นักร้องแจ๊ส
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	อลัน ครอสแลนด์
บทภาพยนตร์โดย	อัลเฟรด เอ. โคห์น
อ้างอิงจาก	นักร้องแจ๊สโดย แซมสัน ราฟาเอลสัน
ผลิตโดย	ดาร์ริล เอฟ. ซานุค
นำแสดงโดย	อัล จอลสันเมย์ แม็กอะวอย วอร์เนอร์โอลันด์ยูจีนี เบสเซเรอร์
ภาพยนตร์	ฮาล มอร์
เรียบเรียงโดย	ฮาโรลด์ แมคคอร์ด
เพลงโดย	หลุยส์ ซิลเวอร์ส
บริษัทผู้ผลิต	วอร์เนอร์ บราเธอร์ส พิคเจอร์ส บริษัท ไวตาโฟน คอร์ปอเรชั่น
จัดจำหน่ายโดย	วอร์เนอร์ บราเธอร์ส พิคเจอร์ส
วันที่วางจำหน่าย	6 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ( 6 ตุลาคม 1927 )
ระยะเวลาการวิ่ง	89 นาที96 นาที (รวมเพลงโหมโรงและเพลงปิดท้าย)
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	422,000 ดอลลาร์[ 1 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	2.6 ล้านเหรียญสหรัฐ( ค่าเช่ารวม ) [ 1 ]

The Jazz Singerเป็นภาพยนตร์ดราม่าเพลงกึ่งเสียงพูดสัญชาติ อเมริกันปี 1927 กำกับโดยอลัน ครอสแลนด์และผลิตโดยวอร์เนอร์ บราเธอร์ส พิคเจอร์สเป็นภาพยนตร์ขนาวยาวเรื่อง แรกที่มีทั้งดนตรีที่บันทึก ไว้แบบซิงโครไนซ์และการร้องและการพูดที่ตรงกับริมฝีปาก (ในบางฉาก) การออกฉายของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการประกาศถึงความสำเร็จทางการค้าของภาพยนตร์เสียงและเป็นการสิ้นสุด ยุค ภาพยนตร์เงียบ อย่างมีประสิทธิภาพ ด้วย ระบบ เสียงบนแผ่นดิสก์Vitaphoneโดยมีเพลงหกเพลงที่ขับร้องโดยอัล โจลสัน สร้าง จากบทละครชื่อเดียวกันในโดยแซมซัน ราฟาเอลสันซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของเขาเรื่อง "วันแห่งการชดใช้บาป"

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวสมมุติของเจคกี้ ราบินโนวิทซ์ ชายหนุ่มผู้ฝ่าฝืนประเพณีของครอบครัวชาวยิว ที่เคร่งศาสนา หลังจากร้องเพลงยอดนิยมใน ลานเบียร์เขาถูกลงโทษโดยพ่อของเขาซึ่งเป็นฮาซซาน (นักร้องประสานเสียงในศาสนายิว) ทำให้เจคกี้หนีออกจากบ้าน หลายปีต่อมา เขาเรียกตัวเองว่าแจ็ค โรบิน และกลายเป็น นักร้อง แจ๊ส ที่มีพรสวรรค์ โดยแสดงในแบบแต่งหน้าดำเขาพยายามสร้างอาชีพเป็นนักแสดง แต่ความทะเยอทะยานในอาชีพของเขากลับขัดแย้งกับความต้องการของบ้านและมรดกทางวัฒนธรรมของเขาในที่สุด

ดาร์ริล เอฟ. ซานุคได้รับรางวัลออสการ์เกียรติยศในฐานะผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ส่วนอัลเฟรด เอ. โคห์น ได้รับการเสนอ ชื่อเข้าชิงรางวัลบทภาพยนตร์ ดัดแปลงยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 1ในปี 1996 ภาพยนตร์ เรื่อง The Jazz Singer ได้รับเลือกให้เก็บรักษาไว้ใน ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกาโดยหอสมุดแห่งชาติเนื่องจากมี "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" ในปี 1998 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกจากการลงคะแนนของสถาบันภาพยนตร์อเมริกันให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันที่ดีที่สุดตลอดกาล โดยอยู่ในอันดับที่ 90 ลิขสิทธิ์ของภาพยนตร์หมดอายุในวันที่ 1 มกราคม 2023 เมื่อผลงานทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาในปี 1927 เข้าสู่ สาธารณสมบัติ

แคนเตอร์ราบินโนวิทซ์ ต้องการให้จาคอบ "แจ็กกี้" ราบินโนวิทซ์ ลูกชายวัย 13 ปี สืบทอดประเพณีเก่าแก่ของครอบครัวและเป็นแคนเตอร์ประจำโบสถ์ยิวในย่านโลเวอร์อีสต์ไซด์ของแมนฮัตตันแต่แจ็กกี้กลับชอบร้องเพลงแจ๊สในร้านเบียร์ แถวนั้น โมอิชา ยูเดลสัน เห็นเด็กชายจึงไปบอกพ่อของแจ็กกี้ พ่อจึงรีบพาเขากลับบ้าน แจ็กกี้เกาะติดซาร่าผู้เป็นแม่ ขณะที่พ่อประกาศว่า "ฉันจะสอนเขาให้ดีกว่านี้ อย่าให้เขาดูหมิ่นเสียงที่พระเจ้าประทานให้!" แจ็กกี้ขู่ว่า "ถ้าพ่อตีผมอีก ผมจะหนีไป และจะไม่กลับมาอีก! " หลังจากถูกตี แจ็กกี้จูบลาแม่และทำตามคำพูดของเขาด้วยการวิ่งหนีไป ใน พิธี ยมคิปปูร์ ราบินโนวิทซ์กล่าวอย่างเศร้าโศกกับผู้ร่วมพิธีคนหนึ่งว่า "ลูกชายของฉันควรจะยืนอยู่ข้างๆ ฉันและร้องเพลงในคืนนี้ แต่ตอนนี้ฉันไม่มีลูกชายแล้ว" ขณะที่บทสวดศักดิ์สิทธิ์Kol Nidreกำลังถูกขับขาน จาคีแอบกลับบ้านเพื่อไปเอาภาพถ่ายของแม่ผู้เป็นที่รักของเขา

ประมาณสิบปีต่อมา แจ็กกี้เปลี่ยนชื่อเป็นภาษาอังกฤษ ว่า แจ็ก โรบิน แจ็กถูกเรียกตัวจากโต๊ะของเขาในคาบาเรต์ให้ขึ้นไปแสดงบนเวที (" มือสกปรก หน้าสกปรก ")

แจ็คสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยการร้องเพลง " Toot, Toot, Tootsie " อย่างมีพลัง หลังจากนั้น เขาได้พบกับแมรี่ เดล นักเต้นละครเพลงสาวสวย "มีนักร้องแจ๊สมากมาย แต่ เสียงของ คุณมีเสน่ห์ดึงดูดใจ" เธอกล่าว พร้อมเสนอความช่วยเหลือในการเริ่มต้นอาชีพของเขา ด้วยความช่วยเหลือของเธอ ในที่สุดแจ็คก็ได้รับโอกาสครั้งสำคัญ นั่นคือบทนำในละครเพลงเรื่องใหม่April Follies

