บลูส์วัย 19 ปี
ภาพประกอบปกกล่องรุ่นมาตรฐาน ใช้สำหรับการพิมพ์ซ้ำในปี 2012 และการวางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลในภายหลัง[ 1 ] [ 2 ]
อัลบั้มสตูดิโอโดย นามิเอะ อามูโร่
ปล่อยแล้ว	22 กรกฎาคม 2539
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2538–2539
สตูดิโอ	TK Sequence Studios ( โตเกียว ) สตูดิโอ Woodstock Karuizawa (โตเกียว) สตูดิโออาร์ตเวิร์ค(โตเกียว) เบย์บริดจ์ สตูดิโอ(โตเกียว) สตูดิโอบันทึกเสียง Heart Beat (โตเกียว) บริษัท อิมเมจ เรคคอร์ดดิ้ง จำกัด(โตเกียว) พาราไดซ์ สตูดิโอ โคมาซาวะ(โตเกียว) สตูดิโอไพรม์มิกซ์(โตเกียว) ออนคิโอ เฮาส์(โตเกียว) สตูดิโอเรคอร์ดแพลนท์( ลอสแอนเจลิส ) หอเสียง( นครนิวยอร์ก )
ประเภท	แดนซ์ป็อป แอซิดเฮาส์
ความยาว	66 : 46
ภาษา	ญี่ปุ่น ภาษาอังกฤษ
ฉลาก	เอเว็กซ์ แทร็กซ์
โปรดิวเซอร์	เท็ตสึยะ โคมุโระ
ลำดับเหตุการณ์ของนามิเอะ อามูโระ
อัลบั้มเพลงแดนซ์ เล่ม 1 (1995) บลูส์วัย 19 ปี (1996) อัลบั้มรวมเพลงต้นฉบับ Vol.1 (1996)
ซิงเกิลจาก อัลบั้ม Sweet 19 Blues
" Body Feels Exit "วางจำหน่าย: 25 ตุลาคม 1995 " Chase the Chance "วางจำหน่าย: 4 ธันวาคม 1995 " Don't Wanna Cry "วางจำหน่าย: 13 มีนาคม 1996 " You're My Sunshine "วางจำหน่าย: 5 มิถุนายน 1996 " Sweet 19 Blues "วางจำหน่าย: 21 สิงหาคม 1996

Sweet 19 Blues (เขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด ) เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่สอง ของนักร้องชาวญี่ปุ่นนามิเอะ อามูโระวางจำหน่ายผ่านค่าย Avex Traxเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 1996 นับเป็นผลงานแรกของอามูโระกับค่ายนี้หลังจากออกจาก Toshiba-EMIและเป็นอัลบั้มแรกที่ไม่มีเพลงใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับวง Super Monkey'sวง เก่าของเธอ Sweet 19 Bluesอำนวยการผลิตโดยเท็ตสึยะ โคมูโระ เพียงผู้เดียว และมีศิลปินร่วมงานหลากหลายคน ได้แก่ โคซี่ คูโบะ, อากิโอะ โทงาชิ, ทาคาฮิโระ มาเอดะ, McATและแรนดี้ วอลด์แมน

อัลบั้ม Sweet 19 Bluesนำเสนอแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมในยุค1990หลากหลายแนว ทั้งป๊อปแดนซ์อาร์แอนด์บีแจ๊สบลูส์และยูโรบีทอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน ร่วมสมัย โดยเฉพาะผลงานของJanet Jackson , SWVและTotalเพลงซิงเกิลต่างๆ ถูกนำมาเรียบเรียงใหม่เพื่อรวมอยู่ในอัลบั้ม และแทรกด้วยท่อนดนตรีคั่น เนื้อเพลง ของ Sweet 19 Bluesเกี่ยวกับความรักและความเป็นหญิงสาว และถูกมองว่าเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากภาพลักษณ์ไอดอลญี่ปุ่น ของอามูโระ

นักวิจารณ์ดนตรี ต่าง ให้ ความเห็นเชิงบวกต่ออัลบั้ม Sweet 19 Bluesโดยชื่นชมธีม เสียงโดยรวม และคุณภาพการผลิตของอัลบั้ม ในขณะที่บางส่วนมีความเห็นแตกต่างกันเกี่ยวกับการร้องของอามูโระ นอกจากนี้ อามูโระและอัลบั้มยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและได้รับรางวัลมากมายในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้ม Oriconและได้รับการรับรองจากสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งญี่ปุ่น (RIAJ) ว่ามียอดขายมากกว่าสามล้านแผ่นSweet 19 Bluesเคยเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของศิลปินเดี่ยว ในช่วงเวลาสั้นๆ และเป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีญี่ปุ่น

