สวิงแดนซ์

ปีเตอร์ ล็อกกินส์ และมีอา โกลด์สมิธ กำลังเต้นสวิงแดนซ์ที่โรงละครมัวร์เมืองซีแอตเติล รัฐวอชิงตัน
ประเภท	แจ๊ส
ต้นทาง	ทศวรรษ 1920 ฮาร์เล็มนครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา[ 1 ]

การเต้นสวิงเป็นประเภทของการเต้นรำทางสังคมที่พัฒนาขึ้นพร้อมกับ ดนตรี แจ๊ ส สไตล์สวิงในช่วงทศวรรษ 1920-1940 โดยต้นกำเนิดของการเต้นแต่ละแบบนั้นมีมาก่อนยุคสวิงมีการพัฒนารูปแบบการเต้นสวิงหลายร้อยแบบ ซึ่งรูปแบบที่ยังคงอยู่รอดมาได้หลังจากยุคนั้น ได้แก่ชาร์ลสตันบัลโบอา ลินดีฮอปเวสต์โคสต์สวิงและคอลเลจิเอตแช็ก [ ^{2 ] [ 3 ] ปัจจุบัน}การเต้นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ ลินดีฮอป ซึ่งมีต้นกำเนิดในฮาร์เล็มในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ^{[ 4 ]} ในขณะที่การเต้นสวิงส่วนใหญ่เริ่มต้นในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน ในฐานะ การเต้นรำพื้นบ้านของชาว แอฟริกันอเมริกัน แต่บางรูปแบบก็มีอิทธิพลต่อการเต้นรำในยุคสวิง เช่น บัลโบอา ซึ่งพัฒนาขึ้นนอกชุมชนเหล่านี้

คำว่า "สวิงแดนซ์"ไม่ได้ถูกใช้เรียกกลุ่มการเต้นโดยทั่วไปจนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในอดีต คำ ว่า "สวิง " หมายถึงรูปแบบหนึ่งของดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการพัฒนาการเต้นจิเตอร์บักคือการเต้นสวิงทุกรูปแบบ แม้ว่ามักจะใช้เป็นคำพ้องความหมายกับจังหวะ 6 จังหวะที่พัฒนามาจากลินดีฮอปที่เรียกว่า "อีสต์โคสต์สวิง" ^{[ 5 ]} ผู้ที่เต้นสวิงเรียกว่านักเต้นสวิงจิเตอร์บักอาจหมายถึงลินดีฮอป แช็ก หรือการเต้นสวิงอื่นๆ คำนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับหัวหน้าวงดนตรีในยุคสวิงอย่างแค็บ คัลโลเวย์เพราะอย่างที่เขาพูดไว้ว่า นักเต้น "ดูเหมือนพวกจิเตอร์บักอยู่บนพื้น" เนื่องจากการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมักจะเด้งดึ๋ง^{[ 6 ]}คำว่าการเต้นสวิงมักจะขยายความไปรวมถึง เวสต์โคสต์สวิงแคโรไลนาแช็กอีสต์โคสต์สวิงแฮนด์แดนซิ่งจิฟร็อกแอนด์โรลโมเดิร์นจิฟและการเต้นอื่นๆ ที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 และหลังจากนั้น ประเพณีอันแข็งแกร่งของบูจี้วูจี้และร็อกแอนด์โรลทางสังคมและการแข่งขันในยุโรปได้เพิ่มการเต้นรำเหล่านี้เข้าไปในวัฒนธรรมการเต้นสวิงในท้องถิ่น^{[ 7 ]}

