ซูซาน เซนส์แมนน์
ซูซาน เซนส์แมนน์ ศิลปิน ในปี 2018 ยืนอยู่หน้าภาพวาดของเธอชื่อ " ผลรวมของบางสิ่ง " (2017)
เกิด	ปี 1949 (อายุ 76-77 ปี) เกลนโคฟ รัฐนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	วิทยาลัยศิลปะไทเลอร์มหาวิทยาลัยซีราคิวส์
เป็นที่รู้จักในด้าน	การวาดภาพ, การระบายสี, การถ่ายภาพ
สไตล์	นามธรรม , ภาพตัดปะ , โพสต์โมเดิร์น , สตรีนิยม
เว็บไซต์	ซูซาน เซนส์แมนน์

ซูซาน เซนส์แมนน์ (เกิดปี 1949) เป็นศิลปิน นักการศึกษา และผู้บริหารงานศิลปะชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากภาพวาดและภาพตัด ต่อที่มีรายละเอียดและส่วนใหญ่เป็นนามธรรม ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกแบบโกธิคบาโรก จิตวิญญาณ และสตรีนิยม ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}เธอได้จัดแสดงผลงานของเธอในสถานที่ต่างๆ รวมถึงสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก AIR พิพิธภัณฑ์ศิลปะมีชีวิต (เรคยาวิก) ศูนย์ศิลปะอินเดียนาโพลิสศูนย์วัฒนธรรมชิคาโกและสถาบันศิลปะแห่งบอสตันในสี่ทวีป^{[ 5} ] ผลงานของเธอได้รับการวิจารณ์ ^{อย่าง}กว้างขวางและอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว มหาวิทยาลัย และองค์กรต่างๆ มากมาย^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Sensemann เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างสรรค์ที่มีความสามารถรอบด้านและมีผลงานมากมาย ซึ่งแนวคิดของเธอได้นำพาเธอไปสำรวจวัสดุการวาดภาพที่หลากหลาย สื่อ (การวาดภาพ การถ่ายภาพ การตัดแปะ การแสดง) หัวข้อ (สถาปัตยกรรม พฤกษศาสตร์ ชีววิทยาและรูปแบบอินทรีย์ ภาพเหมือนตนเอง) และรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่แบบนามธรรมไปจนถึงแบบเหมือนจริง^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงองค์ประกอบที่อัดแน่น พื้นที่ตื้นๆ ที่สั่นไหว พื้นผิวสัมผัสที่ซับซ้อน และสีสันและความเป็นเส้นตรงที่เย้ายวนของผลงานของเธอ^{[ 15 ] [ 8 ] [ 16 ] [ 4 ]} James Yood เขียนว่าภาพวาดนามธรรมของ Sensemann นั้น "เต็มไปด้วยความหมาย เต็มไปด้วยคุณค่า และเต็มไปด้วยความสำคัญ" ในการแสวงหาทางจิตวิญญาณ^{[ 2 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Leisa Rundquist อธิบายภาพเหมือนตนเองแบบตัดต่อของเธอว่าเป็นภาพที่ "เย้ายวนอย่างแปลกประหลาดแต่ก็ชวนให้รู้สึกไม่สบายใจ" ซึ่งได้มาจาก "ส่วนลึกของจิตใต้สำนึก" ^{[ 3 ]}

นอกจากอาชีพด้านศิลปะแล้ว เซนเซมันน์ยังเป็นอาจารย์สอนศิลปะและผู้บริหารมานานกว่าสามทศวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์แห่งชิคาโกและหอศิลป์อาร์เทมิเซียซึ่ง เป็นสหกรณ์สตรีระดับรากหญ้า ^{[ 11 ] [ 4 ]}เธอยังเป็นภัณฑารักษ์และวิทยากรบ่อยครั้ง และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอเริ่มเขียนนิยายและสอนหลักสูตรการทำสมาธิแบบมีสติ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 1 ]}เซนเซมันน์อาศัยและทำงานอยู่ที่อีสต์แฮมป์ตัน รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 19 ]}

