"บทเรียนอันสกปรกของหัวใจ"
ซิงเกิลโดยเดวิด โบวี
จากอัลบั้มOutside
ด้านบี	"ฉันอยู่กับนาม"
ปล่อยแล้ว	11 กันยายน พ.ศ. 2538 [ 1 ] ( 11 กันยายน 1995 )
บันทึกแล้ว	มีนาคม พ.ศ. 2537
สตูดิโอ	ภูเขา ( มองเทรอซ์ )
ประเภท	ร็อคอุตสาหกรรม[ 2 ] ดนตรีร็อคอิเล็กทรอนิกส์[ 3 ] อาร์ตร็อค[ 4 ]
ความยาว	4:57 (เวอร์ชันอัลบั้ม ) 3:32 (ฉบับตัดต่อสำหรับออกอากาศทางวิทยุ)
ฉลาก	อาริสต้า บีเอ็มจี อาร์ซีเอ
นักแต่งเพลง	เดวิด โบวี ไบรอัน อีโน รีฟส์ กาเบรลส์ เออร์ดาล คิซิลชาย สเตอร์ลิง แคมป์เบลล์ ไมค์ การ์สัน
ผู้ผลิต	เดวิด โบวี ไบรอัน อีโน
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของเดวิด โบวี
" พระพุทธเจ้าแห่งชานเมือง " (1993) " บทเรียนอันสกปรกของหัวใจ " (1995) " คนแปลกหน้าเมื่อเราพบกัน " (1995)

" The Hearts Filthy Lesson " (ไม่มีเครื่องหมายอะพอสโทรฟีในคำว่า "Hearts" [ sic ]) เป็นเพลงของนักดนตรีชาวอังกฤษเดวิด โบวีจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 20 ของเขาOutside (1995) และถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลก่อนวางจำหน่ายอัลบั้ม วางจำหน่ายในเดือนกันยายน 1995 โดยArista , BMGและRCAเพลงนี้แสดงให้เห็นถึงซาวด์ใหม่ของโบวี ที่ได้รับอิทธิพล จากดนตรีแนวอินดัสเทรียล เนื้อเพลงเชื่อมโยงกับเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม โดยโบวีแสดงความเสียใจต่อ " นักอนาคต นิยมเผด็จการ " ราโมนา เอ. สโตน ซึ่งเป็นธีมที่ต่อเนื่องในเพลงต่อๆ มา เพลงนี้ยังมุ่งหมายที่จะเผชิญหน้ากับมุมมองของโบวีเองเกี่ยวกับการสร้างและการเสื่อมสลายของศิลปะตามพิธีกรรม มิวสิกวิดีโอของเพลงนี้กำกับโดยซามูเอล บาเยอร์และเป็นที่ถกเถียงกันมากจนต้องมีการตัดต่อใหม่สำหรับMTVเพลงนี้ปรากฏในเครดิตท้ายเรื่องของภาพยนตร์เรื่องSeven ปี 1995

เพลงนี้เกิดขึ้นจาก ช่วงบันทึก เสียง Leon ในเดือนมีนาคม 1994 ซึ่งโบวีและวงดนตรีของเขาได้แสดงดนตรีแบบด้นสดเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นที่มา ของอัลบั้ม Outside ส่วนใหญ่ ^{[ 5 ]}เนื่องจากเพลงนี้เกิดจากการทดลองของวงดนตรี จึงมีการระบุชื่อผู้แต่งเพลงไว้ 6 คน ได้แก่ โบวี, ไบรอัน อีโน , รีฟส์ กาเบรลส์ , เออร์ดาล คิซิลชาย , สเตอร์ลิง แคมป์เบลล์และไมค์ การ์สัน [ ^{6 ] โบ}วีกล่าวว่าเพลงนี้ "ไม่มีข้อความที่ชัดเจนตรงไปตรงมา ... มันเป็นเพียงข้อมูล: คุณจะตีความอย่างไรก็ได้" ^{[ 5 ]}และมันเป็น "การรวบรวมเรื่องราวต่างๆ จากหนังสือพิมพ์ เรื่องราวต่างๆ ความฝัน และความคิดที่ยังไม่สมบูรณ์" ^{[ 7 ]}ในชุดสื่อประชาสัมพันธ์ที่ออกมาพร้อมกับอัลบั้ม โบวีซึ่งมีอายุเกือบ 40 ปีแล้ว กล่าวว่า "บทเรียนที่สกปรก" คือ "ความแน่นอนของความตายของตนเอง" ซึ่งเป็นบทเรียนที่คนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจจนกว่าจะอายุมากขึ้น^{[ 8 ]}ในช่วงหนึ่งของการพัฒนาเพลง โบวีกลับไปบันทึกเนื้อเพลงใหม่โดยอิงจากจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษรีฟส์ กาเบรลส์ซึ่งทำงานร่วมกับโบวีในอัลบั้ม บอกกับเขาว่า "มันก็ดีนะ แต่ว่ามันทำลายแก่นแท้ของเพลงไป คุณไม่คิดอย่างนั้นเหรอ?" หลังจากนั้นโบวีจึงนำเนื้อเพลงเดิมกลับมาใช้^{[ 9 ]}