• บัลโบอาเป็นการเต้นรำแปดจังหวะที่เร็วมากในท่าปิดรูปแบบดั้งเดิมของการเต้นรำนี้ (มักเรียกว่า "บัลโบอาแท้") พัฒนาขึ้นในห้องเต้นรำที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ซึ่งมีพื้นที่จำกัดและมีกฎระเบียบที่เข้มงวด ห้องเต้นรำเหล่านี้มักห้ามการเตะที่รุนแรงของชาร์ลสตันและลินดีฮอป บัลโบอาแท้มีลักษณะเด่นคือท่าทางที่ยืนตรง โดยคู่เต้นยืนอกชนอก การเปลี่ยนแปลงของท่าเต้นโดยทั่วไปจะเล่นกับจังหวะหรือรูปลักษณ์และความรู้สึก (สไตล์) ตั้งแต่ใต้เข่าลงไป และเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนทิศทาง บัลโบอามักจะเต้นกับเพลงแจ๊ส เร็ว โดยปกติ 180-320 บีทต่อนาที (BPM) แม้ว่าหลายคนจะชอบจังหวะที่ช้ากว่า (170-190 BPM) ในขณะที่นักเต้นส่วนใหญ่แยกความแตกต่างระหว่างบัลโบอาแท้และบัลสวิง แต่ทั้งสองแบบก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำ Bal-Swing พัฒนามาจาก Balboa เมื่อนักเต้น Balboa ดั้งเดิมทดลองกับรูปแบบการเต้นที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งทำให้การเชื่อมต่อระหว่างหน้าอกกับหน้าอกขาดหายไป ใน Balboa รูปแบบนี้ มีการหมุน การพลิกตัว การก้มตัว ทริค และแม้แต่การก้าวกลางอากาศเข้ามาเกี่ยวข้อง^{[ 8 ]}
• Charleston (dance) is danced partnered or solo, often to faster music. It includes a number of positions, including side-by-side, hand-to-hand, and tandem. In "jockey position", the closed position is opened out so that both partners may face forward, without breaking apart. In side-by-side Charleston, partners open the closed position entirely, so that their only points of connection are at their touching hips and arm contact, wherein the leader's right hand and arm touch the follower's back and the follower's left hand and arm touch the leader's shoulder and arm. Both partners then swing their free arms as they would in solo Charleston. In both jockey and side-by-side Charleston, the leader steps back onto their left foot, while the follower steps back onto their right. In tandem Charleston, one partner stands in front of the other (usually the follower, though the arrangement may vary), both face in the same direction to start, and both begin by stepping back onto the left foot. The partner behind holds the front partner's hands, and their joined arms swing backwards and forwards, as in the basic step.
• Collegiate Shag (or "Shag") is done primarily to up tempo swing and sometimes pre-swing jazz music (185–200+ BPM). It is believed that the dance originated in the Carolinas in the 1920s,^[3][9] later spreading across the United States during the 1930s. The shag is still danced today by swing dance enthusiasts worldwide. Shag is believed to have been the first and most popular swing dance of the original swing era^[3]
• ลินดีฮอปพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ^{[ 10 ]}เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งมีลักษณะเด่นคือความแข็งแรงทางกายภาพสูง^{[ 11 ]}มีลักษณะเด่นคือจังหวะพื้นฐานแปดจังหวะที่เรียกว่า "สวิงเอาท์" ซึ่งเปลี่ยนจากท่าเปิดไปเป็นท่าปิดและกลับมาอีกครั้ง โดยเน้นที่การด้นสดและความสามารถในการรวมท่าเต้นอื่นๆ เข้าไปในจังหวะแปดจังหวะและหกจังหวะ^{[ 12 ]}ชื่อ "ลินดีฮอป" มักถูกยกให้เป็นผลงานของ "ชอร์ตี้" จอร์จ สโนว์เดน ในระหว่างการสนทนากับนักเขียนหนังสือพิมพ์ที่ถามเขาว่าพวกเขากำลังเต้นรำประเภทใด เนื่องจากชาร์ลส์ ลินด์เบิร์กเพิ่งทำการบินเดี่ยวข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกอันโด่งดัง ชอร์ตี้ จอร์จจึงตอบว่า "ลินดีฮอป" นักเขียนบางคนโต้แย้งว่าชอร์ตี้ จอร์จเป็นผู้ตั้งชื่อนี้หรือไม่ แต่ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม ชื่อนี้ก็ยังคงใช้กันอยู่^{[ 13 ]}ห้องบอลรูมซาวอยในฮาร์เล็มเป็นบ้านของลินดีฮอป เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น จึงมีการก่อตั้งคณะนักเต้นมืออาชีพขึ้น คณะเหล่านี้เดินทางไปแสดงลินดีฮอปในสหรัฐอเมริกาและยุโรป^{[ 14 ]}

