ศิลปะสุพรีมาติสต์
Suprematismของ Kazimir Malevich , 1916–17, พิพิธภัณฑ์ศิลปะครัสโนดาร์
ที่ตั้ง	จักรวรรดิรัสเซียสหภาพโซเวียต
บุคคลสำคัญ	คาซิมีร์ มาเลวิช
อิทธิพล	คิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม พีดี อูสเปนสกี
ได้รับอิทธิพล	บาวเฮาส์ เดอ สไตล์

สุพรีมาติสม์ ( ภาษารัสเซีย : супремати́зм ) เป็นขบวนการศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่เน้นพื้นฐานของเรขาคณิต (วงกลม สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า) โดยใช้สีที่จำกัดในการวาดภาพ คำว่าสุพรีมาติส ม์ หมายถึงศิลปะนามธรรมที่ยึดหลัก "ความเหนือกว่าของความรู้สึกทางศิลปะที่บริสุทธิ์" มากกว่าการวาดภาพเหมือนจริงของสิ่งต่างๆ ในชีวิตจริง^{[ 1 ]}

ก่อตั้งโดยศิลปินชาวรัสเซียKazimir Malevichในปี 1913 ^{[ 2 ]} Supremus ( ภาษารัสเซีย : Супремус ) มองว่าศิลปินเป็นอิสระจากทุกสิ่งทุกอย่างที่กำหนดโครงสร้างอุดมคติของชีวิตและศิลปะไว้ล่วงหน้า^{[ 3 ]}โดยการฉายวิสัยทัศน์นั้นลงบนลัทธิคิวบิสม์ซึ่ง Malevich ชื่นชมในความสามารถในการรื้อถอนศิลปะ และในกระบวนการนั้นก็เปลี่ยนจุดอ้างอิงของศิลปะ^{[ 4 ]}เขาได้นำกลุ่มศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย ซึ่งรวมถึง Aleksandra Ekster ^{[ 5 ]} Liubov Popova , Olga Rozanova , Ivan Kliun , Ivan Puni , Nadezhda Udaltsova , Nina Genke-Meller , Ksenia Boguslavskayaและคนอื่นๆ^{[ 6 ]} ในสิ่ง ที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นความพยายามครั้งแรกในการก่อตั้งขบวนการศิลปะแนวหน้าของรัสเซียอย่างอิสระ โดยแยกตัวออกจากเส้นทางของประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียก่อนหน้านี้^{[ 4 ]}

เพื่อสนับสนุนการเคลื่อนไหว มาเลวิชได้ก่อตั้งวารสารSupremus (เดิมชื่อNulหรือNothing ) ซึ่งได้รับผลงานจากศิลปินและนักปรัชญา^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม วารสารนี้ไม่ประสบความสำเร็จและฉบับแรกก็ไม่เคยถูกแจกจ่ายเนื่องจากการปฏิวัติรัสเซีย^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวนี้ได้รับการประกาศในนิทรรศการภาพวาดฟิวเจอร์ริสต์ครั้งสุดท้าย ของมาเลวิชในปี 1915 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาและคนอื่นๆ ในกลุ่ม ได้จัดแสดงผลงาน 36 ชิ้นในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน^{[ 8 ]}

คาซิมีร์ มาเลวิช, จัตุรัสดำ , 1915, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 79.5 × 79.5 ซม., หอศิลป์เทรตยาคอฟ, มอสโก

คาซิมีร์ มาเลวิช, วงกลมดำ , แรงบันดาลใจปี 1915, วาดในปี 1924, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 106.4 × 106.4 ซม., พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คาซิมีร์ มาเลวิช, องค์ประกอบแบบสุพรีมาติสต์ – ขาวบนขาว , ปี 1918, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