Sensemann เกิดที่Glen Cove รัฐนิวยอร์กในปี 1949 ความสนใจในศิลปะของเธอเริ่มแรกนั้นมาจากทริปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในนิวยอร์กซิตี้กับแม่ของเธอ และครูสอนศิลปะที่ให้การสนับสนุนซึ่งแนะนำให้เธอรู้จักกับลัทธิคิวบิสม์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ^{[ 14 ]}เธอศึกษาการพิมพ์ภาพที่มหาวิทยาลัย Syracuse (BFA, 1971) แต่หันมาสนใจการวาดภาพหลังจากใช้เวลาปีที่สามที่Tyler School of Art ใน กรุงโรม^{[ 1 ]}เธอลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาที่ Tyler มหาวิทยาลัย Temple (MFA, การวาดภาพ, 1973) โดยเรียนกับจิตรกรRichard Callnerซึ่งภาพวาดเกี่ยวกับเทพนิยายและเทคนิคการเคลือบสีของเขามีอิทธิพลต่องานในช่วงแรกของเธอ

ในปี 1973 Sensemann เข้ารับตำแหน่งอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เออร์บานา-แชมเปญขณะอยู่ที่นั่น เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ ซึ่งเป็นประติมากรชื่อ Barry Hehemann ^{[ 14 ]}พวกเขาแต่งงานกันในปี 1979 และย้ายไปอยู่ในลอฟต์ที่เป็นทั้งที่อยู่อาศัยและที่ทำงานในย่านอุตสาหกรรมBucktown ของชิคาโก (พวกเขาหย่าร้างกันในปี 2004) ^{[ 14 ]}ในปี 1981 Sensemann เข้าร่วมคณะที่ School of Art and Design มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์แห่งชิคาโก (UIC) ซึ่งเธอจะอยู่ที่นั่นจนถึงปี 2010 หลังจากนั้นเธอกับ Hehemann มีลูกสองคนคือ Lucas (เกิดปี 1981) และ Marah (เกิดปี 1985) Sensemann ยังคงจัดแสดงผลงานในระดับนานาชาติและทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงนิทรรศการเดี่ยวที่ Roy Boyd, Artemisia (ทั้งสองแห่งอยู่ในชิคาโก), Fay Gold (แอตแลนตา) และ Locus (เซนต์หลุยส์) และEvanston Art Centerเป็นต้น^{[ 14 ] [ 4 ] [ 5 ]}เธอยังดำรงตำแหน่งประธานร่วมและกรรมการของ Artemisia Gallery (1994–2001) ซึ่งเธอได้ร่วมสร้างโปรแกรมแลกเปลี่ยนศิลปินและการให้คำปรึกษาระดับนานาชาติ จัดนิทรรศการ และจัดแสดงและบรรยายในระดับนานาชาติเกี่ยวกับประเด็นสตรีในศิลปะ^{[ 11 ] [ 4 ] [ 20 ]}