กลับมายังบ้านเกิดที่แจ็คจากไปนานแล้ว ราบินโนวิทซ์ผู้พ่อกำลังสอนศิลปะการขับร้องบทสวดแบบดั้งเดิมให้แก่นักเรียนหนุ่มคนหนึ่ง แจ็คปรากฏตัวขึ้น พยายามอธิบายมุมมองและความรักที่มีต่อดนตรีสมัยใหม่ แต่ผู้ขับร้องบทสวดกลับตกใจและไล่เขาไปพลางพูดว่า "ฉันไม่อยากเห็นหน้าแกอีกแล้ว—นักร้องแจ๊ส!" ขณะที่แจ็คจากไป เขาได้ทำนายไว้ว่า "ฉันกลับบ้านมาด้วยหัวใจที่เปี่ยมด้วยความรัก แต่คุณไม่อยากเข้าใจ สักวันหนึ่งคุณจะเข้าใจ เหมือนที่แม่เข้าใจ"

สองสัปดาห์หลังจากที่แจ็คถูกไล่ออกจากบ้าน และ 24 ชั่วโมงก่อนรอบปฐมทัศน์ของ ละครเพลง April Folliesบนบรอดเวย์ พ่อของแจ็คก็ล้มป่วยอย่างหนัก แจ็คถูกขอให้เลือกระหว่างการแสดงกับหน้าที่ต่อครอบครัวและศรัทธาของเขา เพื่อที่จะได้ร้องเพลง Kol Nidre ในวัน Yom Kippur แทนพ่อของเขา เขาจะต้องพลาดรอบปฐมทัศน์ครั้งสำคัญนี้

ในเย็นวันนั้น ซึ่งเป็นวันก่อนวันยมคิปปูร์ ยูเดลสันบอกกับผู้อาวุโสชาวยิวว่า "เป็นครั้งแรกที่เราไม่มีนักร้องประสานเสียงในวันแห่งการชดใช้บาป" นักร้องประสานเสียงราบินโนวิทซ์นอนอยู่บนเตียงอย่างอ่อนแรงและซูบผอม บอกกับซาราว่าเขาไม่สามารถแสดงในวันศักดิ์สิทธิ์ที่สุดได้ "ลูกชายของผมมาหาผมในความฝัน เขาขับร้องเพลงโคลนีเดรได้อย่างไพเราะมาก ถ้าเขาร้องเพลงแบบนั้นในคืนนี้ได้ เขาคงได้รับการอภัยโทษอย่างแน่นอน"

ขณะที่แจ็คเตรียมตัวสำหรับการซ้อมใหญ่ด้วยการ แต่งหน้า ดำเขาและแมรี่พูดคุยกันถึงความใฝ่ฝันในอาชีพการงานและแรงกดดันจากครอบครัวที่พวกเขาเห็นพ้องกันว่าเขาต้องต่อต้าน ซาร่าและยูเดลสันมาที่ห้องแต่งตัวของแจ็คเพื่อขอร้องให้เขาไปหาพ่อและร้องเพลงแทน แจ็คลังเลใจ เขาแสดงเพลง "Mother of Mine, I Still Have You" โดยแต่งหน้าดำ และซาร่าได้เห็นลูกชายของเธอบนเวทีเป็นครั้งแรก เธอเสียใจจนน้ำตาไหล: "ที่นี่คือที่ที่เขาควรอยู่ ถ้าพระเจ้าต้องการให้เขาอยู่ในบ้านของพระองค์ พระองค์คงจะให้เขาอยู่ที่นั่น เขาไม่ใช่ ลูกชาย ของฉันอีกต่อไปแล้ว เขาเป็นของคนทั้งโลกแล้ว"

หลังจากนั้น แจ็คกลับไปที่บ้านราบินโนวิทซ์ เขานั่งคุกเข่าข้างเตียงพ่อ และทั้งสองพูดคุยกันด้วยความรัก “ลูกชายของพ่อ—พ่อรักลูก” ซาร่าแนะนำว่าการที่แจ็คไปร่วมพิธีวันยมคิปปูร์แทนพ่อ อาจช่วยเยียวยาพ่อได้ แมรี่มาถึงพร้อมกับโปรดิวเซอร์ ซึ่งเตือนแจ็คว่าเขาจะไม่ได้ทำงานในบรอดเวย์อีกเลยหากเขาไม่ไปปรากฏตัวในคืนเปิดการแสดง แจ็คตัดสินใจไม่ถูก แมรี่ถามเขาว่า “ลูกโกหกหรือเปล่าตอนที่บอกว่าอาชีพการงานสำคัญกว่าทุกอย่าง? ” แจ็คไม่แน่ใจด้วยซ้ำว่าเขาจะสามารถแทนที่พ่อได้หรือไม่ “ผมไม่ได้ร้องเพลงโคลนีเดรมาตั้งแต่เด็กแล้ว” แม่ของเขาบอกเขาว่า “ทำตามใจตัวเองเถอะ แจ็คกี้—ถ้าลูกร้องเพลงแล้วเสียงของลูกไม่ได้มาจากพระเจ้า—พ่อของลูกก็จะรู้” โปรดิวเซอร์เกลี้ยกล่อมแจ็คว่า “ลูกเป็นนักร้องแจ๊สโดยแท้จริง!”

ที่โรงละคร ผู้ชมในคืนเปิดการแสดงได้รับแจ้งว่าการแสดงจะไม่มีขึ้น แจ็คจึงร้องเพลงโคลนีเดรแทนพ่อของเขา พ่อของเขาฟังพิธีที่อยู่ใกล้ๆ จากเตียงนอนก่อนตาย และกล่าวคำสุดท้ายที่แสดงถึงการให้อภัยว่า "แม่ครับ เราได้ลูกชายของเรากลับคืนมาแล้ว" วิญญาณของพ่อของแจ็คปรากฏอยู่เคียงข้างเขาในธรรมศาลา แมรี่มาฟังด้วย เธอเห็นว่าแจ็คได้ปรองดองความแตกแยกในจิตวิญญาณของเขาแล้ว: "นักร้องแจ๊ส—ร้องเพลงถวายแด่พระเจ้าของเขา"

"ฤดูกาลผ่านไป—และเวลาจะเยียวยา—การแสดงยังคงดำเนินต่อไป" แจ็ค ในบทบาท "นักร้องแจ๊ส" กำลังแสดงอยู่ที่โรงละครวินเทอร์การ์เดน โดยดูเหมือนว่าจะเป็นนักแสดงนำที่เปิดการแสดงก่อนการแสดงชื่อ " แบ็ครูม " ในแถวหน้าสุดของโรงละครที่เต็มไปด้วยผู้คน แม่ของเขานั่งอยู่ข้างๆ ยูเดลสัน แจ็คแต่งหน้าดำร้องเพลง " มายแมมมี่ " ให้กับแม่ของเขาและให้กับโลกทั้งใบ

• อัล จอลสัน รับบทเป็น เจค็อบ "จากี้" ราบิโนวิทซ์ (แจ็ค โรบิน)
  • บ็อบบี้ กอร์ดอนรับบทเป็น เจกี้ ราบิโนวิทซ์ (อายุ 13 ปี)
• วอร์เนอร์ โอแลนด์รับบทเป็น แคนเตอร์ ราบินโนวิทซ์ พ่อของเจคกี้ ราบินโนวิทซ์ (แจ็ค โรบิน)
• ยูจีนี เบสเซเรอร์รับบท ซารา ราบิโนวิทซ์ แม่ของจากี้ ราบิโนวิทซ์ (ของแจ็ค โรบิน)
• เมย์ แมคเอวอย รับบทเป็น แมรี่ เดล
• ออตโต เลเดอเรอร์ รับบทเป็น มอยชา ยูเดลสัน
• ริชาร์ด ทักเกอร์ รับบทเป็น แฮร์รี่ ลี
• โยสเซิล โรเซนแบลตต์รับบทเป็นตัวเอง

