Teodulo Mabellini เป็นบุตรชายของ Vincenzo ซึ่งเป็นช่างทำเครื่องดนตรี (strumentaio) ที่เชี่ยวชาญด้านเครื่องเป่าลม^{[ 3 ]}เขาเริ่มเรียนดนตรีครั้งแรกจากบิดาและจากนักเป่าฟลุตGiovacchino Bimboni (ผู้ผลิตเครื่องดนตรีทองเหลืองในอนาคต) ^{[ 4 ]}การศึกษาที่เขาได้รับจากครูคนแรกเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างรูปแบบเฉพาะตัวของงานประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราของเขา เขายังคงติดต่อกับ Bimboni ตลอดชีวิต และพวกเขาร่วมกันพัฒนาความรู้ด้านการประพันธ์เพลงสำหรับเครื่องเป่าลมซึ่งหาได้ยากในยุคสมัยนั้น (ดูสไตล์ ) ^{[ 5 ]}ในปี 1826 เขาเป็นสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ( voci bianche ) ของมหาวิหารPistoia ^{[ 4 ]}หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นในสมัยนั้นบรรยายว่าเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ^{[ 6 ] [ 7 ]}เขายังคงศึกษาต่อเป็นการส่วนตัวกับGiuseppe Pillotti (นักออร์แกนประจำมหาวิหาร) และGiuseppe Gherardeschiเขาได้ประพันธ์เพลงร้อง เพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก เพลงเดินขบวนทหาร และการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงดนตรีตั้งแต่อายุ 12 ปี^{[ 8 ]}ในปี 1832 เมื่ออายุ 15 ปี Mabellini ได้จัดคอนเสิร์ตเพลงที่เขาประพันธ์เอง (ซึ่งเหลือเพียง l' Estro armonico เท่านั้น ต้นฉบับสามารถพบได้ใน Pistoia ดูแหล่งที่มา ) ใน Pistoia และ Grosseto ^{[ 8 ]}ความสำเร็จของคอนเสิร์ตนี้ทำให้ประชาชนทั่วไปบริจาค “เงินบริจาคส่วนตัว” ^{[ 4 ]}เพื่อให้เขาได้เข้าเรียนที่สถาบันดนตรีในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ปี 1833-1836 ^{[ 3 ] [ 9 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษาทันที เขาได้รับการว่าจ้างเป็นหัวหน้าฮาร์ปซิคอร์ดที่ Teatro dei Risvegliati ใน Pistoia และร่วมงานในการผลิตต่างๆ เช่นLa straniera di Vincenzo BelliniและAnna BolenaโดยGaetano Donizetti [ ^{8 ] [ 10 ] โลก}แห่งโอเปร่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาประพันธ์โอเปร่าเรื่องแรกMatilde e Toledoซึ่งเขาเขียนเสร็จภายในเวลาเพียงหนึ่งเดือนเมื่ออายุเพียงสิบเก้าปี^{[ 8 ]}เขาสามารถนำโอเปร่าเรื่องนี้ไปแสดงที่ Teatro Alfieri ในฟลอเรนซ์ได้ในวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2379 ^{[ 9 ] [ 4 ]}ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่นี้ทำให้แกรนด์ดยุคเลโอโปลด์ที่ 2 แห่งลอร์เรน ประหลาดใจ และได้มอบทุนการศึกษารายเดือนจำนวนมากให้กับมาเบลลินีเป็นการตอบแทน^{[ 3 ] [ 11 ] [ 8 ]}

หลังจากได้รับทุนการศึกษาแล้ว เขาได้ไปตั้งรกรากที่โนวาราเพื่อศึกษาต่อกับซาเวริโอ เมอร์กาดันเต [ ^{3 ] อาจารย์}ชาวนโปเลียนชื่นชมความทุ่มเทและความสามารถของมาเบลลินี และทั้งสองยังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีและได้รับการยกย่องจนกระทั่งเมอร์กาดันเตเสียชีวิตในปี 1870 ^{[ 7 ]}ในระหว่างการศึกษา เมอร์กาดันเตได้มอบหมายให้มาเบลลินีเรียบเรียงเสียงร้องและเปียโนของLe illustri rivali [ ^{4 ] และพามาเบลลินีไปด้วยใน ฐานะ}ผู้ดูแลการจัดแสดงผลงานของเขาในเมืองอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวนิส^{[ 8 ]}ด้วยเมอร์คาดันเต้เป็นอาจารย์ของเขา มาเบลลินีได้พัฒนาทักษะด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์เช่นกัน และได้ประพันธ์บทเพลงมิสซาซึ่งได้รับการแสดงในโนวาราในปี 1838 ^{[ 12 ]}เพื่อแสดงความกตัญญูต่อแกรนด์ดยุคสำหรับโอกาสอันเหลือเชื่อในการศึกษากับเมอร์คาดันเต้ มาเบลลินีจึงอุทิศบทเพลงแคนตาตาLa partenza per la cacciaให้แก่เขาในปี 1839 ^{[ 4 ]}ในปี 1840 โอเปร่าเนื้อร้องเรื่องRolla ของเขา ซึ่งถือเป็นความสำเร็จด้านโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมาเบลลินี^{[ 9 ]}และประพันธ์ภายใต้การดูแลของเมอร์คาดันเต้ ได้ถูกนำมาแสดงที่ตูริน (ที่โรงละคร Teatro Carignano ^{[ 4 ]} ) Rollaได้รับการอนุมัติจากนักเขียนบทละครชื่อดังเฟลิเช โรมานีและนักเปียโนในตำนานคาร์ล เชอร์นีผู้ซึ่งได้ลดทอนธีมหลักให้กลายเป็นแฟนตาเซียสำหรับเปียโน^{[ 8 ]}ด้วยความสำเร็จของเขา Mabellini จึงสามารถเข้าสู่แวดวงของAlessandro Lanari ผู้จัดการแสดงชื่อดัง ซึ่งตั้งแต่ตอนนั้นจนถึงปี 1857 ได้รับประกันว่า Mabellini จะได้รับการแสดงและคณะละครที่ดีที่สุดในยุคนั้น^{[ 8 ]}ด้วยการสนับสนุนใหม่นี้ เขาจึงเขียนGinevra di Firenzeเสร็จในคราวเดียว (ปี 1841 สำหรับ Carignano แห่งตูริน) ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ได้รับการแก้ไขหลายครั้ง (ฉบับสุดท้ายมีชื่อว่าGinevra degli Almieri ) และIl conte di Lavagnaซึ่งเขียนขึ้นเมื่อเขากลับไปที่ Pistoia ในปี 1842 อุทิศให้กับแกรนด์ดยุค และได้รับการแสดงอย่างสมเกียรติที่ Pergola ในฟลอเรนซ์ในปี 1843 ^{[ 8 ]}