Sensemann อธิบายแนวทางการสร้างสรรค์งานศิลปะของเธอว่า "กว้างขวาง ครอบคลุม หลากหลายมิติ และไม่มีลำดับชั้น" และอ้างถึงอิทธิพลของศิลปินเฟมินิสต์ เช่นHannah Höch , Eva HesseและHarmony Hammondรวมถึงจิตรกรยุคเรเนสซองส์ของอิตาลี เช่นCaravaggio , Artemisia GentileschiและBellini ^{[ 1 ] [ 21} ] อิทธิพลเหล่า ^นี้ปรากฏให้เห็นในงานของเธอที่เน้นความรู้สึกทางสายตาและสัมผัส รวมถึงธีมของความไม่แน่นอน การเปลี่ยนแปลง และสิ่งที่เธอเรียกว่า "การเปลี่ยนแปลงอย่างไม่หยุดนิ่ง" ^{[ 1 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 Sensemann มุ่งเน้นไปที่ภาพวาดสีไข่และสีน้ำมันขนาดเล็กของต้นแบบสตรีนิยม เช่นSalomeและMagdaleneและ "ภูมิทัศน์แฟนตาซี" ^{[ 22 ]}ของภาพพฤกษศาสตร์ที่หนาแน่นและมีสีสันสดใส ซึ่งผสมผสานระหว่างความสมจริงและนามธรรม^{[ 12 ] [ 21 ]}การย้ายไปชิคาโกในปี 1979 เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไปสู่งานนามธรรมเชิงสถาปัตยกรรม ซึ่งยังคงสื่อถึงพื้นที่จริง^{[ 12 ] [ 21 ]}ภาพวาดใหม่เหล่านี้มักตั้งชื่อตามเทพธิดาในตำนาน โดยสำรวจจิตวิญญาณและนัยยะทางจิตวิทยาของภายในที่เรียบง่าย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของผู้หญิง^{[ 7 ] [ 23 ]} Sensemann ทำให้พื้นที่เหล่านั้นมีชีวิตชีวาด้วยเกลียวหรือวงวนคล้ายผี ซึ่งบ่งบอกถึงพลังงานจลน์ "การแผ่รังสีทางจิตวิญญาณ" ^{[ 7 ]}หรือร่องรอยจากผู้แสดงและเหตุการณ์ที่มองไม่เห็นหรือไม่ปรากฏตัว^{[ 16 ] [ 15 ] [ 24 ]}ในตอนแรก เธอสร้างผลงานโดยอิงจากรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เธอถ่ายภาพระหว่างการเดินทางไปอิตาลี ("ชุด Tusculana") ^{[ 25 ]}หรือศิลปะญี่ปุ่นและรูปแบบคาบูกิ^{[ 12 ]}ก่อนที่จะหันมาใช้โครงสร้างจากภาพวาดก่อนยุคเรเนสซองส์ของDuccio , Fra Angelico , GiottoและPiero della Francescaในผลงานชุด " การประกาศ " (พ.ศ. 2526–2526) ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 12 ]}

ผลงานอย่างEguchi (1983) ซึ่งวาดด้วยสีแดง แครนเบอร์รี่ ส้ม และสีฟ้า ใช้การจัดระเบียบทางเรขาคณิตของระนาบทางสถาปัตยกรรม แสง และเงาที่สร้างพื้นที่คลุมเครือ แต่ยึดโยง พื้น ผิวหนาที่ซับซ้อนและขรุขระ ซึ่งได้รับการอธิบายว่า "มีพื้นผิวที่พิถีพิถัน เกือบจะเป็นงานประติมากรรม" ^{[ 28 ] [ 8 ] [ 21 ] [ 16 ]}นักวิจารณ์ James Yood แนะนำว่า "ฝีแปรงที่หมุนวน สีสันที่เข้มข้น พื้นผิวที่แต้มจุด และสัญลักษณ์นามธรรม" ของ Sensemann บ่งบอกถึงการแสวงหาความรู้ที่สูงขึ้นผ่านวิธีการของศิลปะสมัยใหม่^{[ 2 ]} Sensemann เปลี่ยนไปใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายกว่าในชุดผลงานต่อมา เช่น"Shekina" (1989–90) ซึ่งชื่อมาจากคำภาษาฮีบรูที่เกี่ยวข้องกับคุณลักษณะของเทพเจ้าเพศหญิง^{[ 29 ]} Alan Artner อธิบายว่าผลงานเหล่านี้เป็นจุดสูงสุดของ "กระบวนการลดทอนที่บ่งบอกถึงการแสวงหาความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณในเชิงศิลปะมาอย่างยาวนาน" ^{[ 30 ]}