คาซิมีร์ มาเลวิช พัฒนาแนวคิดสุพรีมาติสม์ขึ้นมาในขณะที่เขาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว โดยเคยจัดแสดงผลงานในนิทรรศการหางลาและ นิทรรศการ เดอร์ บลู ไรเตอร์ (ผู้ขี่ม้าสีน้ำเงิน) ในปี 1912 ด้วย ผลงาน แนวคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์ การแพร่หลายของรูปแบบศิลปะใหม่ๆ ในด้านจิตรกรรม บทกวี และละคร รวมถึงการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน ดั้งเดิม ของรัสเซีย ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งเป็นจุดกำเนิดของวัฒนธรรม สมัยใหม่

ในบทความ "ลัทธิสุพรีมาติสม์" (ภาคที่ 2 ของหนังสือ"โลกที่ไม่เป็นรูปธรรม"ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1927 ที่มิวนิก ในฐานะ หนังสือ บาเฮาส์เล่มที่ 11) มาเลวิชได้กล่าวถึงแนวคิดหลักของลัทธิสุพรีมาติสม์ไว้อย่างชัดเจน:

ภายใต้แนวคิดสุพรีมาติสม์ ผมเข้าใจว่าความรู้สึกบริสุทธิ์เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานศิลปะสร้างสรรค์ สำหรับชาวสุพรีมาติสม์ ปรากฏการณ์ทางสายตาของโลกวัตถุนั้นไร้ความหมายในตัวของมันเอง สิ่งสำคัญคือความรู้สึกอย่างแท้จริง โดยไม่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกนั้น

เขาได้สร้าง "ไวยากรณ์" แบบสุพรีมาติสต์ขึ้นโดยอิงจากรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลม ในนิทรรศการ 0.10 ใน ปี 1915 มาเลวิชได้จัดแสดงผลงานทดลองในช่วงแรกๆ ของเขาในด้านจิตรกรรมสุพรีมาติสต์ ผลงานชิ้นเอกของนิทรรศการคือ " สี่เหลี่ยมสีดำ " ซึ่งวางไว้ในสิ่งที่เรียกว่ามุมสีแดง/มุมสวยงามตามประเพณีออร์โธดอกซ์รัสเซีย ซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปเคารพหลักในบ้าน "สี่เหลี่ยมสีดำ" ถูกวาดขึ้นในปี 1915 และถูกนำเสนอว่าเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญในอาชีพของเขาและในวงการศิลปะโดยทั่วไป มาเลวิชยังวาดภาพ "ขาวบนพื้นขาว" ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นสำคัญอีกชิ้นหนึ่ง"ขาวบนพื้นขาว"เป็นจุดเปลี่ยนจากสุพรีมาติสต์ แบบหลายสีไปสู่แบบขาวดำ

ลัทธิสุพรีมาติสม์ของมาเลวิชนั้นขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงกับแนวคิดหลังการปฏิวัติของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์และลัทธิวัตถุนิยม ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ซึ่งให้ความสำคัญกับวัตถุนั้น มุ่งเน้นไปที่กลยุทธ์เชิงประโยชน์ใช้สอยในการปรับศิลปะให้เข้ากับหลักการของการจัดระเบียบเชิงฟังก์ชัน ภายใต้ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ จิตรกรผู้วาดภาพบนขาตั้งแบบดั้งเดิมจะถูกเปลี่ยนไปเป็นศิลปินในฐานะวิศวกรผู้รับผิดชอบในการจัดระเบียบชีวิตในทุกแง่มุม

ลัทธิสุพรีมาติสม์นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ โดยยึดมั่นในปรัชญาที่ต่อต้านวัตถุนิยมและประโยชน์นิยมอย่างลึกซึ้ง ในบทความ "สุพรีมาติสม์" (ภาคที่ 2 ของโลกที่ไม่เป็นรูปธรรม ) มาเลวิชเขียนไว้ว่า:

ศิลปะไม่สนใจที่จะรับใช้รัฐและศาสนาอีกต่อไป ไม่ปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของขนบธรรมเนียมอีกต่อไป ไม่ต้องการมีส่วนเกี่ยวข้องกับวัตถุใดๆ อีกต่อไป และเชื่อว่าตนเองสามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวของมันเอง โดยปราศจาก "สิ่งของ" (นั่นคือ "บ่อเกิดแห่งชีวิตที่ผ่านการพิสูจน์มาแล้วตามกาลเวลา")