ความสำเร็จด้านโอเปร่าของเขาต้องหยุดชะงักชั่วคราวเนื่องจากความล้มเหลวของI veneziani a Costantinopoliในกรุงโรมในปี 1844 (ต้นฉบับของโอเปร่าเรื่องนี้ก็หายไปเช่นกัน ดูแหล่งที่มา ) ^{[ 8 ]}นับจากนั้นเป็นต้นมา มาเบลลินีก็พำนักอยู่ในฟลอเรนซ์ เขาแต่งงานกับกาเบรียลลา เฟอร์รารี ลูกสาวของเภสัชกรชาวฟลอเรนซ์ในปี 1846 และเขียนโอเปร่าซีเรียเรื่องสุดท้ายของเขาMaria di Franciaในช่วงฮันนีมูน (แสดงที่ Pergola ในปี 1846) ก่อนที่จะรับงานมากมายจากแกรนด์ดยุค งานที่ได้รับมอบหมายใหม่ส่วนใหญ่เป็นเพลงศาสนา (เพลงสวดสำหรับงานเฉลิมฉลองในท้องถิ่นหลายเพลง เช่นEudossia e Paoloสำหรับผู้อุปถัมภ์ของ San Giovanni, L'ultimo giorno di Gerusalemmeสำหรับสถาบันทางศาสนาต่างๆ ในฟลอเรนซ์) ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจนในปี 1847 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ Court Cappella มาเบลลินีเป็นนักประพันธ์เพลงคนสุดท้ายที่ได้รับเกียรติด้วยตำแหน่งนี้ (หลังจากการหลบหนีของฮับส์บูร์ก-โลทริงเงนในปี 1859 คณะนักร้องประสานเสียงก็ไม่ได้รับการฟื้นฟูอีก) และสอดคล้องกับความปรารถนาที่จะนำบทเพลงศักดิ์สิทธิ์ของเยอรมันมาสู่ทัสคานี เขามักจะแสดงผลงานทางศาสนาเป็นครั้งแรกในอิตาลีของนักประพันธ์เพลงต่างชาติ เช่น โมสาร์ทอัลเบรชต์สเบอร์ เกอร์ ฮอ ฟฟ์มันน์และโครมเมอร์ [ ^{4 ] [ 8 ] สำหรับ}คณะนักร้องประสานเสียง ตั้งแต่ปี 1847 ถึง 1859 มาเบลลินีได้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก กลายเป็นผู้สนับสนุนหลักของแนวเพลงนี้ และด้วยผลงานของเขา เขาได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการถกเถียงเรื่องรูปแบบและวิธีการที่ถูกต้องในการประพันธ์เพลงมิสซา นี่เป็นการถกเถียงที่มีต้นกำเนิดในช่วงปีเหล่านั้น และเป็นการโต้แย้งเพื่อการกลับไปสู่ความบริสุทธิ์ของดนตรีในโบสถ์ที่ตรงกันข้ามกับรูปแบบละครที่เด่นชัด^{[ 12 ]}มาเบลลินียังคงอุทิศตนให้กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ต่อไปแม้หลังจากปี 1859 และได้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก ซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประเภทนี้ในยุคของเขา^{[ 12 ]}ที่ Cappella มีวงดนตรีบรรเลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งประกอบด้วยอาจารย์บิมโบนีคนก่อนของเขา และนักดนตรีมืออาชีพคนอื่นๆ เช่น นักเป่าฟลุต เซซาเร ชาร์ดี นักเป่า ฮอร์น ฟรานเชสโก ปาโอลีและนักเป่าทรัมเป็ตเอเนีย บริซซี (ซึ่งแต่ละคนถือว่าเป็นผู้ที่เก่งที่สุดในเครื่องดนตรีของตนในเวลานั้น) ด้วยวงดนตรีนี้ เขาจึงสามารถกำหนดรูปแบบการประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราของเขาได้ (ดูสไตล์)โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเหล่านี้ เขาได้ประพันธ์Gran fantasiaสำหรับฟลุตคลาริเน็ตฮอร์นฝรั่งเศสและทรัมเป็ตทรอมโบนและวงออร์เคสตราเครื่องสายซึ่งปัจจุบันพบได้ในฟลอเรนซ์และฟาโน (ดูแหล่งที่มา ) ^{[ 13 ]}

ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาที่ Cappella ทำให้แกรนด์ดยุคทรงแต่งตั้ง Mabellini เป็นผู้อำนวยการโรงละคร Pergola ในปี 1848 ที่นี่ เขาได้รับการยกย่องในฐานะวาทยกรมืออาชีพของวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นหนึ่งในวาทยกรตัวจริงคนแรกๆ (ไม่ใช่นักดนตรี) และเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ในอิตาลี เคียงข้างAngelo Marianiที่สามารถนิยามตัวเองได้ทั้งในฐานะนักดนตรีและวาทยกร^{[ 4 ]}ทางเลือกของเขาเกี่ยวกับทิศทางศิลปะยังคงสืบทอดประเพณีฟลอเรนซ์ แต่เริ่มเปิดรับการทดลองโรแมนติกจากต่างประเทศ และเขานำเสนอโอเปร่าหลายเรื่องของGiacomo Meyerbeer , Charles GounodและRichard Wagnerแต่บางทีอาจเป็นเพราะเหตุผลทางการเมือง