อัลบั้ม Sweet 19 Blues มี เพลงฮิตถึงห้า เพลง ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในญี่ปุ่น โดยบางเพลงติดอันดับเพลงขายดีที่สุดของปี 1996นอกจากนี้ เพลงหลายเพลงจากอัลบั้มยังถูกนำไปใช้เป็นเพลงประกอบโฆษณาต่างๆทั่วญี่ปุ่น อามูโระโปรโมตอัลบั้มด้วยการแสดงสด ซึ่งปรากฏอยู่ในวิดีโอVHS เรื่อง Namie Amuro Worldเธอยังได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 1 ปี ซึ่งมีการวางจำหน่ายบันทึกการแสดงสดในเดือนธันวาคม เมื่อมองย้อนกลับไป สื่อต่างๆ มองว่าSweet 19 Bluesเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีญี่ปุ่นเนื่องจาก สไตล์ แฟชั่น ที่สร้างกระแสของอามูโระ และการเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมไอดอลญี่ปุ่น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อามูโระเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในบ้านเกิดของเธอที่โอกินาวากับวงไอดอลSuper Monkey's ของToshiba-EMI ซึ่งย้ายไปโตเกียวในปี 1993 ^{[ 3 ]}แม้ว่าซิงเกิลของวงจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่อามูโระก็เริ่มได้รับความสนใจจากสื่อในฐานะนักแสดงและนางแบบที่กำลังใฝ่ฝัน^{[ 4 ]}พวกเขาเปลี่ยนชื่อเป็น Namie Amuro with Super Monkey's และปล่อยซิงเกิลสองเพลงภายใต้ชื่อนี้ รวมถึงเพลงที่สร้างชื่อเสียงอย่าง " Try Me (Watashi o Shinjite) " ในเดือนมกราคม 1995 ^{[ 5 ] [ 6 ]}ซิงเกิลสองเพลงสุดท้ายของพวกเขา " Taiyou no Season " และ "Stop the Music" ส่วนใหญ่เป็นผลงานของอามูโระ โดยมี Super Monkey's ปรากฏอยู่บนปกหลัง

อัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของอามูโระDance Tracks Vol. 1วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 1995 ภายใต้สังกัด Toshiba-EMI ขณะที่ซิงเกิลเปิดตัวของเธอ ภายใต้สังกัด Avex Traxในชื่อ " Body Feels Exit " ตามมาในอีกเก้าวันต่อมา^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}สมาชิกคนอื่นๆ ของ Super Monkey's ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในชื่อMAXภายใต้ค่ายเพลงใหม่เมื่อหลายเดือนก่อนหน้านั้นDance Tracks Vol. 1เป็นผลงานของอามูโระเพียงผู้เดียว และประกอบด้วยเพลงซิงเกิลของ Super Monkey's เวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่ เนื้อหาในรูปแบบดั้งเดิมปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง เพียงอัลบั้มเดียวของกลุ่ม Original Tracks Vol. 1 (1996) โดยระบุชื่อ Namie Amuro ร่วมกับ Super Monkey's อย่างครบถ้วน^{[ 10 ] [ 11 ]}อัลบั้มเปิดตัวของอามูโระประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตและขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด^{[ 12 ] [ 13 ]}

หลังจากออกจากToshiba-EMIและเซ็นสัญญากับAvex Traxในปี 1995 อามูโระเริ่มทำงานเพลงใหม่ Avex Trax จ้างเท็ตสึยะ โคมูโระซึ่งเคยร่วมงานกับอามูโระมาก่อนขณะที่เธออยู่กับ Super Monkey's ^{[ 14 ]} อัลบั้ม Sweet 19 Bluesมีศิลปินและนักแต่งเพลงร่วมงานมากมาย รวมถึง โคซี่ คูโบะ, อากิโอะ โทงาชิ, ทาคาฮิโระ มาเอดะ, McATและแรนดี้ วอลด์แมน [ ^{14 ] โค}มูโระทำงานใน อัลบั้ม Sweet 19 Bluesไปพร้อมๆ กับการบันทึกอัลบั้มเปิดตัว ของเขา กับวงดนตรีญี่ปุ่นGlobeซึ่งเสร็จสิ้นในช่วงเวลาเดียวกับอัลบั้มของอามูโระ^{[ 15 ]}

