พวกหัวทึบ
จากซ้ายไปขวา: นอร์แมน วัตต์-รอย (เบส), ชาร์ลีย์ ชาร์ลส์ (กลอง), เอียน ดูรี (ร้องนำ) และเดวี เพย์น (แซกโซโฟน)
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	เอียน ดูรี และเดอะ บล็อกเฮดส์
ต้นทาง	ลอนดอน ประเทศอังกฤษ สหราชอาณาจักร
ประเภท	คลื่นลูกใหม่ ฟังก์ พังก์ร็อก ผับร็อค
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1977 – ปัจจุบัน ( 1977 )
ป้ายกำกับ	แข็ง สแตติก ปีศาจ รอนนี่ แฮร์ริส บล็อกซ์ เอมิ
สมาชิก	ชาซ แยนเคล นาธาน คิง จอห์น เทิร์นบูลล์ มิก แกลลาเกอร์ จอห์น โรเบิร์ตส์ ไมค์ เบนเน็ตต์ บางครั้ง: เดวี่ เพย์น เดฟ ลูอิส เทอร์รี่ เอ็ดเวิร์ดส์ กิลาด อัตซ์มอน
อดีตสมาชิก	นอร์แมน วัตต์-รอย เอียน ดูรี ชาร์ลีย์ ชาร์ลส์ สตีเฟน มอนติ เดเร็ก ฮัสซีย์ เมอร์ลิน ไรส์-โจนส์ วิล พาร์เนลล์ ดีแลน ฮาว วิลโก จอห์นสัน ลี แฮร์ริส
เว็บไซต์	theblockheads.com​

เดอะบล็อกเฮดส์เป็น วง ดนตรีร็อก สัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1977 เดิมทีนำโดยนักร้องนำเอียน ดูรีในชื่อเอียน ดูรี แอนด์ เดอะบล็อกเฮดส์หรือเอียน แอนด์ เดอะบล็อกเฮดส์วงยังคงทำการแสดงต่อไปหลังจากที่ดูรีเสียชีวิตในปี 2000 ณ เดือนมีนาคม 2023 สมาชิกประกอบด้วยชาซ แจนเคล (กีตาร์และคีย์บอร์ด), นาธาน คิง (เบส), มิก กัลลาเกอร์ ( คีย์บอร์ดและเปียโน), จอห์น เทิร์นบูล (ร้องนำและกีตาร์), จอห์น โรเบิร์ตส์ (กลอง) และไมค์ เบนเน็ตต์ (ร้องนำ) นอกจากนี้ยังมีนักแซกโซโฟนหมุนเวียนหลายคน ได้แก่กิลาด แอทซ์มอน , เทอร์รี เอ็ดเวิร์ดส์ , เดฟ ลูอิส และบางครั้งก็มีเดวี เพย์น นักแซกโซโฟนคนเดิมกลับมาร่วมวง ด้วย ระหว่างปี 2000 ถึง 2022 นักร้องนำและผู้แต่งเนื้อเพลงหลักของวงคือ เดเร็ก ฮัสซีย์

วงดนตรีนี้อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากซิงเกิลฮิตของพวกเขา (ที่บันทึกเสียงร่วมกับ Dury) ได้แก่ " What a Waste ", " Hit Me with Your Rhythm Stick ", " Reasons to Be Cheerful, Part 3 " และ " Sex & Drugs & Rock & Roll "

ในปี 1974 โรแนน โอ ' ราฮิลลี จาก สถานีวิทยุ Radio Carolineได้ก่อตั้งวงดนตรีป๊อปชื่อ Loving Awareness Band โดยมีสมาชิกคือจอห์น เทิร์นบูล (กีตาร์) และมิก กัลลาเกอร์ (คีย์บอร์ด; ทั้งคู่เคยเป็นสมาชิก วง Skip Biffertyวงดนตรีร็อก ไซคีเดลิกในยุค 1960 ) ร่วมกับนักดนตรีรับจ้างอย่างนอร์แมน วัตต์-รอย (เบส) และชาร์ลีย์ ชาร์ลส์ (กลอง; เกิดในชื่อ ฮิวจ์ เกล็น มอร์ติเมอร์ ชาร์ลส์ที่กายอานาปี 1945) ในปี 1976 วง Loving Awareness Band ได้ออกอัลบั้มเดียวของพวกเขาชื่อLoving Awareness (ML001) ภายใต้สังกัด More Love Records ของโอ'ราฮิลลี อัลบั้มนี้เคยออกวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีหลายครั้ง แต่การนำกลับมาผลิตใหม่เหล่านี้มาจากแผ่นเสียงไวนิลที่อยู่ในสภาพดีเยี่ยม ไม่ใช่จากต้นฉบับมาสเตอร์เทป

