legacy Variations No. 99 (1972) เครื่องดนตรีทำนองสามชิ้นใดก็ได้
    • 4. ภาพเหมือนครอบครัว: Embden Pond (2003), ฟลุตอัลโต, ไวบราโฟน 2 ตัว
  • Crux , Chen Li Music
    • 1. สมุดบันทึก (1980) เครื่องดนตรีใดๆ
    • 2. ภาพครอบครัว: ไอวี่, เอิร์ล, ซิลเวีย (1991), เปียโนเดี่ยว
    • 3. Here and There (1972), วิทยุคลื่นสั้น, เสียงเปียโนภายในห้อง, เครื่องดนตรีบรรเลงทำนองใดๆ
    • 4. Strays (1995), รีคอร์เดอร์เสียงเทเนอร์และไซโลโฟน
  • เส้นทางแปลกประหลาด อินโนวา
    • 1. พวกเขาดูเหมือนคนแปลกหน้า (2010), ไวบราโฟน
  • ดนตรีสำหรับเครื่องเคาะจังหวะคีย์บอร์ด , ราเวลโล
    • 1. Apart (2008), ระฆังวงออร์เคสตรา 2 อัน, ไวบราโฟน
  • เกาะนี้เต็มไปด้วยเสียงต่างๆเซนทอร์ (CRC 3091)
    • 1. ภาพเหมือนครอบครัว: เอ็มบเดน พอนด์ (2003), ฟลุตอัลโต, ไวบราโฟน 2 ตัว
  • ชุดบทความเกี่ยวกับไวบราโฟน "ลิงก์" จากสำนักพิมพ์ New World Records
    • ซีรี่ส์ลิงก์
      • Links-Links 11, ไวบราโฟน
  • ดอกกุหลาบแม่น้ำ , สถิติโลกใหม่
    • 1. Hearts (2004), ไวโอลิน
    • 2. Three for Two (1972), ไวโอลินและวิโอลา
    • 3. ของขวัญสำหรับเบสซี่ (1971) ไวโอลิน เปียโน บาสซูน เครื่องเคาะ
    • 4. ไมเนอร์ (2001), ไวโอลิน
    • 5. A River Rose (2005), ไวโอลิน, ไวบราโฟน
    • 6. I've Been Here Before (2009), ไวโอลินและเปียโน
  • Hawk – ดนตรีแซกโซโฟนของ Stuart Saunders Smith , Chen Li Music
    • 1. สมุดบันทึก (1980) เครื่องดนตรีใดๆ
    • 2. Magdalene (2006), แซกโซโฟนโซปราโนและเครื่องเคาะ 2 ชิ้น
    • 3. สามีภรรยา (2008), เพลงบรรเลงคู่แซกโซโฟนอัลโต
    • 4. Hawk (2007) โซปราโนแซ็กโซโฟนเดี่ยว
    • 5. One for Two (1971), แซกโซโฟนอัลโตและออร์แกน
  • เนื้อเรื่อง: เพลงสำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่ระบุชนิด , ค่ายเพลง Ravello Records
    • 1. Bones (2000) สำหรับนักดนตรีและเปียโนทุกคน
    • 2. ฤดูหนาว (2010–2011) เครื่องดนตรีและเสียงร้องทุกชนิด
  • Full Circle – วง NOISE นำเสนอผลงานเพลงของ Stuart Saunders Smithจากค่าย Centaur Records
    • 1. Flight (1978) สำหรับฟลุตและเปียโน
    • 2. สมุดบันทึก (1980) เครื่องดนตรีใดๆ
    • 3. Time Comes Full Circle (2010) สำหรับไวโอลินและเชลโล
    • 4. หลับใหลในหนาม (2002) สำหรับฟลุตและกีตาร์
    • 5. Women in Meeting (2005) สำหรับฟลุตสองตัว
  • ความหลากหลาย , เฉินหลี่ มิวสิค
    • 1. ลาซารัส สำหรับเปียโนและเสียงร้อง
  • Lisa Cella – Shine , Chen Li Music
    • 4. แสงสว่างในแต่ละคน (สำหรับฟลุตเดี่ยว)
    • 5. Shine สำหรับฟลุตและระฆังวงออร์เคสตรา
  • นิวอิงแลนด์ , ไคโรส
    • 1–11. นิวอิงแลนด์ สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว
  • วันอาทิตย์ใบบัวบกสถิติโลกใหม่
    • 1. Thicket (2010) สำหรับเปียโนเดี่ยวหรือระฆังวงออร์เคสตรา
    • 2. Pinetop (1977) สำหรับเปียโนเดี่ยว
    • 3. ภาพเหมือนครอบครัว: ตนเอง (ใน 14 สถานี) (1997) สำหรับเปียโนเดี่ยว
    • 4. วันอาทิตย์ใบลาน (2012) สำหรับเปียโนเดี่ยว
    • 5. Among Us (2007) สำหรับเปียโนเดี่ยว
  • ในวัย 70 ปี: ดนตรีเครื่องเคาะของสจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ , เฉิน หลี่ มิวสิค
    • ซีดีหมายเลข 1
      • 1. Blue Too (1983) สำหรับกลองชุดเดี่ยว
      • 2. Brush (2002) สำหรับกลองชุดเดี่ยว
      • 3. Two Lights (2002) สำหรับกลองชุดเดี่ยว
      • 4. ภาพเหมือนครอบครัว: เอริกา (ลูกสาว) (2005) สำหรับไวบราโฟนและไวโอลิน
      • 5. Dad's Time Had Come (2002) สำหรับระนาดเดี่ยว
      • 6. Far Away (2009) สำหรับระฆังเดี่ยว
      • 7. ราตรีสวัสดิ์ (1992) สำหรับมาริมบาเดี่ยว
    • ซีดีหมายเลข 2
      • 1. Queen Anne Lace (2014) สำหรับโซโลไวบราโฟน
      • 2. เส้นทางแคบ (2008) สำหรับระฆังวงออร์เคสตราและไวบราโฟนสองตัว
      • 3. เมอร์ซี (2017) สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องเคาะขนาดใหญ่
    • ซีดีหมายเลข 3
      • 1. บ้านแห่งผู้กล้า (2009) สำหรับเสียงพูดและสิ่งของเหลือใช้
      • 2. Links No. 4 (Monk) (1982) สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว
      • 3. Wait (2009) สำหรับมาริมบาเดี่ยว
      • 4. บทเพลงที่ 1-9 (1981) สำหรับเสียงพูดและวัสดุเหลือใช้
      • 5. บทกวี I, II, III (1970) สำหรับกลองเบรกและเสียงพูด ( รอน โคลเตอร์เครื่องดนตรีประเภทตี; ซูซานนาห์ เลอบารอน เสียงร้อง)
      • 6. Quilt (2007) สำหรับไวบราโฟนและระฆังวงออร์เคสตรา
      • 7. One For Syl (1970) สำหรับไวบราโฟนเดี่ยว
      • 7. Wellspring (2015) สำหรับระฆังวงออร์เคสตราเดี่ยว
    • ซีดีหมายเลข 4
      • 1. โดย Language Embellished: I (1983) สำหรับการแสดงละครเครื่องเคาะเดี่ยว
      • 2. ดอกลิลลี่แห่งทุ่ง (2013) สำหรับนักร้องโซปราโนและไวบราโฟน
      • 3. อนุสรณ์สถานเวียดนาม (2006) สำหรับเสียงพูดและไวบราโฟน
    • ซีดีหมายเลข 5
      • 1. ผู้แต่ง (2006) สำหรับมาริมบาเดี่ยวพร้อมเนื้อร้อง
      • 2. Angels (2007) สำหรับวงเครื่องเคาะสามชิ้น
      • 3. ภูมิศาสตร์แห่งสายน้ำ (2000) สำหรับวงเครื่องเคาะสามชิ้น
      • 4. Two for Four (1972) สำหรับวงเครื่องเคาะสี่ชิ้น
      • 5. Rockgarden (1973) สำหรับออร์แกนและเครื่องเคาะสองชิ้น
    • ซีดีแผ่นที่ 6 (แผ่นโบนัส) ลมในช่องแคบ
      • 1. ฮอว์ก (1991) โอโบเดี่ยว
      • 2. ภาพครอบครัว: เบรนด้า (1994), เปียโนเดี่ยว
      • 3. California Driving (1995), ร้องเดี่ยว
      • 4. การกลับมาและการเรียกคืน (1976)
      • 5. Notebook (1980), เวอร์ชันเปียโน 2 ตัว
      • 6. Wind in the Channel (1994), รีคอร์เดอร์เสียงเทเนอร์/เสียงร้อง/เครื่องเคาะ
      • 7. Gifts (1974), ฟลุต, ไวบราโฟน, เปียโน
      • 8. Pinetop (1976–1977) เปียโนเดี่ยว
      • 9. ใน Bingham (1985) เสียงร้องเดี่ยว
      • 10. Aussie Blue (1985) เปียโนเดี่ยว
  • "เกี่ยวกับ สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ" , newmusiccoop.org
  • ลมหายใจ (2001)
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stuart_Saunders_Smith&oldid=1352778491 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ

สจวร์ต ซอนเดอร์ส สมิธ (16 มีนาคม 1948 - 3 มิถุนายน 2024) เป็นนักแต่งเพลงและนักตีกลอง ชาวอเมริกัน หลังจากศึกษาการแต่งเพลงและทฤษฎีดนตรีที่สถาบันดนตรีสามแห่ง...

ชีวิต

สมิธเกิดที่ พอร์ตแลนด์ รัฐเมน เขาเริ่มเรียนการประพันธ์เพลงและเครื่องดนตรีประเภทตีตั้งแต่อายุ 6 ขวบกับชาร์ลส์ นิวคอมบ์ ซึ่งก่อนหน้านี้เป็น นักแสดง วอเดวิลล์ และทำให้เขารู้จักกับดนตรีหลายสไตล์ เช่น ดนตรีละติน วอ ลซ์ และ ดิกซีแลนด์...

ดนตรี

สมิธได้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 150 ชิ้น ในการจัดหมวดหมู่ผลงานของสมิธ ได้มีการระบุพื้นที่สำคัญหลัก 4 ประการ ได้แก่ ดนตรีที่มีความซับซ้อนทางจังหวะและทำนองอย่างมาก โมบายดนตรีที่มีส่วนประกอบของเครื่องดนตรีที่โต้ตอบกันอย่างอิสระ การประพันธ์ที่ใช้ข้อความ...

งานเขียน

สมิธเป็นผู้เขียนบทความหลายชิ้นเกี่ยวกับดนตรีของตนเองและดนตรีของผู้อื่น นอกจากนี้ยังมีบทความจำนวนมากที่เขียนเกี่ยวกับดนตรีของสมิธด้วย