ตลอดกระบวนการ อามูโระและทีมงานของเธอได้รับอิทธิพลจากดนตรีและศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจเน็ต แจ็กสัน , TLCและเดอะฟูจีส์ซึ่งอามูโระชื่นชมในด้านดนตรี รวมถึงความสำเร็จที่โดดเด่นของวงเกิร์ลกรุ๊ปSWVและTotal ^{[ 16 ] [ 17 ]}เธอต้องการนำศิลปินและอิทธิพลเหล่านี้มาผสมผสานเข้ากับดนตรีของเธอเองและทำการตลาดในญี่ปุ่น ซึ่งเธอเป็นที่นิยมในหมู่คนรุ่นใหม่^{[ 17 ]}นอกจากนั้น ธีมส่วนใหญ่ของอัลบั้มยังได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตประจำวันของอามูโระ ซึ่งเธอเชื่อว่าสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้หญิงในวัยเดียวกันในญี่ปุ่นผ่านทางดนตรีของเธอได้^{[ 18 ]}

" Body Feels Exit " เป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่บันทึกเสียงและปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2538 ^{[ 19 ]}เพลงนี้มีจังหวะเร็วแบบแดน ซ์ และยูโรบีทซึ่งเป็นเรื่องปกติในการร่วมงานของโคโมโระกับศิลปินคนอื่นๆ ในเวลานั้น^{[ 20 ]}มีการปล่อยซิงเกิลเพิ่มเติมอีกสามเพลงในระหว่างการผลิตอัลบั้ม ได้แก่ " Chase the Chance ", " Don't Wanna Cry " และ " You're My Sunshine " ซึ่งทั้งหมดมีองค์ประกอบที่เน้นการเต้นคล้ายกัน^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}อย่างไรก็ตาม โคโมโระเลือกที่จะปรับปรุงซิงเกิลแต่ละเพลงสำหรับอัลบั้ม เพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ เขาได้เชิญนักดนตรีและเจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหารหลายคนมาที่สตูดิโอส่วนตัวของเขาเพื่อทำงานร่วมกัน^{[ 18 ]}ในระหว่างการบันทึกเสียง เขาได้แต่งเพลงหลายเพลงที่จะปรากฏในอัลบั้มหลัก^{[ 18 ]}

อามูโรบันทึกเสียงร้องของเธอในสตูดิโอต่างๆ ในโตเกียว^{[ 14 ]}ระหว่างการบันทึกเสียงในสตูดิโอ มีเพียงอามูโร โคมูโร และผู้กำกับที่รับผิดชอบเท่านั้นที่อยู่ด้วย^{[ 17 ]}อามูโรมักจะเข้าห้องบันทึกเสียงโดยไม่ได้อ่านเนื้อเพลงมาก่อน และจะได้รับเนื้อเพลงเมื่อมาถึง ทีมงานของเธอเชื่อว่าหากเธอได้รับเนื้อเพลงก่อนการบันทึกเสียง ผลลัพธ์อาจแตกต่างออกไป^{[ 17 ]}อามูโรและทีมงานของเธอมักจะแต่งเพลงเสร็จวันละหนึ่งเพลงและบันทึกเสียงเพียงครั้งเดียว เว้นแต่พวกเขาจะไม่พอใจกับผลลัพธ์^{[ 24 ]}หลังจากทำอัลบั้มเสร็จ คีธ "เคซี" โคเฮน ได้ทำการมิกซ์เสียงที่ Avaco Creative Studios และ Studio Inn Studios ^{[ 14 ]}

อัลบั้ม Sweet 19 Bluesประกอบด้วย 19 เพลง ได้แก่ เพลงเต็มความยาว 11 เพลง และเพลงคั่นอีก 8 เพลงที่มีทั้งส่วนดนตรีบรรเลงหรือส่วนร้อง^{[ 14 ]} ในด้านดนตรี อัลบั้มนี้ผสมผสาน สไตล์และแนวเพลงยอดนิยมหลากหลายแนว จากยุค 1990 รวมถึงเพลงป๊อปแดนซ์อาร์แอนด์บีแจ๊สบลูส์และยูโรบีท^{[ a ]} ​​ตามที่AllMusic กล่าวไว้ อัลบั้มนี้ "เป็นตัวอย่างที่ดีของงานเขียนเพลงและการผลิตของ Komuro กล่าวคือ เสียงเพลง แดนซ์ป๊อป ที่ขัดเกลาอย่างดีเยี่ยม โดดเด่นด้วย จังหวะ ดิสโก้และเบสไลน์ที่สนุกสนาน" ^{[ 31 ]}ตามที่ Ted Mills จากสิ่งพิมพ์เดียวกันกล่าวไว้ อัลบั้มนี้ประกอบด้วย "เพลงแดนซ์ที่พลิ้วไหวซึ่งสามารถเป็นซิงเกิลได้ด้วยตัวเอง" รวมถึงการนำเพลง "Body Feels Exit," "Chase the Chance," "Don't Wanna Cry," และ "You're My Sunshine" มาทำใหม่ในรูปแบบรีมิกซ์ การเรียบเรียงใหม่ หรือการเล่นดนตรีแบบยาวขึ้น" ^{[ 25 ]}

