สไตล์หลุยส์ที่ 15หรือหลุยส์ที่ 15 ( / ˌ l uː i ˈ k æ̃ z / , ภาษาฝรั่งเศส: [lwi kɛ̃z] ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะการตกแต่งที่ปรากฏขึ้นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15ตั้งแต่ปี 1710 จนถึงประมาณปี 1730 ซึ่งเป็นช่วงที่เรียกว่า ยุคเรฌองซ์ (Régence ) สไตล์นี้ส่วนใหญ่เป็นการต่อยอดจากสไตล์หลุยส์ที่ 14 ของพระเจ้าห ลุยส์ที่ 14พระอัยกาและพระมหากษัตริย์องค์ก่อนของพระองค์ตั้งแต่ประมาณปี 1730 จนถึงประมาณปี 1750 สไตล์นี้เริ่มมีความเป็นเอกลักษณ์ ตกแต่ง และหรูหรามากขึ้น ในสิ่งที่เรียกว่า สไตล์ โรโคโค (Rocaille ) ภายใต้อิทธิพลของมาดามเดอ ปอมปาดูร์ พระสนมของพระมหากษัตริย์ ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของ ขบวนการ โรโคโค ในยุโรป ตั้งแต่ปี 1750 จนถึงการสวรรคตของพระมหากษัตริย์ในปี 1774 สไตล์นี้ก็มีความเรียบง่าย เป็นระเบียบ และเริ่มแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของนีโอคลาสสิก

สถาปนิกเอกของพระมหากษัตริย์คือฌากส์ กาเบรียลตั้งแต่ปี 1734 ถึง 1742 และต่อมาคืออองฌ์-ฌากส์ กาเบรียล บุตรชายผู้มีชื่อเสียงมากกว่า จนกระทั่งสิ้นสุดรัชสมัย ผลงานชิ้นเอกของเขา ได้แก่โรงเรียนทหาร (Ecole Militaire ) กลุ่มอาคารที่มองเห็นจัตุรัสหลุยส์ที่ 15 (ปัจจุบันคือจัตุรัสคองคอร์ด ; 1761–1770) และพระราชวังเปอตีตรีอานงที่แวร์ซาย (1764) ตลอดรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในขณะที่การตกแต่งภายในมีความหรูหราอลังการ แต่ด้านหน้าอาคารกลับค่อยๆ เรียบง่ายขึ้น มีการตกแต่งน้อยลง และเป็นแบบคลาสสิกมากขึ้น ด้านหน้าอาคารที่ออกแบบโดยกาเบรียลนั้นมีความกลมกลืนและสมดุลอย่างพิถีพิถันด้วยแถวของหน้าต่างและเสา และในอาคารขนาดใหญ่เช่นจัตุรัสคองคอร์ดมักจะมีซุ้มโค้งขนาดใหญ่ที่ระดับพื้นถนน และหน้าจั่วหรือราวบันไดแบบคลาสสิกบนหลังคา ลักษณะประดับตกแต่งบางครั้งรวมถึงระเบียงเหล็กดัดโค้งที่มีลวดลายแบบโรไคย์เป็นคลื่น คล้ายกับการตกแต่งภายในแบบโรไคย์^{[ 1 ]}

สถาปัตยกรรมทางศาสนาในยุคนั้นก็เรียบง่ายและยิ่งใหญ่ และมีแนวโน้มไปทางสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในช่วงปลายรัชสมัย ตัวอย่างที่สำคัญ ได้แก่ โบสถ์แซงต์-เฌเนวีฟ (ปัจจุบันคือปองเตอง ) ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1758 ถึง 1790 ตามแบบของฌาคส์-แฌร์แมง ซูฟโฟลต์และโบสถ์แซงต์-ฟิลิปป์-ดู-รูล (1765–1777) โดยฌอง-ฟรองซัวส์ ชาลแกร็งซึ่งมีทางเดินกลางโบสถ์ที่มีเพดานโค้งทรงกระบอกขนาดใหญ่^{[ 2 ]}

• 
  โรงแรมเดอลามารีนบนปลาซเดอลาคองคอร์ด (ค.ศ. 1761–1770)
• 
  เปอตีต์ ตรีอานง (1764)
• 
  ภายในโบสถ์แซ็ง-ฟิลิปป์-ดู-รูล ปารีส (ค.ศ. 1765–1770)