วง The Loving Awareness Band ยุบวงในปี 1977 และ Watt-Roy กับ Charles ได้เข้าร่วมวงดนตรีใหม่ที่Ian Dury กำลังก่อตั้งขึ้น โดย Dury เริ่มแต่งเพลงกับChaz Jankel นักเปียโนและมือกีตาร์ (น้องชายของ Annabel Jankelผู้กำกับมิวสิกวิดีโอ รายการโทรทัศน์ โฆษณา และภาพยนตร์ชื่อดัง) Jankel ได้นำเนื้อเพลงของ Dury มาเรียบเรียงเป็นเพลงหลายเพลง และทั้งสองก็เริ่มบันทึกเสียงร่วมกับ Charles, Watt-Roy, Gallagher, Turnbull และDavey Payne อดีต นักแซกโซโฟนจากวง Kilburn and the High Roadsอัลบั้มหนึ่งถูกบันทึกเสร็จ แต่ก็ไม่มีค่ายเพลงใหญ่สนใจ อย่างไรก็ตาม ข้างๆ สำนักงานของผู้จัดการของ Dury ก็คือค่ายเพลงStiff Records ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ซึ่งเป็นสถานที่ที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับสไตล์แหวกแนวของ Dury

วงดนตรีได้รับเชิญจาก Stiff ให้เข้าร่วม "Live Stiffs Tour" และวงดนตรี Ian Dury and the Blockheads ก็ถือกำเนิดขึ้น โดยชื่อวงนั้นดูเหมือนจะมาจากเพลงชื่อเดียวกันที่พรรณนาถึงภาพลักษณ์ของคนขี้เมาในเอสเซ็กซ์:

พวกเธอมีหน้าอกที่ดูเป็นผู้หญิงอยู่ใต้เสื้อกั๊กสีม่วงอ่อน

รองเท้าเหมือนจมูกหมูตาย

เสื้อแจ็คเก็ตลายกล่องซีเรียลข้าวโพด กางเกงลายแคตตาล็อก

ปากที่ไม่เคยปิดสนิท

- จากภาพยนตร์เรื่อง "Blockheads" (1977)

ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งนี้ ซึ่งมีศิลปินอย่างElvis Costello and the Attractions , Nick Lowe , Wreckless EricและLarry Wallisร่วมแสดงด้วย ประสบความสำเร็จอย่างมาก และบริษัท Stiff ได้เปิดตัวแคมเปญการตลาดอย่างเต็มรูปแบบเพื่อสนับสนุน Ian Dury

ภายใต้การบริหารจัดการของแอนดรูว์ คิงและปีเตอร์ เจนเนอร์ (ผู้จัดการดั้งเดิมของพิงค์ ฟลอยด์ ) เอียน ดูรีและวงเดอะ บล็อกเฮดส์ ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะหนึ่งใน วง ดนตรีแนวนิวเวฟ ที่แสดงสดได้ดีที่สุด ซิงเกิลแรกของพวกเขา " Sex & Drugs & Rock & Roll " ถือเป็นการเปิดตัวของดูรีกับค่าย Stiff และถึงแม้ว่าจะถูกแบนโดยBBCแต่ก็ได้รับการยกให้เป็นซิงเกิลประจำสัปดาห์โดยNMEเมื่อวางจำหน่าย^{[ 1 ]}ไม่นานนักก็มีอัลบั้มNew Boots and Panties!!ตามมา ซึ่งในที่สุดก็ได้รับสถานะแพลตินัม (แม้ว่าจะมีการอ้างว่าดูรีเป็นผู้คิดค้นวลี "Sex & Drugs & Rock & Roll" แต่ก็มีหลักฐานว่าวลีนี้ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายอยู่แล้ว และวงดนตรีจากออสเตรเลียDaddy Cool ก็เคยใช้วลีที่คล้ายกันมาก สำหรับชื่ออัลบั้มที่สองของพวกเขาในปี 1972 ชื่อSex, Dope & Rock'n'Roll: Teenage Heaven [ ^{2 ] )}วลีที่คล้ายคลึงกันก่อนหน้านี้คือวลีที่ใช้กันมานานและแพร่หลายอย่างwine, women and song ทำนองเพลงนี้ดัดแปลงมาจากส่วนหนึ่งของโซโลเบสของCharlie Haden ในเพลง "Ramblin'" จากอัลบั้ม Change of the CenturyของOrnette Coleman ที่วางจำหน่ายในปี 1959

ดิวรีและวงดนตรีของเขาสร้างฐานแฟนคลับที่เหนียวแน่นทั้งในสหราชอาณาจักรและประเทศอื่นๆ และประสบความสำเร็จกับซิงเกิลฮิตหลายเพลงรวมถึง " What a Waste ", " Hit Me with Your Rhythm Stick " (ซึ่งเป็นเพลงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นปี 1979 โดยขายได้เกือบหนึ่งล้านก็อปปี้) และ " Reasons to Be Cheerful, Part 3 " (อันดับสามในสหราชอาณาจักรในปี 1979)