สงครามอ่าวเปอร์เซียที่กำลังจะเกิดขึ้นทำให้เซนส์แมนน์มุ่งความสนใจไปในทิศทางทางการเมืองที่ขัดแย้งมากขึ้นในชุดผลงาน "รัฐ" (1990) ของเธอ ซึ่งใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่ออ้างอิงถึงศูนย์เล็งปืนและเป้าหมาย และใช้สีหนาเพื่อสร้างความผันผวนผ่านการเปลี่ยนแปลงของแสงและมุมมอง^{[ 14 ] [ 31 ] [ 32 ]}ในชุดผลงาน "สงครามอ่าว" (1991) ^{[ 33 ]}เธอได้แปลผลงานชิ้นเอกเกี่ยวกับความขัดแย้งและความรุนแรงของคาราวาจโจเดลาครัวซ์เจริโกและเรมแบรนด์มาเป็นองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยพลังและเบียดเสียดกันของสี แสง และพื้นผิวที่เป็นนามธรรมที่ไม่ถูกจำกัด^{[ 27 ]}ภายในผลงานที่มืดมนและวุ่นวายเหล่านี้ เธอได้ใส่ "สิ่งแทรก" ที่ไม่คาดคิด เช่น คำว่า "แพ" หรือเทียนบูชาที่ร่างไว้ ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ของความหวังหรือการแก้ไขปัญหา^{[ 27 ]}นักวิจารณ์ Kristin Schleifer อธิบายภาพวาดแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์เหล่านี้ว่าเป็นความก้าวหน้าเชิงตรรกะในงานของ Sensemann ที่ปลุกพลังแห่งธรรมชาติด้วยพลังที่มากกว่าที่เคยเป็นมา^{[ 27 ]}

ในปี พ.ศ. 2536 Sensemann ได้แยกตัวออกจากความขัดแย้งของผลงาน "สงครามอ่าว" และงานศิลปะ นามธรรมอย่างชัดเจน ^{[ 1 ]}เธอเริ่มสร้างภาพวาดสีน้ำมันตกแต่งแบบคอลลาจบนผ้าหุ้มเบาะ ซึ่งชวนให้นึกถึงองค์ประกอบและลวดลายที่ล้นเหลือของภูมิทัศน์แฟนตาซีของเธอ^{[ 34 ]}ภาพวาดเหล่านี้ยังแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่ภาษาเชิงวิพากษ์ที่ตรงไปตรงมามากขึ้นของงานคอลลาจแบบเฟมินิสต์ ในชุดคอลลาจ 600 ชิ้นต่อมา^{[ 35 ]}เธอได้นำกลยุทธ์ของการวางเคียงข้าง การแตกแยก และการแตกหักมาใช้ ซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลทางเลือกของ Hannah Höch, Meret Oppenheim , Martha RoslerและนักเขียนSusan Griffin ^{[ 1 ] [ 13 ]}ในผลงานเช่นObjectivity as Means of Terminating Panics (1995) Sensemann ได้ใช้ภาพ " Americana " ที่ตัดต่อจากคัมภีร์ไบเบิลในศตวรรษที่ 19 คู่มือการคลอดบุตร สุขภาพ และการเลี้ยงดูบุตรในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 สารานุกรม ภาพจำลองงานศิลปะ และภาพจาก National Geographic อย่างน่าตกใจ ^{[ 14 ] [ 1 ]}เธอได้สำรวจภาพเหล่านั้นด้วยความรู้สึกที่ไม่ถูกต้องทางการเมือง และได้รวบรวมหมวดหมู่ของภาพที่มีลักษณะทางเพศสูง ซึ่งนำเสนอการตีความใหม่และคำวิจารณ์เชิงเสียดสี บางครั้งก็สร้างความไม่สบายใจเกี่ยวกับการเล่นบทบาท ภาพลักษณ์ ข้อมูลที่ผิดพลาด และศิลปะ "แบบผู้ชาย" ^{[ 36 ] [ 13 ] [ 37 ] [ 9 ]}

