ดนตรีประสานเสียงอะแคปเปลลาของคริสเตียน (ส่วนใหญ่เป็นคาทอลิก) เริ่มพัฒนาในยุโรปราวศตวรรษที่ 9 คริสต์ศักราชด้วยการปฏิบัติของorganumและถึงจุดสูงสุดระหว่างศตวรรษที่ 14 ถึง 16 ด้วยผลงานประพันธ์ของนักประพันธ์จากโรงเรียนฝรั่งเศส-เฟลมิช (เช่นGuillaume Du Fay , Johannes OckeghemและJosquin des Prez ) ^{[ 8 ]}ดนตรีประสานเสียงอะแคปเปลลาในยุคแรกๆ บางครั้งมีการเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ เข้าไปด้วย ซึ่งมักจะเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าหรือเครื่องสาย หรือออร์แกน ในศตวรรษที่ 16 ดนตรีประสานเสียง อะแคปเปลลา ได้พัฒนาไปอีกขั้น แต่แคนตาตาเริ่มเข้ามาแทนที่รูปแบบอะแคปเปลลา ทีละน้อย ^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม ดนตรีประสานเสียงอะแคปเปลลาในศตวรรษที่ 16 ยังคงมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงของโบสถ์ตลอดช่วงเวลานี้และจนถึงปัจจุบัน หลักฐานล่าสุดแสดงให้เห็นว่าผลงานชิ้นแรกๆ ของปาเลสตรินาเช่น ผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ซิสทีน มีจุดประสงค์เพื่อให้มีการบรรเลงออร์แกน "ซ้ำ" สำหรับเสียงร้องบางส่วนหรือทั้งหมด^{[ 8 ]}

นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่ใช้รูปแบบอะแคปเปลลา แม้จะเป็นเพียงบางชิ้นงาน ก็มีClaudio MonteverdiและผลงานLagrime d'amante al sepolcro dell'amata (น้ำตาของคนรักที่หลุมศพของคนรัก) ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 1610 ^{[ 9 ]}และAndrea Gabrieliเมื่อหลังจากการเสียชีวิตของเขา มีการค้นพบเพลงประสานเสียงจำนวนมาก ซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ในรูปแบบที่ไม่มีดนตรีประกอบ^{[ 10 ]} Heinrich Schützเรียนรู้จากนักประพันธ์เพลงสองคนก่อนหน้านี้และใช้รูปแบบอะแคปเปลลาในชิ้นงานจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นงานใน รูปแบบ ออราโทริ โอ ซึ่งมักจะแสดงในช่วงสัปดาห์อีสเตอร์และเกี่ยวข้องกับเรื่องทางศาสนาของสัปดาห์นั้น เช่นเรื่องราวการทรมาน ของพระเยซู ห้าชิ้นงานใน Historienของ Schutz เป็นชิ้นงานอีสเตอร์ และในจำนวนนี้ สามชิ้นหลังสุด ซึ่งกล่าวถึงเรื่องราวการทรมานจากสามมุมมองที่แตกต่างกัน คือ มุมมองของมัทธิวลูกาและ ยอห์ นล้วนทำในรูปแบบอะแคปเปลลา ส่วนของฝูงชนถูกร้อง ในขณะที่ส่วนเดี่ยวซึ่งเป็นส่วนที่ยกมาจากพระคริสต์หรือผู้แต่งนั้นถูกแสดงในรูปแบบเพลงสวด^{[ 11 ]}

ในพิธีกรรมไบแซนไทน์ของ คริสตจักรนิกาย ออร์โธดอกซ์ตะวันออกคริสตจักรลูเธอรันตะวันออกและคริสตจักรคาทอลิกตะวันออกดนตรีที่ใช้ในพิธีกรรมจะขับร้องโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ มูสิกาของรัสเซียยุคแรกซึ่งเริ่มปรากฏในปลายศตวรรษที่ 17 ในสิ่งที่เรียกว่าkhorovïye kontsertï (คอนเสิร์ตประสานเสียง) ได้ดัดแปลงบทเพลงสไตล์เวนิสแบบอะแคปเปลลา เช่น ตำราGrammatika musikiyskaya (1675) โดยNikolai Diletsky [ ^{12 ] พิธีกรรม}ศักดิ์สิทธิ์และมิสซาในพิธีกรรมตะวันตกที่ประพันธ์โดยนักประพันธ์ชื่อดัง เช่นPeter Tchaikovsky , Sergei Rachmaninoff , Alexander ArkhangelskyและMykola Leontovychเป็นตัวอย่าง

เครื่องดนตรีได้แบ่งแยกคริสตจักรมาตั้งแต่เริ่มนำมาใช้ในการนมัสการ เครื่องดนตรีถือเป็นนวัตกรรมของนิกายโรมันคาทอลิก ไม่ได้มีการปฏิบัติกันอย่างแพร่หลายจนกระทั่งศตวรรษที่ 18 และถูกต่อต้านอย่างรุนแรงในการนมัสการโดยนักปฏิรูปโปรเตสแตนต์ หลายคน รวมถึงมาร์ติน ลูเธอร์ [ ^{13 ] อุ}ลริช ซวิงลีจอห์น คาล วิน [ ^{14 ]}และจอห์น เวสลีย์ [ ^{15 ] ผู้}ต่อต้านเครื่องดนตรีในการนมัสการของคริสเตียนเชื่อว่าการต่อต้านดังกล่าวได้รับการสนับสนุนจากพระคัมภีร์คริสเตียนและประวัติศาสตร์ของคริสตจักร^{[ 16 ] ไม่มี}การอ้างอิงถึงดนตรีบรรเลงในการนมัสการของคริสตจักรยุคแรกในพันธสัญญาใหม่ หรือในการนมัสการของคริสตจักรในช่วงหกศตวรรษแรก^{[ 17 ] [ 18 ]}มีเหตุผลหลายประการที่ถูกเสนอขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ของคริสตจักรสำหรับการไม่มีดนตรีบรรเลงในการนมัสการของคริสตจักร^{[ nb 1 ]}

