จูน มิลลิงตัน
มิลลิงตันจะแสดงที่โรงละครโฮเวิร์ด ในปี 2025
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	จูน เอลิซาเบธ มิลลิงตัน ( 14 เมษายน 1948 )วันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2491 มะนิลาประเทศฟิลิปปินส์
ประเภท	ร็อกป็อปบ ลู ส์ร็อก
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง ผู้ผลิต อาจารย์
เครื่องดนตรี	กีตาร์, เสียงร้อง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1965–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	โอลิเวีย รีไพรส์ยูไนเต็ด อาร์ทิสต์ แฟบูลัส สลิค มิวสิคไรโน
เดิมทีเป็นของ	เดอะสเวลท์ส น้ำผึ้งป่า แฟนนี่ รอยยิ้ม

จูน เอลิซาเบธ มิลลิงตัน (เกิด 14 เมษายน 1948) เป็นนักกีตาร์ นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ นักการศึกษา และนักแสดงชาวฟิลิปปินส์-อเมริกัน

มิลลิงตันเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรี The Svelts และ Wild Honey ก่อนที่จะร่วมก่อตั้งและเป็นมือกีตาร์นำของวงร็อกหญิงล้วนFannyซึ่งมีผลงานตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1974 มิลลิงตันได้รับการขนานนามว่าเป็น "เจ้าแม่แห่งดนตรีของผู้หญิง " ^{[ 1 ]}และเป็นผู้ร่วมก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบันศิลปะดนตรี (IMA) ในเมืองโกเชน รัฐแมสซาชูเซตส์

จูน เอลิซาเบธ มิลลิงตัน เกิดที่มะนิลาประเทศฟิลิปปินส์เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2491 เป็นบุตรคนโตในบรรดาบุตร 7 คนของ "โยลา" โยลันดา ลีโอนอร์ ลิมโจโก มิลลิงตัน นักสังคมชั้นสูงชาวฟิลิปปินส์^[ 2 ^{] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] และ}อดีตนายทหารเรือโท จอห์น "แจ็ค" ฮาวาร์ด มิลลิงตัน แห่งกองทัพเรือ สหรัฐฯ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายทหารเรือสหรัฐฯในปี พ.ศ. 2482 ^{[ 10 ]}และเป็นบุตรชายของศาสตราจารย์ ฮาวาร์ด จี. มิลลิงตัน นักคติชนวิทยาชื่อดัง^{[ 11 ] [ 12 ]}พ่อแม่ของจูน มิลลิงตัน แต่งงานกันที่มะนิลาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2490 ^{[ 6 ]}และหย่าร้างกันที่แคลิฟอร์เนียในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ^{[ 13 ]}มิลลิงตันเป็นพี่สาวของมือเบส จีน วาย. มิลลิงตัน อดาเมียน^{[ 6 ]}

จนกระทั่งพวกเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 1961 แจ็คและโยลา มิลลิงตันและลูกๆ ของพวกเขาอาศัยอยู่อย่างหรูหรา^{[ 5 ]}กับพ่อแม่ของโยลา คือ แองเจล ลิมโจโก และเฟลิซา ลิมโจโก (นามสกุลเดิม เลจาโน) ในสถานที่ต่างๆ ในมะนิลา รวมถึงที่ 56 ถนนอาร์. ปาส กัวล ซานฮวน (ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ จังหวัด ริซัล ); ที่แวกแวก กอล์ฟ แอนด์ คันทรีคลับในมันดาลูยอง ; ใกล้กับโรงเรียนอเมริกันเก่าในปาไซ; และบนถนนเอ็น. โดมิงโก ซานฮวน; ^{[ 14 ]}และเป็นเวลาหลายเดือนก่อนที่พวกเขาจะอพยพที่ฮาวเวลล์ คอมปาวด์ ในเมืองเกซอนซิตี้ นอกจากนี้ ในปี 1953 มิลลิงตันและครอบครัวของเธอยังอาศัยอยู่ใน บากิโอเป็นเวลาหนึ่งปีกับปู่ย่าตายายของเธอ

เมื่ออายุแปดขวบ มิลลิงตันเริ่มเล่นเปียโนเพื่อสร้างความบันเทิงให้ครอบครัว^{[ 15 ]}และต่อมาฟังเพลงทางวิทยุและพยายามเล่นอูคูเลเล่ตาม^{[ 14 ] [ 16 ] [ 17 ]}ครอบครัวของเธอสนับสนุนให้เธอร้องเพลงและเล่นอูคูเลเล่ในงานสังสรรค์^{[ 9 ]}

มิลลิงตันและพี่น้องของเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนอเมริกันซึ่งตั้งอยู่ที่ถนนโดนาดาในปาไซ กรุงมะนิลา^{[ 14 ]}ต่อมาเธอเล่าว่า "การเหยียดเชื้อชาติที่เราพบเจอที่โรงเรียนอเมริกันนั้นรุนแรงมาก" ^{[ 18 ]}ในปี 1960 มิลลิงตันย้ายไปเรียนที่โรงเรียนคอนแวนต์อัสสัมชัญซึ่งตั้งอยู่ในมากาติเมโทรมานิลา [ ^{19 ] ใน}ช่วงต้นปี 1961 เมื่อมิลลิงตันเรียนอยู่ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 7 ^{[ 20 ]}เธอได้ยินเด็กผู้หญิงคนหนึ่งเล่นกีตาร์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นความสนใจในเครื่องดนตรีชนิดนี้ของเธอ^{[ 21 ] [ 22 ]}

ในวันเกิดครบรอบ 13 ปี มิลลิงตันได้รับกีตาร์ขนาดเล็กที่ทำด้วยมือและ ฝัง มุกจากแม่ของเธอ^{[ 22 ]}

สามสัปดาห์ต่อมา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2504 ครอบครัวมิลลิงตันเดินทางออกจากฟิลิปปินส์ไปยังสหรัฐอเมริกาโดยเรือSS President Cleveland [ ^{23 ] ขณะ}อยู่บนเรือ มิลลิงตันเปลี่ยนจากการเล่นอูคูเลเลมาเป็นกีตาร์อะคูสติกเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2504 ครอบครัวมิลลิงตันเดินทางมาถึงสหรัฐอเมริกา^{[ 16 ]}จากนั้นจึงตั้งถิ่นฐานในเมือง แซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย

มิลลิงตันเล่าว่า “เรารู้สึกเหมือนเป็น ‘คนนอก’ มาตลอด ไม่เคยเข้ากับใครได้เลย ทั้งในมะนิลาและแซคราเมนโต การเป็นลูกครึ่งเชื้อชาติและวัฒนธรรมเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมากในช่วงทศวรรษที่ 50 ถึง 60 ซึ่งเป็นช่วงวัยรุ่นที่สำคัญของเรา” ^{[ 24 ]}เพื่อที่จะได้รับความนิยมและมีเพื่อนมากขึ้น ในปี 1962 มิลลิงตันและน้องสาวของเธอ จีน ได้แต่งเพลงแรกของพวกเขาคือ “Angel in White” ^{[ 16 ]}ตามด้วย “Miss Wallflower '62” ซึ่งพวกเขาร้องกับเด็กหญิงอีกสองคนโดยใช้ยูเคเลเล่ในงานแสดงความสามารถของโรงเรียนมัธยมต้น^{[ 22 ] [ 25 ]}มิลลิงตันเล่าว่าหลังจากนั้น “เด็กๆ เริ่มเข้ามาหาเราและบอกว่าพวกเขาชอบเพลงนี้ ดังนั้นเราจึงเริ่มเข้าใจว่านี่เป็นวิธีที่จะหาเพื่อนได้” ^{[ 25 ]}ในปี พ.ศ. 2505 มิลลิงตันและน้องสาวของเธอ จีน เริ่มร้องเพลงพื้นบ้านด้วยกันในรูปแบบคู่อะคูสติกในงานฮูเทนแนนนีและงานอื่นๆ ที่คล้ายกัน^{[ 21 ] [ 26 ]}รวมถึงเพลงของปีเตอร์ พอล แอนด์ แมรีและศิลปินอื่นๆ ที่ปรากฏในรายการโทรทัศน์ฮูเทนแนนนี^{[ 22 ]}

ต่อมาในปี 1962 มิลลิงตันและน้องสาวของเธอ จีน ได้เข้าเรียนในชั้นเรียนปี 1966 ที่โรงเรียนมัธยม CK McClatchyในปี 1963 มิลลิงตันเป็นสมาชิกของกลุ่มนักเรียนมัธยมปลายที่ได้รับเลือกให้ไปเยี่ยมชมสภานิติบัญญัติแห่งรัฐแคลิฟอร์เนียจากการประชุมYWCA ^{[ 27 ]}ขณะที่เรียนอยู่ที่ McClatchy สองพี่น้องมิลลิงตันได้ก่อตั้งวงดนตรีร่วมกับเซไนดา "เซนนี" โพรดอน นักเรียนแลกเปลี่ยนจาก American Field Serviceจากโรงเรียนมัธยม Meycauayan Institute (ปัจจุบันคือ Meycauayan College) ในเมืองเมย์คาวยันจังหวัดบูลากันประเทศฟิลิปปินส์^{[ 28 ]}

ด้วยความช่วยเหลือจากแม่ของเธอ แต่ขัดกับความปรารถนาของพ่อของเธอ^{[ 29 ] : 17, 76} ในช่วงปลายปี 1964 มิลลิงตันเปลี่ยนจากกีตาร์อะคูสติกเป็นกีตาร์ไฟฟ้าและเบส^{[ 21 ]}หลังจากที่เด็กหญิงจากโรงเรียนอื่นที่เล่นกลอง [แคธี่ เทอร์รี่] ถามว่ามิลลิงตันและน้องสาวของเธอ จีน อยากตั้งวงดนตรีหรือไม่ มิลลิงตันเล่าในปี 2013 ว่า:

พวกเราก็แบบ "ใช่ โอเค!" พ่อพาฉันไปที่ร้านรับจำนำและซื้อ กีตาร์ Sears Roebuckพร้อมแอมป์ขนาดเล็กที่เข้าชุดกันให้ฉัน นั่นเป็นอุปกรณ์ชุดแรกของฉัน—ตื่นเต้นสุดๆ เลย จีนกับฉันโยนเหรียญเพื่อดูว่าใครจะได้เล่นเบสในวง (หัวเราะ) ฉันชนะ ดังนั้นฉันเลยได้เล่นกีตาร์ต่อไป เราเรียนรู้การเล่นโดยการฟังวิทยุและโดยการไปเที่ยวกับเด็กผู้ชายที่อยู่ในวงดนตรี ตอนนั้นเราอายุ 15 หรือ 16 ปี^{[ 22 ]}

ในช่วงต้นปี 1965 ^{[ 9 ]}มิลลิงตันและน้องสาวของเธอ จีน ได้ก่อตั้งวง Svelts ซึ่งเป็นวงร็อคหญิงล้วน โดยมีจูนเล่นกีตาร์ริธึมจีนเล่นเบส แคธี่ เทอร์รี่เล่นกลอง และแคธี่ คาร์เตอร์เล่นกีตาร์^{[ 30 ] [ 31 ] : 121} ตามที่มิลลิงตันกล่าว ชื่อวง "มาจากคำที่พี่ชายของฉันเพิ่งเรียนรู้ในโรงเรียน คำว่า svelte: ผอมเพรียว คล่องแคล่ว มันฟังดูเหมือนสิ่งที่เราอยากจะเป็น ดูดีมีระดับ!" ^{[ 32 ]} วง Svelts เริ่มซ้อมในห้องนั่งเล่นของเทอร์รี่ในแซคราเมนโต^{[ 33 ]}โดยมีริชาร์ด "ดิ๊ก" เลเวนตัน เป็นผู้จัดการและโปรโมต วง Svelts ได้แสดงในงานเต้นรำ งาน ใน ฐานทัพอากาศ และ งานปาร์ตี้ ของชมรมต่างๆและค่อยๆ สร้างฐาน แฟนคลับขึ้นมา ^{[ 30 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2012 มิลลิงตันเล่าว่า:

มันยากไหม? ยากมาก ๆ ผู้หญิงไม่ควรจะเล่นดนตรีไฟฟ้า ดังนั้นการต่อต้านจึงรุนแรงมากในตอนแรก มันสนุกไหม? แน่นอน ด้วยการรักษาผลการเรียนให้ดี เราจึงเริ่มใช้ชีวิตสองด้านที่ประสบความสำเร็จ ในฐานะสาวฟิลิปปินส์-อเมริกันในเวลากลางวัน และเป็นนักดนตรีร็อคหน้าใหม่ในเวลากลางคืน แต่เราไม่ได้เล่นเพลงร็อคมากเท่ากับ เพลง ของวงเกิร์ลกรุ๊ปและเพลงโมทาวน์ซึ่งหมายถึงเพลง " He's So Fine " และ " Heatwave " รวมถึง " The Night Before " และ " You Really Got Me " ด้วย ถ้าใครเต้นตาม เราก็เต้นตาม เพลงเหล่านั้นล้วนเป็นเพลงที่ดีสำหรับการฝึกฝนและเรียนรู้การแต่งเพลง^{[ 34 ]}

ต่อมา เทอร์รี่ถูกแทนที่ในตำแหน่งมือกลองโดย บรี เบอร์รี่ชาวฟิลิปปินส์-อเมริกัน[ ^{34 ] ซึ่ง}เป็นนักเรียนที่โรงเรียนมัธยมฟอลซอม (รุ่นปี 1967) ก่อนปีสุดท้ายของการเรียน มิลลิงตันและน้องสาวของเธอ จีน ได้แสดงร่วมกันในช่วงฤดูร้อนปี 1965 ในฐานะคู่ดูโอ ในเดือนกันยายนปี 1965 พวกเขาได้จดลิขสิทธิ์เพลง "Footloose and Fancy-Free" ^{[ 35 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายในปี 1966 มิลลิงตันได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เดวิสโดยหวังที่จะเป็นศัลยแพทย์^{[ 9 ]}เธอจึงเรียนวิชาเอกด้านการศึกษาเตรียมแพทย์ควบคู่กับวิชาโทด้านดนตรี^{[ 36 ] [ 9 ]}อย่างไรก็ตาม หลังจากเรียนไปได้หนึ่งปี มิลลิงตันตัดสินใจพักการเรียนเพื่อมุ่งเน้นไปที่อาชีพนักดนตรีของเธอ

หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรหลายครั้ง รวมถึงมือกลองถึงห้าคน ในปี 1968 พี่น้องมิลลิงตันก็ได้ร่วมงานกับมือกีตาร์นำ Adrienne "Addie" Lee Clement (จาก วง California Girls ใน Palo Alto ) ซึ่งเพิ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Cubberley และมือกลอง Alice Monroe de Buhr ^{[ 34 ]}ซึ่งย้ายมาอยู่ที่แคลิฟอร์เนียเมื่ออายุ 17 ปี หลังจากที่พ่อแม่ของเธอหย่าร้างกัน^{[ 37 ]}เพื่อแสวงหาชื่อเสียงและโชคลาภ^{[ 2 ]}ในรูปแบบวงสี่คนนี้ วง Svelts ได้ออกแสดงไปทั่วภาคตะวันตกโดยใช้รถบัส Greyhound ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ โดยส่วนใหญ่เล่นเพลงคัฟเวอร์ ในช่วงต้นปี 1967 วง Svelts (มิลลิงตัน, เวนดี้ ฮาส, บรี เบอร์รี และจีน มิลลิงตัน) มีบ้านพักวงดนตรีอยู่ที่ลอสอัลโตสซึ่งพวกเขาอาศัยและฝึกซ้อมอยู่ที่นั่น

ในปี พ.ศ. 2510 มิลลิงตันได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ซึ่งเธอเรียนต่อในหลักสูตรเตรียมแพทย์เป็นเวลาสองภาค การ ศึกษา^{[ 36 ] [ 9 ]}อย่างไรก็ตาม หลังจากเล่นในคลับต่างๆ บนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาและเนวาดา เบอร์รีซึ่งแต่งงานกับไมเคิล แบรนด์ท ได้ออกจากวงเนื่องจากตั้งครรภ์^{[ 31 ] : 121} และต่อมาได้เป็นแม่ของแบรนดี แองเจลา แบรนด์ท

ขณะที่มิลลิงตันเข้าเรียน คลีเมนต์และเดอ บูร์ออกทัวร์ในนามวง Svelts แต่ต่อมาตัดสินใจเปลี่ยนชื่อวงเป็น Wild Honey และเล่นคอนเสิร์ตช่วงสั้นๆ ในแถบมิดเวสต์ก่อนจะกลับไปแคลิฟอร์เนีย^{[ 2 ]}ในปี 1968 คลีเมนต์และเดอ บูร์ได้เชิญมิลลิงตันและน้องสาวของเธอ จีน เข้าร่วมวง Wild Honey ^{[ 26 ]}ด้วยเหตุนี้ มิลลิงตันจึงตัดสินใจยุติการเรียนในมหาวิทยาลัยเพื่อเป็นนักดนตรีเต็มเวลา^{[ 26 ] [ 31 ] : 121} Wild Honey เล่นเพลงโฟล์คเพลงคัฟเวอร์ของโมทาวน์ และเพลงของตัวเองบางเพลง^{[ 31 ] : 121} และเล่นร่วมกับCreedence Clearwater Revival , the Youngbloodsและthe Turtlesในงานเทศกาลและงานเลี้ยงส่วนตัว และออดิชั่นที่Fillmore WestกับวงThe Doors ^{[ 33 ]}