อัลบั้มที่สองของวงDo It Yourselfวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 โดยมี ปกที่ออกแบบโดย Barney Bubblesซึ่งมีมากกว่าสิบแบบ โดยทั้งหมดอิงจากตัวอย่างจากแค ต ตาล็อก วอลเปเปอร์ Crown Bubbles ยังออกแบบโลโก้ Blockhead ^{[ 3 ]}ซึ่งได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติและยังคงถูกใช้โดยวงจนถึงปัจจุบัน เช่น ในดีวีดี Live in Colchester 2004 ของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม เพลงฮิต "Hit Me With Your Rhythm Stick" ไม่ได้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มเวอร์ชันแรกที่วางจำหน่าย ซิงเกิลและมิวสิกวิดีโอ ประกอบเพลงนี้ มีฉากโซโลแซ็กโซโฟนของ Davey Payne โดยใช้แซ็กโซโฟนสองตัว ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อRahsaan Roland Kirk นักแซ็กโซโฟนแจ๊ส ผู้ซึ่งใช้เทคนิคนี้เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

สไตล์ดนตรีของ The Blockheads ได้รับแรงบันดาลใจจากอิทธิพลทางดนตรีที่หลากหลายของสมาชิก ซึ่งรวมถึงแจ๊ส ร็อกแอนด์โรลฟังก์และเร็กเก้รวมถึงความชื่นชอบในดนตรีฮอลล์ ของดิวรี ด้วย

Jankel ออกจากวงไปชั่วคราวและย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาหลังจากปล่อยเพลง "What A Waste" แต่ต่อมาเขาก็กลับมายังสหราชอาณาจักรและเริ่มออกทัวร์เป็นครั้งคราวกับวง Blockheads ในที่สุดก็กลับมาร่วมวงอย่างเต็มเวลาเพื่อบันทึกเพลง "Hit Me With Your Rhythm Stick"; ตามที่ Mick Gallagher กล่าว วงได้บันทึกเพลงนี้ถึง 28 เทค แต่ในที่สุดก็เลือกใช้เทคที่สองสำหรับการปล่อยเป็นซิงเกิล ส่วนหนึ่งเนื่องจากความขัดแย้งทางบุคลิกภาพกับ Dury ^{[ 1 ]} Jankel จึงออกจากวงอีกครั้งในปี 1980 หลังจากบันทึก อัลบั้ม Do It Yourselfและเขากลับไปสหรัฐอเมริกาเพื่อมุ่งเน้นไปที่อาชีพเดี่ยวของเขา กลุ่มทำงานอย่างหนักตลอด 18 เดือนระหว่างการปล่อยซิงเกิล "Rhythm Stick" และซิงเกิลถัดไป "Reasons to Be Cheerful" ซึ่งทำให้พวกเขากลับมาติดชาร์ตอีกครั้ง โดยติดอันดับท็อป 10 ของสหราชอาณาจักร Jankel ถูกแทนที่โดยWilko Johnson อดีต มือกีตาร์ของDr. Feelgoodซึ่งมีส่วนร่วมในอัลบั้มถัดไปLaughterและซิงเกิลฮิตเล็กๆ สองเพลง แม้ว่า Gallagher จะจำได้ว่าการบันทึก อัลบั้ม Laughterนั้นยากลำบาก และ Dury ดื่มหนักในช่วงเวลานี้^{[ 1 ]}ในปี 1980-81 Dury และ Jankel ร่วมงานกับSly and RobbieและCompass Point All Stars อีกครั้ง เพื่อบันทึกอัลบั้มLord Upminsterวง Blockheads ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรและยุโรปตลอดปี 1981 บางครั้งก็มีDon Cherry มาร่วม เล่นทรัมเป็ตด้วย และปิดท้ายปีด้วยการทัวร์ออสเตรเลียเพียงครั้งเดียวของพวกเขา^{[ 4 ]}

วง The Blockheads ยุบวงในช่วงต้นปี 1982 หลังจากที่ Dury ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงPolydor Recordsผ่านทาง Frank Neilson ผู้ดูแลด้านการคัดเลือกศิลปิน เขาเลือกที่จะร่วมงานกับกลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่กลุ่มใหม่ที่เขาตั้งชื่อว่า The Music Students และบันทึกอัลบั้มFour Thousand Weeks' Holidayอัลบั้มนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากสไตล์เดิมของเขาและไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากแฟนเพลงเดิมมากนัก เนื่องจากได้รับอิทธิพลจากดนตรีแดนซ์