ผู้ที่ไม่ยึดมั่นในหลักการควบคุมการตีความพระคัมภีร์คริสเตียน เชื่อว่าการจำกัดการสรรเสริญไว้เฉพาะการขับร้องโดยไม่มีดนตรีประกอบของคริสตจักรยุคแรกนั้น ไม่ได้มีบัญญัติไว้ในพระคัมภีร์ และคริสตจักรในทุกยุคทุกสมัยมีอิสระที่จะนำเสนอเพลงของตนโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีก็ได้ ผู้ที่ยึดถือการตีความนี้เชื่อว่า เนื่องจากพระคัมภีร์คริสเตียนไม่เคยโต้แย้งภาษาที่ใช้เครื่องดนตรีด้วยการตัดสินเชิงลบใดๆ เกี่ยวกับเครื่องดนตรี การต่อต้านเครื่องดนตรีจึงมาจากการตีความประวัติศาสตร์ ไม่มีข้อโต้แย้งเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในบริบทใดๆ ในช่วงศตวรรษครึ่งแรกของคริสตจักร (ค.ศ. 33–180) ^{[ 19 ]}การใช้เครื่องดนตรีในการนมัสการของคริสเตียนในช่วงเวลานี้ก็ไม่มีเอกสารเช่นกัน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 2 คริสเตียนเริ่มประณามเครื่องดนตรีเหล่านั้นเอง^{[ 20 ]}ผู้ที่ต่อต้านเครื่องดนตรีในปัจจุบันเชื่อว่าบรรดาบิดาแห่งคริสตจักรเหล่านี้มีความเข้าใจที่ดีกว่าเกี่ยวกับพระประสงค์ของพระเจ้าที่มีต่อคริสตจักร^{[ 21 ]}แต่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างคำสอนของบรรดาบิดาแห่งคริสตจักรเหล่านี้กับการต่อต้านเครื่องดนตรีของคริสเตียนในปัจจุบัน โดยทั่วไปแล้วคริสเตียนสมัยใหม่เชื่อว่าการเล่นเครื่องดนตรีหรือการเข้าร่วมงานแต่งงาน งานศพ งานเลี้ยง ฯลฯ ที่มีการบรรเลงดนตรีทางศาสนาเป็นสิ่งที่ยอมรับได้ บรรดาปิตาจารย์ของคริสตจักรไม่ได้ยกเว้น^{[ 20 ]}เนื่องจากพระคัมภีร์ใหม่ไม่เคยประณามเครื่องดนตรีเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทเหล่านี้เอเวอเร็ตต์ เฟอร์กูสัน ผู้เขียน จึงเขียนว่า "บรรดาปิตาจารย์ของคริสตจักรไปไกลกว่าพระคัมภีร์ใหม่ในการตัดสินเชิงลบเกี่ยวกับเครื่องดนตรี" ^{[ 22 ]}การคัดค้านเครื่องดนตรีในการนมัสการเป็นลายลักษณ์อักษรเริ่มขึ้นในช่วงใกล้ต้นศตวรรษที่ 5 ^{[ 23 ]}

เนื่องจากการร้องเพลงแบบ "อะแคปเปลลา" นำมาซึ่งโพลีโฟนีรูปแบบใหม่ (มากกว่าหนึ่งโน้ตในเวลาเดียวกัน) พร้อมเครื่องดนตรีประกอบ จึงไม่น่าแปลกใจที่นักปฏิรูปโปรเตสแตนต์ที่ต่อต้านเครื่องดนตรี (เช่น คาลวินและซวิงลี) ก็ต่อต้านโพลีโฟนีด้วยเช่นกัน^{[ 24 ]}ในขณะที่ซวิงลีกำลังทำลายออร์แกนในสวิตเซอร์แลนด์ – ลูเทอร์เรียกเขาว่าคนคลั่ง – คริสตจักรแห่งอังกฤษก็กำลังเผาหนังสือเกี่ยวกับโพลีโฟนี^{[ 25 ]}