การตกแต่งภายในในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 แบ่งออกเป็นสองช่วง ช่วงแรกโดดเด่นด้วย การตกแต่งแบบโรกาย ล์ (rocaille ) ซึ่งเป็นเส้นโค้งและส่วนโค้งที่แกะสลักอย่างพลิ้วไหว มักเป็นลวดลายดอกไม้และพืชพรรณ ประดับประดาแผงผนัง โดยมักมีเหรียญตราอยู่ตรงกลาง แผงกระจกขนาดใหญ่มักมีกรอบที่แกะสลักจากใบปาล์มหรือลวดลายดอกไม้อื่นๆ ซึ่งแตกต่างจากสไตล์โรโคโค (rococo) การตกแต่งมักจะเรียบง่าย สมมาตร และสมดุล ในช่วงแรกของสไตล์นี้ การออกแบบมักได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะจีนในรูปแบบฝรั่งเศส สัตว์ โดยเฉพาะลิง ( Singerie ) และลวดลายอาหรับ หรือธีมที่นำมาจากผลงานของศิลปินในยุคนั้น เช่นฌอง เบแร็ง เดอะ ยังเกอร์วัตโตและฌอง โอเดรน^{[ 3 ]}

หลังปี ค.ศ. 1750 เพื่อตอบโต้ความฟุ่มเฟือยของรูปแบบก่อนหน้านี้ การออกแบบและการตกแต่งบนผนังภายในจึงเป็นสีขาวหรือสีอ่อน มีรูปทรงเรขาคณิตมากขึ้น ตกแต่งด้วยพวงมาลัย ดอกกุหลาบ และมงกุฎที่แกะสลัก และประดับประดาด้วยลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรีกและโรมันโบราณ รูปแบบนี้พบได้ในSalon de Compagnieที่Petit Trianonและเป็นต้นแบบของ รูป ^แบบ Louis XVI [ ^{4 ]}

• 
  ห้องเจ้าชายโอเต็ล เดอ ซูบิส (ค.ศ. 1735–ค.ศ. 1740)
• 
  โรงแรมโรฮาน (Hôtel de Rohan) ห้องเก็บภาพลิง (Cabinet des Singes ) ตกแต่งด้วยภาพวาดลิงสุดแปลกตา
• 
  จุดเริ่มต้นของบันไดภายในพระราชวังเปอตีตรีอานง (ค.ศ. 1764)
• 
  Salon de Compagnieของ Petit Trianon (1765)

เก้าอี้สไตล์หลุยส์ที่ 15 เมื่อเปรียบเทียบกับเก้าอี้สไตล์หลุยส์ที่ 14 มีลักษณะเด่นคือความเบา ความสบาย และความกลมกลืนของเส้นสาย ไม่มีส่วนรองรับขวางของขาเก้าอี้อีกต่อไป และเก้าอี้ได้รับการออกแบบเพื่อให้ผู้คนสามารถนั่งเอนหลังได้อย่างสบาย ขาเก้าอี้มีรูปทรงโค้งคล้ายตัว 'S' การแกะสลักตกแต่งประกอบด้วยรูปดอกไม้ ต้นปาล์ม เปลือกหอย และใบไม้ พนักพิงหรือด้านหลังของเก้าอี้มี ลักษณะ โค้งเล็กน้อยคล้ายไวโอลิน เก้าอี้รูปแบบใหม่หลายแบบปรากฏขึ้น ได้แก่เก้าอี้เบอร์เจอร์ที่มีที่วางแขนบุผ้าเก้าอี้สารภาพบาปที่มีที่วางแขนบุผ้าและเบาะ และเก้าอี้มาร์กีส์ ซึ่งเป็น เก้าอี้ เบอร์เจอร์สำหรับสองคน มีพนักพิงต่ำและที่วางแขนสั้น^{[ 5 ]}

โต๊ะคอนโซลเป็นโต๊ะที่ออกแบบมาเพื่อวางชิดผนัง โดยปกติใช้สำหรับจัดแสดงงานศิลปะ เกือบทุกโต๊ะมักอยู่ในสไตล์โรโคไคย์ (Rocaille) ที่มีรูปทรงโค้งมนพลิ้วไหวคล้ายเปลือกหอยและใบไม้ มีลักษณะคดเคี้ยวบิดเกลียวคล้ายเปลือกหอยและใบไม้