• บิ๊กแอปเปิล : การเต้นรำแบบคู่และการเต้นรำแบบวงกลมที่มี "การเรียก" ซึ่งมีต้นกำเนิดในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การเต้นรำที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อบิ๊กแอปเปิลนั้น สันนิษฐานว่าถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 โดยเยาวชนชาวแอฟริกันอเมริกันที่เต้นรำกันที่บิ๊กแอปเปิลคลับ ซึ่งตั้งอยู่ที่อดีตโบสถ์ยิวเฮาส์ออฟพีซบนถนนพาร์คในโคลัมเบีย รัฐเซาท์แคโรไลนา [ ^{15 ] โบสถ์} ยิวแห่งนี้ถูกดัดแปลงเป็นบาร์เพลงสำหรับคนผิว ดำ ที่เรียกว่า "บิ๊กแอปเปิลไนต์คลับ" ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}
• ลิตเติลแอปเปิล: การเต้นรำนี้เป็นรูปแบบคู่ของบิ๊กแอปเปิล ซึ่งเชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากแคโรไลนาทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา^{[ 3 ]}
• เซนต์หลุยส์แช็ก (หรือ "แช็ก"): การเต้นรำที่พัฒนามาจากชาร์ลสตัน [ ^{18 ]}ดังที่ชื่อบ่งบอก การเต้นรำนี้ได้รับการยอมรับว่าเริ่มต้นในเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี เซนต์หลุยส์แช็กมี ^{จังหวะ}พื้นฐานแปดจังหวะที่อยู่กับที่ ซึ่งโดยทั่วไปประกอบด้วยการก้าวสามครั้ง เตะ ก้าวสามครั้ง เตะ เป็นการเต้นรำแบบปิดตำแหน่งที่เร็วมาก ซึ่งมักจะเต้นไปกับดนตรี สต็อป จัมพ์และบูจี้วูจี้