• "My Gal Sal" (ดนตรีและเนื้อร้องโดยPaul Dresser ; พากย์เสียงโดยนักร้องที่ไม่ทราบชื่อ โดยมี Bobby Gordon ปรากฏตัวบนหน้าจอ) ^{[ 2 ]}
• " รอคอยโรเบิร์ต อี. ลี " (ดนตรีโดยลูอิส เอฟ. มิวร์และเนื้อร้องโดยแอล. วูล์ฟ กิลเบิร์ต พากย์เสียงโดยนักร้องนิรนาม โดยมีบ็อบบี้ กอร์ดอนปรากฏตัวบนหน้าจอ) ^{[ 2 ]}
• เพลง "Yussel, Yussel" (ดนตรีโดย Samuel Steinberg และเนื้อร้องโดย Nellie Casman, ปี 1923) ได้ยินเป็นเพลงประกอบขณะที่ Jolson เดินผ่านย่านสลัมของเขา
• " Kol Nidre " (เพลงพื้นบ้าน; พากย์เสียงโดย Joseph Diskay โดยมี Warner Oland ปรากฏตัวบนหน้าจอ; ^{[ 2 ]}ร้องโดย Al Jolson ด้วย)
• " มือสกปรก หน้าสกปรก " (ดนตรีโดยเจมส์ วี. โมนาโกเนื้อเพลงโดยเอ็ดการ์ เลสลีและแกรนต์ คลาร์กขับร้องโดย อัล โจลสัน)
• " Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye) " (ดนตรีและเนื้อร้องโดยGus Kahn , Ernie Erdman และ Dan Russo [การสะกดชื่อเพลงและเครดิตการแต่งเพลงตามปกโน้ตเพลงต้นฉบับ; ^{[ 3 ]} แหล่งข้อมูลอื่นบางแหล่งไม่ได้กล่าวถึง Russo และบางแหล่งก็ระบุชื่อ Ted Fio Rito และ Robert A. King หรือทั้งสองอย่าง]; ขับร้องโดย Al Jolson)
• " คาดดิช " (เพลงสวดดั้งเดิม ขับร้องโดยแคนเตอร์ยอสเซิล โรเซนแบลตต์ )
• "ยาร์ไซต์ ลิคท์"; ร้องโดย Cantor Yossele Rosenblatt
• " ท้องฟ้าสีคราม " (ดนตรีและเนื้อร้องโดยเออร์วิง เบอร์ลินขับร้องโดย อัล โจลสัน)
• "Mother of Mine, I Still Have You" (ดนตรีโดยLouis Silversและเนื้อร้องโดย Grant Clarke [บางแหล่งข้อมูลระบุว่า Jolson เป็นผู้ร้องด้วย]; ขับร้องโดย Al Jolson)
• " My Mammy " (ดนตรีโดยWalter Donaldsonและเนื้อร้องโดยSam M. LewisและJoe Youngขับร้องโดย Al Jolson)

เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2460 แซมซัน ราฟาเอล สัน ชาวเมือง โลเวอร์อีสต์ไซด์ของนครนิวยอร์กและนักศึกษาปริญญาตรีของมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ ได้ไปชมการแสดงละครเพลงเรื่องRobinson Crusoe, Jr.ที่เมืองแชมเปญ รัฐอิลลินอยส์ดาราของการแสดงคือนักร้องวัย 30 ปีอัล โจลสันชาวยิวที่เกิดในลิทัวเนีย ซึ่งแสดงโดยแต่งหน้าดำ^{[ 4 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี พ.ศ. 2460 ราฟาเอลสันได้บรรยายประสบการณ์นี้ว่า “ผมจะไม่มีวันลืม 5 นาทีแรกของการแสดงของโจลสัน—ความเร็วของเขา ความลื่นไหลที่น่าทึ่งซึ่งเขาสามารถเปลี่ยนจากการดื่มด่ำกับผู้ชมอย่างมากไปสู่การดื่มด่ำกับเพลงของเขาอย่างมาก” เขาอธิบายว่าเขาเคยเห็นความเข้มข้นทางอารมณ์แบบโจลสันเฉพาะในหมู่นักร้องประสานเสียงในโบสถ์ยิวเท่านั้น^{[ 4 ]}

ไม่กี่ปีต่อมา ราฟาเอลสันได้ประกอบอาชีพนักเขียนมืออาชีพ โดยเขียนเรื่องสั้นชื่อ "The Day of Atonement" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กหนุ่มชาวยิวชื่อเจคกี้ ราบินโนวิทซ์ โดยอิงจากชีวิตจริงของโจลสัน เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2465 ในนิตยสาร Everybody's Magazine [ ^{5 ] ต่อ}มา ราฟาเอลสันได้ดัดแปลงเรื่องนี้เป็นละครเวที ชื่อ The Jazz Singerซึ่งเป็นละครดราม่าล้วนๆ โดยการร้องเพลงทั้งหมดในเวอร์ชันของราฟาเอลสันเกิดขึ้นนอกเวที^{[ 6 ]}โดยมีจอร์จ เจสเซลรับบทนำ ละครเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครวอร์เนอร์ในไทม์สแควร์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2468 และประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 7 ]}วอร์เนอร์ บราเธอร์สได้ซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ของละครเรื่องนี้เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2469 และเซ็นสัญญากับเจสเซล^{[ 8 ]}นิตยสาร Moving Picture Worldได้ตีพิมพ์เรื่องราวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 โดยประกาศว่าการผลิตภาพยนตร์จะเริ่มต้นโดยมีเจสเซลในวันที่ 1 พฤษภาคม^{[ 9 ]}

แต่แผนการสร้างภาพยนตร์กับเจสเซลต้องล้มเหลวด้วยเหตุผลหลายประการ สัญญาของเจสเซลกับวอร์เนอร์ บราเธอร์สไม่ได้คาดการณ์ว่าภาพยนตร์ที่พวกเขาเซ็นสัญญากับเขาโดยเฉพาะจะเป็นภาพยนตร์เสียง (เขาสร้างภาพยนตร์ตลกเงียบงบประมาณพอประมาณในช่วงระหว่างนั้น) เมื่อวอร์เนอร์ประสบความสำเร็จกับภาพยนตร์Vitaphone สองเรื่อง แม้ว่าจะไม่มีบทพูดก็ตาม ในช่วงปลายปี 1926 การผลิตภาพยนตร์ เรื่อง The Jazz Singerจึงถูกปรับเปลี่ยนใหม่^{[ 8 ]}เจสเซลขอโบนัสหรือสัญญาใหม่ แต่ถูกปฏิเสธ ตามคำอธิบายของเจสเซลในอัตชีวประวัติของเขาแฮร์รี่ วอร์เนอร์ "กำลังประสบปัญหาทางการเงินของบริษัท... เขาพูดถึงการดูแลผมหากภาพยนตร์ประสบความสำเร็จ ผมรู้สึกว่านั่นยังไม่เพียงพอ" ^{[ 10 ]}อันที่จริง ในช่วงต้นปี 1927 แฮร์รี่ วอร์เนอร์ พี่ชายคนโตของพี่น้องที่บริหารสตูดิโอชื่อเดียวกัน ได้ขายหุ้นส่วนตัวมูลค่า 4 ล้านดอลลาร์เพื่อรักษาสถานะทางการเงินของสตูดิโอ^{[ 8 ]}จากนั้นก็เกิดปัญหาใหญ่ขึ้นอีก ตามที่เจสเซลกล่าว การอ่านบทดัดแปลงของอัลเฟรด เอ. โคห์น ครั้งแรก "ทำให้ฉันโมโหมาก แทนที่เด็กชายจะออกจากโรงละครและทำตามประเพณีของพ่อโดยการร้องเพลงในโบสถ์ยิว เหมือนในบทละคร บทภาพยนตร์กลับให้เขากลับไปที่วินเทอร์การ์เดนในฐานะนักแสดงตลกหน้าดำ โดยมีแม่ของเขาปรบมืออย่างบ้าคลั่งอยู่ในห้องชม ฉันโวยวายใหญ่เลย ไม่ว่าจะได้เงินหรือไม่ ฉันก็จะไม่ยอมทำแบบนี้" ^{[ 11 ]}