เขาจึงไม่ละเลยโอเปร่าของGiuseppe Verdiตัวอย่างเช่น เขานำเสนอLa battaglia di Legnanoในช่วงกลางสงครามประกาศอิสรภาพอิตาลีครั้งที่หนึ่ง^{[ 14 ]}แม้ว่าจะไม่มีการอ้างอิงถึงความรักชาติในผลงานละครของเขา รวมถึงในงานที่ได้รับมอบหมายจากแกรนด์ดยุค แต่มาเบลลินีก็แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งRisorgimentoในโอกาสอื่นๆ ในปี 1847 หนึ่งปีก่อนการเริ่มต้นของการปฏิวัติชนชั้นกลาง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเพลงประสานเสียงรักชาติ มาเบลลินีได้แต่งเพลงL'Italia risortaซึ่งเป็นผลงานที่มาก่อนการนำเพลงCanto degli ItalianiของGoffredo Mameli มาประพันธ์ดนตรีโดย Michele Novaro เพียงไม่กี่เดือน รวมถึงความพยายามของ Giuseppe Verdi ในการนำ เพลง Suona la trombaของMazziniมาประพันธ์ดนตรีด้วย^{[ 8 ] [ 15 ]}ในปีเดียวกันนั้น Mabellini ยังได้ประพันธ์ เพลง Inno all'Italia: sorgi depressa Italiaและในปี พ.ศ. 2492 เขาได้ประพันธ์บทเพลงมิสซาสำหรับทหารที่เสียชีวิตในยุทธการที่ Curtatone และ Montanaraซึ่งได้บรรเลงในมหาวิหาร Santa Croce [ ^{13 ] อย่างไรก็ตาม}พฤติกรรมทางการเมืองของเขามักจะอยู่ในระดับปานกลาง ตัวอย่างเช่น เขาเห็นว่าความคิดเห็นต่อต้านขุนนางบางส่วนนั้นเกินจริง เขาปกป้องนักประพันธ์เพลงหลายคนที่ยังคงติดต่อกับออสเตรียและอาจถูกกล่าวหาว่ามีพฤติกรรมต่อต้านการเปลี่ยนแปลง และเขายังคงเป็นเพื่อนกับแกรนด์ดยุคเสมอ บางทีเขาอาจจะฝันถึง Risorgimento ที่นำโดยLeopold IIไม่ใช่Victor Emanuel Risorgimento ที่มีทัสคานีเป็นผู้รับผิดชอบในการรวมชาติ ไม่ใช่ปีเอมอนต์ ในฟลอเรนซ์ คนอื่นๆ ก็ปรารถนาเช่นเดียวกัน เช่นGiovan Pietro VieusseuxและDaniele Manin^{[ 16 ]} Mabellini แต่งInno nazionale toscano) ในปี พ.ศ. 2491 ตามจินตนาการของเขาเกี่ยวกับ Risorgimento ของทัสคานี (เพลงชาตินี้ได้รับการตีพิมพ์โดย Lorenzi) ^{[ 5 ]}

เขายังคงสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ๆ ต่อไป และในปี พ.ศ. 2394 เขาได้ประพันธ์Messa da Requiemซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากทั่วทั้งยุโรป และโอเปร่าตลกเรื่องIl venturiero (แสดงในลิวอร์โนในปี พ.ศ. 2394) สำหรับ Pergola เขาได้ประพันธ์ละครศักดิ์สิทธิ์เรื่องBaldassarreในปี พ.ศ. 2395 และในปี พ.ศ. 2390 เขาได้ร่วมมือกับ Luigi Gordigiani เขียนโอเปร่าตลกเรื่องFiammetta โอเปร่า ตลกเรื่องสุดท้ายนี้ถือเป็นการสิ้นสุดการประพันธ์เพลงสำหรับโรงละครของเขา นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาได้สละอาชีพนักร้องโอเปร่า และอุทิศตนให้กับการประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์ การจัดงาน การควบคุมวงออร์เคสตรา และการสอน ร่วมกับAbramo Baseviเขากลายเป็นนักดนตรีที่สำคัญที่สุดในเมือง^{[ 3 ]}ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2392 ถึง พ.ศ. 2330 เขาได้สอนการประพันธ์เพลงที่สถาบันดนตรีแห่งเดียวกันกับที่เขาเคยสำเร็จการศึกษามาก่อน ลูกศิษย์ของเขาบางส่วน ได้แก่Salvatore Auteri Manzocchi , Emilio Usiglio , Gaetano Palloni (1831-1892) , LuigiและMarino Mancinelli , Guido Tacchinardi , Ettore De Champs , Luigi BicchieraiและMelesio Morales [ ^{3 ] ใน}ปี พ.ศ. 2392 เขาได้เป็นผู้อำนวยการของสมาคมฟิลฮาร์โมนิก ที่นี่ เขามีส่วนสำคัญในการเผยแพร่ผลงาน ของนักประพันธ์เพลงคลาส ^สิกชาวออสเตรียและเยอรมัน ( Haydn , Mozart , Beethoven , Mendelssohn , Wagner ) ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 17 ]}รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสบาง^คน( Gounod e Meyerbeer ) ^{[ 4 ]}

แม้ว่าการผนวกเข้ากับราชอาณาจักรอิตาลีจะก่อให้เกิดเรื่องราวส่วนตัวบางอย่าง (ดูย่อหน้าก่อนหน้า) แต่ก็ไม่ได้ทำให้เขาลดกิจกรรมลง ตรงกันข้าม เขายังประพันธ์เพลงให้กับราชวงศ์ซาวอย (เช่น เพลงFeste fiorentineสำหรับการเสด็จมาฟลอเรนซ์ของพระเจ้าวิคตอริโอ เอ็มมานูเอเลที่ 2ในปี 1860 และเพลงAve Mariaสำหรับเจ้าหญิงมาร์เกริตาในปี 1867) และมีส่วนร่วมในนโยบายการรวมวัฒนธรรมของราชวงศ์ซาวอย โดยมีจุดสูงสุดในช่วงที่ย้ายเมืองหลวงมาอยู่ที่ฟลอเรนซ์ (1865-1870) เหตุการณ์แรกๆ ของฟลอเรนซ์ในฐานะ "อิตาลี" ได้แก่ การเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 600 ปีของดันเต