คริสตจักรนิกายโฮลีเนสบางแห่งเช่นคริสตจักรฟรีเมธอดิสต์คัดค้านการใช้เครื่องดนตรีในการนมัสการในโบสถ์จนกระทั่งถึงกลางศตวรรษที่ 20 คริสตจักรฟรีเมธอดิสต์อนุญาตให้คริสตจักรท้องถิ่นตัดสินใจเองว่าจะใช้เครื่องดนตรีอย่างออร์แกนหรือเปียโนในการประชุมปี 1943 ก่อนที่จะยกเลิกข้อห้ามโดยสิ้นเชิงในปี 1955 คริสตจักรปฏิรูปฟรีเมธอดิสต์และคริสตจักรอีแวนเจลิคัลเวสเลียนก่อตั้งขึ้นจากการแตกแยกกับคริสตจักรฟรีเมธอดิสต์ โดยคริสตจักรแรกยังคงการนมัสการแบบอะแคปเปลลา และคริสตจักรหลังยังคงกฎที่จำกัดจำนวนเครื่องดนตรีในโบสถ์ไว้ที่เปียโนและออร์แกน^{[ 26 ]} องค์กรศาสนาคริสต์ในปัจจุบันที่เป็นที่รู้จักในการประกอบพิธีกรรมทางศาสนาโดยไม่มีดนตรีประกอบ ได้แก่โบสถ์ออร์โธดอกซ์ตะวันออก หลายแห่ง (เช่นโบสถ์คอปติกออร์โธดอก ซ์ ) ^{[ 27 ]} ชุมชน อนาบัปติสต์หลายแห่ง(รวมถึงกลุ่มอนาบัปติสต์แบบดั้งเดิมเช่นชาวอามิช กลุ่ม แบปติสต์เยอรมันแบบดั้งเดิมกลุ่มเมนโนไนต์แบบดั้งเดิมตลอดจน กลุ่ม อนาบัปติสต์อนุรักษ์นิยมเช่นโบสถ์ดันการ์ดเบรธเรนและกลุ่มเมนโนไนต์อนุรักษ์นิยม ) ^{[ 28 ]} โบสถ์ เพรสไบที เรียน บางแห่งที่ยึดมั่นในหลักการควบคุมการนมัสการกลุ่ม แบปติส ต์แบบดั้งเดิม กลุ่มแบปติสต์ ดั้งเดิม กลุ่มพลีมัธเบรธเรนโบสถ์คริสต์โบสถ์พระเจ้า กลุ่มเมธอดิสต์ปฏิรูปเสรี [ ^{26 ]}ชาวดูโคบอร์และพิธีกรรมไบแซนไทน์^ของ ศาสนาคริสต์ตะวันออก^{[ 29 ]} พิธี ทางศาสนาที่สำคัญบางพิธีและกิจกรรมทางดนตรีอื่นๆ ในโบสถ์พิธีกรรม (เช่นพิธีมิสซา ของโรมันคาทอลิก และพิธีศักดิ์สิทธิ์ของลูเธอรัน ) อาจเป็นการร้องเพลงแบบอะแคปเปลลา ซึ่งเป็นธรรมเนียมที่สืบทอดมาจากสมัยอัคร สาวก ชาว เมนโนไนต์ จำนวนมาก ก็ประกอบพิธีกรรมบางส่วนหรือทั้งหมดโดยไม่ใช้เครื่องดนตรีเช่นกันSacred Harp ซึ่งเป็น ดนตรีพื้นบ้านประเภทหนึ่งเป็นรูปแบบการร้องเพลงทางศาสนาแบบอะแคปเปลลาโดยใช้โน้ตรูปทรงซึ่งมักจะร้องในงานประชุมการร้องเพลง

พิธีกรรมทางศาสนายิวแบบดั้งเดิมไม่ได้รวมถึงเครื่องดนตรี^{[ 30 ]}เนื่องจากการปฏิบัติการขับร้องตาม พระคัมภีร์ ^{[ 31 ]}การใช้เครื่องดนตรีเป็นสิ่งต้องห้ามตามประเพณีในวันสะบาโต ด้วยความกังวลว่าผู้เล่นอาจถูกล่อลวงให้ซ่อมแซม (หรือปรับแต่ง) เครื่องดนตรีของตน ซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามในวันเหล่านั้น (ข้อห้ามนี้ได้รับการผ่อนปรนในหลายๆ ชุมชนปฏิรูปและบางชุมชนอนุรักษ์นิยม) ในทำนองเดียวกัน เมื่อครอบครัวชาวยิวและกลุ่มใหญ่ร้องเพลงสะบาโตแบบดั้งเดิมที่เรียกว่าzemirotนอกบริบทของพิธีกรรมทางศาสนาอย่างเป็นทางการ พวกเขามักจะร้องแบบอะแคปเปลลา และการเฉลิมฉลอง Bar และ Bat Mitzvah ในวันสะบาโตบางครั้งก็มีการแสดงโดยวงดนตรีอะแคปเปลลา ในช่วงสามสัปดาห์เครื่องดนตรีเป็นสิ่งต้องห้าม ชาวยิวหลายคนถือว่าส่วนหนึ่งของช่วงเวลา 49 วันของการนับ omerระหว่างเทศกาลปัสคาและเทศกาลชะวูโอตเป็นช่วงเวลาแห่งการไว้ทุกข์ครึ่งหนึ่ง และไม่อนุญาตให้มีดนตรีบรรเลงในช่วงเวลานั้น^{[ 32 ]}สิ่งนี้นำไปสู่ประเพณีการร้องเพลงอะแคปเปลลาซึ่งบางครั้งเรียกว่าดนตรีsefirah ^{[ 33 ]}