ตามที่นักแสดงEddie Cantor กล่าวไว้ ในขณะที่การเจรจาระหว่าง Warner Bros. และ Jessel ล้มเหลวJack L. Warnerและหัวหน้าฝ่ายผลิตของสตูดิโอDarryl Zanuckได้โทรมาถามว่าเขาสนใจบทนี้หรือไม่ Cantor ซึ่งเป็นเพื่อนของ Jessel ตอบว่าเขามั่นใจว่าความแตกต่างใดๆ กับนักแสดงสามารถแก้ไขได้ และเสนอความช่วยเหลือ^{[ 12 ]} Cantor ไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเจรจากับ Jessel แต่บทนี้กลับถูกเสนอให้กับ Jolson ซึ่งเป็นผู้ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับบทนี้ตั้งแต่แรก Donald Crafton นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้บรรยายถึง Jolson ว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับนักแสดงนำของงานสร้าง โดยเขียนว่า "นักแสดงผู้ซึ่งร้องเพลงมินสเตรลที่ผสมผสานกับดนตรีแจ๊สโดยแต่งหน้าดำ กำลังอยู่ในช่วงที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม Jolson ได้สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมด้วยความมีชีวิตชีวาและเสน่ห์ทางเพศของเพลงและท่าทางของเขา ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแหล่งต่างๆ ของชาวอเมริกันผิวดำ" ^{[ 13 ]}ดังที่โรเบิร์ต แอล. คาร์ริงเกอร์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้กล่าวไว้ว่า "เจสเซลเป็น นักแสดงตลก วอเดวิลล์และพิธีกรที่มีผลงานละครเวทีที่ประสบความสำเร็จหนึ่งเรื่องและภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จพอสมควรหนึ่งเรื่อง ส่วนโจลสันเป็นซูเปอร์สตาร์" ^{[ 14 ]}โจลสันรับบทนี้โดยเซ็นสัญญามูลค่า 75,000 ดอลลาร์เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1927 สำหรับการทำงานแปดสัปดาห์เริ่มตั้งแต่เดือนกรกฎาคม^{[ 15 ]}มีการกล่าวอ้างหลายครั้งแต่ไม่มีหลักฐานว่าโจลสันลงทุนเงินส่วนตัวของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 16 ]}เจสเซลและโจลสันซึ่งเป็นเพื่อนกัน ไม่ได้พูดคุยกันเป็นเวลานานหลังจากนั้น ในด้านหนึ่ง เจสเซลได้เล่าปัญหาของเขากับวอร์เนอร์ให้โจลสันฟัง ในอีกด้านหนึ่ง โจลสันได้เซ็นสัญญากับพวกเขาโดยไม่ได้บอกเจสเซลเกี่ยวกับแผนการของเขา ในอัตชีวประวัติของเขา เจสเซลเขียนว่า ในที่สุด โจลสัน "ไม่ควรถูกตำหนิ เพราะวอร์เนอร์ตัดสินใจอย่างแน่ชัดแล้วว่าผมออกไป" ^{[ 17 ]}

แม้ว่าภาพยนตร์เสียงในยุคแรกๆ หลายเรื่องจะมีบทสนทนา แต่ทั้งหมดเป็นเรื่องสั้น ภาพยนตร์เรื่อง Dream Street (1921) ของDW Griffithฉายในนิวยอร์กโดยมีฉากร้องเพลงเพียงฉากเดียวและเสียงฝูงชน โดยใช้ระบบบันทึกเสียงลงแผ่นดิสก์Photokinemaภาพยนตร์เรื่องนี้มีโปรแกรมฉายภาพยนตร์สั้นที่มีเสียงประกอบก่อนหน้า รวมถึงฉากที่ Griffith พูดคุยกับผู้ชมโดยตรง แต่ตัวภาพยนตร์หลักไม่มีฉากที่มีบทพูด^{[ 18 ]}เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2466 Lee De Forestได้แนะนำระบบบันทึกเสียงลงฟิล์มPhonofilmซึ่งมีเสียงและบทสนทนาที่ซิงโครไนซ์กัน แต่คุณภาพเสียงไม่ดี และภาพยนตร์ที่ผลิตในกระบวนการนี้เป็นเพียงภาพยนตร์สั้นเท่านั้น^{[ 19 ]}

ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Warner Bros. ที่ใช้ระบบ Vitaphone คือDon Juan (ฉายรอบปฐมทัศน์ สิงหาคม 1926) และThe Better 'Ole (ฉายรอบปฐมทัศน์ ตุลาคม 1926) เช่นเดียวกับอีกสามเรื่องที่ตามมาในช่วงต้นปี 1927 ( When a Man Loves , Old San FranciscoและThe First Auto ) มีเพียงดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียง ที่ซิงโครไนซ์กันเท่านั้น แต่ The Jazz Singerมีทั้งดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียง รวมถึงฉากร้องเพลงที่ซิงโครไนซ์กันหลายฉาก และบทพูดที่ซิงโครไนซ์กันด้วย: Jakie Rabinowitz วัยหนุ่ม ซึ่งต่อมาได้เป็นนักร้องนำวง Jazz Singer ร้องเพลงยอดนิยมสองเพลง; พ่อของเขาซึ่งเป็นนักร้องนำในโบสถ์ ร้องเพลงสวดKol Nidre ; Yossele Rosenblattนักร้องนำชื่อดังปรากฏตัวในบทบาทของตัวเอง ร้องเพลงสวดทางศาสนาอีกเพลงหนึ่งคือKaddishและเพลง "Yahrzeit Licht" ส่วน Jolson ในบทบาท Jack Robin วัยผู้ใหญ่ ร้องเพลงหกเพลง: เพลง "แจ๊ส" ยอดนิยมห้าเพลงและเพลง Kol Nidre เสียงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้บันทึกโดยจอร์จ โกรฟส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งเคยร่วมงานในภาพยนตร์เรื่องดอน ฮวนมาก่อน ส่วนผู้กำกับ ทางสตูดิโอเลือกอลัน ครอสแลนด์ซึ่งเคยมีผลงานภาพยนตร์ของ Vitaphone มาแล้วสองเรื่อง ได้แก่ดอน ฮวนและโอลด์ ซานฟรานซิสโกซึ่งเข้าฉายในช่วงที่ภาพยนตร์เรื่อง แจ๊ส ซิงเกอร์กำลังอยู่ในระหว่างการถ่าย ทำ