อลิเกียรีในปี 1865 ซึ่งมาเบลลินีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันด้วยบทเพลงประสานเสียงLo spirito di Danteและการแสดงรอบปฐมทัศน์ของSinfonia Danteโดยโจวันนี ปาชินี ซึ่ง มาเบลลินีเป็นผู้อำนวยเพลงที่ Pergola ระหว่างปี 1863 ถึง 1880 มาเบลลินีได้รับเชิญจากบาเซวีให้กำกับวงConcerti popolariซึ่งมีการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีมากมายในSalone dei CinquecentoในPalazzo Vecchioและที่โรงละคร Pagliano แห่งใหม่ วง Concerti popolari ซึ่งสร้างสรรค์โดยบาเซวีเฟอร์ดินานโด จอร์เจ็ตตีและผู้จัดพิมพ์ โจวัน นี กัวลแบร์โต กุยดีถือเป็นจุดสูงสุดของความพยายามตลอดสิบปีในการสร้างพื้นที่สำหรับการผลิตขนาดใหญ่และการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ช่วยให้มวลชนได้ใกล้ชิดกับดนตรีมากขึ้น บทเพลงประกอบด้วยไม่เพียงแต่ผลงานที่ประสบความสำเร็จของอิตาลี (ซึ่งนำโอเปราหลายเรื่องที่หายไปจากวงการเพลงฟลอเรนซ์กลับมาสู่เวทีอีกครั้ง ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้ชมในท้องถิ่นจนเกิดสุภาษิตว่า “เบลลินีตายแล้ว แต่มา-เบลลินียังมีชีวิตอยู่!” ^{[ 3 ])}แต่ยังรวมถึงผลงานจากต่างประเทศจำนวนมาก (โดยเฉพาะผลงานของเมเยอร์เบียร์ แต่ยังมีของไฮดน์ เมนเดลโซห์นชูเบิร์ตและเวเบอร์ด้วย) ณ ที่แห่งนี้มีการพบปะกันของรสนิยมของชุมชนชาวฟลอเรนซ์ที่มีความเป็นสากล ซึ่งยิ่งทวีความเข้มข้นขึ้นด้วยแง่มุมทางนิเวศวิทยาและนานาชาติของการเฉลิมฉลองดันเตและการปรับปรุงเมืองของจูเซปเป ป็อกจีเพื่อการย้ายเมืองหลวง^{[ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2411 มาเบลลินีตอบรับคำเชิญของจูเซปเป แวร์ดี เพื่อร่วมกันประพันธ์เพลงเรควีเอมสำหรับการเสียชีวิตของจิโออัคคิโน รอสซินี โดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่สำคัญที่สุด^{เขาได้ร่วมประพันธ์เพลง Lux aeterna [} 18 ] แต่โครงการที่แว^ร์ดีริเริ่มไว้นั้นยังไม่เสร็จสมบูรณ์ และในงานศพของรอสซินีที่มหาวิหารซานตาโครเช ไม่กี่เดือนหลังจากงานศพในปารีส มาเบลลินีได้แสดงเพลงเรควีเอมของโมสาร์ทโดยมีข้อจำกัดอย่างเข้มงวดจากอาร์คบิชอป ซึ่งห้ามผู้หญิงเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง (พวกเธอถูกแทนที่ในนาทีสุดท้ายด้วยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กจากลุคกา) ^{[ 8 ]}มาเบลลินียังอุทิศบทเพลงแคนตาตาFeste rossinianeจากปี พ.ศ. 2416 (แสดงที่โรงละครปาเกลียโน) ให้แก่รอสซินีด้วย^{[ 8 ]}

ระหว่างปี 1870 ถึง 1871 เขาได้รับการพิจารณาร่วมกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เช่น จูเซเป แวร์ดี สำหรับตำแหน่งผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากมาเอสโตร เมอร์กาดันเต ในการบริหารวิทยาลัยดนตรีซานเปียโตร อะ มาเจลลา ในเนเปิลส์ ซึ่งในที่สุด ก็ตกเป็นของลอโร รอสซี ^{[ 7 ]} ในปี 1874 เขาถูกไล่ออกจากสมาคมฟิลฮาร์โมนิกหลังจากทำงานมาสามสิบปี และถูกแทนที่โดย เจฟเต สโบลชีนับจากนั้นเป็นต้นมา มาเบลลินีก็เริ่มตกต่ำลง เขาแสดงความปรารถนาที่จะประพันธ์โอเปร่าเรื่องใหม่ แต่นักเขียนบทละครพบว่าเขาหมดสมัยแล้วหลังจากที่หายไปจากวงการละครเกือบยี่สิบปี ความรู้สึกนี้ยังแบ่งปันกับผู้จัดการโรงละครที่พยายามนำความสำเร็จในอดีตของเขากลับมาใช้กับคณะละครรองที่ธรรมดา ซึ่งเป็นแนวโน้มที่อาจารย์อาวุโส (มาเบลลินี) ไม่สามารถต่อต้านได้^{[ 8 ]}ในปี พ.ศ. 2417 เขาประพันธ์Danza dei follettiและในปี พ.ศ. 2421 เขาเขียน cantata Michelangelo Buonarrotiแต่หลังจากนั้น เขาก็ไม่ได้รับการสนับสนุนมากนักแม้แต่ในด้านการตีพิมพ์ (บรรณาธิการสองคนของเขา Guidi จากฟลอเรนซ์และ Lucca จากมิลาน ก็ประสบกับความล้มเหลวเช่นกัน ซึ่งในที่สุดก็ทำให้พวกเขาต้องควบรวมกิจการกับTito Ricordi ) ^{[ 8 ]}ในปี พ.ศ. 2423 เขาบริจาคบทเพลงมิสซาให้กับวิทยาลัยดนตรีแห่งเนเปิลส์ (ดูแหล่งที่มา ) และยังคงได้รับงานจากขุนนางอยู่ระยะหนึ่ง ( Messaสำหรับดยุคแห่งซานเคลเมนเตในปี พ.ศ. 2425 และCoro per voci bianche e pianoforteสำหรับ ตระกูล Demidoffในปี พ.ศ. 2428) เขายังประพันธ์เพลงให้กับเมือง (เพลงInno all'Arteสำหรับการเปิดตัวโฉมใหม่ของมหาวิหารโดยEmilio De Fabrisในปี 1886 ^{[ 21 ]} ) ก่อนที่จะเลิกประพันธ์เพลงโดยสิ้นเชิงในปี 1887 (นี่คือปีที่เขาประพันธ์เพลงสุดท้าย: บทเพลงสวดที่อิงจากตัวละครของดันเต้สำหรับ Ugo Martini ดูแหล่งที่มา ) นับจากนั้นเป็นต้นมา แม้จะเกษียณแล้ว เขาก็ยังคงเป็นประธานในการสอบบางรายการที่สถาบันดนตรีจนถึงปี 1894 เมื่อเขาป่วยเป็นอัมพาตเรื้อรังจนต้องนอนอยู่บนเตียง จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1897

