ซูซี่ เลค
ซูซี่ เลค ยืนอยู่ด้านนอกแกลเลอรี โดนัลด์ บราวน์ ในมอนทรีออล ก่อนการจัดนิทรรศการReduced Performing ในปี 2011 ของเธอ
เกิด	( 24 มิถุนายน 1947 ) 24 มิถุนายน 1947 ดีทรอยต์สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	มหาวิทยาลัยเวย์นสเตท , มหาวิทยาลัยคอนคอร์เดีย
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	ช่างภาพ ศิลปินเชิงแนวคิด
เว็บไซต์	suzylake.ca

ซูซี่ เลค อาร์ซีเอ (เกิด 24 มิถุนายน พ.ศ. 2490) เป็น ศิลปิน ชาวอเมริกัน-แคนาดาที่อาศัยอยู่ในเมืองโทรอนโตประเทศแคนาดา เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานในฐานะช่างภาพ ศิลปินการแสดง และผู้ผลิตวิดีโอ [ ^{1 ]}เลคใช้สื่อหลากหลายประเภทในการสำรวจหัวข้อต่างๆ เช่น อัตลักษณ์ ความงามเพศและความชรา เธอได้รับการยกย่อง ^ว่าเป็นศิลปินเฟมินิสต์ผู้บุกเบิกและนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่แน่วแน่^{[ 2 ]}

เลคเกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2490 ในดีทรอยต์รัฐมิชิแกน^{[ 3 ]}เธอเริ่มศึกษาศิลปะที่มหาวิทยาลัยเวย์นสเตทและมหาวิทยาลัยเวสเทิร์นมิชิแกนในคาลามาซู รัฐมิชิแกนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2511 ^{[ 4 ]}ในช่วงเวลานี้ เธอได้เข้าไปมีส่วนร่วมกับการเคลื่อนไหวต่อต้านสงครามและสิทธิพลเมืองในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2503 ^{[ 5 ]}เธอยังได้เห็นเหตุการณ์จลาจลทางเชื้อชาติในดีทรอยต์ในปี พ.ศ. 2510อีก ด้วย ^{[ 5 ]}หลังจากนั้นไม่นาน ในปี พ.ศ. 2511 เลคได้อพยพไปแคนาดากับสามีของเธอเพื่อหลีกเลี่ยงการเกณฑ์ทหาร^ในสงครามเวียดนาม^{[ 6 ]}เมื่อไปตั้งรกรากในมอนทรีออล เธอพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางความวุ่นวายทางสังคมอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติเงียบ [ ^{7 ]}

เดิมทีเลคเป็นจิตรกร เธอเริ่มทดลองถ่ายภาพในมอนทรีออลโดยใช้ตัวเองเป็นนางแบบ^{[ 8 ]}เธอสำเร็จ การศึกษาระดับ ปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัยคอนคอร์เดียในปี 1980 ^{[ 9 ]}

เลคสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยกเวลฟ์ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 จนกระทั่งเกษียณอายุในปี 2008 ซึ่งเธอได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติคุณ^{[ 10 ]}

เลค ใช้เครื่องแต่งกายการแต่งหน้า และอุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อสร้างภาพเหมือนตนเอง จากภาพถ่าย โดยมักจะสวมบทบาทเป็นบุคคลใหม่ ตัวตนที่เธอสวมบทบาทเน้นให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการหลอกลวงที่เกี่ยวข้องกับการโพสท่าถ่ายรูป ตัวอย่างเช่น "Suzy Lake As Patty Hearst" ซึ่งเป็นโครงการที่เลคทำร่วมกับBill Jonesโดยมีศิลปินรับบท เป็นHearst ^{[ 11 ]}ศิลปินชาวอเมริกันCindy Shermanได้อ้างถึงการแสดงภาพถ่ายของเลคว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของเธอ^{[ 12 ]}

ซูซี่ เลค มีผลงานศิลปะทั้งหมด 25 ชุด แต่ละชุดล้วนเกี่ยวข้องกับการเมืองเรื่องเพศ อัตลักษณ์ และความงาม เธอสร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อแสดงออกว่าสิ่งที่เธอทำนั้นเกี่ยวข้องกับตัวตนของเธอ หรือสิ่งที่ผู้คนคิดว่าเธอเป็น เธอใช้ภาพถ่าย วิดีโอ และการแสดงเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่บรรทัดฐานและข้อจำกัด ทางสังคม

เลคอธิบายในการสัมภาษณ์ว่าเธอมักใช้ตัวเองเป็นแรงบันดาลใจในงานศิลปะของเธอ เพราะนี่คือวิธีที่เธอพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับข้อจำกัดทางสังคมสำหรับผู้หญิง^{[ 13 ]}