เพลงคั่นแรกของอัลบั้ม "Watch Your Step" มีเนื้อหาที่อามูโระร้องชื่อเพลงแบบอะแคปเปลลา [ ^{14 ] "} Motion" เป็น เพลงฮัมความยาว 51 วินาที^{[ 14 ]} "Let's Do the Motion" เป็นเพลงเต็มเพลงแรกของอัลบั้ม ซึ่งมีท่อนแร็ปของอามูโระและโคโมโระ^{[ 28 ]}ทาคาฮิโร มาเอดะ ผู้แต่งเพลงกล่าวว่าเนื้อเพลงเป็นการอ้างอิง ทาง การเมือง เชิงเปรียบเทียบ ^{[ 32 ]} "Private" เป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับอัลบั้มนี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี R&B และดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน และมีท่อนแร็ปของอามูโระ^{[ 28 ]}โคโมโระส่งเดโมบันทึกเสียงแร็ปแบบสแคทของตัวเอง ให้มาเอดะ และขอให้เขาแต่งเนื้อเพลงเพิ่มเติมสำหรับ "Private" ^{[ 33 ]}เขาพบว่ากระบวนการนี้ท้าทายเนื่องจากเนื้อเพลงที่ร้องนั้นเรียบง่ายและท่อนแร็ปนั้นยาก เขาจึงเขียนเนื้อเพลงเป็นเรื่องสั้นแทน^{[ 33 ]}

Randy Waldman แต่งท่อนคั่น "Ocean Way" ซึ่งมีความยาวมากกว่าหนึ่งนาที^{[ 14 ]}การปรับปรุงใหม่ของ "Don't Wanna Cry" มีเสียงบลูส์ที่ไพเราะพร้อม ริฟฟ์ เปียโน และแทนที่ กีตาร์เบสในเพลงต้นฉบับด้วยเครื่องดนตรีสดต่างๆ^{[ 18 ]}เนื้อเพลงมีโทนที่มืดมนกว่า และ Maeda ต้องแก้ไขเล็กน้อยหลังจากได้รับแจ้งว่าเนื้อเพลงหนักเกินไปสำหรับ Amuro ^{[ 34 ]} "Rainy Dance" เป็นเพลง R&B ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความไม่ชอบวันฝนตกของ Maeda แต่เขาคิดว่าเสียงฝนอาจส่งผลต่อจังหวะของเพลงสำหรับ Amuro ^{[ 28 ] [ 35 ]} CC Mix ของ "Chase the Chance" แทนที่เสียงต้นฉบับด้วยเสียงที่เน้นวงดนตรีซึ่งรวมเอาเครื่องดนตรีสดเข้ามาด้วย^{[ 18 ] [ 36 ]}

"Joy" เป็นช่วงแทรกที่มีการแร็ปโดย Amuro และศิลปินที่ไม่ระบุชื่อ McAT ^{[ 14 ]}เพลงนี้ได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นซิงเกิลที่ปล่อยออกมาโดยศิลปินคนหลังในชื่อ "Thunder Party" ซึ่งมี Amuro เป็นศิลปินรับเชิญ [ ^{37 ] "} I'll Jump" เป็นเพลง R&B ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สและ โซล ในยุค 1970 ^{[ 28 ] [ 25 ]} "Scratch Voices" เป็นช่วงแทรกสี่วินาทีที่เปลี่ยนไปเป็น "I Was a Fool" ซึ่งฟังดูคล้ายกับ "I'll Jump" ^{[ 14 ] [ 25 ]}เวอร์ชันเดโมเดิมทีแสดงเป็นภาษาอังกฤษก่อนที่ Maeda จะแปลเป็นภาษาญี่ปุ่น^{[ 38 ]} "Present" เป็นการปรับปรุงใหม่ของเพลงชื่อเดียวกัน ซึ่งปล่อยออกมาเป็นB-sideของ "Don't Wanna Cry"; ทั้งสองเวอร์ชันถือเป็นภาคต่อของ "Don't Wanna Cry" ^{[ 39 ] [ 40 ]}