วง Blockheads กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2530 เพื่อเล่นคอนเสิร์ตทัวร์สั้นๆ ในญี่ปุ่นแล้วก็ยุบวงไปอีกครั้ง ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2533 หลังจากการเสียชีวิตของมือกลอง Charley Charles ด้วยโรคมะเร็งลำไส้ใหญ่^{[ 5 ]}พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตการกุศลสองครั้งเพื่อช่วยเหลือครอบครัวของ Charles ที่ The Forum, Kentish Town โดยมี Steven Monti เป็นมือกลอง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2533 พวกเขาได้เพิ่ม Merlin Rhys-Jones ในตำแหน่งกีตาร์และ Will Parnell ในตำแหน่งเครื่อง ^เคาะจังหวะ และบันทึกอัลบั้มแสดงสดWarts & Audienceที่Brixton Academy [ ^{4 ]}

วง Blockheads (โดยไม่มี Jankel ซึ่งกลับไปแคลิฟอร์เนีย) ได้ออกทัวร์สเปนในเดือนมกราคม 1991 จากนั้นก็ยุบวงอีกครั้งจนถึงเดือนสิงหาคม 1994 เมื่อ Jankel กลับไปอังกฤษ พวกเขาได้รับเชิญให้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงในเทศกาล Madstock ที่Finsbury Parkตามมาด้วยการแสดงเป็นครั้งคราวในยุโรป ไอร์แลนด์ สหราชอาณาจักร และญี่ปุ่นในช่วงปลายปี 1994 และปี 1995 ^{[ 4 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Dury ได้ปรากฏตัวร่วมกับวงCurve จากอังกฤษ ในอัลบั้มรวมเพลงเพื่อการกุศลPeace Together Dury และToni Halliday นักร้องนำของ Curve ได้ร้องเพลงร่วมกันในเพลง "What a Waste" ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ของ Blockheads

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2539 Dury ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง หลังจากฟื้นตัวจากการผ่าตัด เขาเริ่มเขียนอัลบั้มใหม่ ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2539 เขากลับมารวมตัวกับ Blockheads อีกครั้งเพื่อบันทึกอัลบั้มMr. Love Pants ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี Ian Dury และ Blockheads ออกทัวร์อีกครั้ง โดยมี Dylan Howe เข้ามาแทนที่ Steven Monti ในตำแหน่งมือกลอง Davey Payne ออกจากวงในเดือนสิงหาคมและถูกแทนที่โดยGilad Atzmonวงดนตรีที่ปรับเปลี่ยนสมาชิกนี้ได้แสดงคอนเสิร์ตตลอดปี พ.ศ. 2542 และการแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขากับ Dury คือวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 ที่London Palladium Dury เสียชีวิตในอีกหกสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2543 ^{[ 4 ]}

วง Blockheads ยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการเสียชีวิตของ Dury วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในอัลบั้มรำลึกBrand New Boots and Panties ในปี 2001 จากนั้นได้ออก อัลบั้ม Where's the Party (2004), Staring Down the Barrel (2009) ^{[ 6 ]}และอัลบั้มแสดงสด30 Live At the Electric Ballroom (2008) เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของNew Boots and Panties !!

เดเร็ก ฮัสซีย์ หรือที่รู้จักกันในชื่อ "เดเร็ก เดอะ ดรอว์" ซึ่งเป็นเพื่อนและผู้ดูแลของดิวรี ได้เข้าร่วมวงในปี 2000 เขากลายเป็นนักแต่งเนื้อเพลงหลักและผู้เล่าเรื่องของบล็อกเฮด^{[ 7 ] [ 8 ]}โดยเขียนเพลงร่วมกับแจนเคลและยังร้องนำ อีกด้วย ฮัสซีย์เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ 2022 ^{[ 9 ]}

จอห์น โรเบิร์ตส์เข้าร่วมวงในตำแหน่งมือกลองในปี 2544 ^{[ 10 ]}

เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 2013 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอSame Horse Different Jockeyซึ่งตรงกับวันครบรอบ 35 ปีนับจากวันที่เพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงเดียวของวงอย่าง "Hit Me with Your Rhythm Stick" ออกวางจำหน่าย วิดีโอโปรโมชั่นสำหรับอัลบั้มนี้ ซึ่งมีเพลง "Greed" กำกับและถ่ายทำโดยผู้กำกับภาพ Stuart Harris และมีการปรากฏตัวของMartin Freeman , Toby JonesและRowland Rivron ^{[ 11 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2557 วงดนตรีได้แสดงล้อเลียนเพลง " Reasons to Be Cheerful, Part 3 " ในช่วงท้ายของรายการ^Charlie Brooker 's 2014 Wipeทางช่องBBC Two ^{[ 12} ]