การแสดงเสียงร้องครั้งแรกของจอลสัน ซึ่งเกิดขึ้นประมาณสิบห้านาทีหลังจากเริ่มภาพยนตร์ คือเพลง " Dirty Hands, Dirty Face " โดยมีดนตรีประกอบโดยJames V. Monacoและเนื้อร้องโดยEdgar LeslieและGrant Clarkeบทพูดที่ประสานกันครั้งแรก ซึ่งแจ็คพูดกับผู้ชมในคาบาเรต์และนักเปียโนในวงดนตรีที่เล่นประกอบเขา เกิดขึ้นทันทีหลังจากการแสดงนั้น โดยเริ่มที่นาทีที่ 17:25 ของภาพยนตร์ คำพูดแรกของแจ็ค—"Wait a minute, wait a minute, you ain't heard nothin' yet"—เป็นบทพูดที่จอลสันใช้เป็นประจำอยู่แล้ว เขายังเคยพูดประโยคที่คล้ายกันมากในภาพยนตร์สั้นเรื่องก่อนหน้าA Plantation Act (1926) ^{[ 20 ]}ประโยคนี้กลายเป็นเหมือนมุกตลกภายในกลุ่มไปแล้ว ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ระหว่างคอนเสิร์ตใหญ่เพื่อเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่ 1 โจลสันวิ่งขึ้นไปบนเวทีท่ามกลางเสียงปรบมือให้กับนักแสดงก่อนหน้า ซึ่งก็คือนักร้องโอเปร่าเสียงเทเนอร์ชื่อดังอย่างเอ็นริโก คารู โซ และอุทานว่า "ทุกคน ยังไม่ได้ยินอะไรเลย" ^{[ 21 ]}ในปีต่อมา เขาได้บันทึกเพลง "You Ain't Heard Nothin' Yet" ^{[ 22 ]}ในฉากต่อมา แจ็คคุยกับแม่ของเขา ซึ่งรับบทโดยยูจีนี เบสเซอเรอร์ในห้องนั่งเล่นของครอบครัว พ่อของเขาเข้ามาและพูดคำที่เด็ดขาดมากคำหนึ่งว่า "หยุด!" ซึ่งเป็นบทสนทนาสุดท้ายในภาพยนตร์เรื่องนี้

โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการพูดคุยที่ประสานกันเพียงไม่ถึงสองนาที ซึ่งส่วนใหญ่หรือทั้งหมดเป็นการด้นสด บทสนทนาที่เหลือจะนำเสนอผ่านการ์ดคำบรรยายหรือคำบรรยายแทรกซึ่งเป็นมาตรฐานในภาพยนตร์เงียบในยุคนั้น และโดยทั่วไปแล้ว คำบรรยายเหล่านั้นไม่ได้แต่งโดยอัลเฟรด โคห์น ผู้เขียนบทภาพยนตร์ แต่แต่งโดยนักเขียนคนอื่น ในกรณีนี้คือ แจ็ค จาร์มุธ^{[ 23 ]}

ขณะที่โจลสันกำลังออกทัวร์แสดงละครเวทีในช่วงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2460 การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องThe Jazz Singerก็เริ่มต้นขึ้นด้วยการถ่ายทำฉากภายนอกโดยทีมงานชุดที่สองในช่วงปลายเดือนมิถุนายน อลัน ครอสแลนด์ เดินทางไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อถ่ายทำฉากภายนอกในย่านโลเวอร์อีสต์ไซด์และวินเทอร์การ์เดน โจลสันเข้าร่วมการถ่ายทำในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม (สัญญาของเขาระบุวันที่ 11 กรกฎาคม) การถ่ายทำกับโจลสันเริ่มต้นด้วยฉากเงียบของเขา ส่วนฉาก Vitaphone ที่ซับซ้อนกว่านั้นส่วนใหญ่ถ่ายทำในช่วงปลายเดือนสิงหาคม^{[ 24 ]}ต่อมาทั้งโจลสันและซานุคต่างก็อ้างว่าตนเองเป็นผู้คิดบทสนทนาแบบด้นสดระหว่างแจ็คกับแม่ของเขา อีกเรื่องเล่าหนึ่งกล่าวว่าแซม วอร์เนอร์ประทับใจกับการด้นสดสั้นๆ ของโจลสันในฉากคาบาเรต์ และให้โคห์นคิดบทพูดขึ้นมาทันที^{[ 25 ]}ในวันที่ 23 กันยายนMotion Picture Newsรายงานว่าการถ่ายทำภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์แล้ว^{[ 26 ]}

ต้นทุนการผลิตภาพยนตร์เรื่องThe Jazz Singerอยู่ที่ 422,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 27 ]} (เทียบเท่าประมาณ 6.11 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2024) ^{[ 23 ]}ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Warner Bros. ซึ่งแทบจะไม่เคยใช้จ่ายเกิน 250,000 ดอลลาร์สหรัฐเลย อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่สถิติสูงสุดของสตูดิโอแต่อย่างใด เพราะภาพยนตร์สองเรื่องที่นำแสดงโดยJohn Barrymoreมีค่าใช้จ่ายสูงกว่า ได้แก่The Sea Beast (1926) ซึ่งเป็นการดัดแปลงจาก Moby-Dickอย่างหลวมๆ และเป็นภาพยนตร์เงียบทั้งหมดในราคา 503,000 ดอลลาร์สหรัฐ และDon Juanในราคา 546,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 28 ]}ถึงกระนั้น การใช้จ่ายดังกล่าวก็ถือเป็นการเสี่ยงครั้งใหญ่เมื่อพิจารณาจากสถานการณ์ทางการเงินที่ย่ำแย่ของสตูดิโอ ในระหว่าง การผลิตภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerนั้น Harry Warner ได้หยุดรับเงินเดือน จำนำเครื่องประดับของภรรยา และย้ายครอบครัวไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่เล็กลง^{[ 29 ]}

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ณ โรงภาพยนตร์หลักของ Warner Bros. ในนครนิวยอร์ก เพื่อให้สอดคล้องกับธีมของภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับความขัดแย้งภายในครอบครัวชาวยิว ภาพยนตร์จึงฉายรอบปฐมทัศน์หลังพระอาทิตย์ตกดินในวันก่อน วันหยุด ยมคิปปูร์^{[ 30 ]}การเตรียมการก่อนรอบปฐมทัศน์นั้นตึงเครียด นอกจากสถานะทางการเงินที่ไม่มั่นคงของ Warner Bros. แล้ว การนำเสนอภาพยนตร์ในรูปแบบกายภาพเองก็มีความซับซ้อนอย่างมาก:

แต่ละเพลงของ Jolson ถูกบรรจุไว้ในม้วนฟิล์มแยกต่างหากพร้อมแผ่นเสียงประกอบแยกต่างหาก แม้ว่าภาพยนตร์จะมีความยาวเพียงแปดสิบเก้านาที ... ก็มีม้วนฟิล์มสิบห้าม้วนและแผ่นเสียงสิบห้าแผ่นที่ต้องจัดการ และผู้ฉายภาพยนตร์ต้องสามารถใส่ฟิล์มและเตรียมแผ่นเสียง Vitaphone ได้อย่างรวดเร็ว การสะดุด ลังเล หรือความผิดพลาดของมนุษย์เพียงเล็กน้อยจะส่งผลให้บริษัทต้องอับอายขายหน้าทั้งต่อสาธารณะและทางการเงิน^{[ 31 ]}