ด้วยความหวังที่จะได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียง ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 วง Wild Honey จึงย้ายจากแซคราเมนโตไปยังลอสแอนเจลิสเพื่อ "เซ็นสัญญากับค่ายเพลงหรือกลับไปเรียนต่อ" อย่างไรก็ตาม ด้วยความผิดหวังจากการ "เล่นคอนเสิร์ตเล็กๆ ที่ไม่เหมาะสมและน่ารังเกียจ ต้องทนทุกข์ทรมานกับกลโกงเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าดูถูก" ^{[ 5 ]}และจากการที่ไม่ประสบความสำเร็จหรือได้รับความเคารพในวงการเพลงร็อคที่ผู้ชายเป็นใหญ่ Wild Honey จึงตัดสินใจยุบวงหลังจาก ขึ้นแสดง เปิดไมค์ ครั้งสุดท้าย ที่Doug Weston's Troubadour Clubในเวสต์ฮอลลีวู ด ในปี พ.ศ. 2512 ^{[ 9 ]}พวกเธอถูกพบเห็นในคอนเสิร์ตนี้โดยเลขานุการของโปรดิวเซอร์Richard Perryซึ่งกำลังมองหาวงร็อคหญิงล้วนเพื่อเป็นที่ปรึกษา^{[ 37 ]} Perry โน้มน้าวให้Warner Bros.เซ็นสัญญากับวงในสังกัดReprise Records ^{[ 2 ]}หลังจาก Addie Clement ออกจากวง Millington ก็กลายเป็นมือกีตาร์นำ^{[ 33 ]}โดยใช้เวลาหนึ่งปีในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์นำ^{[ 22 ]}ในระหว่างการค้นหาสมาชิกคนที่สี่ของวง Wild Honey ได้บันทึกเสียงในสตูดิโอต่างๆ กับผู้หญิงหลายคน รวมถึง Brie Berry Brandt อดีตมือกลองของ Svelts ^{[ 22 ]}

ต่อมาในปี 1969 วงดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็น Fanny เพื่อสื่อถึงจิตวิญญาณของผู้หญิง^{[ 38 ]}แม้ว่าจะเป็นการเล่นคำสองแง่สอง มุม โดย เจตนา ^{[ 39 ]}ก่อนที่จะบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา ในเดือนมกราคม 1970 มือคีย์บอร์ด Nicole "Nickey" Barclay ^{[ 38 ]}ได้เข้าร่วมวงFanny ^{[ 40 ]} Millington เป็นมือกีตาร์นำในวงFannyโดยมี Jean น้องสาวของเธอเล่นเบส de Buhr เล่นกลอง และ Barclay เล่นคีย์บอร์ด^{[ 2 ]}วงดนตรีอาศัยอยู่ในบ้านสไตล์สเปนที่พวกเขาตั้งชื่อว่า "Fanny Hill" บนถนน Marmont Lane ซึ่งมองเห็นSunset StripในWest Hollywood ^{[ 41 ]}อย่างไรก็ตาม ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 บาร์เคลย์ได้ออกจากวง Fanny เพื่อไปร่วม ทัวร์ Mad Dogs & Englishmen ของ โจ ค็อกเกอร์ซึ่งจัดขึ้นอย่างเร่งด่วนเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 38 ]}แต่กลับมาร่วมวง Fanny อีกครั้งอย่างไม่เต็มใจหลังจากทัวร์ดังกล่าวสิ้นสุดลงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 ^{[ 42 ] [ 43 ]}คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกของพวกเขาในฐานะวง Fanny คือที่Santa Monica Civic Auditoriumร่วมกับวง The KinksและProcol Harum ^{[ 33 ]}

Fanny เป็นวงร็อคหญิงล้วนวงแรกที่ออกอัลบั้มกับค่ายเพลงใหญ่ ในที่สุดพวกเขาก็ออกอัลบั้มทั้งหมด 5 อัลบั้มและมีซิงเกิลติดอันดับท็อป 40 ในBillboard Hot 100ถึง 2 เพลง ^{[ 44 ]}ในปี 1999 เดวิด โบวี แฟนเพลงของ Fanny กล่าวว่า Fanny นั้น "ยอดเยี่ยม... พวกเขามีความสำคัญไม่แพ้ใครๆ ที่เคยมีมา เพียงแต่ยังไม่ใช่เวลาของพวกเขา" ^{[ 38 ]}

มิลลิงตันและสมาชิกคนอื่นๆ ของวง Fanny ยังทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 ใน อัลบั้ม Barbra Joan StreisandของBarbra Streisandซึ่งผลิตโดย Perry ^{[ 33 ] [ 38 ] [ 41 ] [ 45 ]}พวกเขาปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ระดับชาติหลายรายการ รวมถึงThe Tonight Show with Johnny Carson , The Midnight Special , Don Kirshner PresentsและSonny & Cher Comedy Hourนอกจากนี้ พวกเขายังปรากฏตัวในรายการ The Kenny Rogers Show ในแคนาดา, รายการ Old Grey Whistle Testของ BBC และรายการBeat-Club ของเยอรมนี ^{[ 46 ]}

เนื่องจากความตึงเครียดภายในวง^{[ 31 ] : 128} รวมถึงความขัดแย้งกับบาร์เคลย์บ่อยครั้งเกี่ยวกับความชอบทางดนตรีที่ขัดแย้งกัน^{[ 42 ]}และหลังจากนั้นไม่นานก็เกิดอาการทางประสาท “เนื่องจากแรงกดดันจากการทัวร์ การบันทึกเสียง การรับมือกับความสำเร็จ การรักษาความสำเร็จ และการรักษาภาพลักษณ์บางอย่างในโลกดนตรีร็อคที่กำหนดโดยผู้ชาย” ^{[ 29 ] : 95–96} มิลลิงตันจึงออกจากวง Fanny หลังจากอัลบั้มที่สี่Mothers Prideออกวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 1973 มิลลิงตันถูกแทนที่ในตำแหน่งมือกีตาร์นำในเดือนมีนาคม 1974 โดยแพตตี ควอโทร [ ^{47 ] น้อง}สาวของซูซี ควอโทรและอดีตสมาชิกของวงดนตรีหญิงล้วนThe Pleasure Seekers และ Cradle [ ^{48 ] สามสิบปีหลังจากอาการทางประสาทของเธอ มิลลิงตันสรุป ว่า} “แทนที่จะแบกรับทุกอย่าง ฉันก็แค่พังทลายลง” ^{[ 29 ] : 96} ในปี 2008 มิลลิงตันเปิดเผยในการสัมภาษณ์ว่า:

ฉันมุ่งมั่นกับภารกิจในการทำดนตรีมากจนมองข้ามรายละเอียดปลีกย่อยของชีวิตไปมาก ซึ่งเป็นเหตุผลที่ฉันออกจากฮอลลีวูด ฉันรู้สึกได้ว่าตัวเองกำลังมีปัญหาและต้องจากไป ซึ่งเป็นเรื่องยากมาก การจากไปจากวงการนั้นทั้งหมดเป็นเรื่องยาก การจากไปจากร็อกแอนด์โรลในลักษณะนั้นเป็นเรื่องยาก การจากไปจากวงดนตรีที่เราทุ่มเทสร้างมาอย่างหนักเป็นเรื่องยาก การจากไปจากน้องสาวของฉันเป็นเรื่องยาก แต่ฉันกำลังแตกสลาย^{[ 15 ]}

หลังจากที่เธอแยกทางกับแฟนนีในปี 1973 ^{[ 49 ] [ 50 ]}มิลลิงตันย้ายไปอยู่ที่พีโคนิก รัฐนิวยอร์กบน เกาะ ลองไอส์แลนด์และไม่นานหลังจากนั้นก็ย้ายไปที่ฟาร์มที่เธอเพิ่งซื้อบนภูเขามีดเมืองวูดสต็อก รัฐนิวยอร์กเพื่อมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลงและการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเธอ^{[ 31 ] : 128 [ 16 ]}ไม่นานหลังจากนั้น มิลลิงตันก็เริ่มอาชีพเดี่ยวในนิวยอร์ก ซึ่งในที่สุดเธอก็กลายเป็นคนรักของนักดนตรี แจ็กเกอลีน "แจ็กกี้" ร็อบบินส์^{[ 51 ]}ซึ่งเล่นกีตาร์เบส เชลโล และเบส^{[ 15 ] [ 17 ]}มิลลิงตันและร็อบบินส์เล่นด้วยกัน แต่เธอยังเล่นกับวงดนตรีอื่นๆ เป็นประจำ เช่นRandall's IslandและSha-Na-Naมิลลิงตันเล่าในเดือนพฤศจิกายน 2012 ว่า:

ฉันเล่นดนตรีกับใครก็ได้เท่าที่จะทำได้ เพราะนั่นเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าขาดหายไปจากชีวิตของฉัน คนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่ามีนักดนตรีหญิงมากมายในนิวยอร์กในเวลานั้น มีเยอะมาก ทั้งมีสไตล์ฟังก์กี้และจริงจังกับการเล่นดนตรี พวกเธอจะฝึกซ้อมตลอดเวลา^{[ 34 ]}

ประมาณปี 1973 มิลลิงตันได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ Smiles ในนิวยอร์ก ซึ่งมี Padi Macheta มือกลองร่วมวงด้วย^{[ 52 ]}ในปี 1975 มิลลิงตันได้ทำงานในนิวออร์ลีนส์ในฐานะนักดนตรีรับเชิญในอัลบั้มAin't No Stopping Us Now ที่ผลิตโดย Allen Toussaint โดย วงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นหญิงล้วนIsisซึ่งก่อตั้งโดย Ginger Bianco และ Carol MacDonald ซึ่งทั้งคู่เคยอยู่ในวงดนตรีหญิงล้วนผู้บุกเบิกGoldie & the Gingerbreads ^{[ 34 ]}

หลังจากช่วงเวลาพักผ่อนและฟื้นฟู ในปี 1975 มิลลิงตันได้เริ่มร่วมงานทางดนตรีกับคริส วิลเลียมสันผ่านมิตรภาพของเธอกับร็อบบินส์^{[ 15 ]}ด้วยอิทธิพลของวิลเลียมสัน มิลลิงตันจึงได้มีส่วนร่วมในขบวนการดนตรีสตรี ที่กำลังเฟื่องฟู ^{[ 53 ] [ 54 ]} (ซึ่งมักหมายถึงดนตรีเลสเบี้ยน) ^{[ 29 ] : 33} ในฤดูหนาวปี 1975 ทั้งมิลลิงตันและร็อบบินส์ได้เดินทางไปลอสแอนเจลิสเพื่อร่วมแสดงใน The Changer and the Changed: A Record of the Times ของวิ ลเลียมสัน ^{[ 52 ] [ 29 ] : 96 [ 55 ]}ซึ่งจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของแนวเพลงนี้^{[ 16 ] [ 56 ]}มิลลิงตันเป็นหัวหน้างานเทศกาลดนตรีสตรีที่สำคัญมานานหลายทศวรรษ^{[ 57 ]}

เนื่องจากความสำเร็จของเพลง "Butter Boy" ของ Fanny ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา โดยขึ้นถึงอันดับ 29 ในBillboard Hot 100เมื่อวันที่ 5 เมษายน 1975 ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}พี่น้อง Millington จึงได้จัดตั้งวง Fanny ขึ้นมาใหม่เพื่อออกทัวร์ระยะสั้น ซึ่งรวมถึง Brie Howard มือกลองจากวง Svelts, Wendy Haas มือคีย์บอร์ด (อดีตสมาชิกวง Freudian Slips วงดนตรีหญิงล้วนผู้บุกเบิกจากAtherton รัฐแคลิฟอร์เนีย ) ^{[ 61 ] [ 62 ]}และ Padi Macheta มือเพอร์คัสชั่น วง Fanny ในเวอร์ชั่นนี้ไม่ได้เล่นเพลงเก่าๆ ของ Fanny เลย กลุ่มนี้ในที่สุดก็กลายมาเป็นวงดนตรีหญิงล้วนวงใหม่ชื่อ LA All-Stars ซึ่งในปี 1976 ได้รับความสนใจจากค่ายเพลงต่างๆ (รวมถึงArista ) ^{[ 63 ]}แต่มีเงื่อนไขว่าวงจะต้องออกทัวร์ในชื่อ Fanny และเล่นเฉพาะเพลงเก่าๆ ของ Fanny เท่านั้น ซึ่ง Millington คัดค้าน^{[ 2 ] [ 64 ]}ในปี พ.ศ. 2519 มิลลิงตันและสมาชิกของ LA All-Stars ได้ร้องประสานเสียงในเพลง "You're My Everything" ของLee Garrett ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 15 ในสหราชอาณาจักร ^{[ 65 ] [ 66 ]}