ช่วงคั่น "Don't Wanna Cry (Symphonic Style)" มีความยาว 1 นาที 24 วินาที^{[ 14 ]}รีมิกซ์ Hollywood ของ "You're My Sunshine" และรีมิกซ์ Latin House ของ "Body Feels Exit" ต่างก็มีดนตรีละติน [ ^{28 ] ช่วง}คั่น "77~" มีความยาว 1 นาที 45 วินาที^{[ 14 ]}เพลงไตเติ้ลเป็นเพลงสุดท้ายที่บันทึกเสียงเต็มความยาวของอัลบั้ม โดยแทนที่ริฟฟ์กีตาร์ของ Kazuhiro Matsuo ด้วย Michael Thompson ^{[ 41 ]}กระบวนการแต่งเพลงใช้เวลานานกว่าที่คาดไว้ แต่ Komuro รู้สึกว่ามันแสดงถึง Amuro ได้อย่างแม่นยำ เนื้อเพลงสำรวจความรู้สึกของ Amuro เกี่ยวกับการทิ้งวัยเยาว์ไว้เบื้องหลัง^{[ 42 ]}เพลงนี้ถูกผลิตพร้อมๆ กับ เพลง " Is this love " ของGlobeในช่วงปลายเดือนพฤษภาคม 1996 แนวคิดของทั้งสองเพลงมีธีมร่วมกันคือ "เด็กผู้หญิงที่เลิกโชว์สะดือและใส่กระโปรงสั้นแล้วหันมาใส่กางเกง" และ "เด็กผู้หญิงที่ซ่อนร่างกายและพยายามแสดงตัวตนภายใน" ^{[ 43 ]}อัลบั้มจบลงด้วยช่วงคั่นกลาง "Soon Nineteen" ซึ่งอามูโระท่องเนื้อเพลงจากแทร็กก่อนหน้า^{[ 14 ]}

อัลบั้ม Sweet 19 Bluesเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 1996 และจัดจำหน่ายอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่นโดย Avex Trax ในอีกสองวันต่อมาคือวันที่ 22 กรกฎาคม^{[ 14 ]} มีการวางจำหน่าย ซีดีแบบมาตรฐานในกล่องพลาสติก มาตรฐาน ในขณะที่รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นแบบกล่องสลิปเคสมีภาพถ่ายของอามูโระที่แตกต่างกันสี่แบบ^{[ 14 ]}แต่ละรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นพิมพ์ออกมาหนึ่งล้านชุด^{[ 14 ]}ในเดือนตุลาคม มีการวางจำหน่ายในรูปแบบมาตรฐานในฮ่องกงและไต้หวัน ในขณะที่เทปคาสเซ็ตต์ที่มีภาพปก แบบอื่น วางจำหน่ายในฮ่องกงและอินโดนีเซียในปี 1996 ^{[ 44 ]} อัลบั้ม Sweet 19 Bluesได้รับการวางจำหน่ายซ้ำในไต้หวันในปี 1999 พร้อมกล่องสลิปเคสรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นและ แผ่นเสียง ทองคำ24 บิต^{[ 44 ]}ในปี 2012 มีการวางจำหน่ายในรูปแบบดั้งเดิมอีกครั้งเพื่อเป็นการรำลึกถึงวาระครบรอบ 20 ปีในอาชีพการงานของอามูโระในวงการบันเทิง^{[ 45 ]}

ภาพปกอัลบั้มถ่ายโดยอิตารุ ฮิรามะ โดยมีไทคูน กราฟิกส์ในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น ออกแบบสมุดภาพ^{[ 14 ]}โคมูโระขอให้อามูโระถ่ายภาพหลายภาพสำหรับอัลบั้มโดยไม่แต่งหน้าหรือทำผม เพื่อเน้นด้านที่เป็นธรรมชาติของเธอ^{[ 46 ]}ภาพถ่ายเป็นขาวดำซึ่งเป็นสไตล์การถ่ายภาพที่ตั้งใจให้แตกต่างจากโทนสี ฟ้าและขาว ที่ใช้ในปกซิงเกิล "Body Feels Exit" ^{[ 47 ]}โคมูโระกล่าวว่า อามูโระสวมชุดเดรสและรองเท้าส้นสูง เธอรู้สึกไม่มั่นใจเกี่ยวกับเท้าเปล่าของเธอ และพบว่าภาพขาวดำเป็น "วิธีที่ดีในการชดเชย [สิ่งนี้] และไม่ทำให้ภาพดูเซ็กซี่" ^{[ 47 ]}