ตามOPACของระบบห้องสมุดสาธารณะของอิตาลี (SBN: Servizio Bibliotecario Nazionale) ^{[ 45 ]} Répertoire international des sources musicales (RISM) ^{[ 46 ]}การวิจัยต้นฉบับดนตรีของมิลาน (URFM: Ufficio Ricerca Fondi Musicali di Milano) ^{[ 32 ]}และแคตตาล็อกของโอเปร่าของ Mabellini ที่ตีพิมพ์โดย Claudio Paradiso ^{[ 13 ]}เมืองที่มีสำเนาต้นฉบับของ Mabellini คือ:

• Pistoia: หอจดหมายเหตุ Capitolare เก็บรักษาไว้
  • สำเนาต้นฉบับร่วมสมัยของวงออเคสตราสลับฉากLa congiuraจากโอเปร่า Il Conte di Lavagna, ^{[ 32 ]}
  • บางส่วนแยกจากโอเปร่าโรลลาและบทประพันธ์ศักดิ์สิทธิ์^{[ 34 ]}
  • การลดลงบางส่วน (สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโนหนึ่งตัว) ของคำพูดที่น่ากลัวของ Mabellini ที่เขียนโดยนักเรียนของเขาGherardo GherardeschiและGaetano Palloniและแก้ไขโดย Mabellini; ^{[ 34 ]}
• ฟลอเรนซ์: Conservatorio Luigi Cherubini อนุรักษ์
  • สำเนาร่วมสมัยจำนวนมากของบทประพันธ์ศักดิ์สิทธิ์^{[ 45 ]}
  • สำเนาบทเพลงหนึ่งฉบับ (พิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Guidi แห่งฟลอเรนซ์) Lo spirito di Danteของปี พ.ศ. 2308 (ต้นฉบับอยู่ใน Fano); ^{[ 32 ]}
• โบโลญญา: Accademia filarmonica (สถาบันฟิลฮาร์โมนิก) มีแฟนตาเซียในธีมของLuisa Millerโดย Verdi สำหรับคลาริเน็ตใน B-flat; ^{[ 47 ] [ 13 ]}
• ปาร์มา: Biblioteca Palatina (ห้องสมุด Palatina) อนุรักษ์Elegiaสำหรับโอโบ คอนทราเบส (หรือไวโอลิน) และเปียโนของปี 1879; ^{[ 13 ]}
• San Severino Marche (Macerata): Biblioteca Antolisei (ห้องสมุด Antolisei) มีสำเนาของ cantata สำหรับเทเนอร์ใน Dante จากปี 1887 ที่อุทิศให้กับ Ugo Martini ซึ่งมีลายเซ็นต์อยู่ใน Pistoia; ^{[ 48 ]}
• Ostiglia (Mantova): คอลเลกชันดนตรี Greggiati มีฉากสองฉากจากโอเปร่าLe illustri rivaliโดย Mercadante ในเวอร์ชันสำหรับเสียงร้องและเปียโนที่ผู้แต่งได้ว่าจ้าง Mabellini ซึ่งในขณะนั้นเป็นนักเรียนของเขาใน Novara ให้แต่ง^{[ 49 ] [ 50 ]}
• โรม: l'Accademia filarmonica romana (สถาบันดนตรีฟิลฮาร์โมนิกแห่งโรม) มีสำเนาต้นฉบับของส่วนต่างๆ ของ Lux aeterna สำหรับ Rossini ^{[ 51 ]}

มาเบลลินีมีผลงานตีพิมพ์กับสำนักพิมพ์สำคัญที่สุดของอิตาลี ไม่ใช่แค่ในยุคของเขาเท่านั้น (ริคอร์ดี, ลุคกา, กุยดี, ลอเรนซี และริโชต์แห่งปารีส) ดังนั้นจำนวนฉบับพิมพ์ของผลงานของเขาจึงมีมากมายมหาศาล ห้องสมุดเฟเดริเซียนาในฟาโน และสถาบันต่างๆ ในปิสโตเอีย (ห้องสมุดฟอร์เตเกอร์ริอานาและหอจดหมายเหตุคาปิโตลาเร) ครอบครองคอลเล็กชันฉบับพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุด นอกจากนี้ ยังเป็นที่ทราบกันว่ามีตัวอย่างเกือบ 80 ฉบับอยู่ในหอสมุดแห่งชาติมาร์เซียนาในเวนิส มากกว่า 40 ฉบับเก็บรักษาไว้ที่คอนเซอร์วาโทริโอในมิลาน ประมาณ 20 ฉบับที่อัคคาเดเมีย ดิ ซานตา เซซิเลียในโรม ห้องสมุดแห่งชาติกลางและคอนเซอร์วาโทริโอในฟลอเรนซ์ และประมาณ 10 ฉบับที่คอนเซอร์วาโทริโอในเจนัว หลังจากนั้น สถานที่อื่นๆ สามารถพบได้ที่เรือนกระจกในแบร์กาโม มิลาน โรม และเนเปิลส์, la Ugo e Olga Levi Collection ในเวนิส, Seminario Maggiore ในปาโดวา, Biblioteca Palatina ในปาร์มา, Accademia Filarmonica และ Museo internazionale e biblioteca della musica ในโบโลญญา, Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea, Istituto Storico Germanico, Biblioteca di Storia dell'Arte ในโรม, Biblioteca Apostolica Vaticana, Biblioteca "Vittorio Emanuele III" ในเนเปิลส์, หอสมุดแห่งชาติในวอชิงตัน, หอสมุดแห่งชาติอังกฤษในลอนดอน^{[ 13 ] [ 52 ]} L'Archivio della Società fiarmonica ของ Tremona (Svizzera) มีสององค์ประกอบสำหรับวงดนตรีแก้ไขโดย Florentine ผู้จัดพิมพ์ Lapini, BaldassarและIl battesimoโดยไม่มีวันที่^{[ 13 ]}

