ไชอิม คอปเปลแมน
คอปเปลมันน์ในปี 1981 (ภาพถ่ายโดย โรเบิร์ต เบียนคี)
เกิด	( 1920-11-17 ) 17 พฤศจิกายน 1920 บรูคลิน นิวยอร์ก
เสียชีวิต	6 ธันวาคม 2552 (2009-12-06) (อายุ 89 ปี) แมนฮัตตัน นิวยอร์ก
การศึกษา	โรงเรียนศิลปินอเมริกัน , ลีกนักเรียนศิลปะ , โรงเรียนศิลปะสร้างสรรค์ , บริสตอล, École des Beaux Arts , Amédée Ozenfant
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	การพิมพ์ภาพ , ประติมากรรม, จิตรกรรม, การวาดภาพ
คู่สมรส	โดโรธี ไมเยอร์ส
เว็บไซต์	http://chaimkoppelman.net

Chaim Koppelman (17 พฤศจิกายน 1920 – 6 ธันวาคม 2009) เป็นศิลปินนักการศึกษาศิลปะและที่ปรึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริง ชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะ นักพิมพ์ภาพนอกจากนี้เขายังสร้างประติมากรรม ภาพวาด และภาพร่างอีกด้วย เขาเป็นสมาชิกของNational Academy of Designตั้งแต่ปี 1978 และดำรงตำแหน่งประธานของSociety of American Graphic Artists (SAGA) ซึ่งมอบรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตให้แก่เขาในปี 2004 ^{[ 1 ]}เขาก่อตั้งภาควิชาการพิมพ์ภาพของSchool of Visual Artsในปี 1959 และสอนอยู่ที่นั่นจนถึงปี 2007 ^{[ 2 ]}

คอปเปลแมนเป็นนักศึกษารุ่นแรกๆ ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัจนิยม ซึ่งเป็นปรัชญาที่ก่อตั้งในปี 1941 โดยอีไล ซีเกลซึ่งมีพื้นฐานมาจากหลักการที่ว่า "ความงามทั้งหมดคือการรวมสิ่งที่ตรงข้ามเข้าด้วยกัน และการรวมสิ่งที่ตรงข้ามเข้าด้วยกันนั้นคือสิ่งที่เราแสวงหาในตัวเราเอง" ^{[ 3 ]}หลักการนี้เป็นพื้นฐานให้กับงานศิลปะ การสอน และงานของคอปเปลแมนในฐานะที่ปรึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เชิงสัจนิยม เกี่ยวกับความสำคัญของหลักการนี้ต่อศิลปะและชีวิต คอปเปลแมนกล่าวว่า "เมื่ออีไล ซีเกลแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ทำให้งานศิลปะสวยงาม–การรวมสิ่งที่ตรงข้ามเข้าด้วยกัน–นั้นเหมือนกับสิ่งที่แต่ละบุคคลต้องการ มันเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และใจดีที่สุดของจิตใจมนุษย์" ^{[ 4 ] [ 5 ]}

งานศิลปะของ Koppelman โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ เทคนิคอันเชี่ยวชาญ อารมณ์ขัน และพลัง^{[ 1 ]}ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันภาพพิมพ์ที่สำคัญหลายแห่งในนิวยอร์ก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนหอสมุดสาธารณะนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ บ รูคลิ นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ฟิลาเดลเฟี ย หอ ศิลป์แห่งชาติสถาบันสมิธโซเนียนและพิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์นและสวนประติมากรรมในวอชิงตัน ดี.ซี. และพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน^{[ 1 ]} นิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์นโปเลียนในกรุงโรม (2011 – 12) ทำให้ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ^{[ 6 ]}