โคมูโรประทับใจกับผลงานที่เสร็จสมบูรณ์และติดต่อผู้บริหารระดับสูงของ Avex Trax เพื่อขอให้พิมพ์ภาพปกอัลบั้มที่แตกต่างกัน ส่งผลให้มีการออกอัลบั้มแบบปกแข็งจำนวนจำกัด 4 รุ่น^{[ 48 ]}มีแผนจะออกเวอร์ชันที่ 5 และ 6 แต่แผนดังกล่าวถูกยกเลิกในภายหลัง^{[ 48 ]}ในการสัมภาษณ์ย้อนหลังกับ นิตยสาร Spurแอนนี่ ฟุกุเปรียบเทียบภาพถ่ายกับผลงานของเคท มอสส์ นางแบบชาวอังกฤษ ในช่วงเวลาเดียวกัน ซึ่งโคมูโรอ้างถึง โฆษณา Calvin Klein ของเธอ ซึ่งเป็นภาพขาวดำเช่นกัน "ดูหรูหราเล็กน้อยแต่ไม่หยาบคายเลย" ^{[ 47 ]}

มิลส์อธิบายว่าชื่ออัลบั้มSweet 19 Bluesหมายถึง "การผ่านพ้นไปอย่างเศร้าโศกของอีกหนึ่งปีแห่งวัยเยาว์อันแสนหวาน" ^{[ 25 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 25 ]
ซีดีเจอร์นัล	(เชิงบวก) [ 27 ]

นักวิจารณ์ดนตรีต่างชื่นชมSweet 19 Bluesเท็ด มิลส์ จาก AllMusic ให้คะแนนอัลบั้มนี้ 3.5 ดาวจาก 5 ดาว โดยยกย่องผลงานของโปรดิวเซอร์ เท็ตสึยะ โคมูโระ ในการรีมิกซ์และขยายดนตรีใน "อัลบั้มป๊อปที่ผลิตได้อย่างยอดเยี่ยม" ^{[ 25 ]}มิลส์เน้นย้ำว่าความตั้งใจของโคมูโระที่จะรีมิกซ์เนื้อหาส่วนใหญ่ "สร้างความตกใจ" ให้กับสาธารณชนชาวญี่ปุ่น^{[ 25 ]}แม้ว่าเขาจะมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความสามารถด้านการร้องที่ "จำกัด" ของอามูโระ แต่เขาก็สรุปว่า "ฟังได้และเต้นได้ตั้งแต่ต้นจนจบ นักร้องป๊อปอัจฉริยะวัย 19 ปีคนไหนก็ไม่ต้องการอะไรไปมากกว่านี้แล้ว... และได้สร้างชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ J-Pop" ^{[ 25 ]}ในบทวิจารณ์ปี 1996 ยูอิจิ ฮิรายามะ เขียนให้กับ นิตยสาร What's Inว่า "ยูโรบีทที่ไพเราะ" ของเพลงเน้นเสียงของอามูโระได้เป็นอย่างดี และยกย่องทักษะการแร็ปของเธอในเพลง "Private" เขาพบว่าเนื้อเพลงภาษาอังกฤษในเพลงนั้น "ฝืน" แต่ชื่นชมเนื้อเพลงภาษาญี่ปุ่น โดยกล่าวว่าแสดงให้เห็น "อีกด้านหนึ่ง" ของอามูโร^{[ 68 ]}

นิตยสารCDJournal ของญี่ปุ่น รู้สึกว่าการแต่งเพลงที่ "เหนือจริง" และ "ไพเราะ" ของอามูโระ รวมถึงการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของเธอจากไอดอลญี่ปุ่นทั่วไป ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่ประสบความสำเร็จในอาชีพของเธอ^{[ 27 ]}โทโมยูกิ โฮคาริ บรรณาธิการของ OKMusic ชื่นชมความสามารถในการร้องเพลงของอามูโระ การมีส่วนร่วมของโคโมโระ และเสียงโดยรวมของอัลบั้ม โดยเรียกมันว่า "ผลงานชิ้นเอกทางประวัติศาสตร์" ^{[ 28 ]}ในปี 2015 เว็บไซต์ Goo ของญี่ปุ่นได้ทำการสำรวจเพื่อหาว่าอัลบั้มใดของอามูโระที่สาธารณชนชาวญี่ปุ่นคิดว่าดีที่สุด อัลบั้มSweet 19 Bluesได้รับคะแนนโหวตมากที่สุด โดยมีคะแนนโหวตรวมกว่า 1,600 คะแนน^{[ 69 ]}