บทละครโอเปร่าจำนวนมากของมาเบลลินีเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Giorgio Cini ในเมืองเวนิส ที่ Biblioteca Nazionale Centrale และ Marucelliana ใน Firenze ที่ Biblioteca Comunale และที่ Conservatorio ใน Milano ที่ Biblioteca Palatina ในปาร์มา และที่ Biblioteca Ariostea ในเฟอร์รารา Conservatorio ในเนเปิลส์, Biblioteca centrale siciliana ในปาแลร์โม และ Biblioteca Musicale «of the Court» ในโตริโน มีตัวอย่างบทเพลงของ Mabelliniani มากกว่าห้าตัวอย่าง^{[ 53 ]}

จดหมายของมาเบลลินีจำนวนน้อยมากที่ได้รับการตีพิมพ์ และหลายฉบับยังคงอยู่ในคลังเอกสารส่วนตัวของผู้รับ คอลเลกชันขนาดใหญ่อยู่ในคอลเลกชัน Basevi ที่ Conservatorio ในฟลอเรนซ์ ในคอลเลกชัน Piancastelli ที่ Biblioteca «Saffi» ใน Forlì ในคอลเลกชัน Puccini ที่ Biblioteca Forteguerriana ใน Pistoia ที่ Biblioteca Federiciana ใน Fano และในคลังเอกสารส่วนตัว «Picozzi-Mancinelli» ในโรม^{[ 54 ]}

• เมสซา โซเลนเน (Messa Solenne)เป็นบทเพลงสวด 4 เสียง เป็นผลงานประพันธ์ทางศาสนาชิ้นแรกของมาเบลลินี (Mabellini) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้การดูแลของเมอร์คาดานเต (Mercadante) ผู้ซึ่งได้นำไปแสดงในมหาวิหารโนวารา (Cathedral of Novara) ในปี 1838
• เมสซาใน 4 เสียง เพลงนี้เคยแสดงที่โนวาราในปี 1840 ด้วย อาจจะได้รับการสนับสนุนจากเมอร์คาดานเต
• เมสซา โซเลนเนในปี ค.ศ. 1843;
• Eudossia e Paoloหรือเรียกอีกอย่างว่าI martiriเป็นละครศักดิ์สิทธิ์ที่มีเนื้อหาโดย Luigi Venturi จัดแสดงใน งานฉลอง San Giovanniที่Palazzo Vecchioในฟลอเรนซ์ เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน ค.ศ. 1845 พิมพ์โดย Lorenzi ชาวฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1847 ต้นฉบับอยู่ที่ Fano ^{[ 32 ]}และ Conservatorio di Firenze ได้แจ้งว่ามีสำเนาต้นฉบับร่างย่อ^{[ 1 ] [ 2 ]}
• เมสซา ฉบับที่ 2 , พ.ศ. 2490;
• L'ultimo giorno di Gerusalemmeละครศักดิ์สิทธิ์โดยGeremia Barsottiniเขียนสำหรับโบสถ์ Chiesa di San Giovannino degli Scolopi (ในเวลานั้นเรียกว่า Chiesa di San Giovanni Evangelista) ในปี 1847 พิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Calasanziana ในฟลอเรนซ์ในปี 1848 สำเนาต้นฉบับซึ่งอาจมีลายเซ็นพร้อมสิ่งบ่งชี้ฉากยังคงอยู่ในโบสถ์ใน Via Martelli ในฟลอเรนซ์^{[ 44 ]}
• Domine ad adjuvandumสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา ปี 1847;
• Responsori o Responsi per la Settimana Santaสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสองคณะ (8 เสียง) และวงออร์เคสตราเครื่องสาย แต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1847 พิมพ์โดย Guidi (ฟลอเรนซ์) ประมาณปี ค.ศ. 1860
• คีรี (Kyrie) สำหรับ 3 เสียงสำหรับงานเฉลิม ฉลองนักบุญ เซซิเลียณ โบสถ์โนโวลี ในปี ค.ศ. 1849;
• Messa a cappellaสำหรับ 3 เสียง, 1849;
• Te Deum «ประพันธ์ขึ้นในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1849 เพื่อต้อนรับการเสด็จกลับฟลอเรนซ์ของพระเจ้าเลโอโปลโดที่ 2 และโดยผู้ประพันธ์คนเดียวกันได้มอบให้แก่มาสเซอันเจลีเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1850» ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่สถาบันดนตรีฟิลฮาร์โมนิก (Accademia Filarmonica) ในเมืองโบโลญญา
• บทเพลง Gloriaสำหรับ 3 เสียง ประพันธ์ขึ้นเพื่อการเฉลิมฉลองวันนักบุญเซซิเลีย ณ โบสถ์ Chiesa di Novoli ในปี ค.ศ. 1850
• Messa a cappellaสำหรับ 3 เสียง, 1851;
• Messa di Requiemเป็นบทเพลงสวดที่ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป และเป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดและมีการแสดงมากที่สุดในช่วงชีวิตของเขา การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นที่ Chiesa dei Santi Michele e Gaetano เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1851 ต้นฉบับลายมืออยู่ในหอจดหมายเหตุ Capitolary ในเมือง Pistoia และได้รับการพิมพ์โดย Richault ชาวปารีสในปี 1853 ฉบับพิมพ์ใหม่ของMessa di Requiem ของ Mabellini ได้รับการเรียบเรียงเมื่อเร็ว ๆ นี้โดยนักดนตรีวิทยาชาวเยอรมัน Guido Johannes Joerg และเผยแพร่โดยสำนักพิมพ์ Christoph Dohr ในเมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี^{[ 56 ]}