กิลาด อัตซ์มอน ผู้ซึ่งแม้จะเกิดในอิสราเอลและเป็นชาวยิว แต่ได้สละอัตลักษณ์ความเป็นยิวของตนในภายหลัง และเรียกตัวเองว่า " ชาวยิวผู้ภาคภูมิใจที่เกลียดตัวเอง " ^{[ 13 ]}สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาในปี 2018 เมื่อวง Blockheads วางแผนที่จะแสดงคอนเสิร์ตในอิสลิงตันและมีการประกาศว่าหลังจากได้รับการร้องเรียนจากคนท้องถิ่นที่เป็นชาวยิว อัตซ์มอนจะถูกห้ามไม่ให้เล่นกับวง Blockheads ที่สถานที่จัดงาน^{[ 14 ]}

ไมค์ เบนเน็ตต์เข้ามาเป็นนักร้องนำในเดือนพฤษภาคม 2022 ^{[ 15 ]}นาธาน คิงเข้ามาแทนที่นอร์แมน วัตต์-รอย ในปี 2022 ^{[ 16 ]}

ณ เดือนเมษายน 2023 วง The Blockheads ยังคงออกทัวร์อยู่^{[ 17 ]} สมาชิกประกอบด้วย Mickey Gallagher (คีย์บอร์ด), Chaz Jankel (กีตาร์, ร้องนำ, คีย์บอร์ด), John Turnbull (กีตาร์), John Roberts (กลอง), Dave Lewis (แซกโซโฟน), Nathan King (เบส) และ Mike Bennett (ร้องนำ) ^{[ 10 ]} นอกจากนี้ยังมีนักแซกโซโฟนหมุนเวียนกันไป ได้แก่Gilad Atzmon , Terry Edwards , Dave Lewis และบางครั้งก็ รวมถึง Davey Payne นักแซกโซโฟนคนเดิม ด้วย

สไตล์ของ Blockheads ได้รับการอธิบายว่าครอบคลุมทั้ง แนว ^เพลงนิวเวฟ [ ^{18 ] โพ}สต์พังก์ [ ^{19 ] ฟัง}ก์ [ ^{20 ]}ดิสโก้^{[ 21 ]}ผับร็อก^{[ 22 ]}และพังก์^{[ 21 ]}

ในปี 2015 Free Seed Filmsได้เปิด ตัวแคมเปญ ระดมทุนเพื่อระดมทุน 50,000 ปอนด์ เพื่อใช้ในการสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องBeyond the Call of Duryเกี่ยวกับอาชีพของสมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนของวง (Gallagher, Jankel, Turnbull และ Watt-Roy) ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ในทศวรรษ 1960 รวมถึงการทำงานร่วมกับ Dury จนถึงปัจจุบัน^{[ 23 ]}เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม 2018 การแสดงของ The Blockheads ได้ถูกถ่ายทำเพื่อใช้ในสารคดี โดยบันทึกเสียงเพลงประกอบลงบนแผ่นเสียงไวนิล โดยตรง วงดนตรีได้ถ่ายทอดสดทางSoho Radioพร้อมกับการสัมภาษณ์หลังจากการแสดงดนตรี^{[ 24 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกำหนดฉายในเดือนพฤศจิกายน 2018 ^{[ 25 ]}อย่างไรก็ตาม เนื่องจากปัญหาต่างๆ รวมถึง ปัญหา ลิขสิทธิ์ของเนื้อหาบางส่วน การเข้าถึงบุคคลที่ให้สัมภาษณ์ และการระบาดของโรคโควิด-19 ในอังกฤษภาพยนตร์เรื่องนี้จึงยังไม่ได้รับการเผยแพร่จนถึงเดือนเมษายน 2023 ^{[ 26 ]}

เพลงนี้แต่งโดยดิวรีและแจนเคลในแฟลตของดิวรีที่โอวัลแมนชั่นส์ ลอนดอน (ดิวรีตั้งฉายาว่า "คฤหาสน์ขี้แมว") ซึ่งมองเห็น สนามคริกเก็ ตโอวัล ดิวรีมักจะนำแผ่นเนื้อเพลงที่พิมพ์ด้วยลายมือมาให้แจนเคล ตามที่แชสเขียนไว้ในหนังสือSex And Drugs And Rock And Roll: The Life of Ian Duryเขาได้รับเนื้อเพลง "Sex And Drugs And Rock And Roll" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ก็ปฏิเสธทุกครั้ง จนกระทั่งเนื้อเพลงนั้นกลับมาอยู่ในลำดับต้นๆ ของเพลงชุดต่อไป และถูกปฏิเสธอีกครั้ง เหตุการณ์นี้ดำเนินไปจนกระทั่งดิวรีร้องชื่อเพลงพร้อมกับท่อนกีตาร์ที่ตั้งใจไว้ ต่อมาแจนเคลได้ฟังเพลง " Ramblin " ของ ออร์เน็ตต์ โคลแมน (จากอัลบั้มChange of the Centuryซึ่งมีชาร์ลี เฮเดนและดอน เชอร์รี ร่วมด้วย ) และได้ยินท่อนเบสที่เฮเดนเล่นเหมือนกันเป๊ะ