ฌอง-คล็อด มาร์กาเด ได้กล่าวไว้ว่า "แม้ว่าลัทธิคอนสตรัคติวิสม์และลัทธิสุพรีมาติสม์จะมีลักษณะคล้ายคลึงกันในแง่ผิวเผิน แต่ทั้งสองลัทธินี้เป็นปฏิปักษ์ต่อกัน และเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องแยกแยะความแตกต่างระหว่างทั้งสอง" มาร์กาเดกล่าวว่า ความสับสนเกิดขึ้นเนื่องจากศิลปินหลายคน—ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับลัทธิสุพรีมาติสม์ เช่นเอล ลิสซิทสกีหรือผู้ที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของลัทธิสุพรีมาติสม์ เช่นรอดเชนโกและลูบอฟ โปโปวา —ได้ละทิ้งลัทธิสุพรีมาติสม์ในภายหลังเพื่อหันไปสนใจวัฒนธรรมของวัสดุ

ลัทธิสุพรีมาติสม์ไม่ได้ยึดถือปรัชญามนุษยนิยมที่วางมนุษย์ไว้เป็นศูนย์กลางของจักรวาล แต่ลัทธิสุพรีมาติสม์มองว่ามนุษย์—ศิลปิน—เป็นทั้งผู้สร้างและผู้ถ่ายทอดสิ่งที่สำหรับมาเลวิชแล้วคือความจริงแท้เพียงหนึ่งเดียวของโลก นั่นคือความไม่เป็นวัตถุอย่างสมบูรณ์

...ความรู้สึกสุขสงบจากการไร้ตัวตนดึงดูดใจฉันให้ก้าวเข้าสู่ "ทะเลทราย" ที่ซึ่งไม่มีสิ่งใดเป็นจริงนอกจากความรู้สึก...

สำหรับมาเลวิช อนาคตของจักรวาลจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความไร้ตัวตนอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นอนาคตที่รูปลักษณ์ วัตถุ ความสะดวกสบาย และความสุขสบายจะไม่ครอบงำอีกต่อไป

มาเลวิชยังให้เครดิตการกำเนิดของลัทธิสุพรีมาติสม์แก่ ผลงานโอ เปร่าแนวฟิว เจอริสต์เรื่อง " ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์ " ของ ครู เชนิคซึ่งเขาออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายในปี 1913 จุดมุ่งหมายของศิลปินที่เกี่ยวข้องคือการแหวกแนวจากโรงละครแบบเดิม ๆ และใช้ "ภาษารัสเซียที่ชัดเจน บริสุทธิ์ และมีเหตุผล" มาเลวิชได้นำสิ่งนี้ไปปฏิบัติโดยการสร้างเครื่องแต่งกายจากวัสดุที่เรียบง่าย และใช้ประโยชน์จากรูปทรงเรขาคณิต ไฟหน้ากระพริบส่องสว่างตัวละครในลักษณะที่มือ ขา หรือศีรษะสลับกันหายไปในความมืด ม่านเวทีเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำ ภาพวาดหนึ่งสำหรับฉากหลังแสดงให้เห็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำที่แบ่งตามแนวทแยงมุมเป็นสามเหลี่ยมสีดำและสีขาว เนื่องจากความเรียบง่ายของรูปทรงพื้นฐานเหล่านี้ พวกมันจึงสามารถสื่อถึงการเริ่มต้นใหม่ได้

อิทธิพลสำคัญอีกประการหนึ่งที่มีต่อ Malevich คือแนวคิดของนักปรัชญาชาวรัสเซียและศิษย์ของGeorges Gurdjieff PD Ouspenskyซึ่งเขียนถึง "มิติที่สี่หรือวิถีที่สี่ที่อยู่เหนือสามมิติที่ประสาทสัมผัสปกติของเราสามารถเข้าถึงได้" ^{[ 9 ]}