พี่น้องวอร์เนอร์ทั้งสี่คน^{[ 32 ]} ไม่ สามารถเข้าร่วมได้: แซม วอร์เนอร์ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งที่สุดของไวตาโฟน ได้เสียชีวิตเมื่อวันก่อนด้วยโรคปอดบวม และพี่น้องที่เหลือได้เดินทางกลับแคลิฟอร์เนียเพื่อไปร่วมงานศพของเขา^{[ 25 ]}

ตามคำบอกเล่าของดอริส วอร์เนอร์ ผู้ที่อยู่ในเหตุการณ์นั้น เธอเริ่มรู้สึกว่ามีบางสิ่งที่พิเศษเกิดขึ้นเมื่อภาพยนตร์ดำเนินไปได้ครึ่งทาง ทันใดนั้น ใบหน้าของโจลสันก็ปรากฏขึ้นในระยะใกล้ และพูดว่า "เดี๋ยวก่อน เดี๋ยวก่อน คุณยังไม่ได้ยินอะไรเลย!" ประโยค "เดี๋ยวก่อน" ของโจลสันกระตุ้นให้ผู้ชมตอบรับอย่างดังและในเชิงบวก พวกเขาตกตะลึงที่ได้เห็นและได้ยินใครบางคนพูดในภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ถึงขนาดที่ตอนแรกพวกเขาพลาดความหมายแฝงไป เสียงปรบมือดังขึ้นหลังจากเพลงแต่ละเพลงของเขา ความตื่นเต้นเพิ่มขึ้น และเมื่อโจลสันและยูจีนี เบสเซอเรอร์เริ่มฉากบทสนทนา "ผู้ชมก็คลั่งไคล้" ^{[ 33 ]}หลังจากการแสดงจบลง ผู้ชมก็กลายเป็น "ฝูงชนที่วุ่นวายและต่อสู้กัน" ตามคำอธิบายของนักข่าวคนหนึ่ง ตะโกนว่า "โจลสัน โจลสัน โจลสัน!" ^{[ 31 ]}ในบรรดานักวิจารณ์ภาพยนตร์ นักวิจารณ์ที่มองเห็นอนาคตของภาพยนตร์ได้อย่างชัดเจนที่สุดคือโรเบิร์ต อี. เชอร์วูดจากนิตยสารไลฟ์เขาบรรยายฉากบทสนทนาระหว่างโจลสันและเบสเซอเรอร์ว่า "เต็มไปด้วยความหมายอันสำคัญยิ่ง... ส่วนตัวผมเองก็ตระหนักได้ทันทีว่าจุดจบของละครเงียบกำลังจะมาถึง" ^{[ 34 ]}

โดยทั่วไปแล้ว บทวิจารณ์ต่าง ๆ ก็เป็นไปในทางบวก แม้จะไม่ใช่ทั้งหมดก็ตามมอร์ดาอุนต์ ฮอลล์นักวิจารณ์จากนิวยอร์กไทมส์ได้วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ในรอบปฐมทัศน์ และประกาศว่า

นับตั้งแต่การนำเสนอฟีเจอร์ Vitaphone ครั้งแรกเมื่อกว่าหนึ่งปีก่อน (เช่นDon Juan ) ก็ไม่มีเสียงปรบมือดังกระหึ่มเช่นนี้ในโรงภาพยนตร์อีกเลย... เพลงและบทสนทนาบางส่วนที่ใช้ Vitaphone ได้รับการนำเสนออย่างชาญฉลาดมาก ซึ่งนับเป็นการเคลื่อนไหวที่ทะเยอทะยาน เพราะในการแสดงออกของเพลง Vitaphone ทำให้การผลิตมีชีวิตชีวาขึ้นอย่างมาก บทสนทนาไม่ได้มีประสิทธิภาพมากนัก เพราะไม่ได้จับเอาความแตกต่างของคำพูดหรือน้ำเสียงไว้เสมอไป ทำให้ผู้ชมไม่ตระหนักถึงลักษณะที่เป็นกลไก^{[ 35 ]}

Varietyเรียกมันว่า "[ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ Vitaphone เคยนำเสนอสู่หน้าจอ... [ด้วย] พลังและความน่าดึงดูดใจอย่างเหลือล้น" ^{[ 36 ]} Richard Watts Jr.จาก New York Herald Tribuneเรียกมันว่า "งานเลี้ยงสังสรรค์ทางอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ระหว่างศาสนาและศิลปะ... [นี่] ไม่ใช่ภาพยนตร์โดยแท้จริง แต่เป็นโอกาสที่จะบันทึกภาพและเสียงของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ไว้เป็นอมตะ" ^{[ 31 ]} ความเห็น ของ Exhibitors Heraldแทบจะเหมือนกัน: "แทบจะไม่ใช่ภาพยนตร์ มันควรจะถูกเรียกว่าแผ่นเสียง Vitaphone ที่ขยายใหญ่ขึ้นของ Al Jolson ในเพลงหกเพลงมากกว่า" ^{[ 25 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกทั้งในสื่อของชาวยิวและในหนังสือพิมพ์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่น Baltimore Afro-American , New York Amsterdam NewsและPittsburgh Courier ^{[ 37 ]}พาดหัวข่าวของ บทวิจารณ์ ใน Los Angeles Timesบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: "'นักร้องแจ๊ส' ประสบความสำเร็จ—Vitaphone และ Al Jolson รับผิดชอบ ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในระดับรองลงมา" ^{[ 38 ]} Photoplayวิจารณ์ Jolson ว่า "ไม่ใช่นักแสดงภาพยนตร์ที่ดี หากไม่มี ชื่อเสียง จากบรอดเวย์เขาคงไม่ได้รับการจัดอันดับเป็นนักแสดงระดับรองด้วยซ้ำ" ^{[ 34 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก แสดงให้เห็นถึงศักยภาพในการทำกำไรของภาพยนตร์เสียง ความยาวเต็มเรื่อง แต่โดนัลด์ คราฟตันได้แสดงให้เห็นว่าชื่อเสียงที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับในภายหลังว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูดในขณะนั้นเป็นเรื่องที่เกินจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำได้ดี แต่ไม่ได้น่าทึ่งมากนักในเมืองใหญ่ๆ ที่ออกฉายครั้งแรก โดยทำกำไรได้อย่างน่าประทับใจจากการฉายต่อเนื่องยาวนานในศูนย์กลางประชากรขนาดใหญ่และเล็กทั่วประเทศ เนื่องจากการเปลี่ยนโรงภาพยนตร์ให้เป็นระบบเสียงยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเข้าฉายในสถานที่รองหลายแห่งในเวอร์ชันเงียบ ในทางกลับกัน คำกล่าวของคราฟตันที่ว่าThe Jazz Singer "อยู่ในระดับที่สองหรือสามที่แตกต่างอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับภาพยนตร์ยอดนิยมในยุคนั้นและแม้แต่ภาพยนตร์เสียง Vitaphone เรื่องอื่นๆ" ก็ไม่ถูกต้องเช่นกัน^{[ 39 ]}ในความเป็นจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ของ Warner Bros. อย่างง่ายดาย และจะยังคงเป็นเช่นนั้นจนกระทั่งถูกแซงหน้าในอีกหนึ่งปีต่อมาโดยThe Singing Foolซึ่งเป็นภาพยนตร์อีกเรื่องของโจลสัน ในภาพรวมของฮอลลีวูด ในบรรดาภาพยนตร์ที่ออกฉายครั้งแรกในปี 1927 หลักฐานที่มีอยู่แสดงให้เห็นว่าThe Jazz Singerเป็นหนึ่งในสามภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด รองจากWingsและอาจจะเป็นThe King of Kings ^{[ a ]}