Chaim Koppelman เกิดที่บรูคลิน นครนิวยอร์ก โดยมีพ่อแม่ชื่อ Sam และ Sadie Koppelman ซึ่งภาพของพ่อแม่ปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา เมื่ออายุ 9 ขวบ เขาได้วาดภาพเหมือนของนโปเลียนในหนังสือภูมิศาสตร์ และภาพของจักรพรรดิก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา^{[ 7 ]}เขาเริ่มศึกษาศิลปะใน ชั้นเรียน Works Progress Administration (WPA) ที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในปี 1936 และศึกษาต่อที่วิทยาลัยบรูคลิน , Educational AllianceและAmerican Artists Schoolเขาเรียนประติมากรรมกับ William Koss, จิตรกรรมนามธรรมกับCarl Holtyและการพิมพ์หินกับ Eugene Morley ที่ Art Students League เขาเรียนประติมากรรมกับJose de CreeftและการแกะสลักกับMartin LewisและWill Barnet ^{[ 8 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 คอปเปลแมนทำงานที่พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมนามธรรมบนถนนสายที่ 54 ในแมนฮัตตัน (ซึ่งต่อมากลายเป็นพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์) ร่วมกับบุคคลสำคัญอื่นๆ เช่นแจ็กสัน พอลล็อก , โรเบิร์ต เดอ นิโร ซีเนียร์ , โรลฟ์ สการ์เล็ตต์, ลูเซีย ออโตริโน และวอร์ด แจ็กสัน ภาพวาดหมึกและปากกาแบบนามธรรมในช่วงแรกๆ ของเขาสองภาพอยู่ในคอลเลกชันของกุกเกนไฮม์^{[ 9 ]}นิทรรศการผลงานของคอปเปลแมนที่บันทึกไว้ครั้งแรกจัดขึ้นที่เลานจ์แกลเลอรีของโรงละครเอทสตรีทเพลย์เฮาส์ในปี 1942 ซึ่งรวมถึงภาพวาด ภาพเขียน และประติมากรรม^{[ 10 ]}ในปีต่อมา เขามีนิทรรศการเดี่ยวที่เอาต์ไลน์แกลเลอรีในพิตต์สเบิร์ก^{[ 11 ]}

ในปี พ.ศ. 2483 คอปเปลแมนเริ่มเข้าเรียนวิชากวีนิพนธ์กับอีไล ซีเกล^{[ 12 ]}กวีและนักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้ซึ่งเริ่มเป็นที่รู้จักในระดับชาติในปี พ.ศ. 2468 เมื่อบทกวีของเขาเรื่อง "Hot Afternoons Have Been in Montana" ได้รับรางวัลกวีนิพนธ์อันทรงเกียรติของThe Nation [ ^{13 ] บท}กวีนี้ ซีเกลกล่าวในภายหลังว่า เกิดขึ้นจากมุมมองที่ในปี พ.ศ. 2484 กลายเป็นสุนทรียศาสตร์เชิงความ เป็นจริง ^{[ 14 ]}ปรัชญาที่ว่าความเป็นจริงนั้นมีสุนทรียภาพ และ "การแก้ไขความขัดแย้งในตนเองก็เหมือนกับการสร้างสิ่งที่ตรงกันข้ามให้เป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะ" ^{[ 15 ]} ในความเห็นของคอปเปลแมน ซีเกลเป็น "นักปรัชญาที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 –หรืออาจจะตลอดกาล" ^{[ 5 ]}

ในชั้นเรียนและบทเรียนสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริง คอปเปลแมนได้เรียนรู้ว่าปัญหาทางจริยธรรมก็เป็นปัญหาทางศิลปะเช่นกัน เขารู้สึกว่างานของเขามีความขัดแย้งระหว่างความแข็งกระด้างและความยืดหยุ่น เขาเรียนรู้ว่าเขาสามารถแสวงหาความแม่นยำในสตูดิโอเพื่อชดเชยความประมาทเลินเล่อในเวลาอื่นๆ และต้องการหลีกหนีจากสิ่งต่างๆ เมื่ออิสรภาพและความเป็นระเบียบ ความจริงและจินตนาการผสานรวมเข้ากับชีวิตของเขามากขึ้น ศิลปะของเขาก็ยิ่งมีจินตนาการมากขึ้น “ผมมีแนวโน้มแบบคลาสสิกในงานของผมมาโดยตลอด” เขาเขียน “แต่ก็มีความดุร้ายอยู่ในตัวผมที่ยังไม่ได้ปรากฏในงานของผมอย่างเพียงพอหรือสง่างาม” จากการศึกษาของเขา คอปเปลแมนตั้งข้อสังเกตว่า “ความแน่นแฟ้นและการปล่อยวาง แบบคลาสสิกและความดุร้าย แม้กระทั่งแบบอนุรักษ์นิยมและแบบกบฏ ดูเหมือนจะทำงานร่วมกันได้ดีขึ้น” ส่งผลให้งานศิลปะ “มีจินตนาการมากขึ้น มีแนวคิดที่อิสระมากขึ้น” ^{[ 16 ]}ความกล้าหาญของจินตนาการและความรู้สึกที่แม่นยำในรายละเอียดเป็นสองคุณสมบัติที่ทำให้งานของคอปเปลแมนเป็นที่รู้จัก^{[ 8 ]}

เขายังได้เรียนรู้ว่าศิลปะไม่ได้เกิดขึ้นจากความทุกข์หรือความหดหู่ แต่เกิดจากความหวังที่จะเคารพและรักโลกอย่างจริงใจโดยมองสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นหนึ่งเดียว ตามหลักสุนทรียศาสตร์แบบสัจนิยม นี่คือความปรารถนาที่ลึกที่สุดของทุกคน แต่ความปรารถนานี้ถูกต่อต้านด้วยความปรารถนาที่จะดูถูกเหยียดหยาม ซึ่งเป็นความคิดที่ผิดว่าตนเองจะเพิ่มคุณค่าให้กับตนเองโดยการลดคุณค่าของสิ่งอื่น ศิลปะของ Koppelman เต็มไปด้วยความเข้าใจในความขัดแย้งนี้ ผลงานของเขามักเป็นอุปมาอุปไมยที่ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่าง และความจำเป็นในการบูรณาการสิ่งที่ตรงกันข้าม เช่น ความภาคภูมิใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และความเห็นแก่ตัว อุดมคติและความเยาะเย้ยถากถาง “ดูเหมือนว่าศิลปะจะเป็นพาหนะในการทำความเข้าใจพฤติกรรมของแต่ละบุคคล ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับกระบวนการสร้างสรรค์ของ Koppelman มาโดยตลอด” John B. Ravenal จากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนียเขียนไว้ โดยสังเกตว่าผลงานของเขา “นำเสนอการถ่ายทอดรายละเอียดที่สังเกตอย่างใกล้ชิด ซึ่งในทางกลับกัน กลับปลุกเร้าความจริงสากล” ^{[ 17 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2485 คอปเปลแมนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐฯ และในปี พ.ศ. 2486 เขาแต่งงานกับโดโรธี ไมเออร์ส จิตรกรหญิง เขาทำงานเป็นนักพยากรณ์อากาศทางวิทยุในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยทำหน้าที่นำทางเรือผ่านน่านน้ำที่ปั่นป่วนของช่องแคบอังกฤษซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการบุกนอร์มังดีเขาประจำการอยู่ที่ปืนกลต่อต้านอากาศยานใน การยกพลขึ้นบกที่หาดโอมาฮาใน วันดีเดย์และต่อมาในฐานะจ่าสิบเอก เขาได้รับเหรียญบรอนซ์สตาร์ [ ^{19 ] ก่อน}การบุก เขาได้มีโอกาสศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะแห่งเวสเทิร์นอิงแลนด์ในบริสตอล และต่อมาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในแร็งส์ ในระหว่างการลาพัก เขาได้ไปเยี่ยมสตูดิโอของปิกัสโซในปารีส และเป็นปิกัสโซและหลุยส์ อารากอนที่บอกคอปเปลแมนว่าสงครามในยุโรปสิ้นสุดลงแล้ว จดหมายที่บรรยายประสบการณ์ในช่วงสงครามของเขาอยู่ในเอกสารของไชอิมและโดโรธี คอปเปลแมนที่หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันของสถาบันสมิธโซเนียน^{[ 20 ]}

เมื่อกลับมายังนิวยอร์ก คอปเปลแมนยังคงศึกษาสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริงต่อไป และภายใต้โครงการGI Billเขาได้ศึกษาที่ โรงเรียน Amédée Ozenfantและกลายเป็นผู้ช่วยของ Ozenfant ^{[ 2 ]}ในขณะที่เขายังคงจัดแสดงประติมากรรมและภาพวาด^{[ 21 ]}เขายังเริ่มทำการพิมพ์ ซึ่งเป็นสื่อที่เขากล่าวว่าเป็นการผสมผสานคุณภาพของการแกะสลักของประติมากรรมเข้ากับความละเอียดอ่อนของแสงและเงาในการวาดภาพและการระบายสี^{[ 22 ]}

• 
  การต่อสู้ (1958) ภาพพิมพ์สีน้ำ
• 
  ภาพพิมพ์แกะสลัก/ภาพพิมพ์สีน้ำมัน " Homage a Degas (1960)"
• 
  ความอ่อนโยน (1962) ภาพพิมพ์กัดกรด/ภาพพิมพ์สีน้ำ
• 
  ภาพพิมพ์แกะสลักรูปเทวดา (1966)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คอปเปลแมนเป็นส่วนหนึ่งของStanley William Hayter Atelier 17ในนิวยอร์ก ต่อมาเขาทำงานที่Printmaking Workshopซึ่งก่อตั้งโดยRobert Blackburnและ Will Barnet ^{[ 25 ]} Blackburn ยกย่องคอปเปลแมนว่าช่วยกอบกู้เวิร์คช็อปเมื่อประสบปัญหาทางการเงินในปี 1956 โดยเปลี่ยนให้เป็นสหกรณ์ศิลปินที่มีสมาชิกเจ็ดคน โดยเก็บค่าธรรมเนียมรายปีเพื่อให้สามารถเปิดทำการต่อไปได้^{[ 26 ]}

แบล็กเบิร์น, ไชอิม และโดโรธี คอปเปลแมน^{[ 27 ]}และลีโอ แคทซ์–หัวหน้าของ Atelier 17 หลังจากเฮย์เตอร์–เป็นหนึ่งในศิลปินที่เข้าร่วมการประชุมความงามและการสอบถามเกี่ยวกับศิลปะที่จัดโดยอีไล ซีเกล ซึ่งเป็นชั้นเรียนที่เขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานปัจจุบันของศิลปินร่วมสมัยกับศิลปินที่เข้าร่วม “ความลึกซึ้งของการสนทนาที่เกิดขึ้น” คอปเปลแมนเขียนในภายหลัง “กระตุ้นให้ศิลปินเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่างานของพวกเขาเกี่ยวกับอะไร และเจตนาของพวกเขาคืออะไร” ^{[ 16 ]}

ในปี พ.ศ. 2498 หอศิลป์ Terrainเปิดทำการโดยมี Dorothy Koppelman เป็นผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง^{[ 20 ]}เธอและ Chaim Koppelman ในฐานะภัณฑารักษ์ด้านภาพพิมพ์ รับผิดชอบนิทรรศการภาพพิมพ์สำคัญๆ ซึ่งรวมถึงผลงานของRoy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Alex Katz , Ad Reinhardt , Fay Lansner, John von Wicht, Leonard Baskin , Robert Conover, Will Barnet, Harold Krisel, Vincent Longo และอื่นๆ^{[ 28 ]}คำขวัญของ Terrain คือคำกล่าวของ Siegel ที่ว่า "ในความเป็นจริง สิ่งตรงข้ามเป็นหนึ่งเดียวกัน ศิลปะแสดงให้เห็นสิ่งนี้" หอศิลป์แห่งนี้จัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย โดยผลงานมักจะมาพร้อมกับคำอธิบายของศิลปินเกี่ยวกับคำถาม 15 ข้อของ Siegel เรื่อง " ความงามคือการทำให้สิ่งตรงข้ามเป็นหนึ่งเดียวกันหรือไม่?"ซึ่งตีพิมพ์โดย Terrain และตีพิมพ์ซ้ำในThe Journal of Aesthetics and Art Criticism ^{[ 29 ]}หลังจากจัดแสดงผลงานเดี่ยวที่ Terrain ทั้ง Chaim และ Dorothy Koppelman ต่างก็มีผลงานรวมอยู่ในนิทรรศการ "Recent Painting USA: The Figure" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1962 ^{[ 20 ] [ 30 ]}

Koppelman เปิดสตูดิโอและเวิร์กช็อปกราฟิกของตัวเองในปี 1964 ที่ 498 ถนน Broome ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกชุมชนศิลปิน SoHo ^{[ 22 ]}เวิร์กช็อปบนถนน Broome ยังคงเปิดให้บริการนานกว่าสี่สิบปี และถูกใช้และดูแลโดยศิลปินหลายคน รวมถึง Michael DiCerbo, Sally Brody, Carl Shishido, Reynolds Tenezias และคนอื่นๆ^{[ 28 ]}

Chaim Koppelman ได้รับการอ้างถึง และผลงานของเขารวมอยู่ในThe Indignant Eye: The Artist as Social Critic in Prints and Drawings from the Fifteenth Century to Picassoโดย Ralph E. Shikes ^{[ 31 ]}ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney และพิพิธภัณฑ์ Brooklyn

ในปี พ.ศ. 2511 Koppelman ได้รับมอบหมายให้สัมภาษณ์ Roy Lichtenstein, Richard Anuszkiewicz และ Clayton Pond เกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของทฤษฎี Siegel Theory of Opposites กับผลงานของพวกเขา บันทึกการสัมภาษณ์เหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันของสถาบันสมิธโซเนียน^{[ 20 ]}ในปีต่อมา บทความของ Dorothy และ Chaim Koppelman ปรากฏในหนังสือAesthetic Realism: We Have Been There – Six Artists on the Siegel Theory of Opposites (นิวยอร์ก: Definition Press, 2512)

ภาพพิมพ์ของ Koppelman ถูกนำไปเปรียบเทียบกับWilliam BlakeและFrancisco Goya [ ^{33 ] ARTnews}เขียนถึง "การใช้สัญลักษณ์ที่ยอดเยี่ยม" ของเขา^{[ 34 ]}นักวิจารณ์ต่างชื่นชมผลงานของเขาที่ Terrain Gallery ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} Kennedy Gallery ^{[ 38 ]} RoKo Gallery ^{[ 39 ] [ 40 ]} Brooklyn Museum ^{[ 41 ]} National Academy of Design ^{[ 42 ]}และ National Gallery ในวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 43 ]} "ความกังวลของ Koppelman คือมนุษย์ ความดีและความชั่ว ... เขาเป็นช่างเทคนิคที่ยอดเยี่ยมซึ่งผลงานของเขามีความยิ่งใหญ่และมีผลกระทบทางอารมณ์" Bennett Schiff เขียนไว้^{[ 44 ]} "Chaim Koppelman นำแนวคิดและเทคนิคใหม่ทั้งหมดมาสู่สาขาศิลปะกราฟิก" Sylvan Cole, Jr. นักวิจารณ์และผู้อำนวยการแกลเลอรีเขียนไว้ "ทฤษฎีตรงข้ามของ Siegel มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อผลงานของเขา" ^{[ 8 ]} Una Johnsonภัณฑารักษ์กิตติมศักดิ์ด้านภาพพิมพ์และภาพวาดของพิพิธภัณฑ์บรูคลินกล่าวว่า "เขาได้ใช้ทักษะและภาพลักษณ์ที่แน่วแน่ของเขาเพื่อแก้ไขปัญหาที่ยุ่งยากและมักเป็นที่ถกเถียงกันในยุคสมัยของเรา" ศิลปินร่วมรุ่น Will Barnet กล่าวว่า "เขาเก่งกาจทั้งในด้านการพิมพ์และการวาดภาพ ผลงานของเขามีความรู้สึกถึงความมืดและความสว่างที่เป็นเอกลักษณ์ ... เขามีความลึกซึ้งและความรู้สึกถึงความเป็นมนุษย์ และสิ่งนี้ได้รับการพัฒนาผ่านสุนทรียศาสตร์แบบสมจริง" ^{[ 1 ]}

Koppelman ได้รับรางวัล SAGA Markel ในปี 1956 ^{[ 45 ]}และรางวัล Tiffany Grants ในปี 1967 และ 1969 เขาเป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในนิทรรศการ Documenta II ที่เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนีตะวันตก ในปี 1969 ในนิทรรศการประจำปีของ SAGA ในปี 1967 ภาพพิมพ์ "Exodus" ของ Koppelman ได้รับรางวัล Vera List Prize ในปีต่อมา ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงและอภิปรายทางช่อง 31 WNYC-TV ในปี 1976 เขาได้รับทุน CAPS (Creative Artists Public Service) ของรัฐนิวยอร์กสำหรับชุดภาพพิมพ์หินชื่อCloseness and Clash in Couples and Domestic Life [ ^{2 ] ใน}ปี 1998 ภาพวาดถ่าน "The Dark Angels" ของเขาได้รับ รางวัล Gladys Emerson Cook Award สำหรับความเป็นเลิศทั่วไปจาก National Academy ^{[ 46 ]}ในปี พ.ศ. 2535 Koppelman, Blackburn และ Barnet ได้รับรางวัล New York Artists Equity Award สำหรับการอุทิศตนเพื่อชุมชนการพิมพ์Legends of the Printmaking Workshopนิทรรศการในปี พ.ศ. 2554 ที่พิพิธภัณฑ์ LaGrange ในรัฐจอร์เจีย นำเสนอผลงานพิมพ์ของศิลปินทั้งสามคนและ Tom Laidman ซึ่งคัดเลือกโดย และปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ Wesley Cochran ^{[ 47 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 คอปเปลแมนได้ก่อตั้งแผนกการพิมพ์ภาพที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ซึ่งเขาได้สอนอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2550 นอกจากนี้เขายังสอนที่สถาบันศิลปะแห่งชาติมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก มหาวิทยาลัยนิวยอร์กนิวพอลซ์โรงเรียนเตรียมโรดส์และ92nd Street Yอีก ด้วย ^{[ 1 ]}ในปี พ.ศ. 2514 เขาได้เป็นที่ปรึกษาในคณะของมูลนิธิสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริงที่ไม่แสวงหาผลกำไร^{[ 48 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มสามคน The Kindest Art เขาให้คำปรึกษาแก่ศิลปินและบุคคลอื่นๆ โดยสอนว่าศิลปะตอบคำถามที่ลึกซึ้งที่สุดในชีวิต นั่นคือ วิธีที่จะเป็นตัวของตัวเองอย่างเต็มที่โดยมีความเป็นธรรมต่อโลกภายนอก เขาได้สอนวิชาศิลปะการวาดภาพ: พื้นผิวและความลึกเขาศึกษาสุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริงกับอีไล ซีเกลจนถึงปี พ.ศ. 2521 จากนั้นจึงเรียนในชั้นเรียนวิชาชีพกับประธานฝ่ายการศึกษา เอลเลน ไรส์^{[ 2 ]}

งานเขียนเชิงวิชาการของเขาในฐานะที่ปรึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เชิงสัจนิยม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและชีวิตนั้น รวมถึงการพิจารณาถึงชีวิตและผลงานของประติมากร Augustus Saint-GaudensและJacques Lipchitz ; จิตรกรRené Magritte , Giorgio de Chirico , Henri Matisse , Rembrandt , Fernand Léger , Henri de Toulouse-Lautrec , Masaccio ; และช่างพิมพ์ชาวอเมริกันจำนวนมาก เขาเป็นผู้เขียนหนังสือThe Art of the Printซึ่งเป็นบทความเกี่ยวกับผลงานของ Picasso, Daumier , Munch , HogarthและDuane Hanson [ ^{49 ] ภาพ}วาดของเขาประกอบหนังสือของ Siegel เรื่องDamned Welcome: Aesthetic Realism Maxims (นิวยอร์ก: Definition Press, 1972, 2011) ^{[ 50 ]}

แม้ว่า Koppelman จะเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากผลงานขาวดำ แต่ความสนใจในสีสันของการวาดภาพของเขาได้ปรากฏออกมาในรูปแบบใหม่ในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อเขาเริ่มใช้สีในงานพิมพ์ของเขา หลังจากปี 1980 เขาทำงานด้วยสีพาสเทลและสีน้ำมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 22 ]}

• 
  ภาพพิมพ์หิน "Over SoHo" ( ประมาณ ทศวรรษ1970 )
• 
  ภาพพิมพ์หิน เหนือบรู๊คลิน (1975)
• 
  ไม่อยู่ที่นั่น (1976–77) ภาพพิมพ์หิน
• 
  ภาพนิ่งที่ชวนให้รู้สึกไม่สบายใจ (1978) สีพาสเทล
• 
  ผู้ส่งสารผู้ใจดี (1986) ภาพพิมพ์กัดกรดระบายสีด้วยมือ, ภาพตัดปะ

• 
  กาน้ำชาสีแดงของฉัน (1979) สีพาสเทล
• 
  ภาพนิ่ง (ไม่มีวันที่) สีพาสเทล
• 
  ลูกพีช (1980) สีพาสเทล

ผลงานของ Koppelman ปรากฏอยู่ในคอลเลกชันสิ่งพิมพ์สำคัญๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน วิทนีย์ บรูคลิน และกุกเกนไฮม์; พิพิธภัณฑ์พีบอดี เอสเซ็กซ์ หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยลหอศิลป์แห่งชาติ คอลเลกชันเพนเนลล์-หอสมุดรัฐสภา สถาบันศิลปะ มิ น นิอาโปลิส พิพิธภัณฑ์ ลอส แอนเจลิสเคาน์ตี ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในแองเคอเรจ และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในคาราคัส^{[ 8 ]}ทั้ง Chaim และ Dorothy Koppelman เก็บ "สมุดบันทึกวัตถุ" ที่เริ่มต้นในปี 1949 ซึ่งประกอบด้วยภาพร่างของวัตถุธรรมดา พร้อมกับประโยคบรรยายสามประโยคเกี่ยวกับวัตถุแต่ละชิ้นตามคำแนะนำของ Eli Siegel ^{[ 51 ]}ภาพร่างและบันทึกเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 2000 และบางเล่มอยู่ในเอกสารของ Chaim และ Dorothy Koppelman ในคอลเลกชันหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันของสถาบันสมิธโซเนียน^{[ 20 ]}

ในปี 2000 มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานบนกระดาษของ Koppelman ที่หอศิลป์ Beatrice Conde ^{[ 52 ]} Chaim Koppelman เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2009 ด้วยสาเหตุตามธรรมชาติที่ศูนย์การแพทย์ Beth Israelในแมนฮัตตันนครนิวยอร์ก^{[ 2 ]}มีการจัดนิทรรศการรำลึกถึงผลงานของเขาตลอดเจ็ดทศวรรษที่หอศิลป์ Terrain ในปี 2010 ^{[ 53 ]}

ตลอดอาชีพอันยาวนานของ Koppelman ภาพของนโปเลียนปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่า และมีการจัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานและภาพร่างกว่า 80 ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับนโปเลียน ณ พิพิธภัณฑ์นโปเลียนในกรุงโรม (11 ตุลาคม 2011 – 6 พฤษภาคม 2012) ^{[ 6 ]} นิทรรศการ นี้มีชื่อว่าNapoleon Entering New York: Chaim Koppelman and the Emperor, Works 1957–2007ซึ่งรวมถึงภาพวาด ภาพสีพาสเทล ภาพร่าง ภาพตัดปะ สีน้ำ ภาพพิมพ์กัดกรด ภาพพิมพ์แกะไม้ และบันทึกย่อบนกระดาษจำนวนมากของศิลปิน นิทรรศการนี้ยังรวมถึงส่วนหนึ่งจากการบรรยายที่ Siegel ให้ไว้ในปี 1951 เรื่องNapoleon Bonaparte: or, Orderly Energyซึ่ง Koppelman ได้เข้าร่วมและเขากล่าวว่าการบรรยายนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานที่จัดแสดงจำนวนมาก^{[ 7 ]}

• 
  นโปเลียนกับฉัน (ไม่มีวันที่ระบุ) ภาพพิมพ์หิน
• 
  นโปเลียนเสด็จเข้าสู่นครนิวยอร์ก ( ประมาณปี1957 ) ภาพพิมพ์แบบอควาทินท์
• 
  ภาพพิมพ์แกะสลัก "นโปเลียนเข้าสู่โคนีย์ไอส์แลนด์ (1957)"
• 
  "นโปเลียนในชุดชาวอินเดียนแดง" (ไม่มีวันที่ระบุ) สีโปสเตอร์
• 
  ภาพพิมพ์กัดกรด "นโปเลียนบนจระเข้" (1963)
• 
  นโปเลียนเสด็จเข้าสู่หาดไบรตัน (1981) ภาพสีพาสเทล
• 
  นโปเลียนกับนักเต้นตัวน้อย (ไม่มีวันที่ระบุ) สีน้ำ
• 
  นโปเลียนผู้เดียวดาย (ไม่มีวันที่ระบุ) สีอะคริลิกและสีพาสเทลน้ำมัน

ในบทวิจารณ์ของเขาเรื่อง"Chaim Koppelman's Napoleon Entering Brighton Beach, Coney Island"ศิลปิน Richard Sloat อดีตประธานของ SAGA เขียนว่า: "ในงานศิลปะของเขา Chaim Koppelman เป็นผู้สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตนภายในของเรา ... การที่นโปเลียนนำกองทัพของเขาถอยทัพไปตามทางเดินริมทะเลของเกาะโคนีย์นั้นดูเป็นวีรบุรุษบ้าง น่าเศร้าบ้าง ตลกบ้าง ไร้สาระบ้าง แต่ก็งดงามเช่นกัน นี่ไม่ใช่คำอุปมาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการใช้ชีวิตของเราหรือ?" ^{[ 55 ]}

ในการวิจารณ์นิทรรศการนี้ หนังสือพิมพ์รายวันของอิตาลีCorriere della Seraได้บรรยายถึง Koppelman ว่าเป็น "หนึ่งในผู้สร้างงานพิมพ์ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ^{[ 56 ]}

• คอปเปลแมน, ไชอิม (1969). นี่คือมุมมองของฉันต่อสุนทรียศาสตร์แบบสมจริง . นิวยอร์ก: เทอร์เรน แกลเลอรี แอนด์ ดีฟินิชั่น เพรส.
• คอปเปลแมน, ไชอิม (1969). "ฉันเชื่ออย่างนี้เกี่ยวกับศิลปะ". ใน แครนซ์, เชลดอน (บรรณาธิการ). สุนทรียศาสตร์เชิงความเป็นจริง: เราเคยผ่านมันมาแล้ว–ศิลปินหกคนกับทฤษฎีตรงข้ามของซีเกล . นิวยอร์ก: ดีฟินิตี้ เพรส. ISBN 978-0-910492-11-9.
• คอปเปลแมน, ไชอิม (2004). บทความสี่เรื่องเกี่ยวกับศิลปะแห่งการพิมพ์ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ออเรนจ์ แองเกิล. ISBN 978-0-9759813-0-6เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2557 เรียกดูเมื่อวันที่ 9 กันยายน 2555
• คอปเปลแมน, ไชอิม (24 กรกฎาคม 2546). "ประติมากรรมของออกัสตัส เซนต์ กอเดนส์: ความหมายต่อชีวิตของเรา"สำนักพิมพ์เซาแธมป์ตัน ISSN 0745-6484 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มกราคม 2558 สืบค้นเมื่อ วัน ที่6 พฤศจิกายน 2555 

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เว็บไซต์มูลนิธิไชอิมและโดโรธี คอปเปลแมน