ดิวรีเคยขอโทษโคลแมนที่ลอกเลียนท่อนริฟฟ์ แต่โคลแมนอธิบายว่า เขา (หรืออาจจะเป็นเฮเดน) เองก็ลอกเลียนท่อนริฟฟ์นั้นมาจากเพลงพื้นบ้านเคนตักกี้ ชื่อ " Old Joe Clark " อย่างไรก็ตาม มีเรื่องเล่าอีกแบบหนึ่งคือ ดิวรีอธิบายในรายการDesert Island Discs ทาง วิทยุ BBC Radio 4ว่าเขาได้ขอโทษเฮเดนที่คลับรอนนี สก็อตต์เรื่องการลอกเลียนท่อนริฟฟ์ ซึ่งเฮเดนตอบกลับมาว่าไม่จำเป็นต้องขอโทษ เพราะเขาก็ลอกเลียนมาจากเพลง เคจัน เก่าๆ เหมือนกัน

ซิงเกิลนี้ไม่ติดอันดับชาร์ต โดยขายได้เพียงประมาณ 19,000 แผ่น (ซึ่งถือว่าน้อยมากสำหรับซิงเกิลในปี 1977) แต่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ยอดขายไม่ดีอาจเป็นเพราะนโยบายการยกเลิกซิงเกิลของค่ายเพลง Stiff Records ซึ่งออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการขายในช่วงแรกและเพื่อให้ติดชาร์ต โดยซิงเกิลนี้ถูกยกเลิกการจำหน่ายหลังจากวางจำหน่ายได้เพียงสองเดือน

เนื่องจาก เพลงนี้ถูก ปล่อยออกมาในช่วงที่ดนตรี พังก์ร็อกกำลังได้รับความนิยมสูงสุด จึงถูกตีความผิด (และยังคงถูกตีความผิดอยู่จนถึงทุกวันนี้) ว่าเป็นเพลงเกี่ยวกับความฟุ่มเฟือย ดังที่ชื่อเพลงและท่อนฮุคอาจบ่งบอก แม้ว่าซิงเกิลนี้จะถูกแบนโดย BBC แต่ดีเจ หลายคนของRadio 1รวมถึงAnnie NightingaleและJohn Peelก็ยังคงโปรโมตแผ่นเสียงนี้ต่อไปโดยการเปิดเพลง B-side ที่มีเนื้อหาลามกเล็กน้อยอย่าง "Razzle In My Pocket" อย่างไรก็ตาม Dury เองยืนยันว่าเพลงนี้ไม่ใช่เพลงปลุกใจของพังก์ และกล่าวว่าเขาพยายามจะสื่อว่าชีวิตมีอะไรมากกว่าการทำงานแบบ 9 โมงเช้าถึง 5 โมงเย็น (เช่น ในคำบรรยายประกอบเพลงแต่ละเพลงของอัลบั้มรวมเพลงReasons To Be Cheerful: The Best Of Ian Dury & The Blockheads จาก ค่าย Repertoire Records ) เนื้อเพลงในท่อนverse บางครั้งอาจเข้าใจยาก แต่ก็สื่อถึงวิถีชีวิตทางเลือกเสมอ

นี่คือคำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ ยินดีรับได้เลย ฟรี!

อย่าทำอะไรที่ราคาถูกเด็ดขาด คุณจะรู้เองว่ามันจะพาคุณไปในทิศทางไหน

พวกเขาจะลองใช้กลอุบายของพวกเขา ดักจับคุณด้วยสิ่งธรรมดาๆ

ลองลิ้มรสเค้กแห่งเสรีภาพชิ้นเล็กๆ ดูสิ

ชื่อเพลงดังกล่าวกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาอังกฤษ และต่อมาถูกนำไปใช้ในเนื้อเพลงอื่นๆ อีกมากมาย

เพลงนี้ เล่าเรื่องราวโดยช่างก่ออิฐขี้โม้จากเมืองบิลเลอริเคย์เต็มไปด้วยการเอ่ยชื่อสถานที่ต่างๆ ในเอสเซ็กซ์และมีสัมผัสคล้องจองที่ชวนคิดหลายประโยค:

ฉันเคยมีความสัมพันธ์รักกับนีน่า

ด้านหลังรถคอร์ทิน่า ของฉัน

ไฮยีน่าผู้มากประสบการณ์

ไม่มีอะไรจะหยาบคายไปกว่านี้แล้ว

แต่ละท่อนของเพลงเล่าเรื่องสั้นที่แตกต่างกัน โดยเล่าถึงประสบการณ์ทางเพศของดิกกี้ในภาคตะวันออกเฉียงใต้ของอังกฤษ ขณะที่ท่อนฮุคเขาเน้นย้ำว่าเขาเป็นคนรักที่เอาใจใส่และ "ไม่ใช่คนโง่" แถมยังเอ่ยชื่อผู้หญิงสองคน ("สาวน้อยน่ารักสองคน") เพื่อเป็นตัวอย่างยืนยันเรื่องนี้ ดิกกี้เป็นตัวละครที่สื่อมักเรียกกันว่า " หนุ่ม เอสเซ็กซ์ " เพลงนี้ซึ่งอาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "ความเป็นอังกฤษ" หรือ "ความเป็นเอสเซ็กซ์" ของดิวรี ได้รับ การเรียบเรียงดนตรีในแบบ งานเทศกาลโดยสตีฟ นูเจนท์ นักดนตรีชาวอเมริกัน

เอียน ดูรี กล่าวอยู่บ่อยครั้ง (เช่น ในหนังสือชีวประวัติของเขาเรื่องSex And Drugs And Rock And Roll: The Life Of Ian DuryและIan Dury & The Blockheads: Song By Song ) ว่าเขาเห็นดิกกี้เป็นบุคคลที่น่าเวทนา เขาจะสะท้อนสิ่งนี้บนเวทีด้วยการร้องไห้ในช่วงท้ายของเพลง ราวกับกำลังจะร้องไห้ ก่อนที่จะกลับมาร้องท่อนสุดท้ายด้วยเสียงที่ดังชัดเจน เพลงนี้ไม่ค่อยได้ใช้เป็นเพลงเปิดการแสดงสด (โดยทั่วไปมักใช้เพลง "Wake Up And Make Love With Me" แทน) แต่ก็เป็นเพลงเปิดการแสดงสดในปี 1985 ที่Hammersmith Odeonซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบ VHS/DVD ชื่อ Hold Onto Your Structureนอกจากนี้ยังสามารถพบเวอร์ชันการแสดงสดได้ในอัลบั้มการแสดงสดสองอัลบั้มคือWarts 'n' AudienceและStraight from the Desk

โดยพื้นฐานแล้ว เพลงนี้เกี่ยวกับการทำงานที่ทำให้คุณมีความสุข ดิวรีกล่าวในบทสัมภาษณ์กับ นิตยสาร เพนท์เฮาส์ ในปี 1984 ว่า แม้เขาจะไม่ประณามงานประจำ แต่เขาเขียนเพลงนี้เพื่อให้ผู้คนตั้งคำถามกับชีวิตของตนเอง สะท้อนถึงความรู้สึกในซิงเกิลก่อนหน้าของเขา "Sex and Drugs and Rock and Roll" เนื้อเพลงท่อนแรกๆ กล่าวถึงอาชีพต่างๆ ที่ผู้เล่าเรื่องสามารถเลือกทำได้ เช่น คนขับรถ กวี ครู ทหาร หรือแม้แต่ผู้ต้องขังในสถานบำบัดระยะยาว และพนักงานขายตั๋วที่สถานีรถไฟใต้ดินฟูลัมบรอดเวย์ ท่อนฮุคเผยให้เห็นว่าแทนที่จะทำงานประจำ เขากลับเลือกที่จะ "เล่นเป็นคนโง่ในวงดนตรีหกคน" โดยเน้นถึงข้อเสียบางประการ โดยเฉพาะความเหงา ก่อนที่จะตัดสินใจว่า "ร็อกแอนด์โรลไม่ว่าอะไรหรอก"

เพลงนี้เขียนขึ้นโดยRod Melvinในช่วงกลางปี ​​1975 สองปีก่อนที่จะวางจำหน่ายในที่สุด เขียนขึ้นหลังจากวง Kilburn and the Highroads ยุบวง และในช่วงที่วง Ian Dury & the Kilburns กำลังก่อตั้งขึ้น เดิมที Jankel ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมแต่งเพลงของ Dury มายาวนาน ได้รับเครดิตการแต่งเพลงด้วย แต่เครดิตนี้ค่อยๆ ถูกตัดออกไป และในเวอร์ชันที่Edsel Recordsออกวางจำหน่ายใหม่ ในปี 2004 เพลง Do it Yourselfระบุเครดิตการแต่งเพลงเพียงฝ่ายเดียวว่าเป็นของ Dury/Melvin อย่างไรก็ตาม ในหนังสือIan Dury & The Blockheads: Song By Songโดย Jim Drury และPhill Jupitus ในปี 2004 มือกีตาร์ John Turnbull อ้างว่าท่อนดนตรีกลางเพลงนั้นนำมาจากหนึ่งในเพลงที่สมาชิก Blockheads สี่คนเขียนร่วมกันขณะที่อยู่ในวง Loving Awareness ซึ่งเป็นวงก่อนหน้าของพวกเขา