ตู้ลิ้นชักเป็นเฟอร์นิเจอร์ประเภทใหม่ที่ปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มันเป็นตู้ลิ้นชักที่วางอยู่บนขารูปตัว S สี่ขา โดยปกติจะมีเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์ชุบทอง แต่ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ก็มีการตกแต่งด้วยแผ่นไม้แปลกใหม่หลากสีสันในลวดลายเรขาคณิตหรือรูปดอกไม้ รูปแบบเฉพาะที่เรียกว่าfaçon de Chine หรือ "สไตล์จีน" เกิดขึ้น ซึ่งใช้ทองสัมฤทธิ์ชุบทองตัดกับไม้เคลือบสีดำ ช่าง ทำเฟอร์นิเจอร์ฝีมือดีจำนวนมากจากทั่วยุโรปถูกว่าจ้างให้ทำตู้ลิ้นชักไม้และเฟอร์นิเจอร์อื่นๆ สำหรับพระมหากษัตริย์ ได้แก่Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert , Antoine GaudreauและMartin Carlin ^{[ 6 ]}

เฟอร์นิเจอร์ประเภทใหม่อื่นๆ ปรากฏขึ้นหลากหลายชนิด รวมถึง ตู้ ชีฟนิเยร์ซึ่งเป็นตู้ที่มีลิ้นชักห้าอัน และโต๊ะเดอทอยเล็ตต์ซึ่งเป็นโต๊ะทำงานชนิดหนึ่งที่มีบานประตูสามบาน โดยบานประตูตรงกลางมีกระจก^{[ 7 ]}

ต่อมาในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ระหว่างปี 1755 ถึง 1760 รสนิยมในเฟอร์นิเจอร์เริ่มเปลี่ยนแปลงไป การออกแบบสไตล์ โรโคไซล์เริ่มมีความเรียบง่ายและสงบเสงี่ยมมากขึ้น และอิทธิพลของยุคโบราณและนีโอคลาสสิกเริ่มปรากฏในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์แบบใหม่ ตู้ลิ้นชักเริ่มมีรูปทรงเรขาคณิตมากขึ้น การตกแต่งเปลี่ยนจากสไตล์โรโคไซล์เป็นรูปทรงเรขาคณิต พวงมาลัยใบโอ๊ก ดอกไม้ และลวดลายคลาสสิก ตู้ทรงสูงแบบใหม่ที่เรียกว่าคาร์โตนิเยร์ปรากฏขึ้นระหว่างปี 1760 ถึง 1765 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเทพปกรณัมและสถาปัตยกรรมกรีก มีลวดลายประดับ เพดานโค้ง รูปปั้นหัวสิงโตสำริด และองค์ประกอบคลาสสิกอื่นๆ^{[ 8 ]}

• 
  โต๊ะเขียนหนังสือของพระมหากษัตริย์ ณพระราชวังแวร์ซาย (ค.ศ. 1760–1769)
• 
  กล่องเครื่องประดับของพระนางมารี อองตัวเน็ตต์ (ค.ศ. 1770)
• 
  ห้องโถงสไตล์หลุยส์ที่ 15 พร้อมที่นั่งแบ่งส่วนสำหรับดัชเชส (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)
• 
  โต๊ะคอนโซลสไตล์ Rocaille ที่Domaine of Villarceaux
• 
  ตู้ลิ้นชักโดยอองตวน โกโดรในห้องพักของเจ้าชายรัชทายาทที่พระราชวังแวร์ซาย (ค.ศ. 1745)
• 
  เก้าอี้เท้าแขนสไตล์หลุยส์ที่ 15 ประดับด้วยพรมทอโบเวส์
• 
  โซฟา, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (ค.ศ. 1754–56)
• 
  ตู้ลิ้นชักเคลือบแล็กเกอร์ ผลงานของเบอร์นาร์ดที่ 2 ฟาน ริซัมเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ วิกตอเรียและอัลเบิร์ต (ค.ศ. 1750–1760)

หัวข้อหลักของการวาดภาพในช่วงต้นรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 คือเทพนิยายและประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ต่อมาในรัชสมัย เมื่อพระเจ้าหลุยส์เริ่มสร้างห้องชุดใหม่ภายในพระราชวังแวร์ซายและฟงแตนบลูรสนิยมของพระองค์ก็หันไปสู่ภาพทิวทัศน์ชนบทและภาพวาดแนวชีวิตประจำวันมากขึ้นมาดามเดอ ปอมปาดูร์นางสนมของพระราชา ก็เป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์หลักของศิลปินในยุคนั้นด้วย^{[ 9 ]}