• อะโครแบติก ร็อกแอนด์โรล – เป็นที่นิยมในยุโรป อะโครแบติก ร็อกแอนด์โรล มักเกี่ยวข้องกับนักยิมนาสติกชาวรัสเซียที่หันมาเต้นระบำประเภทนี้ แม้ว่าปัจจุบันจะได้รับความนิยมไปทั่วทั้งยุโรปก็ตาม เป็นการเต้นเพื่อการแสดงและกีฬามากกว่าการเต้นรำเพื่อสังคม แม้ว่าจะมีบางคนที่ตัดท่ากายกรรมออกไปเพื่อเต้นในระดับสังคมก็ตาม
• การ เต้นบูจี้-วูจี้พัฒนาขึ้นครั้งแรกในทศวรรษ 1940 พร้อมกับการได้รับความนิยมของ ดนตรี บูจี้-วูจี้ปัจจุบันเป็นที่นิยมในยุโรป และบางคนถือว่าเป็นคู่ขนานของอีสต์โคสต์สวิง ซึ่งเป็นการเต้นหกจังหวะที่เป็นมาตรฐานสำหรับอุตสาหกรรมบอลรูมของอเมริกา การเต้นบูจี้-วูจี้จะใช้ดนตรีร็อกหลากหลายประเภท บลูส์ หรือบูจี้-วูจี้ แต่โดยทั่วไปจะไม่ใช้กับดนตรีแจ๊ส เมื่อการเต้นพัฒนาขึ้น ก็มีการดัดแปลงเป็นแปดจังหวะและสวิงเอาท์คล้ายกับลินดี้ฮอป แต่ยังคงรักษารูปแบบการก้าวเท้าแบบบูจี้-วูจี้ดั้งเดิมไว้
• อีสต์โคสต์สวิงเป็นรูปแบบการเต้นหกจังหวะที่เรียบง่ายกว่า ซึ่งพัฒนามาจากรูปแบบการเต้นลินดีฮอปหกจังหวะ มันพัฒนาขึ้นจากดนตรีวงสวิงในช่วงทศวรรษ 1940 และผลงานของ สตูดิโอสอนเต้น ของอาร์เธอร์ เมอร์เรย์ในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 19 ]}นอกจากนี้ยังรู้จักกันในชื่อ ซิกซ์-เคานต์สวิง ทริปเปิล-สเต็ปสวิง หรือซิงเกิล-สเต็ปสวิง อีสต์โคสต์สวิงมีโครงสร้างและการใช้เท้าที่เรียบง่ายมาก พร้อมด้วยท่าเต้นและสไตล์พื้นฐาน เป็นที่นิยมเนื่องจากความเรียบง่าย และมักจะเต้นไปกับเพลงแจ๊ส บลูส์ หรือร็อกแอนด์โรลที่มีจังหวะช้า ปานกลาง หรือเร็ว บางครั้ง ร็อกอะบิลลี หรือที่รู้จักกันในชื่อ ร็อกอะบิลลี อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นอีสต์โคสต์สวิง แต่ร็อกอะบิลลีมีความเกี่ยวข้องกับเวสเทิร์นสวิงมากกว่า
• การเต้น Carolina Shagเป็นที่นิยมตามชายหาดระหว่างเมืองเมอร์เทิลบีช รัฐเซาท์แคโรไลนา และเมืองวิลมิงตัน รัฐนอร์ทแคโรไลนา ในช่วงทศวรรษ 1940 แต่ในช่วงทศวรรษ 1990 และต่อมา ได้ขยายไปยังสถานที่อื่นๆ อีกมากมาย โดยส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับดนตรีชายหาดซึ่งหมายถึงเพลงที่มีพื้นฐานมาจากจังหวะริธึมแอนด์บลูส์ และตามที่โบ ไบรอัน นักประวัติศาสตร์ด้านการเต้น Shag ชื่อดังและผู้อยู่อาศัยในเคาน์ตีโบฟอร์ต กล่าวไว้ คำว่า "Shag" นั้นถูกบัญญัติขึ้นที่หาดแคโรไลนารัฐนอร์ทแคโรไลนา
• Imperial Swing เป็นการผสมผสานระหว่าง East Coast Swing และ West Coast Swing Imperial Swing ใช้การก้าวเท้าแบบสามจังหวะจาก East Coast Swing แต่เป็นการเต้นแบบ Slotted Danceที่มีการจัดวางเท้าอย่างนุ่มนวล (ไม่ใช่การกระโดด) จาก West Coast Swing การเต้นแบบ Slotted Dance ถูกนำมาใช้ใน Imperial Swing ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และได้เข้ามาแทนที่การเต้นแบบวงกลมดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ Imperial Swing มีท่าเต้นหลักเหมือนกับ West Coast Swing ได้แก่ ท่าเริ่มต้น (หรือท่าพื้นฐาน) การไขว้หรือการส่งด้านข้าง การผลักแบบ Sugar Push (หรือ Patty-cake) และการสะบัด^{[ 20 ]} มันเริ่มต้นที่Club Imperialในเซนต์หลุยส์ จอร์จ เอดิค เจ้าของคลับ อนุญาตให้วัยรุ่นเต้นที่ชั้นล่าง และนักเต้นสวิงในสมัยนั้นได้สอนสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้จากการเดินทางไปชายฝั่งตะวันออก เมื่อผู้คนเดินทางไปรอบๆ พวกเขาก็ได้เพิ่มส่วนต่างๆ ของ West Coast, Bop และ Carolina Shag เพื่อเสริมการเต้นและทำให้มีเอกลักษณ์ "The Imperial" มีองค์ประกอบของ "East Coast", "West Coast", "Carolina Shag" และ "Bop" ^{[ 21 ]}
• จิฟ (Jive)เป็นการเต้นรำแบบบอลรูมสไตล์สากล เป็นการเต้นที่สนุกสนานและมีจังหวะเร้าใจ โดยผู้เต้นจะดูเหมือนกำลังกระโดดโลดเต้นอยู่บนพื้น เดิมทีการเต้นจิฟมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นสวิงแบบตะวันออก ซึ่งทหารอเมริกันนำไปอังกฤษในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และได้พัฒนามาจนกลายเป็นรูปแบบมาตรฐานในปัจจุบัน
• โมเดิร์นจิฟ (หรือที่รู้จักกันในชื่อเลอร็อคและเซร็อค ) พัฒนาขึ้นในทศวรรษ 1980 โดยเชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากจิฟแบบฝรั่งเศส โมเดิร์นจิฟไม่ได้อยู่ในตระกูลจิฟอย่างแท้จริง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะใช้รูปแบบจังหวะหกจังหวะที่มีการผสมผสานระหว่างการเดินและการก้าวสามครั้ง (บอลรูมจิฟ – ก้าวถอยหลัง/เปลี่ยนตำแหน่ง สามครั้ง-สามครั้ง; สวิงจิฟ – สามครั้ง-สามครั้ง ก้าวถอยหลัง/เปลี่ยนตำแหน่ง) เป็นต้น โมเดิร์นจิฟถูกลดทอนลงเหลือเพียงการก้าวแบบกล่องง่ายๆ และเน้นรูปแบบการเต้นคู่ที่เรียบง่ายกว่า โดยมุ่งเน้นที่บรรยากาศทางสังคมมากกว่าความสามารถทางเทคนิค มีการถกเถียงกันในกลุ่มสวิงว่าโมเดิร์นจิฟเป็นรูปแบบหนึ่งของสวิงแดนซ์หรือไม่ เนื่องจากขาดจังหวะซิงโคเพชัน การเปลี่ยนแปลงจังหวะการก้าวเท้า การเคลื่อนไหวของคู่เต้นที่คงที่ และขาดดนตรีที่สนุกสนาน แต่พวกเขาก็ถือว่าตัวเองเป็นรูปแบบหนึ่งของสวิงแดนซ์
• Push และ Whip เป็น รูปแบบการเต้นสวิง แบบเท็กซัสที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 เป็นการเต้นสวิงที่มีจังหวะเฉพาะตัว เต้นกับดนตรีหลากหลายประเภท เช่น บลูส์ ป๊อป แจ๊ส และร็อกแอนด์โรล คล้ายกับ West Coast Swing โดยเน้นท่าปิด (closed position) การก้าวแบบต้านทานสองเท่า/โยก (double resistance/rock step) และการนำ-ตาม (lead-follow) รวมถึงการใช้แขนที่ซับซ้อน ส่วน Slow Whip เป็นรูปแบบที่ดัดแปลงมาจาก Whip/Push โดยเต้นกับเพลงบลูส์ช้าๆ โดยทั่วไปคือ 60 BPM หรือช้ากว่านั้น