จากบันทึกของ Warner Bros. ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 1,974,000 ดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา^{[ 40 ]}และ 651,000 ดอลลาร์ในที่อื่นๆ^{[ 1 ]}ส่งผลให้รายได้จากการฉายทั่วโลกอยู่ที่ประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ (ส่วนแบ่งของสตูดิโอจากรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศ) และกำไร 1,196,750 ดอลลาร์^{[ 23 ]}

หนึ่งในกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้คือแผนการตลาดสุดล้ำที่คิดค้นโดยแซม มอร์ริส ผู้จัดการฝ่ายขายของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส ตามคำอธิบายของคราฟตัน:

[A] ข้อกำหนดพิเศษในสัญญาการจัดแสดง Vitaphone ของ Warners รับประกันการฉายระยะยาว โรงภาพยนตร์ต้องจองThe Jazz Singerเป็นเวลาเต็มสัปดาห์แทนที่จะแบ่งฉายเป็นช่วงๆ แทนที่จะคิดค่าเช่าคงที่แบบเดิม Warners คิดค่าธรรมเนียมเป็นเปอร์เซ็นต์จากรายได้จากการขายตั๋ว ซึ่งหมายความว่าส่วนแบ่งของผู้จัดฉายจะเพิ่มขึ้นเมื่อภาพยนตร์ฉายนานขึ้น การลงนามในสัญญานี้โดย เครือข่ายโรง ภาพยนตร์ Fox Theatres ในนิวยอร์ก ถือเป็นแบบอย่างที่สร้างความฮือ ฮา ^{[ 27 ]}

รูปแบบการจัดสรรค่าเช่าที่คล้ายคลึงกัน โดยคิดเป็นเปอร์เซ็นต์จากรายได้รวม แทนที่จะเป็นค่าเช่าคงที่ จะกลายเป็นมาตรฐานสำหรับภาพยนตร์ระดับสูงหรือภาพยนตร์เกรด "A" ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์สหรัฐฯ ในไม่ช้า

แม้ว่าในภายหลังจะเข้าใจได้ว่าความสำเร็จของThe Jazz Singerเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงจุดสิ้นสุดของ ยุค ภาพยนตร์เงียบแต่สิ่งนี้ไม่ได้ปรากฏชัดเจนในทันที ตัวอย่างเช่น Mordaunt Hall ได้ยกย่อง Warner Bros. ว่า "ตระหนักอย่างชาญฉลาดว่าแนวคิดการสร้างภาพยนตร์จากThe Jazz Singerเป็นหนึ่งในไม่กี่เรื่องที่จะเหมาะสมกับการใช้ Vitaphone" ^{[ 35 ]}ตามคำกล่าวของนักประวัติศาสตร์ Richard Koszarski "ภาพยนตร์เงียบไม่ได้หายไปในชั่วข้ามคืน และภาพยนตร์เสียงก็ไม่ได้หลั่งไหลเข้าสู่โรงภาพยนตร์ในทันที... อย่างไรก็ตาม ปี 1927 ยังคงเป็นปีที่ Warner Bros. ดำเนินการเพื่อปิดฉากประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เงียบ แม้ว่าเป้าหมายดั้งเดิมของพวกเขาจะค่อนข้างเรียบง่ายกว่านั้นก็ตาม" ^{[ 41 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีผลกระทบอื่นๆ ที่เกิดขึ้นทันทีอีกด้วย จอร์จ เจสเซล ซึ่งกำลังออกทัวร์แสดงละครเวทีเรื่องThe Jazz Singer เป็นฤดูกาลที่สาม ได้บรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับการแสดงของเขาในภายหลัง—บางทีอาจเป็นการคาดการณ์ว่าเสียงจะทำให้ฮอลลีวูดครองอุตสาหกรรมบันเทิงของอเมริกาในไม่ช้า: "หนึ่งหรือสองสัปดาห์หลังจากการแสดงที่วอชิงตัน เวอร์ชันภาพยนตร์และเสียงของThe Jazz Singerที่มีอัล โจลสัน ก็ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศ และผมก็ต้องเลิกกิจการ ผมไม่สามารถแข่งขันกับโรงภาพยนตร์ฝั่งตรงข้ามถนนที่ฉายภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของโลกได้...ในราคาเพียงห้าสิบเซนต์ ในขณะที่ราคาในโรงภาพยนตร์ของผมคือ 3 ดอลลาร์" ^{[ 42 ]}

คราฟตันชี้ให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญอย่างแท้จริงคือการเปิดตัวภาพยนตร์เวอร์ชันเสียงทั่วประเทศในช่วงต้นปี 1928—เขากำหนดวันที่เป็นเดือนมกราคม^{[ 27 ]}บล็อกและวิลสันกำหนดวันที่เป็นวันที่ 4 กุมภาพันธ์^{[ 23 ]}ในเดือนมีนาคม วอร์เนอร์ประกาศว่าThe Jazz Singerกำลังฉายในโรงภาพยนตร์ถึง 235 แห่ง ซึ่งเป็นจำนวนสูงสุดเป็นประวัติการณ์ (แม้ว่าหลายแห่งจะยังคงฉายได้เฉพาะแบบไม่มีเสียงก็ตาม) ^{[ 27 ]}ในเดือนพฤษภาคม กลุ่มบริษัทที่รวมถึงสตูดิโอชั้นนำของฮอลลีวูดได้ลงนามกับ ERPI ซึ่งเป็นแผนกออกใบอนุญาตของ Western Electricเพื่อแปลงเป็นภาพยนตร์เสียง ในเดือนกรกฎาคม วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ได้ปล่อยภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกLights of New Yorkซึ่งเป็นละครเพลงอาชญากรรม

เมื่อวันที่ 27 กันยายน ภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerกลายเป็นภาพยนตร์เสียงขนาวยาวเรื่องแรกที่ฉายในยุโรปเมื่อฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงภาพยนตร์ Piccadilly ในลอนดอน ภาพยนตร์เรื่องนี้ "สร้างความฮือฮา" ตามที่Rachael Low นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ชาวอังกฤษกล่าวไว้ " The Jazz Singerเป็นจุดเปลี่ยน [สำหรับการนำภาพยนตร์เสียงมาใช้] โรงภาพยนตร์ Bioscopeต้อนรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยคำพูดที่ว่า 'เราอดสงสัยไม่ได้ว่าทำไมเราถึงเรียกภาพยนตร์เหล่านี้ว่า Living Pictures'" ^{[ 43 ]}การฉายรอบปฐมทัศน์แบบมีเสียงในปารีสตามมาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2462 ^{[ 44 ]}