ศิลปินที่โปรดปรานที่สุดของพระราชาคือฟร็องซัวส์ บูเชอร์เขาสร้างสรรค์งานศิลปะทุกประเภทให้กับพระราชา ไม่ว่าจะเป็นภาพเขียนทางศาสนา ภาพชีวิตประจำวัน ภาพทิวทัศน์ ภาพชนบท และภาพแปลกใหม่ ซึ่งมักจะมีภาพเปลือยที่ร่าเริงและเย้ายวนใจอยู่ด้วย เนื่องจากพระราชาทรงโปรดปรานการล่าสัตว์เป็นอย่างมาก เขาจึงวาดภาพการล่าเสือดาว (1765) และการล่าจระเข้ (1767) สำหรับห้องชุดใหม่ของพระราชาที่แวร์ซาย ในปี 1767 ใกล้จะสิ้นสุดอาชีพการงาน เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรเอกของพระราชา^{[ 10 ]}

จิตรกรที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่Jean Baptiste Oudryซึ่งภาพวาดฉากการล่าสัตว์ของเขาประดับตกแต่งห้องพักของราชวงศ์ในแวร์ซายส์ และถูกนำไปทำเป็นพรมทอและภาพพิมพ์แกะสลักที่เป็นที่นิยม ศิลปินวาดภาพเหมือนMaurice Quentin de la TourและJean-Marc Nattierซึ่งวาดภาพเหมือนให้กับราชวงศ์และชนชั้นสูง และจิตรกรแนวชีวิตประจำวันJean-Baptiste-Siméon Chardin ^{[ 11 ]}

• 
  ภาพวาดมาดาม เดอ ปอมปาดูร์ ในบทบาทไดแอนนักล่า โดยฌอง-มาร์ค นาติเยร์ (1746)
• 
  ภาพวาด "การล่าหมาป่าในป่า" โดยฌอง-แบปติสต์ อูเดรี (ค.ศ. 1748)
• 
  มาดามเดอปอมปาดัวร์โดยมอริซ เควนแตง เดอ ลา ตูร์ (ค.ศ. 1755)
• 
  ภาพวาด "การตกปลา " โดยฟรองซัวส์ บูเชร์ณพระราชวังแกรนด์ ตรีอานง (ค.ศ. 1757)
• 
  คุณลักษณะของดนตรีพลเรือนโดยฌอง-แบปติสต์-ซีเมอง ชาร์แดงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1757)

รูปแบบประติมากรรมในยุคGrand Siécleของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ยังคงมีอิทธิพลอย่างมากตลอดรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มาดาม เดอ ปอมปาดูร์ เป็นผู้อุปถัมภ์ประติมากรรมอย่างกระตือรือร้นเป็นพิเศษ และมีรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นจำนวนมากที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ หรือได้รับการว่าจ้างจากเธอ ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคแรก ได้แก่กิโยม คูสตู ผู้เยาว์และพี่ชายของเขากิโยม คูสตู ผู้พ่อ โรเบิ ร์ต เลอ ลอร์แร็งและเอ็ดเม บูชาร์ดงบูชาร์ดงสร้างรูปปั้นม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 สำหรับใจกลางจัตุรัสหลุยส์ที่ 15 แห่งใหม่ (ปัจจุบันคือจัตุรัสคองคอร์ด ) ซึ่งจำลองมาจากรูปปั้นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในจัตุรัสหลุยส์ เลอ กรองด์ (ปัจจุบันคือจัตุรัสเวนโดม ) โดยฟรองซัวส์ จิราร์ดง หลังจากบูชาร์ดงเสียชีวิต รูปปั้นนี้ได้รับการสร้างเสร็จโดย ฌอง-แบปติสต์ ปิกัลล์ ประติมาก รผู้มีชื่อเสียงอีกคนในยุคนั้นในช่วงปลายรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ประติมากรเริ่มให้ความสนใจกับใบหน้ามากขึ้น ผู้นำของรูปแบบใหม่นี้ได้แก่Jean-Antoine Houdonซึ่งมีชื่อเสียงจากการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของนักเขียนและรัฐบุรุษผู้มีชื่อเสียง และAugustin Pajouซึ่งสร้างรูปปั้นครึ่งตัวที่โดดเด่นของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติGeorges-Louis Leclerc, Comte de BuffonและMadame du Barryประติมากรรมเริ่มเข้าถึงผู้ชมกลุ่มใหญ่มากขึ้นในช่วงเวลานี้ ต้องขอบคุณงานจำลองที่ทำจากดินเผาและเครื่องเคลือบดินเผาที่ไม่เคลือบ^{[ 12 ]}