ในปี 1976 มิลลิงตันเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ระดับชาติของคริส วิลเลียมสัน และได้ออกทัวร์กับวิลเลียมสันตลอดสามปีถัดมา^{[ 15 ]}และช่วยผลิตอัลบั้มเจ็ดชุดให้กับวิลเลียมสัน^{[ 67 ]}นับตั้งแต่นั้นมา มิลลิงตันยังได้ผลิตแผ่นเสียงให้กับเทรต ฟูร์เม็กคริสเตียน [ ^{68 ] ฮ}อลลี่ เนียร์ [ ^{69 ] แม}รี่วัตกินส์ [ 68 ^{]บิทช์ แอนด์ แอนิมอล [ 70 ]}จอห์น ไซมอนไดแอนลินคอล์นเมลานี เดอมอ ร์ เจมี่ แอ นเด อร์สันโดโรธี ดิตทริชเฟอร์รอนรูธ ฮูเบอร์ ลิงก์ และโจเอล ซอส^{[ 67 ] [ 71 ]}นอกจากนี้ มิลลิงตันยังเป็นวิศวกรเสียงในแผ่นเสียงของเดอมอร์ วิลเลียมสัน แอนเดอร์สัน ดิตทริช ชารอนไนท์ อลิซ ดิ มิเชล เฟอร์รอน ฟูร์ เนียร์ บิทช์ แอนด์ แอนิมอล ลิงก์ และซอส^{[ 67 ]}

ในปี 1977 จูนและฌอง มิลลิงตันกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในฐานะคู่ดูโอชื่อมิลลิงตัน และบันทึก อัลบั้ม Ladies on the Stage (1978) ให้กับUnited Artists [ ^{72 ] จู}น มิลลิงตันยังปรากฏตัวในอัลบั้มรวมเพลงLesbian Concentrate: A Lesbianthology of Songs and Poems ( Olivia Records LF 915) ในปี 1977 ซึ่งเป็นการตอบโต้แคมเปญต่อต้านเกย์Save Our Childrenของอนิตา ไบรอันท์ [ ^{73 ] [ 74 ] ใน}ปี 1978 มิลลิงตันและร็อบบินส์ร่วมงานกับวิลเลียมสันในอัลบั้มLive Dreamsซึ่งเป็นอัลบั้มบันทึกการแสดงสด โดยมีมิลลิงตันเล่นกลองและกีตาร์ และร็อบบินส์เล่นเบสและเชลโล^{[ 75 ]}

ในช่วงต้นปี 1980 มิลลิงตันเริ่มทำงานอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอHeartsongซึ่งเป็นอัลบั้มโฟล์กแนวซอฟต์ร็อก และออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้ม^{[ 55 ]}

ภายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2524 มิลลิงตันได้ย้ายไปอยู่ที่บริเวณอ่าว [ ^{76 ]}และแยกทางกับร็อบบินส์ โดยร็อบบินส์ได้เป็นคู่หูของคริส วิลเลียมสันในช่วงสั้นๆ^{[ 51 ] [ 77 ] [ 78 ] ใน} ปี พ.ศ. 2524 มิลลิงตันได้ก่อตั้ง ค่ายเพลงของตัวเองชื่อFabulous Records ^{[ 79 ]}ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของOlivia Records [ ^{80 ] ตลอด}ช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2523 มิลลิงตันได้ออกทัวร์ในฐานะศิลปินเดี่ยวเพื่อโปรโมตอัลบั้มของเธอที่วางจำหน่ายภายใต้ค่าย Fabulous Records ได้แก่^{[ 81 ]} Heartsong (1981), Running (1983) และOne World, One Heart (1988) ^{[ 82 ]}

ในปี พ.ศ. 2524 มิลลิงตันได้ผลิตอัลบั้ม "Fire in the Rain" ของ นักเคลื่อนไหว ฮอลลี่ เนียร์ ให้กับเรดวูดเรคคอร์ดส์ ^{[ 69 ]}

หลังจากความสัมพันธ์ล่มสลายในปี 1982 มิลลิงตันย้ายไปมิลวอกี รัฐวิสคอนซินซึ่งเธอได้แต่งเพลงสำหรับอัลบั้มRunning ของเธอ ^{[ 15 ]}ในเวลานั้น มิลลิงตันกำลังศึกษา พุทธ ศาสนาทิเบต^{[ 15 ]}มิลลิงตันบันทึกอัลบั้มRunningที่สตูดิโอ Wally Heiderบนถนนไฮด์ในซานฟรานซิสโกโดยมีน้องสาวของเธอ จีน ร่วมเล่นดนตรีด้วยเอิร์ล สลิคสามีของจีนในขณะนั้น เล่นในเพลงไตเติ้ล^{[ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2527 มิลลิงตันย้ายไปอยู่ที่เคอร์ติสทาวน์ รัฐฮาวาย ชั่วคราว ซึ่งเป็นที่ที่เดวิด น้องชายคนเล็กของเธออาศัยอยู่ และเขียนเพลงสำหรับอัลบั้ม One World, One Heart ของเธอ[ 15 ^{]เพื่อเป็นการ}เพิ่มพูนความเข้าใจในพุทธศาสนาทิเบตในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2527 มิลลิงตันเริ่มติดตามองค์ดาไลลามะไปรอบๆ และรับคำสอนจากท่าน^{[ 83 ]}

ในปี พ.ศ. 2527 มิลลิงตันได้เริ่มต้นชีวิตคู่แบบสามีภรรยากับแอนน์ เอฟ. แฮคเลอร์นัก เคลื่อนไหวทางการศึกษา ^{[ 84 ]} มิลลิงตันย้ายไปอยู่ที่ บริเวณ แอมเฮิร์สต์ รัฐแมสซาชูเซตส์ซึ่งแฮคเลอร์เป็นผู้อำนวยการศูนย์สตรีที่วิทยาลัยแฮมป์เชียร์ [ ^{17 ] มิลลิ}งตันเล่าในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2555 ว่า:

ฉันอาศัยอยู่กับเธอที่วิทยาลัยเป็นเวลาสองปีและได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการคิดเชิงสถาบัน^{[ 34 ]}

อัลบั้ม Ticket to Wonderfulของสองพี่น้องตระกูลมิลลิงตัน วางจำหน่ายในปี 1993

ในปี พ.ศ. 2542 ครอบครัวมิลลิงตันได้ก่อตั้งวงดนตรี 6 คน^{[ 31 ] : 123} วง Slammin' Babes ^{[ 41 ]}ซึ่งออกอัลบั้มMelting Potในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2544 ^{[ 85 ]}วง Slammin' Babes ยังคงแสดงต่อไปจนถึงกลางปี ​​พ.ศ. 2549 ^{[ 86 ]}

ในปี 2002 มิลลิงตันได้รับการนำเสนอและยังเป็นผู้กำกับร่วมของRadical Harmoniesซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีของผู้หญิงที่กำกับโดยดี มอสบาเชอร์ [ ^{87 ] มิลลิ}งตันเป็นผู้ร่วมประพันธ์เพลง (กับลี มาเดโลนี) สำหรับสารคดีเรื่องThe Heretics ในปี 2009 ซึ่งเป็นเรื่องราวเบื้องลึกของบุคคลสำคัญใน "คลื่นลูกที่สอง" ของขบวนการสตรีที่เขียนและกำกับโดยโจแอน แบรดเดอร์แมน^{[ 88 ]}

อัลบั้มล่าสุดของ Millington และ Jean น้องสาวของเธอPlay Like a Girl วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 2011 บนค่าย Fabulous Records ^{[ 89 ]} Millington อธิบายวัตถุประสงค์ของอัลบั้มนี้ว่า:

เมื่อเราเริ่มต้นในปี 1965 เรา 'เล่นเหมือนผู้หญิง' ด้วยอัลบั้มนี้ เรากำลังนำวลีนั้นกลับมาใช้ใหม่และทำให้มันเป็นคำประกาศถึงพลังและวิสัยทัศน์ เป็นของขวัญที่ยังคงเล่นดนตรีร็อคต่อไปได้ ในขณะเดียวกันก็สอนคนรุ่นต่อไปให้ค้นหาเสียงของตัวเองผ่านทางดนตรี^{[ 90 ]}

ตั้งแต่ปี 2011 มิลลิงตันเป็นศิลปินประจำที่มหาวิทยาลัยเวสเทิร์นออนแทรีโอในลอนดอน รัฐออนแทรีโอ [ ^{91 ] ตั้งแต่}ปี 2011 มิลลิงตันได้เขียนอัตชีวประวัติของเธอชื่อLand of a Thousand Bridgesซึ่งได้รับทุนสนับสนุนผ่านKickstarterโดยรายได้ทั้งหมดจะนำไปสนับสนุนการทำงานของ IMA ^{[ 92 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556 มิลลิงตันและเพื่อนร่วมรุ่นของแฟนนีอย่างอลิซ เดอ บูห์ร และฌอง มิลลิงตัน ได้บันทึกเสียงเพลงคลาสสิกของแฟนนีสองเพลงใหม่สำหรับสารคดีเรื่องFeminist: Stories from the Women's Liberation 1963–1970 ^{[ 22 ]}

มิลลิงตันรับบทเป็นเจน หว่อง มือเบสและนักร้องนำในวงดนตรีหญิงล้วนในภาพยนตร์อิสระเรื่องSUGAR! ปี 2015 ซึ่งเขียนบทโดยลีโอรา คาลิช และกำกับโดยชารี เบอร์แมน นำแสดงโดยอลิซ ริปลีย์และโรเบิร์ต โคลเฮสซีภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของแม่บ้านของผู้สมัครพรรครีพับลิกันสำหรับการเลือกตั้งวุฒิสภาสหรัฐฯ ที่แอบก่อตั้งวงดนตรีร็อกหญิงล้วน^{[ 93 ] [ 94 ]}

สารคดีFanny: The Right to Rock ปี 2021 นำเสนอประวัติของวง Fanny ตั้งแต่จุดเริ่มต้นจนถึงอัลบั้มFanny Walked the Earth ^{[ 95 ] [ 96 ]}

มิลลิงตันได้ร่วมทัวร์กับรูบี้ อิบาร์ราผู้ชนะการประกวด Tiny Desk Contestในปี 2025

ในปี 1986 Millington และ Hackler ได้ก่อตั้งสถาบันศิลปะดนตรี (IMA)ใน เมืองโบเดกา รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 97 ]} IMA ได้รับสถานะองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรในปี 1987 และดำเนินงานสตูดิโอและโปรแกรมต่างๆ จากโรงบ่มนมเก่าแก่ในเมืองโบเดกาจนถึงปี 2001 เมื่อได้ซื้อที่ดินถาวรขนาด 25 เอเคอร์ในเมืองโกเชน รัฐแมสซาชูเซตส์ [ ^{98 ] [ 99 ] พันธ}กิจที่ไม่แสวงหาผลกำไรของ IMA คือการสนับสนุนผู้หญิงและเด็กหญิงในด้านดนตรีและธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับดนตรี โดยมีรากฐานมาจากมรดกของการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิเท่าเทียมที่ก้าวหน้าการพัฒนาของ IMA ได้รับการชี้นำโดยวิสัยทัศน์ ความต้องการ และความกังวลของผู้หญิงจากหลากหลายภูมิหลัง^{[ 100 ]}โปรแกรมต่างๆ ของ IMA รวมถึงค่ายร็อกแอนด์โรลสำหรับเด็กหญิง และเวิร์กช็อปเกี่ยวกับการสอนร้องเพลงและเครื่องดนตรี การผลิตอัลบั้มและเทคนิคการบันทึกเสียง การแต่งเนื้อเพลงและดนตรี และกฎหมายการจอง การส่งเสริม และความบันเทิง^{[ 101 ]}

มิลลิงตันได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับงานของเธอเพื่อนักดนตรีหญิงและชุมชนLGBT ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}มิลลิงตันระบุว่าเมื่อเธออายุ 20 ปี เธอรู้ว่าเธอเป็นเลสเบี้ยน และถึงแม้ว่า "ทุกคน" ที่เกี่ยวข้องกับวง Fanny จะรู้^{[ 106 ]}แต่ในเวลานั้น "คุณไม่ควรพูดถึงมัน" ^{[ 29 ] : 95} และมันไม่ได้ถูกนำเสนอในการโปรโมตวง Fanny ^{[ 106 ] [ 107 ]}

ในปี 1996 สมาคมวิศวกรรมเสียงได้มอบรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตให้แก่ Millington และยังมอบรางวัล AES Women in Audio 'Granny' ครั้งแรกให้แก่ Millington ร่วมกับSuzanne Ciani อีกด้วย ^{[ 99 ]}ในปี 2000 สมาคม Bay Area Career Women ได้มอบรางวัล LAVA ให้แก่เธอในฐานะ "ตำนานแห่งดนตรีของผู้หญิง" ^{[ 108 ]} ในปี 2005 Millington ได้รับรางวัล Outmusic Heritage Award ^{[ 109 ] [ 108 ]}และในปี 2007 เธอพร้อมกับสมาชิกคนอื่นๆ ของ Fanny ได้รับ รางวัล ROCKRGRL Women of Valor Award ^{[ 110 ]}จากCarla DeSantis Blackผู้ ก่อตั้งนิตยสาร Berklee College of Musicและนิตยสาร ROCKRGRL

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559 มี นิทรรศการมัลติมีเดีย แบบป๊อปอัพที่จัดแสดงชีวิตและอาชีพของมิลลิงตันในชื่อ "Play Like a Girl" ^{[ 111 ]} นิทรรศการนี้ จัดขึ้นในร้านค้าที่ว่างเปล่าในย่านใจกลางเมืองนอร์ทแฮมป์ตัน รัฐแมสซาชูเซตส์โดยมีการจัดแสดงภาพถ่าย เครื่องดนตรี แผ่นเสียง และของที่ระลึกเกี่ยวกับดนตรีร็อกแอนด์โรลอื่นๆ จากช่วงชีวิตของมิลลิงตัน นิทรรศการย้อนหลังนี้ได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากการตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติของมิลลิงตันในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2558 ชื่อ Land of a Thousand Bridges: Island Girl in a Rock and Roll World ^{[ 112 ]}

ในปี 2025 มิลลิงตันได้เล่นร่วมกับรูบี้ อิบาร์ราในรายการ Tiny Desk ContestของNPR Music ^{[ 113 ]}หลังจากชนะการประกวดในปี 2025 อิบาร์ราและมิลลิงตันได้ออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาในรายการ Tiny Desk Contest On The Road Tour ^{[ 113 ] [ 114 ]}

• "Ladies' Choice" (June & Jean Millington) / "New Day" (June & Jean Millington) (1970; Reprise Records 0901)
• " Nowhere To Run " ( Holland-Dozier-Holland ) / "One Step At a Time" ( Armstead , Ashford & Simpson ) (1970; Reprise Records 0938)
• "Changing Horses" (Barclay) / "Conversation With a Cop" (Barclay) (1971; Reprise Records 0963)
• "บทสนทนากับตำรวจ" (Barclay) / "มากอดฉันสิ" (June & Jean Millington) (1971; Reprise Records 963)
• "Charity Ball" (De Buhr, June & Jean Millington) / "Place in the Country" (Barclay) (สหรัฐอเมริกา: 1971; Reprise Records 1033) (สหราชอาณาจักร: 1971; Reprise Records K 14109) อันดับ 40 ในชาร์ตสหรัฐอเมริกา^{[ 58 ]}
• " Ain't That Peculiar " ( Moore , Robinson , Tarplin , White ) / "Think About the Children" (Millington) (สหรัฐอเมริกา: 1972; Reprise Records REP 1080) (สหราชอาณาจักร: 1972; Reprise Records K 14165) (เยอรมนี: 1972: Reprise Records REP 14165)
• "Young & Dumb" ( Ike Turner ) / "Knock On My Door" (Barclay) (สหรัฐอเมริกา: 1973; Reprise Records REP 1119) (สหราชอาณาจักร: 1973 Reprise Records K14217) (เยอรมนี: 1972 Reprise Records REP 14 207)
• " ฉันขายหัวใจให้คนเก็บของเก่า " ( จิมมี่ โทมัส ) (สหราชอาณาจักร: 1973; Reprise Records) ^{[ 117 ]}
• "All Mine" (Jean & June Millington) / "I Need You Need Me" (Barclay) (1973 Reprise Records REP 1148)
• "Last Night I Had a Dream" ( Randy Newman ) / "Beside Myself" (Barclay & Millington) (1973 Reprise Records REP 1162)
• "Summer Song" (Millington) / "Borrowed Time" (Barclay) (สหราชอาณาจักร: มกราคม 1973; Reprise Records K 14220)

• "Young and in Love" (Millington) (สหรัฐอเมริกา: 1977; United Artists Records UAXW 1045) ^{[ 118 ]}
• "Ladies on the Stage" (Millington) / "Fantasy" (Millington) (สหรัฐอเมริกา: 1978; United Artists Records) ^{[ 119 ]} (สหราชอาณาจักร; 1979; United Artists Records UP 36367)

• ผู้ช่วยผู้กำกับและผู้ให้สัมภาษณ์ ในภาพยนตร์เรื่องRadical Harmonies (Woman Vision, 2002; Wolfe Video, 2004; กำกับโดยDee Mosbacher )
• น้ำตาล! (ภาพยนตร์อิสระ, 2015) ^{[ 94 ] [ 120 ]}
• แฟนนี่: สิทธิ์ในการร็อค (2021; กำกับโดยบ็อบบี้ โจ ฮาร์ท )

• เว็บไซต์ทางการถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2557
• จูน มิลลิงตันที่AllMusic
• ดิสโกกราฟีของ June Millingtonที่Discogs
• สถาบันศิลปะดนตรี
• แฟนนี่: เจ้าแม่แห่งวงการเพลงชิคร็อก