• Messa da vivo หรือ Messa n. 3เขียนขึ้นสำหรับพิธีสมรสของเฟอร์ดินานโดที่ 4 แห่งทัสคานากับอันนา มาเรีย ดิ ซัสโซเนียพิธีสมรสจัดขึ้นในปี 1856 แต่ต้นฉบับของบทสวดลงวันที่ปี 1852 ริโชต์ได้พิมพ์บทสวดนี้ในปารีสแล้วในปี 1853 (สำเนาพบได้ในห้องสมุดปาลาตินาในปาร์มาและที่วิทยาลัยดนตรีแห่งฟลอเรนซ์)
• Elima il magoฉากอันศักดิ์สิทธิ์ในข้อความของ Stefano Fioretti, 1853;
• Tantum ergoสำหรับเสียงเทเนอร์ เสียงเบส และวงออร์เคสตรา ปี 1853;
• Libera me, Domineสำหรับนักร้องเสียงเทเนอร์สองคน นักร้องเสียงเบสสองคน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ปี 1856 ต้นฉบับอยู่ที่เมืองฟาโน พิมพ์โดยริชอลต์ในปารีสในฉบับที่ไม่ระบุวันที่ ซึ่งพบสองฉบับในเมืองฟาโนและในเมืองเนเปิลส์ (ดูด้านบนMessa di Requiem )
• คำขวัญ "Spes impii" , 1856;
• Ecce Sacerdos magnusแต่งขึ้นเพื่อต้อนรับการเสด็จมาของสมเด็จพระสันตะปาปาปิโอที่ 9 ที่เมืองฟลอเรนซ์ในวันที่ 18 สิงหาคม ค.ศ. 1857 (ซึ่งมักเข้าใจผิดว่าประพันธ์โดยโจอาคิโน แมกลิโอนี) ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ทั้งในเมืองฟลอเรนซ์และเมืองฟาโน
• Tantum ergoสำหรับเสียงอัลโต เสียงเทเนอร์สองเสียง และวงออร์เคสตรา แต่งขึ้นเพื่อต้อนรับการเสด็จเยือนฟลอเรนซ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาปิโอที่ 9 ในวันที่ 18 สิงหาคม ค.ศ. 1857
• Unguentum in capiteสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา แต่งขึ้นเพื่อต้อนรับการเสด็จเยือนฟลอเรนซ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาปิโอที่ 9 ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1857 ต้นฉบับลายมือเขียนอยู่ที่ฟลอเรนซ์และฟาโน
• Inno degi Apostoli «Exultet orbis gaudiis» , 1858;
• Laudate pueriสำหรับเทเนอร์ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา, 1858;
• Cum Sancto Spirito , 1859;
• Messa funebreสำหรับการล่มสลายจากการต่อสู้ Curtatone และ Montanara, Battaglia di Curtatone e Montanara แสดงใน Basilica di Santa Croce ในฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2402;
• บทเพลงเมสซาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา ปี ค.ศ. 1862;
• เมสซ่า น. 4 , 2405 ไม่สมบูรณ์ (ประกอบด้วยกลอเรีย , เลาดามุส , Credo, Sanctus, Agnus DeiและAgnus Dei อีกอัน );
• เมสซา ฉบับที่ 5 , พ.ศ. 2406;
• Mottetto «Ave Maria»บรรเลงโดยเทเนอร์ Pollione Ronzi ในเมือง Pietrasantaในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2410 เพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าหญิงMargherita di Savoia ตีพิมพ์ในมิลานโดยสำนักพิมพ์ Lucca;
• อินโน «เรจินา โคเอลี» , 1868;
• Magnificatลายเซ็นที่ฟาโนระบุว่า «Pietrasanta 24 พฤษภาคม 1868»
• Salmo «Sub tuum praesidium»สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา ลายมือเขียนระบุว่า «Pietrasanta 24 พฤษภาคม 1868» บางทีอาจเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการประพันธ์เพลงที่Magnificat ก่อนหน้านี้ก็ มีอยู่ ด้วย
• In gloria Dei patris amen , canon of 4 voices, 1869: เป็นGloriaที่ Mabellini เขียนให้กับ Florimo ในเนเปิลส์; ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 7 ] [ 13 ]}
• Lux aeternaเป็นบทเพลงที่มาเบลลินีประพันธ์ขึ้นสำหรับงาน Messa ที่อุทิศให้แก่รอสซินี ซึ่งวางแผนโดยเวอร์ดี แต่ยังประพันธ์ไม่เสร็จสมบูรณ์ ลายเซ็นในฟาโนมีอายุตั้งแต่ปี 1869
• Agnus dei , 1872;
• Mottetto "Venite populi" , "สำหรับการเฉลิมฉลอง Esaltazione della Croce", 1872;
• เพลง Quoniamสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสองคณะและวงออร์เคสตรา ปี 1872;
• Qui Tollis e Qui Sedes «แสดงในลูกาเมื่อวันที่ 14 7bre [กันยายน] 1872»;
• Domine ad adjuvandumสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมสองคณะ วงออร์เคสตรา และวงดนตรี สำหรับงานเฉลิมฉลองนักบุญโครเชที่จัดขึ้นในเมืองลุคกาในปี ค.ศ. 1873;
• Magnificat anima mea Dominumแต่งขึ้นเพื่อการเฉลิมฉลองนักบุญเซซิเลีย ณ เมืองลุคกา ในวันที่ 13 และ 14 กันยายน ค.ศ. 1873;
• Domine Jesu Christeสำหรับนักร้องโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ปี 1879 («เพื่อแสดงในสถานที่เดียวกับ Offertorio ซึ่งปรากฏอยู่ในโน้ตเพลง Messa da Requiem [1851] ของ T Mabellini ในโอกาสคอนเสิร์ต»)