เพลงนี้เป็นเพลงฮิตเพลงแรกของ Dury ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนเมษายน ปี 1978 ก่อนเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่ โดยเข้าสู่ชาร์ต Top 75 ในวันที่ 29 เมษายน และอยู่ในชาร์ตนาน 12 สัปดาห์ และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 9 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร กลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของค่าย Stiff Records นอกจากนี้ยังมีการผลิตแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วจำนวนจำกัดอีกด้วย แม้ว่าเพลงนี้จะถูกมองว่าเป็นเพลงของวง Blockheads โดยเฉพาะ แต่เพลงด้าน B คือ "Wake Up and Make Love with Me" มาจากอัลบั้ม New Boots and Panties!! ของ Dury เอง

เพลง "Hit Me With Your Rhythm Stick"/"There Ain't Half Been Some Clever Bastards" ซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกใน รูปแบบซิงเกิล 7 นิ้วของ Stiff Records ในชื่อ BUY 38 ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในเดือนมกราคม พ.ศ. 2522 และเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวง^{[ 27 ]} นอกจากนี้ยังได้รับการโหวตให้เป็นซิงเกิลที่ดีที่สุดของปี พ.ศ. 2522 จากการสำรวจความคิดเห็น ของ Pazz & Jop อีกด้วย

เนื้อเพลงผสมผสานสถานที่ต่างๆ ทั่วโลกและวลีจำนวนมากในภาษาอื่นๆ ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ (รวมถึงภาษาฝรั่งเศสและภาษาเยอรมัน ) ตามที่ดิวรีกล่าว เพลงนี้มีข้อความต่อต้านความรุนแรง

ซิงเกิล "Reasons to Be Cheerful, Part 3"/"Common as Muck" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 1979 ขึ้นไปถึงอันดับ 3 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในเดือนถัดมา นับเป็นซิงเกิลสุดท้ายที่วงดนตรีปล่อยออกมาพร้อมกับสมาชิกดั้งเดิมครบทีม

• จอห์น เทิร์นบูลล์ – กีตาร์, ร้องนำ (ปี 1977–1982, 1987, 1990–1991, 1994–1995, 1996–ปัจจุบัน)
• มิก แกลลาเกอร์ – คีย์บอร์ด, ออร์แกน (ปี 1977–1982, 1987, 1990–1991, 1994–1995, 1996–ปัจจุบัน)
• Davey Payne – แซกโซโฟน, ฮาร์โมนิกา, ฟลุต (ปี 1977–1982, 1987, 1990–1991, 1994–1995, 1996; การแสดงเป็นครั้งคราว)
• Chaz Jankel – กีตาร์, คีย์บอร์ด, เปียโน, ร้องนำ (ปี 1977–1978, 1978–1980, 1987, 1990, 1994–1995, 1996–ปัจจุบัน)
• กิลาด อัตซ์มอน – แซกโซโฟน (1996–?; แสดงเป็นครั้งคราว)
• จอห์น โรเบิร์ตส์ – มือกลอง (ปี 2001–ปัจจุบัน)
• ไมค์ เบนเน็ตต์ – นักร้องนำ (ปี 2022 – ปัจจุบัน)
• นาธาน คิง – มือเบส (ปี 2022–ปัจจุบัน; สามารถหาตัวแทนได้ก่อนหน้านี้)
• เทอร์รี่ เอ็ดเวิร์ดส์ – แซกโซโฟน (แสดงเป็นครั้งคราว)
• เดฟ ลูอิส – แซกโซโฟน (แสดงเป็นครั้งคราว)

• นอร์แมน วัตต์-รอย – เบส, เสียงร้องประสาน (1977–1982, 1987, 1990–1991, 1994–1995, 1996–2022)
• เอียน ดูรี – นักร้องนำ (ปี 1977–1982, 1987, 1990–1991, 1994–1995, 1996–2000; จนกระทั่งเสียชีวิต)
• Charley Charles – กลอง, เสียงร้องประสาน (1977–1982, 1987; เสียชีวิตในปี 1990) ^{[ 28 ]}
• วิลโก จอห์นสัน – กีตาร์, เสียงร้องประสาน (ค.ศ. 1980–1982; เสียชีวิต ค.ศ. 2022)
• สตีเวน มอนติ – มือกลอง (ปี 1990–1991, 1994–1995)
• เมอร์ลิน ไรส์-โจนส์ – กีตาร์ (1990–1991)
• วิล พาร์เนลล์ – มือกลอง (1990–1991)
• ดีแลน โฮว์ – กลอง (1996–2001)
• เดเร็ก ฮัสซีย์ – นักร้องนำ (ปี 2000–2022; จนกระทั่งเสียชีวิต)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• รายชื่อผลงานเพลง ของ Blockheadsที่Discogs
• ภาพยนตร์เรื่อง The Blockheadsที่IMDb