ชื่อภาพเขียนบางส่วนในปี 1915 แสดงให้เห็นถึงแนวคิดของเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิดซึ่งจินตนาการถึงรูปทรงที่เคลื่อนไหว หรือผ่านกาลเวลา ตัวอย่างเช่น ชื่อภาพว่า " มวลสีสองมิติในสภาวะเคลื่อนไหว"สิ่งเหล่านี้บ่งบอกถึงความเข้าใจใน องค์ประกอบของศิลปะ สุพรีมาติกที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1915 ถึง 1918 ได้บ้าง

กลุ่มSupremusซึ่งนอกจาก Malevich แล้ว ยังประกอบด้วยAleksandra Ekster , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova , Ivan Kliun , Lyubov Popova , Lazar Khidekel , Nikolai Suetin , Ilya Chashnik , Nina Genke-Meller , Ivan PuniและKsenia Boguslavskayaได้พบปะกันตั้งแต่ปี 1915 เป็นต้นไป เพื่อหารือเกี่ยวกับปรัชญาของ Suprematism และการพัฒนาไปสู่ด้านอื่นๆ ของชีวิตทางปัญญา ผลผลิตจากการอภิปรายเหล่านี้ได้รับการบันทึกไว้ในสิ่งพิมพ์รายเดือนชื่อSupremusซึ่งตั้งชื่อเพื่อสะท้อนถึงขบวนการศิลปะที่สนับสนุน ซึ่งจะรวมถึงจิตรกรรม ดนตรี ศิลปะการตกแต่ง และวรรณกรรม Malevich มองว่าวารสารนี้เป็นรากฐานทางบริบทที่เขาจะสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะของเขา และเดิมทีวางแผนที่จะตั้งชื่อวารสารว่าNulในจดหมายถึงเพื่อนร่วมงานคนหนึ่ง เขาอธิบายว่า:

เรากำลังวางแผนที่จะจัดทำวารสารฉบับหนึ่ง และได้เริ่มหารือกันถึงวิธีการและเนื้อหาแล้ว เนื่องจากในวารสารนี้เราตั้งใจที่จะลดทุกสิ่งทุกอย่างให้เหลือศูนย์ เราจึงตัดสินใจตั้งชื่อมันว่าNulหลังจากนั้นเราเองก็จะก้าวข้ามศูนย์ไปให้ได้

มาเลวิชคิดว่าวารสารนี้เป็นพื้นที่สำหรับการทดลองที่จะทดสอบทฤษฎีศิลปะนามธรรมของเขา กลุ่มศิลปินได้เขียนบทความหลายชิ้นสำหรับการตีพิมพ์ครั้งแรก รวมถึงบทความเรื่อง "ปากของโลกและศิลปิน" (มาเลวิช), "เกี่ยวกับสิ่งเก่าและสิ่งใหม่ในดนตรี" (มาติอุชิน), "คิวบิสม์ ฟิวเจอร์ริสม์ สุพรีมาติสม์" (โรซาโนวา), "สถาปัตยกรรมเป็นการตบหน้าคอนกรีตเสริมเหล็ก" (มาเลวิช) และ "การประกาศคำพูดเช่นนั้น" (ครูเชนนิค) อย่างไรก็ตาม แม้จะใช้เวลาหนึ่งปีในการวางแผนและเขียนบทความสำหรับวารสาร แต่ฉบับแรกของSupremusก็ไม่เคยได้รับการตีพิมพ์^{[ 10 ]}