การเผยแพร่บทสวดของชาวยิวสามารถพบได้ในงานเขียนของนักปรัชญาชาวยิวฟิโลซึ่งเกิดในปี 20 ก่อนคริสต์ศักราช ฟิโลได้ผสมผสานความคิดของชาวยิวและกรีกเข้าด้วยกัน และส่งเสริมการสรรเสริญโดยไม่ใช้เครื่องดนตรี และสอนว่า "การร้องเพลงเงียบๆ" (โดยไม่ใช้แม้แต่เส้นเสียง) นั้นดียิ่งกว่า^{[ 34 ]}โชฟาร์เป็นเครื่องดนตรีในวิหารเพียงชนิดเดียวที่ยังคงใช้ในธรรมศาลาในปัจจุบัน^{[ 35 ]}และใช้เฉพาะตั้งแต่รอช โชเดชเอลุลจนถึงสิ้นสุดวันยอม คิปปูร์เท่านั้น โชฟาร์ใช้โดยลำพัง โดยไม่มีเสียงร้องประกอบ และจำกัดเฉพาะชุดเสียงที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดและสถานที่เฉพาะในพิธีในธรรมศาลา^{[ 36 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2486อันเป็นผลมาจาก การคว่ำบาตรสตูดิโอบันทึกเสียงของสหรัฐฯ โดย สมาคมนักดนตรีอเมริกันทำให้กลุ่มนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาThe Song Spinnersมีเพลงฮิตติดชาร์ตคือ "Comin' In on a Wing and a Prayer" ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2493 กลุ่มบันทึกเสียงหลายกลุ่ม โดยเฉพาะThe Hi-LosและFour Freshmenได้นำเอาเสียงประสานแจ๊สที่ซับซ้อนมาใช้ในการแสดงอะแคปเปลลา วง The King's Singersได้รับเครดิตในการส่งเสริมความสนใจในการแสดงอะแคปเปลลาแบบกลุ่มเล็กๆ ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2493 แฟรงค์ ซัปปาชื่นชอบดนตรีดูวอปและอะแคปเปลลา ดังนั้นซัปปาจึงปล่อย อัลบั้มแรกของ The Persuasionsจากค่ายเพลงของเขาในปี พ.ศ. 2513 ^{[ 44 ]}จูดี้ คอลลินส์บันทึกเพลง " Amazing Grace " ในรูปแบบอะแคปเปลลา^{[ 45 ]} ในปี 1983 กลุ่มอะแคปเปลลาที่รู้จักกันในชื่อThe Flying Picketsได้ขึ้นอันดับหนึ่งในช่วงคริสต์มาสในสหราชอาณาจักรด้วยเพลงคัฟเวอร์" Only You " ของ Yazoo (หรือที่รู้จักในสหรัฐอเมริกาในชื่อYaz ) ดนตรีอะแคปเปลลากลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา โดยได้รับแรงกระตุ้นจากความสำเร็จของเพลงที่ติดอันดับท็อป 40 โดยศิลปินต่างๆ เช่นThe Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Menและ* NSYNC

ดนตรีอะแคปเปลลาร่วมสมัยประกอบด้วยกลุ่มนักร้องและวงดนตรีมากมายที่เพิ่มการเคาะจังหวะด้วยเสียงหรือบีทบ็อกซ์เพื่อสร้างเสียงป๊อป/ร็อก/กอสเปล ซึ่งในบางกรณีคล้ายคลึงกับวงดนตรีที่มีเครื่องดนตรี ตัวอย่างของกลุ่มมืออาชีพดังกล่าว ได้แก่Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free , M-pactและVoicePlayนอกจากนี้ ดนตรีอะแคปเปลลายังคงมีบทบาทสำคัญในดนตรีคริสเตียน เนื่องจากบางนิกายจงใจไม่ใช้เครื่องดนตรีในระหว่างการนมัสการ ตัวอย่างของกลุ่มดังกล่าว ได้แก่Take 6 , GladและAcappellaการเรียบเรียงเพลงยอดนิยมสำหรับวงอะแคปเปลลาขนาดเล็กโดยทั่วไปจะมีเสียงหนึ่งร้องทำนองหลัก เสียงหนึ่งร้องจังหวะเบส และเสียงที่เหลือร้องประสานเสียงหรือเสียงหลายเสียง ประกอบ

อะแคปเปลลายังสามารถอธิบายถึงแทร็กเสียงร้องที่แยกออกมาจากการบันทึกแบบมัลติแทร็กซึ่งเดิมทีมีเครื่องดนตรีอยู่ด้วย แทร็กเสียงร้องเหล่านี้อาจถูกนำมาผสมใหม่หรือบันทึกลงในแผ่นเสียงไวนิลสำหรับดีเจ หรือเผยแพร่สู่สาธารณะเพื่อให้แฟนๆ สามารถนำไปผสมใหม่ได้ ตัวอย่างหนึ่งคือการปล่อยอัลบั้ม Black AlbumของJay-Z ในรูปแบบอะแคปเปลลา ซึ่งDanger Mouseนำมาผสมกับอัลบั้ม White AlbumของThe Beatlesเพื่อสร้างเป็นThe Grey Album ^{[ 46 ]}

ในอัลบั้ม Album ปี 1966 ของพวกเขาPeter , Paul and Maryได้รวมเพลง "Norman Normal" ไว้ด้วย เสียงทั้งหมดในเพลงนั้น ทั้งเสียงร้องและเครื่องดนตรี ล้วนสร้างขึ้นจากเสียงของ Paul โดยไม่มีการใช้เครื่องดนตรีจริงเลย^{[ 47 ]}

ในปี 2013 ศิลปินชื่อSmooth McGrooveโด่งดังขึ้นมาด้วยสไตล์เพลงอะแคปเปลลาของเขา^{[ 48 ]}เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการนำเพลงประกอบวิดีโอเกม มาร้อง ^แบบ อะแคปเปลลา บนYouTube [ ^{49 ]}

ในปี 2015 เวอร์ชันอะแคปเปลลาของเพลง Jerusalem โดย Jacob Collierนักดนตรีมากความสามารถได้รับเลือกให้เป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญ Beats by Dre "The Game Starts Here" สำหรับการแข่งขันรักบี้เวิลด์คัพของอังกฤษ^{[ 50 ] [ 51 ]}

การร้องเพลงอะแคปเปลลาถูกใช้เป็นดนตรีประกอบเพียงอย่างเดียวสำหรับผลงานละครเพลง ต้นฉบับ ที่มีการแสดงเชิงพาณิชย์นอกบรอดเวย์ (โรงละครในนิวยอร์กซิตี้ที่มีที่นั่ง 99 ถึง 500 ที่นั่ง) เพียงสี่ครั้งเท่านั้น ครั้งแรกคือAvenue Xซึ่งเปิดการแสดงเมื่อวันที่ 28 มกราคม 1994 และแสดงทั้งหมด 77 รอบ ผลิตโดยPlaywrights Horizonsโดยมีบทประพันธ์โดย John Jiler ดนตรีและเนื้อร้องโดย Ray Leslee รูปแบบดนตรีของเพลงประกอบส่วนใหญ่เป็นแบบดูวอปเนื่องจากเนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับนักร้องกลุ่มดูวอปในยุค 1960 ^{[ 52 ] [ 53 ]}