ผลงานของอามูโระในอัลบั้มSweet 19 Bluesได้รับรางวัลและการยอมรับมากมายในงานJapan Record Awards ปี 1996 เพลง "Don't Wanna Cry" และ "Sweet 19 Blues" ได้รับรางวัล Excellence Award อัลบั้มนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นอัลบั้มยอดเยี่ยม และเพลง "Don't Wanna Cry" ได้รับรางวัล Grand Prize ทำให้อามูโระเป็นผู้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดในประเภทหลังนี้ด้วยวัยเพียง 19 ปี^{[ 70 ]}ในงานJapan Gold Disc Awards ปี 1997 อามูโระได้รับรางวัล Artist of the Year และได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในห้าศิลปินยอดเยี่ยม เพลง "Don't Wanna Cry" ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในห้าเพลงยอดเยี่ยม และFirst Anniversary Live 1996 in Marine Stadium ของเธอ ได้รับรางวัล Best Music Video ^{[ 71 ]}

อัลบั้ม Sweet 19 Bluesประสบความสำเร็จทางการค้าทั่วเอเชีย ในญี่ปุ่น อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับหนึ่งของชาร์ตอัลบั้ม Oriconโดยขายได้ 1,921,850 ชุดในสัปดาห์แรก^{[ 72 ]}นับเป็นยอดขายสัปดาห์แรกที่สูงที่สุดของ Amuro จนถึงปัจจุบัน เป็นศิลปินหญิงคนแรกที่ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุดในหนึ่งสัปดาห์ และเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับเก้าของประเทศโดยรวม^{[ 73 ]}ยังคงอยู่ในอันดับเดียวกันในสัปดาห์ถัดมา โดยขายได้ 352,950 ชุด^{[ 74 ]} Sweet 19 Bluesอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 42 สัปดาห์และขายได้ 3,186,860 ชุด ทำให้เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสองของปี รองจากอัลบั้มชื่อเดียวกันของ Globe [ 75 ^{] [ 76 ]ได้รับ}การรับรองยอดขายสามล้านชุดจาก RIAJ สำหรับการจัดส่งเกินสามล้านชุด^{[ 77 ]}

อัลบั้ม Sweet 19 Bluesเคยเป็นอัลบั้มขายดีที่สุดของศิลปินเดี่ยวหญิงชาวญี่ปุ่นโดยมียอดขายแซงหน้าอัลบั้ม Impressions (1994) ของMariya Takeuchiซึ่งขายได้ 3,067,000 ชุด^{[ 78 ]}อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ถูกแทนที่โดย อัลบั้มรวมฮิต Number 1's ( 1998) ของMariah Carey ^{[ 78 ]}ในขณะที่วางจำหน่าย อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มขายดีอันดับ 3 รองจาก อัลบั้ม Atomic Heart (1994) ของGlobeและMr. Childrenก่อนที่จะถูกลดอันดับลงโดยการวางจำหน่าย อัลบั้มรวมฮิต Review (1997) ของGlay ^{[ 78 ]}ปัจจุบันอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มขายดีอันดับ 14 อัลบั้มสตูดิโอขายดีอันดับ 7 และอัลบั้มขายดีอันดับ 7 ของศิลปินหญิงชาวญี่ปุ่นในประเทศ^{[ 78 ]}

หลังจากที่อามูโรประกาศการเกษียณอายุ อัลบั้ม Sweet 19 Bluesก็เปิดตัวที่อันดับ 13 ในชาร์ตดิจิทัลของ Oricon โดยมียอดขายดิจิทัล 766 ชุด^{[ 79 ]}แม้ว่าจะไม่ติดชาร์ตในประเทศอื่น ๆ แต่ก็มีรายงานว่าได้รับความนิยมทั่วเอเชีย สื่อหลายสำนักรายงานว่าอัลบั้มมียอดขายมากกว่า 3 ล้านชุดในสัปดาห์แรกทั่วเอเชีย^{[ b ]} Sweet 19 Bluesยังคงเป็นอัลบั้มสตูดิโอและผลงานโดยรวมที่ขายดีที่สุดของอามูโร^{[ 87 ]}