ศิลปินคนสำคัญที่สุดที่นำรูปแบบศิลปะและแนวคิดที่พัฒนาโดยมาเลวิชไปเผยแพร่ในต่างประเทศคือจิตรกรเอล ลิสซิทสกีลิสซิทสกีทำงานอย่างเข้มข้นกับลัทธิสุพรีมาติสม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปี 1919 ถึง 1923 เขาประทับใจอย่างมากกับผลงานสุพรีมาติสม์ของมาเลวิช เพราะเขาเห็นว่ามันเป็นสิ่งที่เทียบเท่าทางทฤษฎีและภาพของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นในรัสเซียในขณะนั้น ลัทธิสุพรีมาติสม์ด้วยแนวคิดหัวรุนแรงนั้น สำหรับเขาแล้วคือสิ่งที่เทียบเท่ากับรูปแบบใหม่ของสังคมโดยสิ้นเชิง ลิสซิทสกีถ่ายทอดแนวทางของมาเลวิชไปยัง สิ่งก่อสร้าง พรูน ของเขา ซึ่งเขาเองอธิบายว่าเป็น "จุดเปลี่ยนจากการวาดภาพไปสู่สถาปัตยกรรม" อย่างไรก็ตาม การออกแบบพรูนยังเป็นการแตกหักทางศิลปะจากลัทธิสุพรีมาติสม์ ด้วย จัตุรัสดำของมาเลวิชเป็นจุดสิ้นสุดของกระบวนการคิดอย่างเข้มงวดที่ต้องใช้การออกแบบโครงสร้างใหม่ตามมา ลิสซิทสกีมองเห็นจุดเริ่มต้นใหม่นี้ในผลงานประติมากรรมพรูนของเขา โดยที่คำว่า "พรูน" (Pro Unovis ) เป็นสัญลักษณ์แทนต้นกำเนิดแบบสุพรีมาติสต์

ในปี 1923 ลิสซิทสกีได้จัดแสดงผลงานในกรุงเบอร์ลินที่ห้องแสดงงานศิลปะนามธรรมแห่งฮันโนเวอร์และเดรสเดน ในระหว่างการเดินทางไปตะวันตกครั้งนี้ เอล ลิสซิทสกีได้ติดต่ออย่างใกล้ชิดกับธีโอ ฟาน ดอสเบิร์ก ซึ่งเป็นการสร้างสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิสุพรีมาติสม์ ลัทธิเดอ สไตล์ และเบาเฮาส์

ลาซาร์ คิเดเคิล (1904–1986) ศิลปินลัทธิสุพรีมาติสต์และสถาปนิกผู้มีวิสัยทัศน์ เป็นสถาปนิกลัทธิสุพรีมาติสต์เพียงคนเดียวที่มาจากแวดวงของมาเลวิช คิเดเคิลเริ่มศึกษาสถาปัตยกรรมที่โรงเรียนศิลปะวิเทบสค์ภายใต้การสอนของเอล ลิสซิทสกี ในปี 1919–20 เขาเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนผ่านจากลัทธิสุพรีมาติสต์แบบระนาบไปสู่ลัทธิสุพรีมาติสต์แบบสามมิติ โดยการสร้างภาพฉายแบบแอ็กโซโนเมตริก (สโมสรการบิน: สถาปัตยกรรมแนวนอน, 1922–23) สร้างแบบจำลองสามมิติ เช่น สถาปัตยกรรม ออกแบบวัตถุ (แบบจำลอง "ที่เขี่ยบุหรี่", 1922–23) และสร้างโครงการสถาปัตยกรรมลัทธิสุพรีมาติสต์ชิ้นแรก (สโมสรคนงาน, 1926) ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 เขาเริ่มต้นการเดินทางเข้าสู่โลกแห่งสถาปัตยกรรมเชิงวิสัยทัศน์ เขาได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากลัทธิสุพรีมาติสม์และแนวคิดเรื่องความต่อเนื่องของการสร้างรูปทรงอินทรีย์ เขาได้สำรวจแนวทางปรัชญา วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีแห่งอนาคตใหม่ๆ และเสนอแนวทางแก้ไขที่เป็นนวัตกรรมสำหรับการสร้างสภาพแวดล้อมเมืองใหม่ ที่ซึ่งผู้คนจะอยู่ร่วมกับธรรมชาติอย่างกลมกลืนและได้รับการปกป้องจากภัยพิบัติที่เกิดจากมนุษย์และภัยธรรมชาติ (ข้อเสนอของเขาเกี่ยวกับการป้องกันน้ำท่วมที่ยังคงมีความสำคัญอยู่จนถึงปัจจุบัน – เมืองบนผืนน้ำ ปี 1925)