ในปี 2001 คณะ Kinsey Sicksได้ร่วมกันผลิตและแสดงในละครเพลงนอกบรอดเวย์ ที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เรื่อง DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks ที่ Studio 54ในนิวยอร์กการผลิตครั้งนั้นได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Lucille Lortelสาขาละครเพลงยอดเยี่ยม และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Drama Desk สาขาเนื้อเพลงยอดเยี่ยม กำกับโดย Glenn Casale โดยมีดนตรีและเนื้อเพลงดั้งเดิมโดย Ben Schatz ^{[ 54 ]}

ละครเพลงอะแคปเปลลา เรื่อง Perfect Harmonyซึ่งเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับกลุ่มอะแคปเปลลาสองกลุ่มในโรงเรียนมัธยมที่แข่งขันกันเพื่อชิงแชมป์ระดับชาติ เปิดตัวนอกบรอดเวย์ที่ โรงละคร Acorn Theatre ของ Theatre Rowบนถนน 42nd Street ในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนตุลาคม 2010 หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงนอกเมืองที่โรงละคร Stoneham Theatre ในเมือง Stoneham รัฐแมสซาชูเซตส์ Perfect Harmony นำเสนอเพลงฮิตของThe Jackson 5 , Pat Benatar , Billy Idol , Marvin Gaye , Scandal , Tiffany , The Romantics , The Pretenders , The Temptations , ^The Contours , The Commodores , Tommy James & the ShondellsและThe Partridge Familyและถูกเปรียบเทียบกับการผสมผสานระหว่างAltar BoyzและThe 25th Annual Putnam County Spelling Bee [ ^{55 ] [ 56 ]}

In Transitเป็นละครเพลงอะแคปเปลลาเรื่องที่สี่ที่เปิดแสดงนอกบรอดเวย์ โดยเปิดรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2010 ผลิตโดยPrimary Stagesโดยมีบทเพลงและเนื้อร้องโดย Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan และSara Wordsworthเรื่องราวส่วนใหญ่เกิดขึ้นในระบบรถไฟใต้ดินของนิวยอร์กซิตี้ ดนตรีประกอบมีหลากหลายแนวเพลง (รวมถึงแจ๊ส ฮิปฮอป ละติน ร็อก และคันทรี) In Transit ผสมผสานการบีทบ็อกซ์ด้วยเสียงร้องเข้ากับการเรียบเรียงอะแคปเปลลาแบบร่วมสมัย โดยใช้ตัวละครนักบีทบ็อกซ์ในรถไฟใต้ดินChesney Snow นักบีทบ็อกซ์และนักแสดง รับบทนี้ในการผลิตของ Primary Stages ปี 2010 ^{[ 57 ]}ตามเว็บไซต์ของรายการ มีกำหนดจะเปิดการแสดงอีกครั้งในเชิงพาณิชย์แบบไม่จำกัดระยะเวลาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 ในปี 2011 การแสดงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Lucille Lortel Award ถึง 4 สาขา รวมถึงสาขาละครเพลงยอดเยี่ยม, Outer Critics Circle และ Drama League รวมถึงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Drama Desk ถึง 5 สาขา รวมถึงสาขาละครเพลงยอดเยี่ยม และได้รับรางวัลสาขาการแสดงกลุ่มยอดเยี่ยม ในเดือนธันวาคม 2016 In Transitกลายเป็นละครเพลงอะแคปเปลลาเรื่องแรกบนบรอดเวย์^{[ 58 ]}

ดนตรีบาร์เบอร์ช็อปเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะอเมริกันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับดนตรีอะแคปเปลลาและนักร้องชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 59 ]}วงประสานเสียงสี่คนกลุ่มแรกที่มีการบันทึกไว้ล้วนเริ่มต้นใน ร้าน ตัดผมในปี 1938 องค์กรบาร์เบอร์ช็อปสำหรับผู้ชายอย่างเป็นทางการแห่งแรกได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America (SPEBSQSA) และในปี 2004 ได้เปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเป็นBarbershop Harmony Society (BHS) ^{[ 60 ]}ปัจจุบัน BHS มีสมาชิกประมาณ 22,000 คนในประมาณ 800 สาขาทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา^{[ 61 ] [ 62 ]}และรูปแบบบาร์เบอร์ช็อปได้แพร่กระจายไปทั่วโลกโดยมีองค์กรในหลายประเทศ^{[ 63 ]} Barbershop Harmony Society มีโครงสร้างการแข่งขันที่มีการจัดระเบียบอย่างดีสำหรับวงประสานเสียงสี่คนและคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงในสไตล์บาร์เบอร์ช็อป

ในปี พ.ศ. 2488 องค์กรบาร์เบอร์ช็อปสตรีอย่างเป็นทางการแห่งแรกชื่อ Sweet Adelines ได้ก่อตั้งขึ้น^{[ 64 ]}ในปี พ.ศ. 2496 Sweet Adelines ได้กลายเป็นองค์กรระหว่างประเทศ แม้ว่าจะไม่ได้เปลี่ยนชื่อเป็นSweet Adelines Internationalจนกระทั่งปี พ.ศ. 2534 และต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นSingUnited Internationalในปี พ.ศ. 2569 สมาชิกเกือบ 25,000 คน ซึ่งร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษทั้งหมด ประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงในรัฐส่วนใหญ่ของสหรัฐอเมริกา รวมถึงในออสเตรเลีย แคนาดา ฟินแลนด์ เยอรมนี ไอร์แลนด์ ญี่ปุ่น นิวซีแลนด์ สเปน สวีเดน สหราชอาณาจักร และเนเธอร์แลนด์ องค์กรนี้มีสำนักงานใหญ่อยู่ที่เมืองทัลซา รัฐโอคลาโฮมา และประกอบด้วยวงควอเต็ตที่จดทะเบียนมากกว่า 1,200 วง และคณะนักร้องประสานเสียง 600 วง ในปี พ.ศ. 2492 องค์กรบาร์เบอร์ช็อปสตรีแห่งที่สองได้เริ่มต้นขึ้น^{[ 65 ]} Harmony, Incorporatedซึ่งตั้งอยู่บนหลักการประชาธิปไตยที่ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้มีขนาดเล็กกว่าองค์กรบาร์เบอร์ช็อปสตรี แต่มีบรรยากาศแห่งมิตรภาพและการแข่งขัน Harmony, Inc. ซึ่งมีสมาชิกมากกว่า 2,000 รายในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ใช้กฎเดียวกันในการแข่งขันกับที่ Barbershop Harmony Society ใช้^{[ 66 ]}