การตอบรับเชิงวิจารณ์ต่อเพลงนี้โดยทั่วไปค่อนข้างเฉื่อยชา แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะประเมินเพลงนี้ใหม่เมื่อได้ฟังในบริบทของอัลบั้มในเวลาต่อมา แม้จะมีเสียงที่ไม่เน้นเชิงพาณิชย์อย่างชัดเจน แต่เพลงนี้ก็ขึ้นถึงอันดับ 35 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 41 ในแคนาดา^{[ 10 ] [ 11 ]}เจมส์ มาสเตอร์ตันเขียนไว้ในDotmusicว่าเพลงนี้ "เดินเตร็ดเตร่ไปมาอย่างไม่มีจุดหมายเป็นเวลาสี่นาทีในลักษณะที่ไม่น่าจดจำที่สุด" ^{[ 12 ]}เดวิด เฮมิงเวย์ จากMelody Makerเขียนว่า "'The Hearts Filthy Lesson' ค่อนข้างไม่มีรูปแบบ (โดยตั้งใจ?) และเป็นผลให้ค่อนข้างน่าเบื่อ" ^{[ 13 ]} นิตยสาร Music & Mediaของยุโรปแสดงความคิดเห็นว่า "ลองเอาโบวี่และอีโน มา อยู่ด้วยกันในห้องเดียวกัน แล้วเวทมนตร์แบบเดียวกันก็จะเกิดขึ้นเหมือนกับตอนที่แจ็กเกอร์และริชาร์ดส์กลับมารวมตัวกัน อัลบั้มล่าสุดของเขานั้น 'ดี' แต่ด้วยเพลงแนวอินดัสเทรียลเพลงนี้ ดยุคผิวขาวผอมบางก็กลับมาอยู่แถวหน้าอีกครั้ง" ^{[ 14 ]}

นักวิจารณ์จากMusic Weekให้คะแนนเพลงนี้ 3 จาก 5 โดยเสริมว่า "ช้าแต่ก็เร้าใจอย่างประหลาด เป็นเพลงบัลลาดแนวแอนโดรจีนัสที่พิสูจน์ให้เห็นถึงการกลับมาของโบวีได้อย่างชัดเจน" ^{[ 15 ]}แองเจลา ลูอิส จากNMEเขียนว่า "ชายคนหนึ่งที่แม้จะผ่านไป 28 ทศวรรษแล้ว ก็ยังคงสร้างความประหลาดใจได้เสมอ จริงๆ แล้วใครจะเดาได้ว่าในปี 1995 โบวีร่วมกับไบรอัน อีโน จะพบแรงบันดาลใจในการล้อเลียนเพลง B-side ของ Duran Duran ในช่วงปลายยุค 80 ? ความทะเยอทะยานแบบไซเบอร์ร็อกและภูมิทัศน์เสียงอิเล็กโทรที่แตกหักทำให้รู้สึกว่าโบวีสร้างสรรค์ดนตรีราวกับกำลังจัดตกแต่งงานศิลปะราคาแพง" ^{[ 16 ]}นักเขียนชีวประวัตินิโคลัส เพ็กก์กล่าวว่าสำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีของโบวี เพลงนี้ฟังดูเหมือน "เสียงดังไร้ทำนอง" แต่สำหรับผู้ที่รู้จักโบวี มันคือ "เพลงเทคโนร็อกแนวอุตสาหกรรมที่น่าทึ่ง" ^{[ 9 ]}

ซิงเกิลนี้เป็นซิงเกิลแรกของโบวีที่เข้าสู่ 100 อันดับแรกในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่ " Never Let Me Down " ในปี 1987 โดยขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 92 ชั่วคราว ในสวีเดน "The Hearts Filthy Lesson" ขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 34 ในปี 1995 ^{[ 17 ]}