• ร็อกแอนด์โรล – พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 เพื่อตอบสนองต่อดนตรีร็อกแอนด์โรลร็อกแอนด์โรลเป็นที่นิยมอย่างมากในออสเตรเลีย และมีการเต้นทั้งแบบสังสรรค์ แข่งขัน และแสดงบนเวที สไตล์นี้มีความเกี่ยวข้องกับลินดีฮอปในประเทศนั้นมาอย่างยาวนาน เนื่องจากนักเต้นลินดีฮอปยุคแรกๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 หลายคนเปลี่ยนมาเต้นลินดีฮอปจากประเพณีการเต้นร็อกแอนด์โรล มีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องว่าร็อกแอนด์โรลจัดเป็นการเต้นสวิงหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของดนตรีที่ใช้เต้น มีการถกเถียงกันอยู่ว่ามันมีจังหวะสวิง หรือ ไม่
• Skip Jiveเป็นรูปแบบการเต้น Jive ของอังกฤษ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 โดยเต้นประกอบดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม
• การเต้นแฮนด์แดนซ์แบบวอชิงตันมีต้นกำเนิดในบริเวณวอชิงตัน ดี.ซี. ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยนักเต้นรุ่นใหม่เริ่มสร้างสรรค์และเต้นไปกับเพลงโมทาวน์ ตั้งแต่เริ่มต้น การเต้นแฮนด์แดนซ์แบบดีซีถูกเรียกขานด้วยชื่อต่างๆ เช่น "DC Hand-Dance/Hand-Dancing", "DC Swing", "DC Style" (สวิง) และ "fast dance" (หมายถึง DC Hand-Dance) นี่เป็นครั้งแรกที่มีการเรียกการเต้นแบบ "สวิง" ว่า "hand-dance/hand-dancing" ลักษณะเด่นของการเต้นแฮนด์แดนซ์แบบดีซีคือ การเคลื่อนไหวและการใช้เท้าที่ลื่นไหลมาก การหมุนมือที่ใกล้ชิดและซับซ้อน เต้นตามจังหวะ 6 บีท 6 นับ การใช้เท้าแบบสมัยใหม่ประกอบด้วยการสัมผัสพื้นอย่างราบรื่นและต่อเนื่อง การก้าวแบบเลื่อนและลื่นไถล ต่างจากการกระโดดและการก้าวแบบเก่า ซึ่งยังคงมีองค์ประกอบของจังหวะจิเตอร์บัก/ลินดี้ฮอปอยู่ และไม่มีการกระโดดกลางอากาศ
• เวสต์โคสต์สวิงได้รับการพัฒนาในช่วงทศวรรษ 1940 โดยเป็นรูปแบบการเต้นที่ดัดแปลงมาจากลินดีฮอปสไตล์ลอสแอนเจลิส เป็นการเต้นที่มีจังหวะเฉพาะ และสามารถเต้นได้กับดนตรีหลากหลายประเภท เช่นบลูส์ร็อกแอนด์โรลคันทรีเวสเทิ ร์ นป๊อปฮิปฮอปสมูทแจ๊ส คูลแจ๊ส อาร์แอนด์บี และฟังก์^{[ 22 ] [ 23 ]}
• เวสเทิร์นสวิง (Western Swing ) เป็นชื่อเรียกดนตรีตะวันตกที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สในยุค 1940 และรวมถึงการเต้นทูสเต็ป ไลน์แดนซ์ หรือสวิงแดนซ์ที่ใช้ดนตรีประเภทนี้ ส่วนคันท รีสวิง ( Country Swing ) หรือ "คันทรีเวสเทิร์นสวิงแดนซ์" (C/W Swing) ในศตวรรษที่ 21 นั้นมีวัฒนธรรมเฉพาะตัว มีการสอนเต้นและวิดีโอสอนท่าต่างๆ บน YouTube และ DVD โดยมีการเพิ่มท่าเต้นจากคันทรีแดนซ์ สวิงแดนซ์ ซัลซ่า และอื่นๆ เข้ามาด้วย และอย่างที่ชื่อบอกไว้ การเต้นประเภทนี้มักจะใช้ดนตรีคันทรีและเวสเทิร์นเป็นดนตรีประกอบ