Sensemann ได้ปรับปรุงกลยุทธ์เหล่านี้ในผลงานใหม่ที่ผสมผสานความรู้สึกแบบโกธิค ภาพเหมือนตนเองแบบเฟมินิสต์ และธีมของการแอบมอง ความเปราะบาง และการแสดงออกที่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของSophie CalleและAna Mendieta [ ^{1 ] [ 38 ] เธอ}ซ้อนภาพถ่ายที่เธอถ่ายจากสารอินทรีย์อย่างระมัดระวังลงบนภาพโคลสอัพใบหน้าของเธออย่างใกล้ชิด ผสานเข้ากับพืช สาหร่าย หรือกระบองเพชรในผลงาน "De-Monstrations" เช่นHide (1998) ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่น่าเกลียดน่ากลัวและเย้ายวนใจบนเนื้อหนังของเธอที่บ่งบอกถึงความเสื่อมโทรม การทำลายล้าง หรือการสร้างใหม่ ซึ่งคงอยู่ด้วยสีหน้าไร้อารมณ์^{[ 3 ] [ 39 ] [ 6 ] [ 40 ] [ 41 ]}ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยวิธีการที่ไม่ใช่ดิจิทัล และมีจำนวนมากกว่า 700 ชิ้น ซึ่งสะท้อนถึงการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันระหว่างผู้หญิงและธรรมชาติ และถูกตีความว่าเป็นการใคร่ครวญถึงความไม่จีรังและความไม่ยั่งยืนของชีวิต การผ่านพ้นของเวลาและผลกระทบของมัน รวมถึงแนวคิดเรื่องความงาม ความเร้าอารมณ์ และความเย้ายวน^{[ 6 ] [ 42 ] [ 3 ]}ในผลงานชุด "การปลอมตัว" ซึ่งชื่อเรื่องอ้างอิงถึงการปลอมตัวและบทบาทของพื้นผิวในการกำหนดอัตลักษณ์ เธอได้สำรวจ "แรงกระตุ้นอันไร้ขอบเขตของเธอที่จะหลอมรวมกับสิ่งที่ไม่คุ้นเคยและไม่รู้จัก" ^{[ 43 ]}โดยผสมผสานกับรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อน รูปปั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังโรมัน และวัตถุตกแต่งต่างๆ เพื่อรับบทบาทที่หลากหลาย เช่นพระพุทธเจ้า หญิงล่อลวง เจ้าหญิง กษัตริย์ คนแคระ และสัตว์ประหลาด^{[ 6 ] [ 3 ]}

นักวิจารณ์บรรยายภาพตัดต่อเหล่านี้ว่าอุดมสมบูรณ์ เย้ายวน น่ารบกวน และดั้งเดิมในความสามารถที่จะปลุกเร้าการตอบสนองทางจิตใจอย่างลึกซึ้ง^{[ 44 ] [ 39 ] [ 45 ]}การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดของภาพเหล่านี้กระตุ้นให้เกิดความขัดแย้งระหว่างแรงดึงดูด/ความปรารถนา และความรังเกียจ/ความกลัว ที่พบในงานวรรณกรรมโกธิค เช่นแฟรงเกนสไตน์ของแมรี เชลลี ย์ ซึ่งสำรวจการละเมิดขอบเขตและกฎธรรมชาติ^{[ 46 ] [ 3 ]}นักทฤษฎีวิกเตอร์ มาร์โกลินเรียกภาพเหล่านี้ว่า "การกระทำของการเปิดเผยมากกว่าการปกปิด" ซึ่งเผยให้เห็นการเจรจาระหว่างความลื่นไหลภายในและข้อจำกัดทางร่างกาย^{[ 39 ]}ภาพเหล่านี้มักสำรวจอาณาจักรแห่งจินตนาการที่ก้าวข้ามขอบเขตของอัตลักษณ์ เช่นในSlice (2001) ซึ่งส่งผลให้เกิดการแลกเปลี่ยนแบบสลับไปมาระหว่างความเป็นหญิงและความเป็นชายระหว่างเซนเซมันน์และ ใบหน้าของ บัคคัส ที่ดุร้าย บนจานเสิร์ฟแบบอิตาลี^{[ 39 ] [ 45 ]}

Sensemann หันกลับมาทำงานศิลปะนามธรรมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 2000 โดยมีผลงานขนาดใหญ่หลายชุดในสไตล์บาโรก ซึ่งการสะสมของรอยเล็กๆ จุด ขีด หรือรอยขีดเล็กๆ ชนกันและทับซ้อนกันเพื่อสร้างสนามลวดลายที่ซับซ้อนชวนเวียนหัว^{[ 43 ]}เสนอแนะการสำรวจในระดับจุลภาคหรือมหภาคของโครงสร้างทางชีววิทยาและสังคมที่แตกต่างกัน เช่น เซลล์ น้ำตา ดาว ประชากร พื้นผิวแบบองค์รวมรักษาสมดุลที่ผันผวนระหว่างความชัดเจนและการกระจายตัว คุณสมบัติที่เห็นได้ในซีรีส์ "Sheer" และ "Lace" ก่อนหน้านี้ของ Sensemann (1995–8) และภูมิทัศน์แฟนตาซี ซึ่งมีพื้นที่ตื้นและลวดลายที่เข้มข้นเช่นกัน^{[ 43 ]}

ในชุดผลงาน "Goo" (2003) เธอสร้างสรรค์ผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากสิ่งทอ ของ วิลเลียม มอร์ริส โดยใช้ลวดลายการเขียนพู่กันแบบแสดงออก หรือการไหลของสีที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึ่งสื่อถึงของเหลวที่ไหลออกมาตั้งแต่แรกเริ่ม ^{[ 47 ]}ชุดผลงาน "Night Sky" (2005–7) ^{[ 48 ]}นำเสนอโทนสีและรูปแบบโมโนโครมที่เป็นกลางมากขึ้น โดยอ้างอิงถึงกลุ่มดาว สิ่งมีชีวิตในทะเล และชีววิทยาของมนุษย์ ผลงานที่แตกแขนงออกมาจากชุดนี้คือนิทรรศการภาพวาดขนาดใหญ่—สูงถึง 35 ฟุต—ที่เหมือนจริง แต่มีลวดลายของรูปทรงธรรมชาติและอินทรีย์ ซึ่งบางคนถือว่าเป็นผลงานที่กล้าหาญและน่าสนใจที่สุดของเซนส์แมน^{[ 49 ]}ชุดผลงาน "Dots" (2007–11) ซึ่งรวมถึงภาพวาดเช่นSolitary Pleasures (2016) ได้ขยายการสำรวจลวดลายของเธอไปสู่รูปแบบที่มีสีสันและสั่นไหวมากขึ้น ซึ่งชวนให้นึกถึงพืช เซลล์ หรือรังผึ้ง^{[ 50 ]}ในผลงานชุด " Indra 's Net" (2016–8) เธอเน้นไปที่รูปแบบตารางที่บิดเบี้ยวของตาข่ายที่ซับซ้อนและการจัดเรียงคล้ายลูกไม้ ซึ่งมีตั้งแต่แบบอินทรีย์ไปจนถึงแบบเรขาคณิต และแสดงออกถึงการมองเห็นความเชื่อมโยงกันในพุทธศาสนาและการวิพากษ์วิจารณ์เชิงเฟมินิสต์ต่อศิลปะนามธรรมแบบแข็งกร้าวในยุค 1960 ^{[ 51 ]}

Sensemann เริ่มสอนในปี 1973 ที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบ มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เออร์บานา-แชมเปญ เธอได้รับตำแหน่งอาจารย์ประจำเมื่ออายุ 30 ปี และลาออกจากตำแหน่งรองศาสตราจารย์ในปี 1981 เพื่อไปสอนที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบ มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ ชิคาโก^{[ 1 ]}ในฐานะศาสตราจารย์ที่ UIC เธอสอนวิชาสตูดิโอ สร้างหลักสูตรเกี่ยวกับการเขียนสำหรับศิลปิน และนำชั้นเรียนในกรุงโรม^{[ 14 ]}นักเรียนของเธอหลายคน ได้แก่ ศิลปินเชิงแนวคิดTom Friedmanนักเขียน Mira Bartok ศิลปินสื่อผสมArturo HerreraและประติมากรJorge Pardo Sensemann ดำรงตำแหน่งหลายตำแหน่งในโรงเรียน รวมถึงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (1986–90) ผู้อำนวยการรักษาการ (1989–91) และผู้อำนวยการฝ่ายการศึกษาระดับปริญญาตรี (2000–05) ^{[ 14 ]}ในปี 2010 เธอเกษียณอายุในตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติคุณ

ประสบการณ์ทางการศึกษาของเซนเซมันน์ยังรวมถึงการสอนเวิร์คช็อปนานาชาติที่Royal Conservatory of Brusselsและการบรรยายเกี่ยวกับการวาดภาพ งานเฟมินิสต์ ผู้หญิงร่วมสมัยในวงการศิลปะ และผลงานของเธอเองที่สถาบันต่างๆ ในประเทศจีน อิตาลี เยอรมนี เกาหลีใต้ และสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ]}เธอได้รับเลือกให้เป็นศิลปินรับเชิญในโรงเรียนมากกว่า 20 แห่ง รวมถึงCranbrook Academy of Art , Jilin Normal University (ประเทศจีน), Texas Woman's UniversityและSchool of the Art Institute of Chicago ^{[ 52 ]}

Sensemann เป็นภัณฑารักษ์ที่กระตือรือร้นในสถานที่ต่างๆ รวมถึงEvanston Art Center , Gallery 400และ Artemisia Gallery ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]นิทรรศการของ} เธอได้ รับการอธิบายว่า "กล้าหาญในการจัดนิทรรศการ" ^{[ 11 ] โดยได้สำรวจธีม ที่ เป็นเอกลักษณ์ เช่น ความสุข ความ}เร้าอารมณ์ และความเกินพอดี ("Libidinal," "Heat," "Obsession," "Touch," "More is More"), ร่างกาย ("Physiotasmagorical," "Brain/Body") และสตรีนิยม^{[ 1 ] [ 55 ]}นิทรรศการ "Skew: The Unruly Grid" (1995) และ "Pleasure (Beyond Guilt)" (1996) ได้ตรวจสอบและวิพากษ์วิจารณ์ประเพณีแบบชายเป็นใหญ่ของตารางในงานศิลปะและการผลิตงานศิลปะสำหรับสายตาที่สอดส่อง (ซึ่งโดยทั่วไปเป็นเพศชาย) ตามลำดับ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Sensemann ได้เขียนบทความแคตตาล็อกประกอบนิทรรศการที่เธอจัด รวมถึงบทความเกี่ยวกับศิลปิน เช่น Hannah Höch, Miyoko Ito (ผู้มีอิทธิพลต่องานนามธรรมของ Sensemann ในช่วงทศวรรษ 1980) และ Claire Wolf Krantz สำหรับสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นDesign IssuesและArt Papers ^{[ 57 ] [ 58 ]}เธอยังได้เขียนบทกวีและนิยาย และแสดงผลงานของเธอที่แกลเลอรี่และคลับต่างๆ^{[ 59 ]} ซีรีส์ "Consorting with Nathaniel Hawthorne " ของเธอ (2002–4) ^{[ 60 ]}จับคู่ภาพตัดต่อใบหน้าของเธอและการจัดดอกไม้ศพผ้าไหม เช่นBurst... (2003) กับบทกวีเกี่ยวกับความรักและการสูญเสียที่เธอเขียนผ่านเกมที่เธอคิดขึ้นเองโดยการเลือกคำจากเรื่องสั้นของ Hawthorne ^{[ 1 ]}ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอหันมาเขียนนิยาย รวมถึงเรื่องสั้นสองเรื่องคือ "Encountering History" (2016) และ "Blasting" (2018) ซึ่งตีพิมพ์ในChicago Quarterly Review ทั้งสอง เรื่อง^{[ 61 ] [ 62 ]}

ผลงานของ Sensemann อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว มหาวิทยาลัย และองค์กรต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอิลลินอยส์มหาวิทยาลัยPurdueมหาวิทยาลัยNortheast Normal (จีน) มหาวิทยาลัย DelawareมหาวิทยาลัยSouthern Illinoisมหาวิทยาลัย Millikin วิทยาลัย Ripon และพิพิธภัณฑ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ Lakeviewเป็นต้น^{[ 56 ]}เธอได้รับทุนสนับสนุนจากMUCIA สภาศิลปะแห่งอังกฤษสภาศิลปะแห่งรัฐอิลลินอยส์ และ Chicago Artists International สำหรับโครงการในเกาหลีใต้ เบลฟาสต์ ไอร์แลนด์เหนือ และปรากและฟินแลนด์ ตามลำดับ^{[ 63 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เอกสารของ Susan Sensemann, หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน, มหาวิทยาลัยโลโยลา ชิคาโก, หอจดหมายเหตุสตรีและภาวะผู้นำ