วิดีโอประกอบด้วยภาพตัดต่อของการตัดอวัยวะในสไตล์ศิลปะและวัตถุศิลปะ ที่น่าสยดสยอง และได้รับการแก้ไขเพิ่มเติมเมื่อฉายทาง MTV คลิปนี้กำกับโดยSamuel Bayer [ ^{5 ] วิดีโอ}ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันมากพอที่จะต้องแก้ไขใหม่สำหรับMTVประกอบด้วย "ภาพกะโหลก ตะแลงแกง เทียน และวัตถุที่น่าสยดสยองในโหลดอง ในขณะที่ตลอดเวลามีหุ่นเชิดโครงกระดูกตีกลองเป็นจังหวะ" ^{[ 9 ]} Pegg อธิบายผลลัพธ์ว่า "ยอดเยี่ยม น่ากลัว และไม่น่าจะดึงดูดตลาดมวลชนได้" ^{[ 9 ]}ในการสัมภาษณ์ โบวีได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแง่มุมของ "ศิลปะพิธีกรรม" ในOutside ว่า "ความคิดเห็นของผมวนเวียนอยู่กับแนวคิดเรื่องศิลปะพิธีกรรม—มีตัวเลือกอะไรบ้างสำหรับรูปแบบศิลปะที่คล้ายกับการบูชายัญที่หมกมุ่นอยู่กับเลือด? และแนวคิดเรื่องลัทธิบูชาเทพเจ้าแบบใหม่ที่กำลังพัฒนาขึ้น—โดยเฉพาะในอเมริกา—กับการเกิดขึ้นของลัทธิใหม่ๆ เช่น การสัก การทำให้เกิดแผลเป็น การเจาะ และอื่นๆ ผมคิดว่าผู้คนมีความต้องการชีวิตทางจิตวิญญาณอย่างแท้จริง และผมคิดว่ามีการอดอยากทางจิตวิญญาณอย่างมากเกิดขึ้น มีช่องว่างที่ถูกทิ้งร้างโดยองค์กรทางศาสนาที่มีอำนาจ—จริยธรรมของศาสนายูดาย-คริสเตียนดูเหมือนจะไม่ครอบคลุมทุกสิ่งที่ผู้คนต้องการได้รับการจัดการในลักษณะนั้น—และมันก็ถูกปล่อยให้วัฒนธรรมสมัยนิยมดูดซับส่วนที่เหลือ เช่น ความรุนแรงและเรื่องเพศ^{[ 18 ]}

โบวีแสดงเพลงนี้ครั้งแรกในรายการLate Show with David Lettermanเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1995 ซึ่งเป็นวันก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ]}เขาแสดงเพลงนี้ในคอนเสิร์ตฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขาในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 9 มกราคม 1997 และการแสดงนี้รวมอยู่ในซีดี " Earthling in the City " ^{[ 9 ]}เวอร์ชันที่บันทึกไว้ในเดือนกรกฎาคม 1996 ที่เทศกาล PhoenixในStratford-upon-Avon , Warwickshireประเทศอังกฤษ ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มแสดงสดLiveAndWell.comในปี 2000 ^{[ 9 ]} เพลงนี้ถูกแสดงเป็นประจำในระหว่าง ทัวร์ Outside Tourของโบวีในปี 1995–1996 เวอร์ชันที่แสดงในปี 1995 ในระหว่างทัวร์นี้ได้รับการเผยแพร่ในปี 2020 ในOuvre le Chien (Live Dallas 95) เพลง นี้ถูกแสดงเป็นครั้งคราวในระหว่างทัวร์ Earthling Tourของ โบวีในปี 1997 ^{[ 9 ]}และเพลงนี้ถูกรวมอยู่ในรายชื่อเพลงของอัลบั้มแสดงสดLook at the Moon! (Live Phoenix Festival 97) (2021) ครั้งสุดท้ายที่มีการเล่นเพลงนี้สดคือในคอนเสิร์ตสุดท้ายของ Earthling Tour เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1997 ที่บัวโนสไอเรส^{[ 19 ]}

เวอร์ชั่นที่ตัดต่อสำหรับออกอากาศทางวิทยุถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงBest of Bowie (2-CD สหรัฐอเมริกา/แคนาดา 2002) และNothing Has Changed (3-CD 2014) รีมิกซ์หลายเวอร์ชั่นถูกปล่อยออกมาในอัลบั้ม Outsideฉบับลิมิเต็ด 2-CD ปี 2004 เพลงนี้ถูกใช้ประกอบฉากเครดิตท้ายเรื่องของภาพยนตร์เรื่องSeven ปี 1995 แม้ว่าจะไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์อย่างเป็นทางการก็ตาม

เพลงทั้งหมดได้รับการระบุเครดิตเป็นของ Bowie/Eno/Gabrels/Kızılçay/Campbell ยกเว้นเพลง "Nothing to be Desired" ซึ่งได้รับการระบุเครดิตเป็นของ Bowie/Eno

ตามที่คริส โอเลียรีกล่าวไว้: ^{[ 20 ]}

• เดวิด โบวี – ร้องนำและร้องประสาน, คีย์บอร์ด
• ไบรอัน อีโน – เครื่องสังเคราะห์เสียง
• รีฟส์ กาเบรลส์ – กีตาร์นำ
• เออร์ดาล คิซิลชาย – เบส
• ไมค์ การ์สัน – เปียโน, คีย์บอร์ด
• สเตอร์ลิง แคมป์เบลล์ – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ
• ไบรโอนี, โลลา, โจซีย์ และรูบี้ เอ็ดเวิร์ดส์ – นักร้องประสานเสียง

ทางเทคนิค

• เดวิด โบวี – โปรดิวเซอร์
• ไบรอัน อีโน – โปรดิวเซอร์
• เดวิด ริชาร์ดส์ – วิศวกร