นิโคไล ซูเอตินใช้ลวดลายแบบสุพรีมาติสต์ในผลงานที่โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาหลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมาเลวิชและชาชนิกก็ทำงานอยู่ที่นั่นเช่นกัน และมาเลวิชยังออกแบบกาน้ำชาแบบสุพรีมาติสต์ด้วย นอกจากนี้ กลุ่มสุพรีมาติสต์ยังสร้างแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษ 1920 ซึ่งนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับอาคารสังคมนิยมที่แตกต่างจากที่พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์

โครงการสถาปัตยกรรมของ Malevich เป็นที่รู้จักหลังจากArkhitektoniki ในปี 1922 การออกแบบเน้นมุมฉากโดยมีความคล้ายคลึงกับDe StijlและLe Corbusierและได้รับการให้เหตุผลโดยเชื่อมโยงกับอุดมการณ์การปกครองแบบคอมมิวนิสต์และความเสมอภาคสำหรับทุกคน อีกส่วนหนึ่งของรูปแบบนิยมคือการไม่ให้ความสำคัญกับรูปสามเหลี่ยม ซึ่งถูก "มองข้ามว่าเป็นสิ่งโบราณนอกรีตหรือคริสเตียน " ^{[ 11 ]}

โครงการสถาปัตยกรรมสุพรีมาติสต์ชิ้นแรกสร้างขึ้นโดยลาซาร์ คิเดเคิล ในปี 1926 ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 ถึงปี 1932 ลาซาร์ คิเดเคิลยังได้สร้างโครงการแห่งอนาคตอีกหลายโครงการ เช่น เมืองลอยฟ้า (Aero-City), เมืองสวน (Garden-City) และเมืองเหนือน้ำ (City Over Water)

ในศตวรรษที่ 21 สถาปนิกZaha Hadidมีความสนใจเป็นพิเศษในศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย และขบวนการที่เรียกว่า Constructivism และในฐานะส่วนหนึ่งของงานของพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย หน่วยงานของ Hadid ได้ศึกษา Suprematism ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะนามธรรมที่ก่อตั้งโดยจิตรกร Kazimir Malevich ^{[ 12 ]}

พัฒนาการด้านการแสดงออกทางศิลปะนี้เกิดขึ้นในช่วงที่รัสเซียกำลังอยู่ในช่วงปฏิวัติ ความคิดต่างๆ กำลังปั่นป่วน และระเบียบเก่ากำลังถูกกวาดล้าง เมื่อระเบียบใหม่เริ่มสถาปนาขึ้น และลัทธิสตาลินเข้ามามีอำนาจตั้งแต่ปี 1924 รัฐก็เริ่มจำกัดเสรีภาพของศิลปิน ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 ศิลปะแนวหน้าของรัสเซียเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์โดยตรงและรุนแรงจากทางการ และในปี 1934 หลักการของลัทธิสังคมนิยมสมจริงได้กลายเป็นนโยบายอย่างเป็นทางการ และห้ามการแสดงออกทางศิลปะแบบนามธรรมและความแตกต่าง อย่างไรก็ตาม มาเลวิชยังคงรักษาแนวคิดหลักของเขาไว้ ในภาพเหมือนตนเองในปี 1933 เขาแสดงภาพตนเองในแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นวิธีเดียวที่นโยบายทางวัฒนธรรมของสตาลินอนุญาต แต่ลงนามในภาพด้วยสี่เหลี่ยมเล็กๆ สีดำบนพื้นขาว

• นิทรรศการศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่ณ หอศิลป์เลเมอร์ซิเยร์ กรุงมอสโก ปี 1915
• นิทรรศการภาพเขียนลัทธิฟิวเจอริสต์ครั้งสุดท้าย 0.10ที่แกลเลอรีโดบีชินา เมืองเปโตรกราด ปี 1915
• นิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรกณแกลเลอรีแวนไดเมนกรุงเบอร์ลิน ปี 1922
• นิทรรศการศิลปะระดับรัฐครั้งแรกของศิลปินท้องถิ่นและศิลปินจากมอสโก ณ เมืองวิเทบสค์ ปี 1919
• นิทรรศการภาพเขียนของศิลปินเปโตรกราดทุกแขนงค.ศ. 1918–1923 ณ เมืองเปโตรกราด ปี ค.ศ. 1923

• นิทรรศการ "The Great Utopia: The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932" จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimในนิวยอร์ก ปี 1992
• กลุ่มคนรอบข้างของมาเลวิช: ผู้สมรู้ร่วมคิด นักเรียน ผู้ติดตามในรัสเซียช่วงทศวรรษ 1920-1950ณ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปี 2000
• คาซิมีร์ มาเลวิช: ศิลปะสุพรีมาติสม์ที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์นิวยอร์ก ปี 2003
• Zaha Hadid และ Suprematismที่Galerie Gmurzynska , ซูริค, 2010
• ลาซาร์ คิเดเคิล: การเอาชีวิตรอดจากลัทธิสุ พรีมาติสม์ ที่พิพิธภัณฑ์จูดาห์ แอล. แม็กเนส เมืองเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ปี 2004-2005
• Lazar Markovich Khidekel – ผู้ที่ค้นพบ Suprematistที่ House Konstruktiv, Zurich, 2010-2011
• Kazimir Malevich และ Avant-Garde ชาวรัสเซียที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijkอัมสเตอร์ดัม 2013
• นิทรรศการ Malevich: Revolutionary of Russian Artที่Tate Modernกรุงลอนดอน ปี 2014
• โลกที่ล่องลอยและเมืองแห่งอนาคต อัจฉริยภาพของลาซาร์ คิเดเคิล ลัทธิสุพรีมาติสม์ และศิลปะแนวหน้าของรัสเซียนิวยอร์ก ปี 2013

• คาซิมีร์ มาเลวิช
• เอล ลิสซิทสกี
• อิลยา ชาชนิก
• ลาซาร์ คิเดเคิล
• แอนนา โคแกน
• อเล็กซานดรา เอ็กซ์เตอร์
• ลูบอฟ โปโปวา
• เซอร์เกย์ เซนกิน

เอกสารอ้างอิง

แหล่งที่มา

• คาซิมีร์ มาเลวิช, โลกที่ไม่เป็นรูปธรรม (The Non-Objective World ) แปลเป็นภาษาอังกฤษโดย โฮเวิร์ด เดียร์สไตน์ จากฉบับแปลภาษาเยอรมันปี 1927 โดย เอ. ฟอน รีเซน จากต้นฉบับภาษารัสเซียของมาเลวิช จัดพิมพ์โดย พอล ธีโอบอลด์ แอนด์ คอมพานี ชิคาโก ปี 1959
• คามิลลา เกรย์, การทดลองทางศิลปะของรัสเซีย , สำนักพิมพ์เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 1976
• เมล กู๊ดดิง, ศิลปะนามธรรม , สำนักพิมพ์เทต , 2001
• Jean-Claude Marcadé, "ลัทธิสุพรีมาติสม์คืออะไร", จากแค็ตตาล็อกนิทรรศการ, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag , Galerie Gmurzynska , โคโลญ, 1978

