ออแมตต์

พิมพ์	ห้องบันทึกเสียง
ก่อตั้ง	พ.ศ. 2519 ( 1976 )
ผู้ก่อตั้ง	เดวิด รูบินสัน
เลิกกิจการแล้ว	1984 ( 1984 )
สำนักงานใหญ่	ซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย , เรา

Automattเป็นสตูดิโอบันทึก เสียง ในซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งได้รับการยกย่องในเรื่องระบบการผสมเสียงอัตโนมัติรุ่นแรกๆ ในช่วงแปดปีที่ดำเนินงาน ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1984 สตูดิโอแห่งนี้เป็นหนึ่งในสตูดิโอบันทึกเสียงชั้นนำของภูมิภาค Automatt ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์David Rubinsonและเปิดทำการในสตูดิโอที่มีอยู่เดิมซึ่งเช่าช่วงต่อจากColumbia Recordsซึ่งยังคงบันทึกเสียงในอาคารเดียวกันอีกหลายปี ดังนั้นบางครั้งจึงถูกเรียกว่า CBS/Automatt Rubinson เช่าอาคารทั้งหมดในปี 1978 และจากนั้นเป็นต้นมา ได้ดำเนินการห้องบันทึกเสียงและผสมเสียงสามห้อง ห้องมาสเตอร์ริ่ง ห้องซ้อม และสำนักงาน สตูดิโอแห่งนี้เป็นที่รู้จักในด้านอุปกรณ์ชั้นยอด เพลงฮิตที่ผลิต และศิลปินชื่อดังที่มาบันทึกเสียงที่นี่ ภายใต้การบริหารของ Rubinson และหัวหน้าวิศวกรFred Cateroสตูดิโอแห่งนี้ทำหน้าที่เป็นสถานที่ฝึกฝนสำหรับวิศวกรบันทึกเสียงที่ได้รับการยอมรับ เช่นLeslie Ann Jonesและโปรดิวเซอร์ เช่นScott Mathews ^{[ 1 ] [ 2 ]}

สตูดิโอบันทึกเสียงแห่งแรกที่สร้างขึ้นที่ 827 ถนนฟอลซอมในซานฟรานซิสโกเป็นสถานที่สร้างใหม่สำหรับ Coast Recorders ^{[ 3 ]}ซึ่งเป็นหนึ่งในสตูดิโอบันทึกเสียงหลายแห่งที่Bill Putnamดำเนินการในเมืองต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา Putnam เช่าสถานที่บนถนนฟอลซอมจากเจ้าของที่แก่ชรา John Vitlin ผู้อพยพชาวรัสเซียซึ่งเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Global Merchandising บริษัทนำเข้า/ส่งออกในซานฟรานซิสโก เพื่อทดแทนอาคารที่ล้าสมัยซึ่งเป็นที่ตั้งของ Coast Recorders บนถนนบุช Putnam ได้ออกแบบอาคารสตูดิโอสองชั้นที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่จำเป็นทั้งหมดของบริษัทบันทึกเสียงไว้ในที่เดียว ได้แก่ ห้องบันทึกเสียงและผสมเสียงสามห้อง ห้องมาสเตอร์ริ่งพร้อมเครื่องตัดแผ่นดิสก์ห้องทำสำเนาเทปความเร็วสูง และพื้นที่สำนักงานสำหรับการจัดการค่ายเพลงและสตูดิโอ^{[ 4 ]}ที่น่าสนใจคือ มีช่องส่งเสียงสะท้อนห้าช่องให้ใช้งานได้ทั่วทั้งสถานที่ โดยสองช่องเป็นห้องเสียงสะท้อนสเตอริโอที่เชื่อมต่อตามปกติ (เชื่อมต่อโดยค่าเริ่มต้น) กับสตูดิโอหลักสองแห่ง^{[ 5 ]} Francis Ford Coppolaเช่าพื้นที่บนชั้นสองสำหรับสตูดิโอภาพยนตร์American Zoetrope ของเขา ^{[ 6 ]}เซสชั่นแรกบันทึกเทปเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2512 ในสตูดิโอ B และพิธีเปิดอย่างเป็นทางการจัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน^{[ 7 ]}ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา ในวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2513 พัตนัมขายการควบคุมอาคารส่วนใหญ่ให้กับโคลัมเบียเรคคอร์ดส์ซึ่งเป็นแผนกหนึ่งของซีบีเอส^{[ 8 ]}

Columbia Records ภายใต้ การบริหารของ Clive Davisต้องการให้บริการศิลปินในซานฟรานซิสโกที่ไม่ค่อยเต็มใจเดินทางไปลอสแอนเจลิสหรือนิวยอร์กเพื่อบันทึกเสียง Davis หวังว่าสถานที่ใหม่นี้จะเปิดกว้างต่อความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีมากขึ้นและไม่ถูกจำกัดด้วยกฎของสหภาพแรงงาน Columbia เข้ามาดำเนินการสตูดิโอ A และ B ของ Coast โดยดึงRoy Haleeซึ่งเป็นที่รู้จักจากเทคนิคการบันทึกเสียงแบบทดลองที่ขัดแย้งกับกฎของสหภาพแรงงาน มาจากนิวยอร์กในตำแหน่งหัวหน้าวิศวกร^{[ 8 ]} Roy Segal ซึ่งมาจาก Columbia นิวยอร์กเช่นกัน ได้รับการว่าจ้างให้เป็นวิศวกรและผู้จัดการสถานที่ และGeorge Daly ผู้จัดการฝ่าย A&Rและโปรดิวเซอร์ได้พัฒนาศิลปินผู้แสดง วิศวกรGlen Kolotkinเข้าร่วมจากลอสแอนเจลิส และGeorge Horn ซึ่งอยู่ในซานฟรานซิสโก ก็เข้าร่วมในตำแหน่งวิศวกรมาสเตอร์ริ่งโดยทำงานในสตูดิโอ D ซึ่งมีเครื่องตัดแผ่นเสียง Westrex ภายใต้การเช่าจาก Coast Coast Recorders ยังคงดำเนินธุรกิจต่อไป โดยทำงานในสตูดิโอ C ซึ่งเหมาะสำหรับโครงการควอดราโฟนิก^{[ 8 ]}