• Sanctusสำหรับเมซโซโซปราโนและวงออเคสตรา ("จะแสดงในโอกาสคอนเสิร์ต Sanctus e Benedictus of the Messa da Requiem of Mabellini") ลงวันที่ "กุมภาพันธ์ 2423";
• เมสซาอุทิศให้กับ Conservatorio di San Pietro a Majella ในปี 1880; ^{[ 38 ]}
• Messa solenne , 1882;
• เมสซาดิกลอเรียสำหรับดยุคแห่งซานเคลเมนเต แสดงในมหาวิหารซานลอเรนโซเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2425;

• Afferentur regi , offertorioสำหรับ Santa Cecilia;
• Ave Maris Stellaในเมืองฟาโน มีการเรียบเรียงทำนองนี้ถึง 4 รูปแบบ
• Miserere per la Settimana Santaแต่งด้วยBenedictus Christusลายเซ็นของทั้งสองได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่ Conservatorio di Firenze;
• Chirie [sic] สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม;
• Dixit Iสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง โซปราโน เทเนอร์ เบส และวงออร์เคสตรา;
• Dixit IIสำหรับ 4 เสียง นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา สำหรับ Festa di Santa Croce เฉลิมฉลองในลุกกา (พ.ศ. 2416);
• ชื่นชมยินดี 3 เสียงและวงออเคสตรา;
• Gaudeamusสำหรับ 4 เสียงและวงออร์เคสตรา;
• Graduale Absolveสำหรับเบสและวงออร์เคสตรา;
• Graduale «Audi filia»สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, นักร้องเสียงเทเนอร์สองคน, นักร้องเสียงเบส และวงออร์เคสตรา: พบสองเวอร์ชันในฟาโน โดยเวอร์ชันหนึ่งนั้น «สำหรับเทศกาล Festa di S. Cecilia ที่จัดขึ้นในโนโวลี»
• อินโน เดล เวสโปร ดิ ซาน ฟิลิปโป เบนิซซี , ไม่สมบูรณ์;
• Inno «Iste Confessor»สำหรับเสียงเทเนอร์ เสียงเบส คณะนักร้องประสานเสียงผสม และวงออร์เคสตรา;
• Inno «Iddio la cui provvida mano»อุทิศให้กับแกรนด์ดุ๊ก ปัจจุบันอยู่ที่ฟลอเรนซ์
• อินโน "Vexilla Regis"สำหรับเทเนอร์ เบส นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา;
• อินโทรอิโตในบันไดเสียงเอเมเจอร์;
• Introito «Loquebar de testimonies»สำหรับนักร้องเสียงเทเนอร์สองคน นักร้องเสียงเบส เชลโล กลองเบส และวงออร์เคสตรา;
• Introito «Stabat juxta Crucem Iesu» , ไม่สมบูรณ์;
• Iste Confessorสำหรับ 4 เสียง คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา;
• เพลง Kyrie สำหรับสามเสียงพิมพ์โดย Lorenzi ในเมืองฟลอเรนซ์ (มีหนึ่งฉบับที่วิทยาลัยดนตรีในฟลอเรนซ์)
• มาร์เซีย แปร์ เจซู มอร์โตสำหรับวงดนตรี ลายเซ็นใน Fano หมายถึง "ในปราโต";
• Messa concertataสำหรับเมซโซโซปราโน เทเนอร์ บาริโทน เบส นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา;
• เมสซา หมายเลข 1สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา;
• เมสซา หมายเลข 2สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา;
• Mottetto «Exultate gentes»สำหรับเสียงเบสหรือโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียงผสม และวงออร์เคสตรา;
• Mottetto "O gloriosa Virginum" , อนุรักษ์ในฟลอเรนซ์;
• Mottetto «Stabat Mater dolorosa»สำหรับเบส คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (ในเมืองฟาโนยังมีเวอร์ชันสำหรับเบส ทรอมโบน เคาน์เตอร์เบส และออร์แกนด้วย)
• Mottetto "Vos omnes, o Pater hominum"สำหรับบาริโทน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา;
• Mottettone "รถมินิบัส Omnes gentes plaudite"สำหรับ "Festa di Santa Croce";
• โอ้ gloriosa Virginumสำหรับ 4 เสียงและวงออเคสตรา;
• O Salutarisสำหรับเทเนอร์ เบส และออร์แกน;
• Salmo III "Laetatus sum"สำหรับเมซโซโซปราโน เทเนอร์ และออร์เชอร์สตรา;
• Salmo IV «Nisi Dominus»สำหรับกลุ่มเดียวกัน;
• Salmo V «Lauda Jerusalem»สำหรับกลุ่มเดียวกัน;
• Sanctusสำหรับนักร้องเสียงเทเนอร์สองคน นักร้องเสียงเบส เชลโล นักร้องเสียงเคาน์เตอร์เบส และออร์แกน (ยังไม่สมบูรณ์)
• Tantum ergoสำหรับเบสและวงออร์เคสตราขนาดเล็ก;
• Te Deumสำหรับ 4 เสียงและวงออร์เคสตรา อุทิศแด่ Girolamo De Rossi ลายมือเขียนด้วยลายมือที่เมือง Fano พิมพ์โดย Lucca จากเมืองมิลาน ในฉบับที่ไม่มีระบุวันที่
• Vexilla Regisสำหรับเสียงร้องสี่เสียง คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา