หอศิลป์เทอร์เรนหรือเทอร์เรนเป็นหอศิลป์และศูนย์การศึกษาตั้งอยู่ที่ 141 ถนนกรีน ในย่านโซโฮแมน ฮัตตันนครนิวยอร์ก ก่อตั้งขึ้นในปี 1955 โดยมีพื้นฐานทางปรัชญาคือ แนวคิดสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริงและทฤษฎีความตรงข้ามของซีเกล ซึ่งพัฒนาโดยกวีและนักการศึกษาชาวอเมริกันอีไล ซีเกล [ ^{1 ] [ 2 ] คำขวัญ}ของหอศิลป์คือคำกล่าวของซีเกลที่ว่า "ในความเป็นจริงแล้ว สิ่งตรงข้ามเป็นหนึ่งเดียวกัน ศิลปะแสดงให้เห็นสิ่งนี้"

ภายใต้การกำกับดูแลของจิตรกรDorothy Koppelman ^{[ 3 ]} Terrain Gallery เปิดทำการเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 พร้อมกับการตีพิมพ์คำถาม 15 ข้อของ Siegel เรื่อง " ความงามคือการรวมสิ่งที่ตรงข้ามเข้าด้วยกันหรือไม่?" (ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในThe Journal of Aesthetics and Art Criticism ) ^{[ 4 ]}ในการวิจารณ์นิทรรศการเปิดตัว "Intersection '55" Parker TylerเขียนในArt Newsว่า Terrain มี "จิตวิญญาณที่ใฝ่รู้และกล้าเสี่ยงอย่างชัดเจน" ^{[ 5 ]} Bennett Schiff ในNew York Postเขียนว่า "ก่อนหน้านี้อาจไม่มีแกลเลอรีใดเหมือน Terrain ซึ่งอุทิศตนให้กับการบูรณาการศิลปะเข้ากับการใช้ชีวิตทั้งหมดตามหลักการสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทฤษฎีปรัชญาที่ครอบคลุมทั้งหมด...สุนทรียศาสตร์แบบสัจนิยมที่พัฒนาและสอนโดย Eli Siegel" ^{[ 6 ]}

ตั้งแต่เริ่มแรก Terrain เป็นทั้งพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยและศูนย์วัฒนธรรมที่มี "แนวทางที่สดใสและแหวกแนวต่อประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์" ^{[ 7 ]}ซึ่งศิลปิน นักวิชาการ และประชาชนทั่วไปสามารถเรียนรู้และอภิปรายหลักการของสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริง^{[ 8 ]}เช่น "การแก้ไขความขัดแย้งในตนเองก็เหมือนกับการสร้างสิ่งที่ตรงกันข้ามให้เป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะ" ^{[ 9 ]}

แม้ว่าศิลปินที่จัดแสดงจะไม่จำเป็นต้องรับรองสุนทรียภาพแบบสัจนิยม^{[ 6 ]}แต่หลายคนก็เขียนความคิดเห็นเกี่ยวกับทฤษฎีความตรงข้ามของซีเกลที่เกี่ยวข้องกับผลงานของพวกเขา ซึ่งจัดแสดงร่วมกับงานศิลปะของพวกเขา^{[ 10 ]}ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีการพิมพ์และเผยแพร่ประกาศนิทรรศการ แคตตาล็อก และใบปลิวหลายสิบฉบับโดย Terrain ซึ่งอธิบายว่าความตรงข้ามในความเป็นจริงเป็นหัวใจสำคัญของศิลปะ^{[ 11 ]}

ศิลปินที่มีผลงานจัดแสดงที่ Terrain Gallery ได้แก่Ad Reinhardt , Larry Rivers , Chaim Koppelman , Robert Blackburn , Roy Lichtenstein , Hans Namuth , Dorothy Koppelman, André Kertész , Mark Di Suvero , Will Barnet , Richard Anuszkiewicz , Richard Artschwager , George Tooker , Lois Dodd , Jim Dine , Elaine de KooningและSteve Poleskieศิลปินป๊อปอาร์ต Richard Bernstein, ศิลปินออปติคอลArnold Alfred Schmidt , ช่างภาพ Nancy Starrels, Lou Dienes, Nat Herzและคนอื่นๆ ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Terrain ^{[ 10 ]}

หอศิลป์ Terrain แตกต่างจากหอศิลป์อื่นๆ ในยุคนั้นในหลายๆ ด้าน มีการจัดนิทรรศการกลุ่มขนาดใหญ่ที่ผสมผสานแนวโน้มทางสไตล์ที่หลากหลายเข้าด้วยกันได้สำเร็จ เช่น ความสมจริงและนามธรรม ซึ่งนับว่าเป็นเรื่องผิดปกติในสมัยนั้น^{[ 17 ]}ภาพวาด ประติมากรรม สีน้ำ และกราฟิกถูกนำมารวมกันภายใต้ชื่อ "นามธรรมและรูปธรรม" ^{[ 18 ]} "ความลึกและพื้นผิว" ^{[ 19 ]} "ตรรกะและอารมณ์" ^{[ 20 ]}และ "ความสงบและการเคลื่อนไหว" ^{[ 21 ]}นอกจากนี้ หอศิลป์ Terrain ยังจัด "หนึ่งในนิทรรศการแรกๆ ที่ยกย่องการถ่ายภาพในฐานะศิลปะชั้นสูง" อีกด้วย^{[ 22 ]}

ในปี 1955 ซึ่งเป็นปีที่เปิดทำการ Terrain ได้เริ่มจัดการบรรยายชุดหนึ่งโดย Seurat Art Club ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน โดยพวกเขาจะพูดคุยเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของทฤษฎีตรงข้ามของ Siegel กับศิลปะและชีวิตในยุคปัจจุบัน

สมาชิกชมรมได้อภิปรายผลงานทั้งแบบคลาสสิกและร่วมสมัย โดยพิจารณาถึงความสัมพันธ์ขององค์ประกอบในงานศิลปะและในชีวิต พวกเขาอธิบายว่าศิลปะมีนัยยะทางจริยธรรม โดย "ไม่ใช่การหลีกหนีจากชีวิต แต่เป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของความเป็นจริง" ^{[ 11 ]}

บันทึกที่มีอยู่ของการอภิปรายครั้งหนึ่งที่จัดขึ้นที่ Terrain ในปี 1961 ระบุว่าศิลปินหลายคนรู้สึกว่าในขณะที่สิ่งตรงข้ามปรากฏอยู่ในผลงานของพวกเขาอย่างปฏิเสธไม่ได้ การตระหนักรู้ถึงสิ่งตรงข้ามอย่างมีสติจะ "ลดทอน หรือทำลาย 'เวทมนตร์' 'พรสวรรค์' 'je ne sais quoi'" ของศิลปะ^{[ 10 ]}คนอื่นๆ เชื่อว่า "การศึกษาสิ่งตรงข้ามทำให้เกิดการรับรู้ในระดับใหม่ เทคนิคที่มั่นคงขึ้น และวิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น" ^{[ 10 ]}จิตรกร Rolph Scarlett เขียนว่า "ทฤษฎีสิ่งตรงข้ามของ Siegel ซึ่งเป็นแรงผลักดันหลักของหอศิลป์แห่งนี้ เป็นแรงบันดาลใจ" ^{[ 10 ]}ประติมากร Barbara Lekberg ในบทสัมภาษณ์ที่ปรากฏในนิตยสารAmerican Artistกล่าวว่าสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริงแสดงให้เห็น "ไม่เพียงแต่ว่าความรู้ที่รู้ตัวสามารถทำให้จิตใต้สำนึกยอมสละความร่ำรวยของมัน แต่กระบวนการของการให้รูปแบบแก่ความรู้สึกนี้ยังมีหลักการแห่งความสุขสำหรับทุกคน ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น" ^{[ 23 ]}

นอกจากการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะแล้ว Terrain ยังจัดการอ่านบทกวีและการอภิปรายโดยGeorge Saintsbury Poetry Club อีก ด้วย ^{[ 24 ]} Terrain Gallery ได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีชื่อ Personal & Impersonal: Six Aesthetic Realists ซึ่ง รวบรวมผลงานของ Sheldon Kranz, Louis Dienes, Nancy Starrels, Nat Hertz, Martha Baird และ Rebecca Fein ^{[ 25 ]}และจัดนิทรรศการผลงานของศิลปิน 45 คน รวมถึงLeonard Baskin , Robert Andrew Parker และ Nathan Cabot Hale ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีเหล่านั้น^{[ 26 ]}

โดยทั่วไปนักวิจารณ์ศิลปะต่างชื่นชมการจัดแสดงนิทรรศการที่ Terrain แต่หลายคนกลับมองข้ามปรัชญาเบื้องหลังการจัดแสดงเหล่านี้ หรือเขียนวิจารณ์ในเชิงลบ^{[ 2 ]}เมื่อArt Newsตีพิมพ์บทสัมภาษณ์กับ Chaim Koppelman ผู้ได้รับรางวัล Tiffany และผู้ก่อตั้งแผนกการพิมพ์ของSchool of Visual Artsซึ่งเป็นศิลปินที่ถือว่าสุนทรียศาสตร์แบบสัจนิยมเป็นหัวใจสำคัญของงานของเขา นิตยสารกลับละเว้นการกล่าวถึงปรัชญาดังกล่าวทั้งหมด และแม้แต่คำว่า "ตรงข้าม" ก็ไม่ปรากฏ^{[ 27 ]}

เพื่อตอบโต้คำวิจารณ์จากนักวิจารณ์ศิลปะ นายและนางคอปเปลแมนจึงลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์เดอะวิลเลจวอยซ์โดยขอให้นักวิจารณ์และศิลปินให้ความเป็นธรรมต่อศิลปะสัจนิยมเชิงสุนทรียศาสตร์และอีไล ซีเกล:

เราขอให้คุณให้ความเป็นธรรมกับสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริงและอีไล ซีเกล...เราพบว่าเป็นเรื่องแปลกประหลาดที่ศิลปินและนักวิจารณ์มักเรียกสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริงว่าเป็นลัทธิ ในขณะที่ใช้มัน—ภายใต้หน้ากากของ " ความรู้ทั่วไป "—เพื่อตกผลึกความคิดและการเขียนเกี่ยวกับศิลปะของตนเอง...เราไม่สามารถถือว่าใครเป็นเพื่อนได้ หากเขาไม่ต้องการให้ความยุติธรรมกับสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริงและอีไล ซีเกล^{[ 28 ]}

Dorothy และ Chaim Koppelman ต่างก็มีนิทรรศการเดี่ยวที่ Terrain และทั้งคู่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมนิทรรศการ "Recent Painting USA: The Figure" ของ MoMA ในปี 1962 ^{[ 13 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• มูลนิธิไชอิมและโดโรธี คอปเปลแมน - เว็บไซต์นิทรรศการปัจจุบัน