โคลัมเบียพบว่าเป็นการยากที่จะดึงดูดศิลปินจากซานฟรานซิสโก ซึ่งเลือกที่จะจองเวลาบันทึกเสียงที่สตูดิโอวอลลี ไฮเดอร์แทนเนื่องจากบรรยากาศที่เป็นกันเองและความสำเร็จมากมายเฟรด คาเทโรวิศวกรผู้ประสบความสำเร็จและชาวนิวยอร์กโดยกำเนิด ตั้งข้อสงสัยในความเหมาะสมของโคลัมเบียที่ดำเนินงานตามกฎระเบียบอย่างเคร่งครัดในบรรยากาศที่ผ่อนคลายของบริเวณอ่าว หลายปีต่อมา เขากล่าวว่า "โคลัมเบียเป็นบริษัทที่อนุรักษ์นิยมมาก... ทุกอย่างอยู่ภายใต้สหภาพแรงงานและทุกอย่างทำตามเวลา มีกฎที่เข้มงวดมากเกี่ยวกับระยะเวลาในการบันทึกเสียง และแน่นอนเกี่ยวกับยาเสพติดและสิ่งต่างๆ เช่นนั้น" ^{[ 9 ]}อัลบั้มแรกที่บันทึกเสียงที่โคลัมเบียในซานฟรานซิสโกคืออัลบั้มที่สี่ ของ วง Blood, Sweat & Tearsจากนิวยอร์ก ซึ่ง อำนวยการผลิตและบันทึกเสียงโดยฮาลี ต่อมาพอ ล ไซมอนชาวนิวยอร์กได้บินมาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกในสหรัฐอเมริกาซึ่งขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่น เซกัลประสบความสำเร็จมากกว่าในการนำศิลปินจากบริเวณอ่าวเข้ามา เขาบันทึกเสียงให้กับBig Brother & the Holding Company , Sons of ChamplinและSly & the Family Stone ^{[ 8 ]}

จอร์จ ฮอร์นได้รับมอบหมายให้ดูแลทั้งการบำรุงรักษาสตูดิโอและการทำมาสเตอร์บันทึกเสียง เขาจึงดึงฟิล บราวน์ เข้ามา ช่วย เป็นเวลาหลายปีที่โคลัมเบียเป็นเจ้าของอุปกรณ์ทำมาสเตอร์สเตอริโอแล็กเกอร์เพียงแห่งเดียวในซานฟรานซิสโก และอุปกรณ์เหล่านั้นก็ถูกใช้งานอย่างต่อเนื่อง พอล สตับเบิลไบน์เข้าร่วมสตูดิโอบันทึกเสียงของโคลัมเบียในซานฟรานซิสโกในปี 1973 ในฐานะนักศึกษาฝึกงาน ต่อมาได้เลื่อนตำแหน่งเป็นวิศวกรคนที่สอง จากนั้นเป็นวิศวกรทำมาสเตอร์ภายใต้การดูแลของฮอร์น^{[ 10 ]}ฮอร์น บราวน์ และสตับเบิลไบน์ ทั้งสามคนร่วมกันดำเนินการห้องทำมาสเตอร์ทั้งกลางวันและกลางคืน^{[ 8 ]}

สตูดิโอแห่งนี้บันทึกและผสมผลงานของศิลปินจากค่ายโคลัมเบีย รวมถึงผลงานของโปรดิวเซอร์และศิลปินนอกค่ายโคลัมเบีย เช่น วงGrateful Deadซึ่งบันทึกอัลบั้มGrateful Dead from the Mars Hotelซึ่งเป็นอัลบั้มที่วางจำหน่ายในปี 1974 โดยตั้งชื่อตามโรงแรมที่พักอาศัยที่ทรุดโทรมซึ่งอยู่ห่างออกไปหนึ่งช่วงตึกครึ่งบนถนนสายที่ 4 ^{[ 11 ]}

เดวิด รูบินสันทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับค่ายเพลงโคลัมเบีย เรคคอร์ดส์ จนกระทั่งมาลงหลักปักฐานที่บริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกในปี 1969 เขาชักชวนเฟร็ด คาเทโร วิศวกรเสียงคนโปรดของเขาจากโคลัมเบีย ให้ลาออกจากงาน—และบ้านหลังใหม่ที่เพิ่งสร้างเสร็จในนิวยอร์ก—เพื่อพาครอบครัวมาอยู่ฝั่งตะวันตกและร่วมงานกับเขาในโครงการบันทึกเสียง ทั้งสองตั้งใจจะเปิดสตูดิโอบันทึกเสียงร่วมกับบิล เกรแฮม โปรโมเตอร์เพลงร็อค และไบ รอัน โรฮานทนายความด้านบันเทิงแต่บริษัทแม่ที่เกิดขึ้นภายหลังอย่างเดอะฟิลล์มอร์ คอร์ปอเรชั่น ซึ่งมีบริษัทแผ่นเสียงสองแห่งคือฟิลล์มอร์ เรคคอร์ดส์ และซานฟรานซิสโก เรคคอร์ดส์ กลับไปจองศิลปินที่แปซิฟิก เรคคอร์ดส์ในซานมาเตโอ รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งเป็นสตูดิโอ 16 แทร็กแห่งเดียวในพื้นที่ในขณะนั้น รูบินสันและคาเทโรได้บันทึกเสียงเพลงฮิตหลายเพลงที่นั่นในช่วงห้าปีต่อมา โดยเริ่มแรกทำเพื่อเดอะฟิลล์มอร์ คอร์ปอเรชั่น และหลังจากที่บริษัทปิดตัวลงในปี 1971 ก็ได้ทำเพื่อบริษัทโปรโมชั่นของรูบินสันเองคือ เดวิด รูบินสัน แอนด์ เฟรนด์ส ในปี 1973 หลังจากประสบปัญหาซ้ำแล้วซ้ำเล่ากับเจ้าของสตูดิโอ รูบินสันจึงตัดความสัมพันธ์กับแปซิฟิก เรคคอร์ดส์^{[ 12 ]}แต่เขาจ่ายล่วงหน้าในราคาลดพิเศษสำหรับเวลาในสตูดิโอ 3,000 ชั่วโมงที่สตูดิโอ A ของ Wally Heiderซึ่งจะใช้ในเวลากลางคืนและวันหยุดสุดสัปดาห์ Rubinson ขอให้ Heider ติดตั้งระบบมอนิเตอร์หูฟังสำหรับนักดนตรีแบบสี่ช่องสัญญาณ และระบบอัตโนมัติสำหรับคอนโซลผสมเสียง แต่ Heider ปฏิเสธ^{[ 13 ]}

ด้วยความไม่พอใจกับ Pacific และ Heider ในตอนแรก และด้วยแรงดึงดูดจากสตูดิโอ 16 แทร็กใหม่ของ Columbia ทำให้ Rubinson เริ่มนำศิลปินของเขามาที่ Columbia Studios ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาย้ายการดำเนินงานไปที่สำนักงานบนชั้นสอง เหนือสตูดิโอบันทึกเสียง สำนักงานขนาดใหญ่ของเขาเคยเป็นของ Coppola มาก่อน^{[ 14 ]}ด้วยความไม่พอใจกับการเดินทางระหว่างการบันทึกเสียงในลอสแอนเจลิสและซานฟรานซิสโก Rubinson จึงต้องการบันทึกเสียงในสตูดิโอแห่งเดียวในซานฟรานซิสโกที่เขาสามารถใช้งานได้ตามต้องการ^{[ 15 ]}เขาเสนอให้ CBS เข้าครอบครอง Studio C ของ Columbia โดยจ่ายค่าเช่ารายปีให้กับ Victor Vitlin บุตรชายและทายาทของ Vitlin ซึ่งเป็นทนายความ CBS จะจัดหาโครงสร้างพื้นฐาน ไมโครโฟน การบำรุงรักษาสตูดิโอ และบริการต้อนรับ Rubinson ยังเช่าห้องซ้อมบนชั้นสองซึ่งเคยเป็นสตูดิโอภาพยนตร์ของ Coppola ^{[ 14 ]}เพื่อสร้างความแตกต่างให้กับธุรกิจของเขา Rubinson จึงตัดสินใจติดตั้งมิกเซอร์คอนโซล ใหม่ รวมถึงอุปกรณ์บันทึกเสียงแบบมัลติแทร็ก ด้วย Catero จะเป็นหัวหน้าวิศวกรสำหรับห้องใหม่ ในช่วงปลายปี 1976 Rubinson และ CBS ได้ลงนามในข้อตกลง และ Rubinson เริ่มนำลูกค้ามาที่สตูดิโอ ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "the Automatt" ^{[ 13 ]}โดยเป็นการเล่นคำจากร้านอาหารหยอดเหรียญแบบเก่าของนิวยอร์กที่เรียกว่า " automats " และเนื่องจากมิกเซอร์คอนโซลตัวใหม่ของสตูดิโอมีคุณสมบัติใหม่ที่ทันสมัย ​​นั่นคือ ระบบอัตโนมัติสำหรับสตูดิโอบันทึกเสียงที่ใช้งานได้จริงเป็นครั้งแรกในซานฟรานซิสโก^{[ 13 ]}มิกเซอร์ที่ Rubinson ซื้อคือมิ กเซอร์คอนโซล Harrison 4032ที่มีปุ่มปิดเสียงที่ตั้งโปรแกรมได้ และเขามีระบบอัตโนมัติ Allison Research Memory-Plus ที่ประกอบโดย Michael Larner ซึ่งใช้ไมโครโปรเซสเซอร์Zilog Z80 ^{[ 14 ]}ระบบ Allison สามารถจัดการอินพุตไมโครโฟนได้ 40 ตัว โดยผสมเสียงลงเหลือ 32 แทร็กบนเทป และสามารถจัดเก็บฟังก์ชันแยกต่างหากได้ 65,536 ฟังก์ชัน^{[ 14 ]} Larner ยังได้ประกอบอินเทอร์เฟซที่เรียกว่า Autopunch ให้กับ Rubinson ซึ่งควบคุม เครื่องบันทึกเทป MCI 24 แทร็ก โดยอัตโนมัติ ^{[ 13 ]}นอกจากนี้ Automatt ยังมีระบบมอนิเตอร์ 4 แทร็กสำหรับนักดนตรี ซึ่งเป็นการพัฒนาที่ปฏิวัติวงการ ทำให้ผู้แสดงแต่ละคนมีอิสระมากขึ้นในการปรับแต่งมิกซ์หูฟังของตนเอง^{[ 13 ]}มอนิเตอร์ในสตูดิโอคือ Big Reds ซึ่งเป็นกล่องยอดนิยมที่ใช้ลำโพงโคแอกเซียลAltec Lansing Duplex 604 ขับเคลื่อนด้วยMcIntoshแอมพลิฟายเออร์โมโนบล็อกหลอด MC75 ^{[ 13 ]}

เซสชั่นแรกที่รูบินสันนำมาที่ Automatt คือHeartsfieldกลุ่มดนตรีร็อคที่บันทึกอัลบั้มCollector's Itemในช่วงปลายปี 1976 ^{[ 13 ]}ในเดือนธันวาคม รูบินสันได้ผลิตการบันทึกเสียงระยะไกลของซานตานา ในยุโรป และเมื่อซานตานากลับบ้าน พวกเขาก็มาบันทึกเพลงใหม่และมิกซ์อัลบั้ม Moonflowerที่ Automatt ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงสดและการทำงานในสตูดิโอ^{[ 16 ]}ในเดือนมีนาคม 1977 วง The Metersซึ่งไม่เคยบันทึกเสียงนอกเมืองนิวออร์ลีนส์มาก่อน ได้บันทึกเพลงสำหรับอัลบั้ม New Directions ของพวกเขา[ 14 ^{]หลังจากนั้น}ไม่นานแพตตี ลาเบลล์ได้จองสตูดิโอและพื้นที่ซ้อม เธอฝึกซ้อมเพลง 40 เพลงที่เขียนโดยตัวเธอเอง รูบินสัน และเจฟฟรีย์ โคเฮน ผู้จัดการฝ่าย A&R ของเขา โดยคัดเลือกเหลือ 9 เพลงสำหรับอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอPatti LaBelle นักดนตรีในโครงการนี้ประกอบด้วยนักเปียโนBud Ellisonซึ่งเป็นผู้กำกับดนตรีด้วย มือกลองJames Gadson มือ กีตาร์Ray Parker Jr.และสมาชิกสองคนของวง The Meters ที่ยังคงอยู่ช่วยงาน ได้แก่ มือเบสGeorge Porter Jr.และมือกีตาร์Leo Nocentelli ^{[ 13 ]}

สตูดิโอ Different Furในซานฟรานซิสโกก็เป็นคู่แข่งกับ Automatt เช่นกัน โดยมีคอนโซล Harrison พร้อมระบบอัตโนมัติของ Allison Research ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 เจ้าของ Patrick Gleeson กล่าวว่า "David Rubinson อาจมีสตูดิโอที่ทันสมัยที่สุดทางฝั่งตะวันตกของถนน Marketแต่เรามีสตูดิโอที่ทันสมัยที่สุดทางฝั่งตะวันออกของถนน Market" ^{[ 14 ]} Gleeson ผู้เชี่ยวชาญด้านการเขียนโปรแกรมและการเล่นซินเธไซเซอร์ ได้มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องApocalypse Now โดย ส่วนของซินเธไซเซอร์ของเขาถูกผสมผสานเข้ากับซาวด์แทร็กทั้งหมดที่ Automatt ในปี พ.ศ. 2522 ซึ่งควบคุมเสียงโดย Leslie Ann Jones ในระบบDolby Stereo 70 มม . หกแทร็ก สตูดิโอบันทึกเสียง CBS ได้ทำงานร่วมกับ Rubinson โดยใช้ Studio D เพื่อมาสเตอร์มิกซ์ของเขาสำหรับการวางจำหน่าย วิศวกรมาสเตอร์ริ่งของ CBS อย่าง George Horn ได้ปรับแต่งเพลงของลูกค้าของ Rubinson ได้แก่Phoebe Snow , Santana และ Patti LaBelle ^{[ 14 ]}

มือเบสRon Carterบันทึกอัลบั้มThird Plane ของเขา ที่ Automatt ในเดือนกรกฎาคม 1977 โดยมีTony Williamsเล่นกลองและHerbie Hancockเล่นคีย์บอร์ด ต่อมาในช่วงฤดูร้อนนั้น Hancock ได้มอบหมายงานให้ Automatt คือการมิกซ์อัลบั้มแสดงสดVSOP: The Quintetซึ่งรวบรวมจากการแสดงสดสองครั้ง ครั้งหนึ่งในสตูดิโอที่ซานดิเอโก และอีกครั้งกลางแจ้งที่เบิร์กลีย์ วงดนตรี (ประกอบด้วยสมาชิกสี่คนจากMiles Davis Quintet ปี 1964-1969 โดยมีFreddie Hubbardเล่นทรัมเป็ต) ได้เซ็นสัญญากับ Columbia แต่กระบวนการมิกซ์นั้นยากลำบากเนื่องจากสถานที่แสดงสองแห่งมีสภาพอะคูสติกแตกต่างกัน และ Automatt จึงถูกเลือกให้ทำงานนี้ อุปกรณ์มิกซ์อัตโนมัติพิสูจน์คุณค่าของมันเมื่อ Hancock มาเยี่ยมเพื่ออนุมัติการมิกซ์ขั้นสุดท้าย Hancock ไม่พอใจกับระดับเสียงสะท้อนเทียมที่ใช้กับเปียโนตามคำแนะนำก่อนหน้านี้ของเขา เขาต้องการเปลี่ยนปริมาณเสียง สะท้อนแบบ EMT plate reverb ในการมิกซ์ อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นมีศิลปินคนอื่นจองคิวมิกซ์อัลบั้มอยู่ในสตูดิโออยู่แล้ว แทนที่จะรีเซ็ตการตั้งค่าคอนโซล Harrison เป็นศูนย์และเสียความคืบหน้าในโครงการอื่น Catero สามารถบันทึกการตั้งค่าปัจจุบัน จากนั้นเรียกคืน การตั้งค่าเซสชัน VSOP ก่อนหน้า บนระบบอัตโนมัติ Allison ปรับระดับเสียงสะท้อน EMT เล็กน้อย และรีมิกซ์อัลบั้มได้ภายในเวลาไม่ถึงสองชั่วโมง^{[ 13 ]}

ในงานเปิดตัว Automatt ครั้งใหญ่เมื่อต้นปี 1978 Clive Davis และ Roy Segal ได้ฟัง เทปต้นฉบับ VSOPและมีศิลปิน วิศวกร และโปรดิวเซอร์ชื่อดังมากมายจากบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกเข้าร่วมงาน Rubinson และ Davis ได้ดื่มฉลองความสำเร็จของสตูดิโอด้วยไวน์จากห้องเก็บไวน์ของ Rubinson แต่ในวันรุ่งขึ้น CBS ประกาศว่าจะปิดอาคารทั้งหมดเนื่องจากปัญหาทางการเงิน Segal จึงล็อกประตู วิศวกรสหภาพแรงงานที่ CBS เริ่มการประท้วงเพื่อเรียกร้องค่าจ้างคืน แม้ว่า Automatt จะไม่ใช่สถานที่ทำงานของสหภาพแรงงาน แต่ CBS เป็นและประตูของ Automatt ยังคงถูกล็อกจนกว่าการประท้วงจะยุติลง^{[ 13 ]}

จากความล้มเหลวครั้งนี้ รูบินสันจึงตกลงกับพัตนัมผู้ถือสัญญาเช่าหลักเพื่อเช่าช่วงอาคารทั้งหมด และเปิดทำการอีกครั้งในปี 1978 โดยมีสตูดิโอสามแห่งที่เปิดให้บริการ^{[ 9 ]} รูบินสันได้กระจาย ตู้เพลงวูลิตเซอร์รุ่นวินเทจที่สะสมไว้ไปทั่วสถานที่^{[ 9 ] [ 13 ]}

เลสลี แอนน์ โจนส์ลูกสาวของสไปค์ โจนส์หัวหน้าวงเข้ามาทำงานในตำแหน่งวิศวกรภายใต้การดูแลของคาเทโรในปี 1978 รูบินสันบอกเธอว่าคาเทโรเป็นวิศวกรเพียงคนเดียว ดังนั้นเขาจึงไม่รู้ว่าเธอจะเป็นผู้ช่วยวิศวกรหรือวิศวกรหลัก เธอกล่าวในภายหลังว่า "ฉันคิดว่า 'เอาล่ะ แค่มีคนโทรมาสักคนแล้วไม่มีวิศวกรของตัวเอง ฉันก็จะเป็นคนนั้น' และนั่นก็เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริงๆ" ^{[ 17 ]}โจนส์ได้รับมอบหมายงานวิศวกรหลักในไม่ช้า และต่อมาได้ร่วมผลิตงานบันทึกเสียงบางชิ้น โดยเริ่มจากSpeed ​​of Lightของฮอลลี่ เนียร์ (ร่วมผลิตกับอีวี แซนด์ส ) ^{[ 17 ]}

องค์กรนี้เป็นที่รู้จักในด้านอุปกรณ์ที่ดีที่สุดซึ่งดำเนินการโดยวิศวกรผู้เชี่ยวชาญที่นำโดย Catero และ Jones วิศวกรด้านการมาสเตอร์ริ่ง Paul Stubblebine ยังคงทำงานอยู่ที่สตูดิโอ โดยเปลี่ยนนายจ้างจาก CBS ไปเป็น Rubinson วิศวกรระดับทองและแพลตินัมคนอื่นๆ ที่ขัดเกลาฝีมือของพวกเขาที่ Automatt ได้แก่Jim Gaines , Maureen Droney , Ken Kessie , David Frazer , Michael RosenและJohn Nowland [ ^{9 ] [ 15 ] Jones}กล่าวว่า ในช่วงหนึ่งที่สตูดิโอมีวิศวกรประจำอยู่ 6 คน "มีผู้หญิง 3 คน" ไม่มีสตูดิโอบันทึกเสียงหลักแห่งใดที่สามารถอวดอ้างความเท่าเทียมกันทางเพศเช่นนี้ได้ในเวลานั้น^{[ 15 ]}เธอกล่าวว่า "เรื่องตลกก็คือ ฉันไม่คิดว่า David [Rubinson] จะคิดถึงเรื่องนั้นจริงๆ ด้วยซ้ำ คุณเห็นไหม ความซื่อสัตย์และบรรยากาศที่ดีมาจากผู้บริหารระดับสูงลงมา" ^{[ 15 ]}ผู้จัดการของสตูดิโอ 3 คนเป็นผู้หญิง ได้แก่ Susan Skaggs, Janice Lee และ Michele Zarin ทั้งสามคนได้ไปบริหารหรือดำเนินงานสตูดิโอบันทึกเสียงอื่นๆ ต่อไป^{[ 15 ]}

ในช่วงสามสัปดาห์ในเดือนกันยายนและตุลาคม พ.ศ. 2521 นักร้องJoe Strummerและมือกีตาร์Mick Jonesจากวง The Clashได้ไปบันทึกเสียงโอเวอร์ดับที่ Automatt เพื่อบันทึกอัลบั้มGive 'Em Enough Rope [ ^{18 ] Jones}และ Strummer เดินทางมาจากสหราชอาณาจักรและพักอยู่ที่ Holiday Inn ในไชน่าทาวน์ และเกือบทุกคืนพวกเขาได้ฟังวงดนตรีพังก์เล่นที่Mabuhay Gardensซึ่งเป็นที่รู้จักในวงการพังก์ว่า "the Mab" พวกเขาได้พบกับNick Lowe ซึ่งเป็นคนรู้จัก และได้พบกับCarlene Carter แฟนสาวของเขา (ลูกสาวบุญธรรมของหนึ่งในฮีโร่ทางดนตรีของพวกเขา: Johnny Cash ) หลังจากที่ได้เห็นเธอร้องเพลง ระหว่างช่วงพักการบันทึกเสียงที่ Automatt Strummer และ Jones ได้ฟังเพลง " I Fought the Law " เวอร์ชันของBobby Fuller Fourเป็นครั้งแรกจากตู้เพลงของ Rubinson และเมื่อพวกเขากลับไปอังกฤษ พวกเขาก็ได้นำเพลงนี้มาทำใหม่ให้เป็นเพลงมาตรฐานของ The Clash ^{[ 18 ]}

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2521 วงJourneyได้แสดงที่ Automatt ร่วมกับศิลปินรับเชิญ โดยออกอากาศไปทั่วประเทศในชื่อ "Journey & Friends" ใน รายการวิทยุ King Biscuit Flower Hourศิลปินรับเชิญประกอบด้วยวงเครื่องเป่าTower of Power นักร้อง Jo Bakerและ Annie Sampson จากวง Stonegroundและมือกีตาร์/นักร้องTom Johnstonจากวง Doobie Brothers ^{[ 19 ]}

ค่ายเพลงอิสระ415 Recordsก่อตั้งขึ้นในซานฟรานซิสโกในปี 1978 และตั้งแต่เริ่มแรก Rubinson ก็ให้การสนับสนุนองค์กรนี้David Kahneผู้อำนวยการฝ่าย A&R และโปรดิวเซอร์ประจำ 415 ทำงานจากสำนักงานเล็กๆ ชั้นบนของ Automatt โดยเซ็นสัญญาและบันทึกเสียงวงดนตรีต่างๆ เช่นTranslatorและWire Train [ ^{20 ] วง}ดนตรีพังก์ได้รับส่วนลดที่สตูดิโอ โดยมักจะบันทึกเสียงในเวลากลางคืนและวันหยุดสุดสัปดาห์^{[ 20 ]} ในปี 1982 Kahne ยังเป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรเสียงให้กับRank and FileสำหรับSlash Records อีกด้วย ^{[ 21 ]}ในปี 1983 Daniel Levitinเข้าร่วม 415 Records โดยผลิตอัลบั้มให้กับ The Afflicted ปีต่อมาเขาเข้ามาแทนที่ Kahne และบันทึกเสียงวงดนตรีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักหลายวง เช่นThe Big Raceให้กับ 415 Levitin เป็นเพื่อนกับโปรดิวเซอร์รุ่นเก๋าSandy Pearlmanซึ่งบางครั้งก็ทำงานที่ Automatt และหลายปีต่อมา Pearlman ก็รับตำแหน่งประธานของ 415 Records ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ชายทั้งสองได้ขับรถไปยังมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดเพื่อเข้าฟังการบรรยายเกี่ยวกับการทำงานของสมองและประสาทวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบรรยายที่สอนโดยKarl H. Pribramนี่เป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาปริญญาเอกของ Levitin ในสาขานั้น โดยทำการวิจัยเกี่ยวกับวิธีการทำงานของสมองเมื่อทำดนตรี^{[ 22 ]}

Journey กลับมาที่ Automatt ในเดือนพฤศจิกายน 1979 พร้อมเพลงใหม่ 19 เพลง และบันทึกเสียงแบบ "สด" ในสตูดิโอ โดยนักดนตรีเล่นพร้อมกันในเวลาเดียวกัน โปรดิวเซอร์Geoff WorkmanและKevin Elsonซึ่งทั้งคู่เคยเป็นวิศวกรบันทึกเสียงมาก่อน ได้ช่วยวงคัดเลือกเพลงให้เหลือ 11 เพลงสำหรับอัลบั้มDepartureซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคมปีถัดมา และขึ้นไปถึงอันดับ 8 ในชาร์ตอัลบั้มของ Billboard ^{[ 23 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2525 เมื่ออายุ 39 ปี รูบินสันประสบภาวะหัวใจวาย แทนที่จะกลับไปทำงานและทำให้ประสาทของเขาแย่ลง เขาจึงหยุดผลิตผลงานให้กับวงดนตรี^{[ 13 ]}เขาได้ดึงมิเชล ซารินเข้ามาแทนที่มิเชล ไมส์เนอร์ในตำแหน่งผู้จัดการสตูดิโอ ซารินย้ายมาทำงานที่ Automatt จากตำแหน่งผู้จัดการทั่วไปที่Record Plantในซอซาลิโต ไมส์เนอร์ย้ายกลับไปทำงานด้านวิศวกรรม โดยเพิ่มทักษะการมาสเตอร์ริ่งเข้าไปด้วย^{[ 24 ]}ในเดือนพฤษภาคม รูบินสันเข้ารับการผ่าตัดบายพาสหัวใจสี่เส้นเกี่ยวกับซาริน รูบินสันกล่าวว่า "เธอเป็นของขวัญ... เธอเข้ามาดูแลสตูดิโอและปฏิบัติต่อมันราวกับเป็นของเธอเอง ทุกคนรักเธอ เธอเป็นคนที่ยอดเยี่ยมมาก" ^{[ 13 ]}

ในสำนักงานของเธอ Zarin จัดงานเลี้ยงไวน์และชีสในบ่ายวันศุกร์กับโปรดิวเซอร์ ศิลปิน และวิศวกรที่ทำงานที่ Automatt ในช่วงสัปดาห์ การพบปะสังสรรค์เป็นประจำนี้กลายเป็นเหมือนธรรมเนียมปฏิบัติในท้องถิ่น โดยมีศิลปินและโปรดิวเซอร์ชื่อดังมาพบปะและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกัน ในปี 1984 หลังจากที่ Levitin เข้ามาร่วมงานกับ 415 Records Zarin ได้เชิญเขาไปร่วมงานเลี้ยงวันศุกร์ที่สำนักงานเป็นครั้งแรก Levitin กล่าวว่าเขากระตือรือร้นที่จะพบกับRon NevisonวิศวกรของQuadropheniaสำหรับวง The Whoซึ่งทำงานที่ Automatt ให้กับJefferson Starshipแต่ Levitin ได้ละเมิดธรรมเนียมปฏิบัติที่ไม่ระบุไว้และแนะนำตัวเองกับ Nevison Levitin กล่าวว่า Nevison จับมือเขา แต่แล้วก็หันไปคุยกับคนอื่นต่อ และไม่เคยพูดกับ Levitin อีกเลย ต่อมา Zarin บอก Levitin ว่าหากเขารอให้เธอเป็นคนแนะนำ การพบปะครั้งนั้นคงจะคุ้มค่ากว่านี้^{[ 25 ]}

เพิร์ลแมนกลับมาที่ Automatt ในปี 1983 เพื่อดูแลการผลิตอัลบั้มของBlue Öyster Cultเขาอยู่ต่อและเช่าสตูดิโอ C ต่อจากรูบินสัน โดยตั้งชื่อว่าTime Enough & World Enough Studiosที่นั่น เขาบันทึก อัลบั้ม Medicine ShowของDream Syndicateในปี 1984 และทำให้ห้องนี้คึกคักไปด้วยโปรเจกต์เล็กๆ น้อยๆ รวมถึงการมิกซ์เสียงโดยดีเจFrançois Kevorkian [ ^{13 ] ตั้งแต่}ปี 1980 นาราดา ไมเคิล วอลเดน จองเวลาในสตูดิโอเป็นจำนวนมาก ทำให้เขาเปลี่ยนบทบาทจากมือกลองที่ประสบความสำเร็จมาเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับศิลปิน แต่งเพลงและตีกลอง^{[ 13 ]}ผลงานโปรดิวเซอร์ชิ้นแรกของวอลเดนคือSister Sledgeและเขาก็ดึงดูดนักร้องหญิงคนอื่นๆ มาเป็นลูกค้า โดยผลิตผลงานให้กับAngela Bofill , Patti Austin , Phyllis Hyman , Margie Joseph , Stacy Lattisaw , Aretha FranklinและWhitney Houston ในปี พ.ศ. 2526 วอลเดนพา โทริ อามอสวัย 20 ปีมาที่สตูดิโอเพื่อบันทึกเดโม แต่อามอสไม่ชอบสไตล์เพลงแดนซ์ป็อปที่วอลเดนใช้กับเสียงของเธอ และเธอไม่ได้สานต่อความสัมพันธ์^{[ 26 ]}เคน เคสซี ผู้ช่วยวิศวกรตั้งข้อสังเกตว่า วอลเดนทำงานอย่างรวดเร็วมากในสตูดิโอร่วมกับกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพ และเมื่อบันทึกเสียงเสร็จ เคสซีแทบไม่มีเวลาพอที่จะติดฉลากและหัวเรื่องลงบนม้วนเทปก่อนที่วอลเดนจะเรียกให้เริ่มบันทึกเสียงครั้งต่อไป^{[ 13 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2527 Aretha Franklin ได้ทำงานส่วนหนึ่งของอัลบั้มWho's Zoomin' Who?ที่ Automatt โดย Walden เป็นผู้ดูแลการบันทึกเสียง และ David Frazer เป็นวิศวกรเสียง ผลลัพธ์ที่ได้คือเพลง " Freeway of Love " ซึ่งต่อมาได้รับรางวัลแกรมมี่^{[ 27 ]}ต่อมา Walden ได้นำ Whitney Houston มาที่ Automatt เพื่อบันทึกเพลง " How Will I Know " ซึ่งในกระบวนการนี้ได้ช่วยสร้างหนึ่งในสามเพลงฮิตติดชาร์ตจากอัลบั้มเปิดตัวของเธอ^{[ 13 ]}

เมื่อวิตลินเจ้าของทรัพย์สินแจ้งรูบินสันว่าเขาจะเพิ่มราคาค่าเช่าขึ้น 400% รูบินสันก็ไม่เห็นด้วย รูบินสันรู้สึกว่าธุรกิจของเขากำลังดิ้นรนอย่างหนัก และไม่มีแรงกดดันจากตลาดจากผู้เช่ารายอื่นที่สนใจจะเข้ามาอยู่ในอาคาร รูบินสันชี้ให้เห็นว่าวิตลินจะต้องใช้เงินประมาณหนึ่งล้านดอลลาร์เพื่อเปลี่ยนอาคารให้เป็นอย่างอื่น เช่น อพาร์ตเมนต์ วิตลินยืนยันที่จะเพิ่มค่าเช่า แต่รูบินสันปฏิเสธ แทนที่จะจ่ายค่าเช่า รูบินสันจึงจ่ายเงินจำนวนที่ตกลงกันไว้ก่อนหน้านี้เข้าบัญชีเอสโครว์^{[ 13 ]}

ความเสียหายครั้งสุดท้ายต่อธุรกิจมาจากการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นFantasy Studiosได้ขยายการดำเนินงานในเบิร์กลีย์ โดยมี Segal เป็นผู้จัดการ Segal ติดต่อลูกค้าเก่าของ Automatt และโน้มน้าวให้ Santana ซึ่งเป็นศิลปินของ Rubinson มาบันทึกเสียงที่ Fantasy แม้ว่าพวกเขาจะจองคิวไว้ที่ Automatt เป็นเวลาสามเดือนก็ตาม ในปี 1984 หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่พวกเขาจะขนอุปกรณ์เข้าไป Santana โทรมาที่ Automatt เพื่อยกเลิกการจอง และ Rubinson ก็ตัดสินใจลาออก โครงการที่กำลังดำเนินการอยู่จะต้องไปทำที่อื่น Pearlman นำโครงการของเขาไปที่ Harbor Sound ใน Sausalito Walden เปิด Tarpan Studios ของตัวเองโดยเข้าครอบครองสตูดิโอ Tres Virgos เก่าใน San Rafael และโครงการอื่นๆ ก็เสร็จสมบูรณ์ที่ Plant และ Studio D (ทั้งสองแห่งอยู่ใน Sausalito) หรือที่ Fantasy ^{[ 13 ]}

อาคารส่วนใหญ่ยังคงว่างเปล่าเป็นเวลาห้าปี หลังจากที่ Automatt ปิดตัวลง Walden ได้ซื้อเครื่องผสมเสียง Trident TSM ซึ่งเคยอยู่ในสตูดิโอ A ^{[ 28 ]} Levitin จำได้ว่ามีการบันทึกเสียงแปลกๆ เกิดขึ้นในปี 1985 หลังจากที่ Automatt ปิดตัวลง ในปี 1986 Rubinson ได้นำ Trident TSM ออกจากสตูดิโอ B และขายให้กับ Joel Jaffe และ Dan Godfrey เจ้าของสตูดิโอ D ใน Sausalito ^{[ 29 ]} Vitlin พยายามขายอาคารแต่ไม่พบผู้ซื้อ เขาฟ้องร้องผู้เช่าเดิมของอาคารที่ทำการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างโดยไม่ได้รับอนุญาต ได้แก่ Bill Putnam, Coast Recorders, American Zoetrope, Francis Ford Coppola, Automatt และ David Rubinson บริษัทประกันภัยต่างๆ จ่ายเงินชดเชยให้ Vitlin และเขารวบรวมบัญชีเอสโครว์ของ Rubinson ที่เก็บเงินค่าเช่าก่อนหน้านี้ซึ่งมีมูลค่าต่ำกว่า อาคารถูกทิ้งร้าง ผู้บุกรุกจึงบุกเข้าไปในอาคารและอาศัยอยู่ในนั้นเป็นครั้งคราว เมื่อ เกิด แผ่นดินไหวโลมา พรีเอตาในปี 1989อาคารได้รับความเสียหายทางโครงสร้างอย่างรุนแรง จึงถูกรื้อถอนเพื่อสร้างลานจอดรถ ต่อมาได้มีการสร้างคอนโดมิเนียมใหม่ขึ้นในบริเวณนั้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพัฒนาพื้นที่ขนาดใหญ่ใน ย่าน เซาท์ออฟมาร์เก็ต (SoMa) ^{[ 13 ]}

การระบุเดือนด้วย "00" หมายถึงไม่ทราบเดือน