วงดนตรีในระดับมัธยมปลายอาจมีผู้ควบคุมวงหรือผู้นำนักเรียนที่คอยรักษาจังหวะให้กับวง หรืออาจมีนักบีทบ็อกซ์/นักตีกลองด้วยเสียงก็ได้

ตั้งแต่ปี 2013 มีโปรแกรมฝึกอบรมภาคฤดูร้อนปรากฏขึ้น เช่น A Cappella Academy ในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย (ก่อตั้งโดย Ben Bram, Rob Dietz และAvi Kaplan ) และ Camp A Cappella ในเดย์ตัน รัฐโอไฮโอ (ก่อตั้งโดยDeke Sharonและ Brody McDonald) ^{[ 67 ]}โปรแกรมเหล่านี้สอนเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของดนตรีอะแคปเปลลา รวมถึงการแสดงเสียงร้อง การเรียบเรียง และบีทบ็อกซ์/การตีกลองด้วยเสียงร้อง

^{กลุ่มร้องเพลงอะแคปเปล ลา} Rensselyrics แห่งสถาบันเทคโนโลยี Rensselaer (เดิมชื่อ RPI Glee Club) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1873 อาจเป็นกลุ่มอะแคปเปลลาในระดับวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบ^{[ 68 ]}กลุ่มร้องเพลงที่ดำเนินต่อเนื่องยาวนานที่สุดน่าจะเป็นThe Whiffenpoofsแห่งมหาวิทยาลัยเยล [ ^{69 ]}ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1909 และครั้งหนึ่งเคยมีCole Porterเป็นสมาชิก^{[ 69 ]}กลุ่มอะแคปเปลลาในระดับวิทยาลัยเติบโตขึ้นตลอดศตวรรษที่ 20 กลุ่มดนตรีชายล้วนที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ ได้แก่The Colgate 13ของมหาวิทยาลัย Colgate (1942), Aires ของวิทยาลัย Dartmouth (1946), Krokodiloesของมหาวิทยาลัย Harvard (1946), Cayuga's Waitersของมหาวิทยาลัย Cornell (1949) และThe Hangovers ของมหาวิทยาลัย Cornell (1968), Maine Steiners ของมหาวิทยาลัย Maine (1958), Kingsmen ของ มหาวิทยาลัย Columbia (1949), Jabberwocksของมหาวิทยาลัย Brown (1949) และYellowJackets ของมหาวิทยาลัย Rochester (1956)

หลังจากนั้นไม่นานก็มีกลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลาหญิงล้วนเกิดขึ้น โดยมักตั้งชื่อ ล้อเลียนกลุ่ม นักร้องชาย เช่น กลุ่มSmiffenpoofsจากวิทยาลัยสมิธ (ปี 1936) กลุ่ม Night Owls จากวิทยาลัยวาสซาร์ (ปี 1942) กลุ่ม The Shwiffs จากวิทยาลัยคอนเนตทิคัต (ปี 1944) และกลุ่ม The Chattertocks จากมหาวิทยาลัยบราวน์ (ปี 1951)

กลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลาได้รับความนิยมอย่างมากตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 โดยส่วนหนึ่งได้รับแรงผลักดันจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการร้องเพลงที่ได้รับความนิยมจากกลุ่มBeelzebubs ของมหาวิทยาลัย Tuftsและกลุ่ม Dear Abbeys ของมหาวิทยาลัย Boston รูปแบบใหม่นี้ใช้เสียงร้องเลียนแบบเครื่องดนตรีร็อคสมัยใหม่ รวมถึงการตีกลองด้วยเสียงร้อง /" บีทบ็อกซ์ " ปัจจุบันมหาวิทยาลัยขนาดใหญ่บางแห่งมีกลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลาหลายกลุ่ม กลุ่มต่างๆ มักร่วมกันแสดงคอนเสิร์ตในมหาวิทยาลัย เช่น เทศกาล Cherry Tree Massacre ของกลุ่ม Georgetown Chimes ซึ่งเป็นเทศกาลร้องเพลงอะแคปเปลลา 3 สุดสัปดาห์ที่จัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ของทุกปีตั้งแต่ปี 1975 โดยมีกลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลาจากมหาวิทยาลัยต่างๆ กว่าร้อยกลุ่มเข้าร่วม รวมถึงแชมป์เปี้ยนวงควartet ระดับนานาชาติ อย่าง The Boston Commonและกลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลาเชิงพาณิชย์ร่วมสมัยอย่างRockapellaด้วย