เลคใช้ศิลปะเพื่อควบคุมการนำเสนอตัวเอง ภาพถ่าย On Stage ก่อนหน้านี้ของเธอ ได้รับอิทธิพลมาจากดีทรอยต์ ในภาพเหล่านี้ เลคถ่ายภาพตัวเองในฐานะภรรยาและแม่ แต่ต่อมาเธอต้องการสร้างผลงานเพื่อพลิกกลับสิ่งนั้น^{[ 13 ]} ในมอนทรีออล เลคสังเกตเห็นความแตกต่างทางอำนาจที่ชัดเจนระหว่างเพศ และเธอกล่าว^{[ 13 ]}ว่าผู้หญิงมี " เพดานแก้ว " ซึ่งนำไปสู่ ภาพถ่าย Choreographed Puppet ของเธอ เมื่อไม่นานมานี้ เลคได้นำเสนอวิสัยทัศน์ใหม่ของความงามโดยการแสดงร่างกายที่แก่ชราของเธอในผลงานชุด "ความงามและร่างกายที่แก่ชรา"

เลคอาศัยอยู่ในมอนทรีออลประมาณสิบปี^{[ 14 ]}เธอสอนที่โรงเรียนพิพิธภัณฑ์มอนทรีออล (1969–1978) และได้รับการชี้แนะจากศิลปินมินิมัลลิสต์กุยโด โมลินารีเธอมีบทบาทใน วงการศิลปะ แนวคิดนิยม ยุคแรก ที่นั่น ในปี 1971 เลคได้ร่วมก่อตั้ง (กับศิลปินอีกสิบสองคน) ของแกลเลอรี่ ที่บริหารโดยศิลปินชื่อ Véhicule Art Inc. ^{[ 3 ] [ 15 ]}ผลงานของเลคในช่วงเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากศิลปินที่ใช้ภาพถ่ายเป็นหลัก (รวมถึงเลส เลวีน ) ซึ่งใช้กล้องเพื่อแสดงความคิดมากกว่าการบันทึกความเป็นจริง^{[ 6 ]}นี่เป็นช่วงเวลาที่เลคเริ่มมุ่งเน้นไปที่เรื่องอัตลักษณ์ ในชุดภาพถ่ายปี 1973 ของเธอที่มีชื่อว่าA One Hour (Zero) Conversation with Allan B.เธอเป็นตัวแบบในขณะที่กล้องบันทึกสีหน้าของเธอในช่วงเวลาต่างๆ ของการสนทนาอย่างตรงไปตรงมากับเพื่อน^{[ 16 ]}เพื่อเน้นสีหน้าของเธอ เลคใช้เครื่องสำอางสีขาวทาหน้า^{[ 16 ]}จากนั้นเธอก็เชิญเพื่อนและครอบครัวของเธอให้วงกลมรูปถ่ายที่แสดงถึงบุคลิกของเธอมากที่สุด ผลงานส่วนใหญ่ของเธอในช่วงทศวรรษ 1970 มีตัวเธอเองเป็นแบบ รวมถึงผลงานต่างๆ เช่นChoreographed Puppets , 1976–77 ^{[ 8 ]}

เลคย้ายไปโตรอนโตในปี 1978 และมีส่วนร่วมในชุมชนการถ่ายภาพร่วมสมัยที่กำลังเติบโต^{[ 8 ]}ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 จนถึงปี 1994 เลคไม่ได้ปรากฏตัวเป็นหัวข้อของงานของเธออีกต่อไป เนื่องจากเธอหันมาสนใจการเคลื่อนไหวผ่านกล้องในรูปแบบที่ตรงไปตรงมามากขึ้น ในบรรดางานที่โดดเด่นของเธอในช่วงเวลานี้ ได้แก่ ชุดภาพถ่ายที่เธอสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับกลุ่ม Teme-Augama Anishnabai แห่งเกาะแบร์ในเทมากามิ รัฐออนแทรีโอ เพื่อสร้างความตระหนักรู้แก่สาธารณชนมากขึ้นเกี่ยวกับการเรียกร้องสิทธิ์ในที่ดินของพวกเขา^{[ 17 ]}

เลคยังคงสร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับร่างกายของผู้หญิง โดยปัจจุบันเน้นไปที่เรื่องความชรา เธอนำผลงานของเธอไปจัดแสดงทั่วโลก

ในการสัมภาษณ์ใน นิตยสาร Magenta Lake ได้กล่าวถึงอิทธิพลของบรรยากาศทางการเมืองในช่วงทศวรรษ 1970 ที่มีต่อผลงานของเธอ เธอกล่าวว่า “ฉันรู้ว่าฉันเป็นเฟมินิสต์ แต่ฉันเห็นว่าการเมืองของฉันมีต้นกำเนิดมาจากประเด็นสิทธิมนุษยชน สิทธิพลเมืองFLQในควิเบก และประเด็นเรื่องเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกา” ^{[ 18 ]}ในปี 2006 Roberta SmithจากNew York Timesได้เปรียบเทียบผลงานของเธอกับผลงานของCindy Sherman [ ^{19 ] อย่างไรก็ตาม} Thomas Micchelli ซึ่งวิจารณ์คอลเลกชันเฟมินิสต์ของVerbund AGในเวียนนาสำหรับHyperallergic.comยืนยันว่า Lake มีอิทธิพลต่อ Sherman ในช่วงเรียน^{[ 20 ]}ศิลปินทั้งสองเป็นศิลปินร่วมสมัยในช่วงทศวรรษ 1970 และในปี 1975 Sherman ได้เชิญ Lake ไปจัดแสดงผลงานใน งาน Hallwallsที่นิวยอร์ก^{[ 21 ]}

การแสดงของศิลปินมักถูกมองว่าได้รับอิทธิพลจากขบวนการแสดงที่โดดเด่นอื่นๆ ในช่วงเวลานั้น เช่นเหตุการณ์Fluxus ^{[ 2 ]}ในฐานะนักเคลื่อนไหวต่อต้านสงครามที่อุทิศตน Lake สนับสนุนHans Haackeและศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานใน ขบวนการ วิจารณ์เชิงสถาบันเพื่อต่อต้านการสนับสนุนทางวัฒนธรรมต่อความพยายาม ใน สงครามเวียดนาม^{[ 2 ]}ผลงานของ Lake กลายเป็นงานเคลื่อนไหวทางการเมืองอย่างชัดเจนมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งหลายคนเชื่อว่าเป็นผลมาจากมิตรภาพของเธอกับ Teme-Augama Anishnabai แห่งเกาะ Bear Island ซึ่งเธอได้สร้างผลงานชุดหนึ่งให้กับพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 1 ]}

เลคถือเป็นตัวอย่างแรกๆ ของศิลปะร่างกาย เนื่องจากการแสดงของเธอหลายๆ ครั้งมีลักษณะทางกายภาพ ขณะที่อาศัยอยู่ในมอนทรีออลเลคได้ร่วมงานกับกลุ่มละครและการแสดงที่มีชื่อเสียงหลายกลุ่ม รวมถึงJudson Dance Theaterเพื่อสร้างการแสดงที่สำรวจปฏิสัมพันธ์ระหว่างร่างกายมนุษย์และวัตถุที่ไม่มีชีวิตในสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น^{[ 2 ]}ผลงานอื่นๆ ของเลคสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและอำนาจ ซึ่งมักจะผ่านการกระทำของการทำลายล้าง^{[ 2 ]}

Lake เป็นหัวข้อของนิทรรศการย้อนหลัง ที่ครอบคลุม ในชื่อ Introducing Suzy Lakeที่หอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอในปี 2014–15 ซึ่งภัณฑารักษ์โดยGeorgiana Uhlyarik [ ^{22 ] [ 23 ] [ 24 ] ใน}ปี 2016 เธอได้รับรางวัล Scotiabank Photography Award ส่งผลให้มีการจัดนิทรรศการสำรวจอีกครั้งซึ่งภัณฑารักษ์โดย Gaëlle Morel ที่ Ryerson Image Center (RIC) ในโทรอนโต ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Contact Photography Festival ปี 2017

ซูซี่ เลค เป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานศิลปะแห่งแคนาดา [ ^{32 ] ใน}ปี 2016 เธอได้รับ รางวัล Governor General's Award สาขาทัศนศิลป์และสื่อ^{[ 33 ]}และรางวัล Scotiabank Photography Award ^{[ 34 ]}

เธอได้รับการเป็นตัวแทนโดย Galerie Gilles Gheerbrant (1974–1977); Jared Sable Gallery (1976–1990), Paul Petro Contemporary Art (1995  – 2012) Georgia Scherman Projects, Toronto (2012 –  ?); Solway Jones Gallery, Los Angeles (2009  –  ?); และ Galerie Donald Browne, Montréal (2010 –  ?) ปัจจุบันเธอได้รับการเป็นตัวแทนโดยBradley Ertaskiran , Montreal (2024 - ) ^{[ 35 ]}

• "ซูซี่ เลค: บทสัมภาษณ์ผู้สร้างการเปลี่ยนแปลง" โดย บิล คลาร์ก, 5 มีนาคม 2013

• ซูซี่ เลค: ชีวิตและผลงานโดย เอริน ซิลเวอร์ จากสถาบันศิลปะแห่งแคนาดา
• ข้อมูลศิลปิน CCCA
• คู่มือการค้นหาเอกสารสำคัญของซูซี่ เลค ที่หอศิลป์แห่งรัฐออนแทรีโอ