• 
  ภาพเขียนม้าพันธุ์มาร์ลีโดยกิโยม คูสตู ผู้พ่อ พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์ (ค.ศ. 1739–1745)
• 
  ภาพวาด Louis XV ในบทบาทเทพเจ้าจูปิเตอร์โดย Coustou จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  สมเด็จพระราชินีมารี เลชชินสการับบทเป็นPomoneโดย Coustou แห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  เอ็ดเม บูชาร์ดอน , คิวปิดง้างคันธนูจากกระบองของเฮอร์คิวลีส, หอศิลป์แห่งชาติ , วอชิงตัน ดี.ซี. (1744)
• 
  ฌอง-แบปติสต์ ปิกัลล์ , เทพเมอร์คิวรีผูกเชือกรองเท้ามีปีกณ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1745)
• 
  ออกแบบโดยเอ็ดเม บูชาร์ดงสำหรับรูปปั้นพระมหากษัตริย์ที่จัตุรัสหลุยส์ที่ 15 (ถูกทำลายไปแล้ว)
• 
  ภาพวาดเนปจูนโดยออกัสติน ปาจูจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งลียง (ปี 1767)
• 
  Madame du Barry โดยAugustin Pajouพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1755)

ในช่วงปลายรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 พระองค์ทรงสร้างจัตุรัสใหม่ขนาดใหญ่ใจกลางเมือง คือ จัตุรัสหลุยส์ที่ 15 (ปัจจุบันคือจัตุรัสคองคอร์ด ) พร้อมด้วยอาคารใหม่เรียงรายอย่างกลมกลืน ออกแบบโดยอองฌ์-ฌาคส์ กาเบรียลพระองค์ยังทรงสร้างจัตุรัสขนาดใหญ่อื่นๆ ในใจกลางเมืองแรนส์และบอร์โดซ์นอกจากนี้ พระองค์ยังทรงสร้างน้ำพุขนาดใหญ่แห่งหนึ่งในปารีส คือน้ำพุแห่งควาตร์-แซซงส์พร้อมด้วยรูปปั้นโดยเอ็ดเม บูชาร์ดง แต่ทำเลที่ตั้งไม่เหมาะสม เนื่องจากอยู่บนถนนแคบ และถึงแม้จะมีประติมากรรมมากมาย แต่เนื่องจากระบบประปาของปารีสล้าสมัย น้ำพุจึงพ่นน้ำออกมาน้อยมากวอลแตร์ ได้วิพากษ์วิจารณ์น้ำพุนี้ ในจดหมายถึงแอนน์ โคลด เดอ เคย์ลัสในปี 1739 ขณะที่น้ำพุยังอยู่ระหว่างการก่อสร้าง

ฉันไม่สงสัยเลยว่าบูชาร์ดงจะสร้างน้ำพุนี้ให้เป็นสถาปัตยกรรมที่งดงาม แต่ว่าน้ำพุแบบไหนกันที่มีก๊อกน้ำเพียงสองอันให้คนแบกน้ำมาเติมน้ำใส่ถัง? นี่ไม่ใช่แบบที่สร้างน้ำพุในกรุงโรมเพื่อประดับประดาเมือง เราต้องยกระดับรสนิยมของเราให้พ้นจากความหยาบกระด้างและโทรม น้ำพุควรสร้างในที่สาธารณะและมองเห็นได้จากทุกประตูเมือง ไม่มีที่สาธารณะแม้แต่แห่งเดียวในฟอบูร์กแซงต์แฌร์แมง อันกว้างใหญ่ นั่นทำให้ฉันเดือดดาล ปารีสก็เหมือนรูปปั้นของนาบูโคโดโนซอร์ที่ทำจากทองคำบางส่วนและทำจากโคลนบางส่วน^{[ 13 ]}

• 
  แบบร่างสำหรับจัตุรัสหลุยส์ที่ 15 โดยอองฌ์-ฌาคส์ กาเบรียล (1758)
• 
  ฟงแตน เด กวอตร์-ไซงส์ (1739–1745)
• 
  Place de la Bourseในบอร์โดซ์โดยAnge-Jacques Gabriel (1730–1775)

• รูปแบบสมัยหลุยส์
• ลัทธินีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส
• เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาโรกของ Liège–Aachen
• สถาปัตยกรรมบาโรกในเขตปกครองของเจ้าชายบิชอปแห่งลีแอจ

• Ducher, Robert, Caractéristique des Styles , (1988), Flammarion, ปารีส (เป็นภาษาฝรั่งเศส); ไอเอสบีเอ็น 2-08-011539-1
• Paris et ses Fontaines de la Renaissance à nos joursจากคอลเลกชันParis และ Son Patrimoineกำกับโดย Béatrice de Andia, Délégué Général à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998
• รูปแบบหลุยส์ที่ 15 (2008) ในสารานุกรมบริแทนนิกาสืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2008 จากสารานุกรมบริแทนนิกาออนไลน์