กลุ่มนักร้องประสานเสียงแบบผสมชายหญิงได้สร้างศิลปินหน้าใหม่และศิลปินชื่อดังมากมาย รวมถึงจอห์น เลเจนด์ศิษย์เก่าของวง Counterparts จากมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย , ซารา บาเรลเลสศิษย์เก่าของวง Awaken A Cappella จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส , มินดี คาลลิงศิษย์เก่าของวง Rockapellas จากวิทยาลัยดาร์ทมัธและมิรา ซอร์วิโนศิษย์เก่าของวง Harvard-Radcliffe Veritonesจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด

กลุ่มที่สนใจชาวยิว เช่นTizmoret ของQueens College , Shir Appeal ของTufts University , Rhythm and Jews ของUniversity of Chicago , Kaskeset ของBinghamton University , Meshuganotes ของOhio State University , Kol Halayla ของRutgers University , Ani V'Ata ของ New York Universityและ Jewkbox ของ University of California, Los Angelesก็กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเพลงอะแคปเปลลาสมัยใหม่ (โดยเฉพาะอะแคปเปลลาในระดับมหาวิทยาลัย) สามารถเห็นได้จากการเติบโตของรางวัลต่างๆ เช่น รางวัล Contemporary A Cappella Recording Awards (ดูแลโดยContemporary A Cappella Society ) และการแข่งขันต่างๆ เช่น การแข่งขัน International Championship of Collegiate A Cappellaสำหรับกลุ่มนักศึกษา และการแข่งขัน Harmony Sweepstakesสำหรับกลุ่มทุกประเภท ในเดือนธันวาคม 2009 รายการแข่งขันทางโทรทัศน์ใหม่ชื่อThe Sing-Offออกอากาศทางช่องNBCรายการนี้มีกลุ่มอะแคปเปลลา 8 กลุ่มจากสหรัฐอเมริกาและเปอร์โตริโกเข้าร่วมแข่งขันเพื่อชิงรางวัล 100,000 ดอลลาร์สหรัฐ และสัญญาบันทึกเสียงกับEpic Records / Sony MusicกรรมการตัดสินคือBen Folds , Shawn StockmanและNicole Scherzingerและผู้ชนะคือกลุ่มชายล้วนจากเปอร์โตริโกชื่อNotaรายการนี้กลับมาออกอากาศอีกครั้งในฤดูกาลที่สอง สาม สี่ และห้า โดยผู้ชนะจากมหาวิทยาลัยแวนเดอร์บิลต์ ได้แก่ Committed , Pentatonix , Home FreeและThe Melodoresตามลำดับ

ในแต่ละปี กลุ่มอะแคปเปลลาของวิทยาลัยหลายร้อยกลุ่มส่งเพลงที่ดีที่สุดของตนเข้าประกวดเพื่อชิงตำแหน่งในอัลบั้ม The Best of College A Cappella (BOCA) ซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงจากกลุ่มอะแคปเปลลาที่ดีที่สุดของวิทยาลัยทั่วโลก อัลบั้มนี้ผลิตโดย Varsity Vocals  ซึ่งเป็นผู้ผลิตการแข่งขัน International Championship of Collegiate A Cappella  และDeke Sharon [ ^{73 ] กลุ่ม}อะแคปเปลลาของวิทยาลัยยังส่งเพลงของตนเข้าร่วม Voices Only ซึ่งเป็นชุดสองแผ่นที่วางจำหน่ายเป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 2005 ^{[ 74 ]}ตั้งแต่ปี 2014 ถึง 2019 สมาคมอะแคปเปลลาสตรี (WACA) ได้จัดทำอัลบั้มอะแคปเปลลาสตรีที่ดีที่สุดประจำปี^{[ 75 ]}

ความนิยมของการร้องเพลงอะแคปเปลลาได้รับการฟื้นฟูโดยรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ เช่นGleeและPitch Perfectโดยเรื่องหลังเน้นไปที่การร้องเพลงอะแคปเปลลามากกว่าเรื่องแรกซึ่งเน้นไปที่ละครเพลงแบบดั้งเดิมมากกว่า นับตั้งแต่การออกฉายของPitch Perfectในช่วงปลายปี 2012 จำนวนกลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลาแบบผสมชายหญิงก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วกว่าในปีก่อนๆ^{[ 76 ]}

รัฐอิสลามแห่งอัฟกานิสถานไม่มีเพลงชาติอย่างเป็นทางการเนื่องจากกลุ่มตาลีบันมองว่าดนตรีไม่เป็นไปตามหลักศาสนาอิสลาม^{[ 77 ]}อย่างไรก็ตาม เพลงชาติ โดยพฤตินัยของอัฟกานิสถานคือ เพลง นาชีด แบบอะแคปเปลลา เนื่องจากเครื่องดนตรีถูกห้ามใช้โดยปริยายเพราะถือว่าเป็นการทำให้เสื่อมเสียและไม่เป็นไปตามหลักศาสนาอิสลาม^{[ 78 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ออสเตรเลียได้เห็นการเพิ่มขึ้นของกลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลา เช่นBlindman's Holiday , Arramaeida, Martenitsa Choir, Cafe at the Gate of Salvation และ Heavenly Light Quartet ดนตรีขับร้อง^{[ 79 ]}และคณะนักร้องประสานเสียงชุมชน^{[ 80 ]}ได้รับความนิยมในเมืองและชานเมืองส่วนใหญ่ของออสเตรเลียตั้งแต่ปี 2010 โดยมีการจัดคอนเสิร์ต กิจกรรม และเทศกาลต่างๆ เป็นประจำเพื่อการแสดงดนตรีขับร้องโดยเฉพาะ^{[ 81 ] [ 82 ]}

กลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลากลุ่มแรกในอิหร่านคือDamour Vocal Bandซึ่งสามารถแสดงทางโทรทัศน์แห่งชาติได้แม้จะมีข้อห้ามไม่ให้ผู้หญิงร้องเพลงก็ตาม^{[ 83 ]}