การเต้นสวิงได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 แต่ก็ยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงปัจจุบัน ท่าเต้นได้พัฒนาไปตามจังหวะดนตรี รูปแบบการเต้นสวิงเป็นพื้นฐานของรูปแบบการเต้นอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงการเต้นดิสโก้และการเต้นคันทรีไลน์ สโมสรและการประกวดการเต้นสวิงยังคงจัดขึ้นทั่วโลก^{[ 22 ]}

สมาคมบ็อปอเมริกัน (ABA) เป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่มีสมาชิกเป็นชมรมเต้นสวิง 34 แห่ง ซึ่งอุทิศตนเพื่อการอนุรักษ์และส่งเสริมรูปแบบการเต้นและดนตรีที่หลากหลายซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าบ็อป สวิงทุกรูปแบบ จิเตอร์บัก และแช็ก^{[ 24 ]}

การแข่งขันเต้นสวิงใช้รูปแบบ (ประเภท) เพียงไม่กี่แบบ:

• รูปแบบ การแสดงโชว์เคสและคลาสสิกนั้นใกล้เคียงกับรูปแบบที่ใช้ในการเต้นรำบอลรูมคือ คู่ที่ฝึกฝนด้วยกันจะแสดงท่าเต้นที่ออกแบบไว้ล่วงหน้า รูปแบบการแสดงโชว์เคสอนุญาตให้มีการยกการตกและ การ กระโดดกลางอากาศการแข่งขันแบบคลาสสิกอนุญาตให้มีการตกเพียงเล็กน้อย แต่โดยทั่วไปแล้วจะจำกัดท่าเต้นไว้เฉพาะท่าที่สามารถใช้ในการเต้นรำแบบสังคมได้^{[ 25 ]}
• ในทางตรงกันข้าม การแข่งขัน Strictly swingและJack-and-Jillต้องการความเป็นธรรมชาติและการสื่อสารแบบนำ/ตาม ห้ามใช้รูปแบบการเต้นที่ออกแบบไว้ล่วงหน้า และจะถูกลงโทษหากตรวจพบ การแข่งขัน Strictly swing จะมีคู่เต้นที่แสดงตามเพลงที่เลือกแบบสุ่ม ในประเภท Jack-and-Jill คู่เต้นจะถูกเลือกแบบสุ่มและสลับกัน^{[ 26 ]}

ในการแข่งขัน West Coast Swing จะแบ่งออกเป็นส่วนตามระดับประสบการณ์ ได้แก่ ระดับ Newcomer, Novice, Intermediate, Advanced และ All-Star ในสหรัฐอเมริกาไม่มีระบบอย่างเป็นทางการที่จะรับรองว่าคู่เต้นจะอยู่ในระดับประสบการณ์ที่เหมาะสม สภาการเต้นสวิงโลก (World Swing Dance Council) เก็บรักษาบันทึกคะแนนทั้งหมดที่ได้รับในระดับการแข่งขันต่างๆ^{[ 27 ] [ 28 ]}

การแข่งขันลินดี้ฮอปส่วนใหญ่ไม่มีระบบคะแนน^{[ 29 ]}

การเต้นสวิงจัดอยู่ในประเภทจังหวะอเมริกัน มีหลายประเภทในการแข่งขันขึ้นอยู่กับประเภทของการเต้น^{[ 30 ]}

การตัดสินการแข่งขันจะพิจารณาจาก "สาม T" (จังหวะ เทคนิค และการทำงานเป็นทีม) รวมถึงความสามารถในการแสดงด้วย^{[ 31 ]}

โดยทั่วไปแล้วเวทีการแข่งขันเต้นรำสามารถรองรับคู่เต้นได้ประมาณ 12 คู่ในแต่ละครั้ง หากจำนวนผู้เข้าร่วมมากกว่าที่เวทีจะรองรับได้ การแข่งขันจะจัดรอบคัดเลือก เมื่อมีคู่เต้นครบ 24 คู่แล้ว จะมีรอบก่อนรองชนะเลิศ (2 รอบ รอบละประมาณ 12 คู่) จากนั้นจะเป็นรอบรองชนะเลิศ (รอบเดียว ประมาณ 12 คู่) และสุดท้ายคือรอบชิงชนะเลิศ (รอบเดียว โดยปกติจะมี 6 หรือ 7 คู่) ^{[ 30 ]}

• ค่ายเต้นรำเฮอร์รัง
• แฟรงกี้ แมนนิ่ง
• นอร์มา มิลเลอร์
• สวิงรูเอดา

• คาลาฮาน, เจมี่ แอล. (2005). "'การพูดภาษาลับ': เวสต์โคสต์สวิงในฐานะชุมชนแห่งการปฏิบัติของผู้เรียนแบบไม่เป็นทางการและโดยบังเอิญ"การวิจัยด้านการศึกษาการเต้นรำ 6 ( 1– 2 ): 3– 23. doi : 10.1080/14617890500372974 . ISSN  1464-7893 .

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ การ เต้นสวิง

เว็บไซต์ Wikibooks มีหนังสือเกี่ยวกับหัวข้อ: การเต้นสวิงแดนซ์

• DanceCal.com – DanceCal เว็บไซต์ที่รวบรวมรายชื่อค่ายสอนเต้นสวิงและกิจกรรมสุดสัปดาห์
• NASDE.com – สมาคมแห่งชาติเพื่อการจัดงานเต้นสวิงแดนซ์
• SwingDanceCouncil.com – สภาการเต้นสวิงโลก WSDC
• ท่าเต้นแจ๊สเรียงตามตัวอักษรโดยเชสเตอร์ วิทมอร์