Sweet 19 Bluesถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่นตามรายงานของ RIAJ อามูโระ พร้อมด้วย "ตระกูลโคโมโระ" ซึ่งประกอบด้วย โคโมโระ โกลบโทโมมิ คาฮาระและTRFเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอุตสาหกรรมและเศรษฐกิจดนตรีของญี่ปุ่นในขณะนั้น ส่งผลให้ยอดขายสูงกว่าปีที่แล้ว^{[ 88 ] [ 89 ]}ในปีเดียวกันนั้นBillboardได้ลงบทความเกี่ยวกับโคโมโระ โดยอ้างถึงซิงเกิล "Don't Wanna Cry" ของอามูโระว่าเป็น "ตัวอย่างที่ดีของแนวทางการผลิตเพลงป๊อปที่ดีของโคโมโระ" ^{[ 90 ]}มิสเตอร์มิโยชิจาก Polygram กล่าวกับThe New York Postว่า "เพราะเธอ [อามูโระ] บริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ ในญี่ปุ่นจึงมองหานักร้องไอดอลของตัวเองเพื่อโปรโมต" ^{[ 20 ]}

นักข่าวและนักวิจารณ์อ้างถึงแฟชั่นและสไตล์ของอามูโระในช่วงเวลานั้นว่าเป็นเทรนด์สำหรับสาธารณชนชาวญี่ปุ่น และกลุ่มแฟนคลับของเธอถูกขนานนามว่า "อามูระ" ^{[ 91 ]}เธอโด่งดังขึ้นมาในนิตยสารแฟชั่นและสื่อทั่วไปอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของไอดอลญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ซึ่งรวมถึง "การย้อมผมสีน้ำตาล การถอนขนคิ้ว... รองเท้าส้นสูง กระโปรงสั้น และรอยสัก" ^{[ 31 ]}ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์จึงสังเกตว่าเธอโดดเด่นจากไอดอลร่วมสมัยและนักร้องไอดอลคนอื่นๆ^{[ 31 ]}อย่างไรก็ตาม เดวิด ดับเบิลยู. เอดจิงตัน ผู้เขียนนวนิยายเรื่องJapan at the Millennium: Joining Past and Futureเชื่อว่าอามูโระได้เปลี่ยนแบบแผนของวัฒนธรรมไอดอล ในขณะที่นักเขียนมาร์วาน ไครดีมองว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของ "พลังทางวัฒนธรรมที่กำลังเฟื่องฟูของญี่ปุ่น" ในโลก^{[ 92 ] [ 93 ]}

นอกจากนี้ ผู้เขียนจากศูนย์สตรีสหรัฐอเมริกา-ญี่ปุ่นเชื่อว่าความสำเร็จของนักร้องกับเพลง Sweet 19 Bluesเป็นเหตุผลที่ทำให้หลายคนมองเธอเป็นแบบอย่างในช่วงปี 1996 ถึง 1997 ^{[ 83 ]}นักวิจารณ์บางคนเปรียบเทียบความสำเร็จที่ไม่คาดคิดของเธอกับของ Janet Jackson และMadonnaศิลปินสองคนที่โด่งดังตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 94 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินทั้งสองคนนี้ทำให้สื่อตะวันตกเรียก Amuro ว่า " ราชินีเพลงป๊อปญี่ปุ่น " หรือ " Madonna แห่งญี่ปุ่น " ^{[ 95 ] [ 96 ]}

เครดิตดัดแปลงมาจากหมายเหตุประกอบแผ่นเสียง Sweet 19 Blues ^{[ 14 ]}

การบันทึกและการจัดการ

• บันทึกและมิกซ์เสียงที่ TK Sequence Studios, Woodstock Karuizawa Studios, Artworks Studio, Baybridge Studio, Heart Beat Recording Studio, Image Recording Inc., Paradise Studio Komazawa, Prime-Mix Studio, Onkio Haus ( โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น ); Record Plant Studios , Sound Chamber ( ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย , นิวยอร์กซิตี้ รัฐนิวยอร์ก )

บุคลากร

• Digital Dance Mix Vol. 1 Namie Amuroเกมวิดีโอปี 1997 ที่มีเพลงสองเพลงจากอัลบั้มนี้
• รายชื่ออัลบั้มที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่น
• รายชื่อซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในปี 1996 (ญี่ปุ่น)
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่งของ Oricon ประจำปี 1996

• Sweet 19 Bluesบนเว็บไซต์ของ Namie Amuro (เก็บถาวร )