การแสดงดนตรีStrepsils Stereoได้รับการยกย่องว่าเป็นการแนะนำศิลปะการร้องเพลงอะแคปเปลลาในปากีสถาน^{[ 84 ]}

นักแต่งเพลงDinesh Subasingheเป็นชาวศรีลังกา คนแรก ที่แต่งเพลงอะแคปเปลลาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงSATB เขาแต่งเพลง "The Princes of the Lost Tribe" และ "Ancient Queen of Somawathee" ให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของ Menaka De Sahabandu และ Bridget Helpe ตามลำดับ โดยอิงจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในศรีลังกาโบราณ ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} Voice Print ยังเป็นกลุ่มดนตรีอะแคปเปลลามืออาชีพในศรีลังกา อีกด้วย ^{[ 88 ]}

ประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงแบบอะแคปเปลลาของยุโรปนั้นแข็งแกร่งในประเทศต่างๆ รอบทะเลบอลติก รวมถึงในสวีเดน ดังที่ริชาร์ด สปาร์คส์ ได้อธิบายไว้ ในThe Swedish Choral Miracleในปี 2000 ^{[ 89 ]} คณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาของสวีเดนได้รับ รางวัล European Grand Prix for Choral Singing (EGP) อันทรงเกียรติประจำปีประมาณ 25% ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมาซึ่งแม้จะมีชื่อว่า EGP แต่ก็เปิดโอกาสให้คณะนักร้องประสานเสียงจากทั่วโลกเข้าร่วมได้ (ดูรายชื่อผู้ได้รับรางวัลในบทความวิกิพีเดียเกี่ยวกับการแข่งขัน EGP) สปาร์คส์อธิบายว่าในสวีเดน ประชากรจำนวนมากผิดปกติ (มักมีการอ้างถึง 5%) ร้องเพลงประสานเสียงเป็นประจำ^{[ 89 ]}เขายังระบุด้วยว่าผู้อำนวยการวงประสานเสียงชาวสวีเดนEric Ericsonมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวงประสานเสียงอะแคปเปลลาไม่เพียงแต่ในสวีเดนเท่านั้น แต่ทั่วโลก และสุดท้ายก็มีโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาที่เป็นที่นิยมจำนวนมาก ('โรงเรียนดนตรี') ที่มีมาตรฐานการรับเข้าเรียนสูงโดยพิจารณาจากการออดิชั่น ซึ่งผสมผสานข้อกำหนดทางวิชาการเข้ากับการร้องเพลงประสานเสียงระดับสูง ระบบนี้เริ่มต้นจากโรงเรียนดนตรีของ Adolf Fredrikในสตอกโฮล์มในปี 1939 แต่ได้แพร่กระจายไปทั่วประเทศ^{[ 89 ]}

ในมหาวิทยาลัยของอังกฤษมีกลุ่มร้องเพลงอะแคปเปลลาจำนวนมาก^{[ 90 ] องค์กร}ร้องเพลงอะแคปเปลลาในสหราชอาณาจักร ได้แก่The Voice Festival UKและการรวมสหราชอาณาจักรเข้าสู่การแข่งขัน International Championship of Collegiate A Cappella [ ^{91 ]}

ดนตรีอะแคปเปลลาของชาวเอเชียใต้เป็นการผสมผสานดนตรีจากอนุทวีปอินเดีย ทำให้จัดอยู่ในประเภทดนตรีฟิวชั่นเอเชียใต้ ดนตรีอะแคปเปลลากำลังได้รับความนิยมในหมู่ชาวเอเชียใต้มากขึ้น โดยมีกลุ่มนักศึกษาที่ใช้ภาษาฮินดีและอังกฤษเป็นหลักเกิดขึ้นมากมาย กลุ่มอะแคปเปลลาชาวเอเชียใต้กลุ่มแรกคือPenn Masalaซึ่งเป็นกลุ่มชายล้วน ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 ที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย [ ^{92 ] กลุ่ม}อะแคปเปลลาชาวเอเชียใต้แบบผสมชายหญิงกลุ่มแรกคือ Anokha จากมหาวิทยาลัยแมริแลนด์ก่อตั้งขึ้นในปี 2001 การแข่งขันอะแคปเปลลาชาวเอเชียใต้ครั้งแรกคือ "Anahat" ซึ่งจัดโดยองค์กรนักศึกษา Indus ที่UC Berkeley Maize Mirchi กลุ่มอะแคปเปลลาแบบผสมชายหญิงจากมหาวิทยาลัยมิชิแกนกลายเป็นกลุ่มชาวเอเชียใต้กลุ่มแรกที่ผ่านเข้ารอบชิงชนะเลิศ ICCA ในปี 2023 ^{[ 93 ]}

วงการการแข่งขันร้องเพลงอะแคปเปลลาในเอเชียใต้ถูกควบคุมโดยสมาคมอะแคปเปลลาแห่งเอเชียใต้ (ASA) ^{[ 94 ]}ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2016 วงการการแข่งขันประกอบด้วยการแข่งขันรอบคัดเลือกทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงการแข่งขันชิงแชมป์ระดับชาติAll-American Awaaz [ ^{95 ] ผู้}ชนะเลิศคนแรกของรายการนี้คือSwaram A Cappellaจากมหาวิทยาลัย Texas A&Mซึ่งได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ในการ แข่งขัน All-American Awaazในปี 2017 ที่นครนิวยอร์ก^{[ 96 ]}และในปี 2018 ที่เมืองชิคาโก^{[ 97 ]} ปัจจุบัน Dhamakapellaครองสถิติการคว้าแชมป์ All-American Awaaz มากที่สุด โดยชนะติดต่อกัน 3 ครั้งในปี 2022, 2023 และ 2024 ^{[ 98 ]}