• ฌอง-คล็อด มาร์กาเด "มาเลวิช การวาดภาพและการเขียน: ว่าด้วยการพัฒนาปรัชญาสุพรีมาติสต์" คาซิมีร์ มาเลวิช: สุพรีมาติสต์พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ 17 เมษายน 2555 [ฉบับ Kindle]
• Jean-Claude Marcadé, "ข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับลัทธิสุพรีมาติสม์"; และ Emmanuel Martineau "ปรัชญาของ 'Suprema' " จากแคตตาล็อกนิทรรศการSuprematisme , Galerie Jean Chauvelin, ปารีส, 1977
• Miroslav Lamac และ Juri Padrta, "The Idea of ​​Suprematism", จากแคตตาล็อกนิทรรศการ, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag , Galerie Gmurzynska , Cologne, 1978
• ลาซาร์ คิเดเคิล และลัทธิสุพรีมาติสม์ โดย เรจินา คิเดเคิล, ชาร์ลอตต์ ดักลาส, แม็กโดลีนา ดาบรอว์สกี, อัลลา โรเซนเฟลด์, ทาติ และ โกริอาเชวา, คอนสแตนติน บอยม์สำนักพิมพ์เพรสเทล, 2014
• SO Khan-Magomedov. Lazar Khidekel (ผู้สร้างชุดศิลปะคลาสสิกแนวหน้าของรัสเซีย), M., 2008
• อัลลา เอฟิโมวา . การเอาชีวิตรอดจากลัทธิสุพรีมาติสม์: ลาซาร์ คิเดเคล. พิพิธภัณฑ์จูดาห์ แอล. แม็กเนส, เบิร์กลีย์ แคลิฟอร์เนีย, 2004.
• SO Khan-Magomedov. ผู้บุกเบิกการออกแบบของโซเวียต. Galart, มอสโก, 1995.
• เซลิม ข่าน-มาโกเมดอฟ, เรจินา คิเดเคล. ลาซาร์ มาร์โควิช คิเดเคล. ลัทธิสุพรีมาติสม์และสถาปัตยกรรม. หอศิลป์เลียวนาร์ด ฮัตตัน, นิวยอร์ก, 1995.
• อเล็กซานดรา ชัตสคิห์. อูโนวิส: ศูนย์กลางของโลกใหม่ ยูโทเปียอันยิ่งใหญ่ ศิลปะแนวหน้าของรัสเซียและโซเวียต 1915–1932 - พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กูเกนไฮม์, 1992, หอศิลป์แห่งรัฐเทรติอาคอฟ, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย, ชิร์น คุนสต์ฮัลเล, แฟรงก์เฟิร์ต
• มาร์ค คิเดเคิล. ลัทธิสุพรีมาติสม์และโครงการสถาปัตยกรรมของลาซาร์ คิเดเคิล. การออกแบบสถาปัตยกรรม 59, # 7–8, 1989
• มาร์ค คิเดเคิล. ลัทธิสุพรีมาติสม์ในสถาปัตยกรรม . ลาร์กา, อิตาลี, ฉบับที่ 27, 1989
• เซลิม โอ. ชาน-มาโกเมโดว์. ผู้บุกเบิก der sowjetischen Architectur, VEB Verlag der Kunst, เดรสเดน, 1983
• Larissa A. Zhadova. Malevich: Suprematism and Revolution in Russian Art 1910–1930 , Thames and Hudson, London, 1982.
• ลาริสซา เอ. จาโดวา. ดังกล่าวและการทดลอง Russische und sowjetische Kunst 1910 ถึง 1930, VEB Verlag der Kunst, Dresden, 1978

วิดีโอภายนอก
ศิลปะและบริบท: ภาพเขียน Cliff Walk at Pourville ของโมเนต์ และภาพเขียนWhite on White ของมาเลวิช , Smarthistory

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสุพรีมาติสม์ในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• คำคมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสุพรีมาติสม์ในวิกิคำคม
• คาซิมีร์ มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสม์. แถลงการณ์.ข้อความที่คัดมาจากแถลงการณ์ศิลปะลัทธิสุพรีมาติสม์ของมาเลวิชทางออนไลน์
• แถลงการณ์ลัทธิสุพรีมาติสต์