ก่อน พิธี มอบรางวัลออสการ์ครั้งแรกจะจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 เพื่อยกย่องภาพยนตร์ที่ออกฉายระหว่างเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2460 ถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2461 ภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerถูกตัดสินว่าไม่มีสิทธิ์ได้รับรางวัลสูงสุดสองรางวัล ได้แก่ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม การผลิตยอดเยี่ยม และการผลิตที่มีเอกลักษณ์และศิลปะยอดเยี่ยมเนื่องจากจะเป็นการแข่งขันที่ไม่เป็นธรรมกับภาพยนตร์เงียบที่กำลังพิจารณาอยู่^{[ 23 ]}ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2462 ฮอลลีวูดผลิตภาพยนตร์เสียงเกือบทั้งหมด และภายในสิ้นปีถัดมาก็เป็นเช่นเดียวกันในหลายประเทศในยุโรปตะวันตก โจลสันได้สร้างภาพยนตร์หลายเรื่องให้กับวอร์เนอร์ รวมถึงThe Singing Foolซึ่งเป็นภาพยนตร์เสียงบางส่วน และภาพยนตร์เสียงเต็มเรื่องSay It with Songs (1929), Mammy (1930) และBig Boy (1930)

การที่ Jack Robin ใช้การแต่งหน้าดำในการแสดงบนเวทีบรอดเวย์ของเขา ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติทั่วไปในสมัยนั้น และปัจจุบันถูกประณามอย่างกว้างขวางว่าเป็นการเหยียดเชื้อชาติ^{[ 45 ]}ถือเป็นจุดสนใจหลักของ การศึกษา Jazz Singer จำนวนมาก บทบาทที่สำคัญและผิดปกติของเรื่องนี้ได้รับการอธิบายโดยนักวิชาการ Corin Willis:

ตรงกันข้ามกับมุกตลกและการพูดจาเสียดสีทางเชื้อชาติที่ปรากฏในภาพยนตร์เสียงยุคแรกๆ ภาพลักษณ์ของการแต่งหน้าดำในThe Jazz Singerถือเป็นแก่นหลักของธีมหลักของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นการสำรวจเชิงศิลปะและการแสดงออกถึงแนวคิดเรื่องความหลอกลวงและการผสมผสานทางชาติพันธุ์ภายในอัตลักษณ์ของชาวอเมริกัน จากตัวอย่างการแต่งหน้าดำในภาพยนตร์เสียงยุคแรกๆ กว่าเจ็ดสิบเรื่องในช่วงปี 1927–53 ที่ฉันได้ดู (รวมถึงการปรากฏตัวแต่งหน้าดำเก้าครั้งที่ Jolson ทำในภายหลัง) The Jazz Singerมีความพิเศษตรงที่เป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่การแต่งหน้าดำเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาเรื่องราวและการแสดงออกเชิงธีม^{[ 46 ]}

หน้าที่และความหมายของการแต่งหน้าดำในภาพยนตร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับมรดกทางเชื้อสายยิวของแจ็คเองและความปรารถนาของเขาที่จะสร้างชื่อเสียงในวัฒนธรรมอเมริกันมวลชน—เช่นเดียวกับที่โจลสันและพี่น้องวอร์เนอร์ซึ่งเป็นชาวยิวได้ทำเช่นกัน แจ็ค โรบิน "ผสมผสานทั้งประเพณีและชื่อเสียง วิทยานิพนธ์ของพี่น้องวอร์เนอร์คือ เพื่อที่จะประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ผู้ชายต้องยอมรับอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติของตนเองก่อน" WT Lhamon กล่าว "[ภาพยนตร์ทั้งเรื่องสร้างขึ้นเพื่อฉากการแต่งหน้าดำในการซ้อมใหญ่ แจ็ค โรบินต้องการหน้ากากแต่งหน้าดำเพื่อเป็นตัวแทนของอัตลักษณ์ที่ผสมผสานกันของเขา การแต่งหน้าดำจะยึดอัตลักษณ์ทั้งหมดไว้ด้วยกันโดยไม่ทำให้พวกมันหยุดนิ่งในความสัมพันธ์เดียวหรือแทนที่ส่วนต่างๆ ของพวกมัน" ^{[ 47 ]}

มุมมองของ Seymour Stark ไม่ค่อยมองโลกในแง่ดีนัก ในการบรรยายประสบการณ์มากมายของ Jolson ในการแสดงละครเพลงบนเวทีโดยแต่งหน้าดำ เขายืนยันว่า "ชาวยิวผู้อพยพในฐานะดาราบรอดเวย์... ทำงานภายใต้ประเพณีละครเพลงแต่งหน้าดำที่บดบังเชื้อสายยิวของเขา แต่ประกาศตัวตนผิวขาวของเขา สำเนียงยิดดิชเล็กน้อยของ Jolson ถูกซ่อนไว้ภายใต้เปลือกนอกแบบชาวใต้" ^{[ 48 ]} เขา โต้แย้งว่าThe Jazz Singerหลีกเลี่ยงการจัดการกับความตึงเครียดระหว่างการกลืนกลายทางวัฒนธรรมของอเมริกาและอัตลักษณ์ของชาวยิวอย่างตรงไปตรงมา โดยอ้างว่า "ข้อความแฝง... คือสัญลักษณ์ของการแต่งหน้าดำทำให้ชาวยิวผู้อพยพได้รับสิทธิและอภิสิทธิ์เช่นเดียวกับผู้อพยพชาวยุโรปรุ่นก่อนๆ ที่ได้รับการเริ่มต้นเข้าสู่พิธีกรรมของละครเพลง" ^{[ 49 ]}

Lisa Silberman Brenner โต้แย้งมุมมองนี้ เธอกลับไปที่เจตนาที่แสดงออกโดย Samson Raphaelson ซึ่งบทภาพยนตร์อิงจากบทละครของเขาอย่างใกล้ชิด: "สำหรับ Raphaelson แจ๊สคือการสวดมนต์แบบอเมริกัน และนักแสดงตลกผิวสีดำคือนักร้องประสานเสียงชาวยิวคนใหม่ จากคำพูดของผู้เขียนเอง บทละครเรื่องนี้เกี่ยวกับการแต่งหน้าดำเป็นวิธีการที่ชาวยิวใช้แสดงออกถึงความเป็นยิวรูปแบบใหม่ นั่นคือความเป็นยิวแบบอเมริกันสมัยใหม่" ^{[ 50 ]}เธอสังเกตว่าในช่วงเวลาเดียวกัน สื่อของชาวยิวได้บันทึกด้วยความภาคภูมิใจว่านักแสดงชาวยิวได้นำเอาแง่มุมต่างๆ ของดนตรีแอฟริกันอเมริกันมาใช้

ตามที่Scott Eyman กล่าวไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ "ถือเป็นหนึ่งในไม่กี่ครั้งที่ชาวยิวฮอลลีวูดอนุญาตให้ตัวเองได้พิจารณาถึงตำนานทางวัฒนธรรมหลักของตนเอง และปริศนาที่มาพร้อมกับมันThe Jazz Singerเฉลิมฉลองความทะเยอทะยานและแรงผลักดันที่จำเป็นในการหลุดพ้นจากชุมชนชาวยิวในยุโรปและสลัมในนิวยอร์กซิตี้ และความกระหายที่จะได้รับการยอมรับ Jack, Sam และ Harry [Warner] ปล่อยให้ Jack Robin ได้ทุกอย่าง: ความพึงพอใจในการสืบทอดตำแหน่งของพ่อและการพิชิต Winter Garden พวกเขาอาจกำลังแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกสองจิตสองใจของตนเองเกี่ยวกับหนี้ที่ชาวอเมริกันรุ่นแรกเป็นหนี้พ่อแม่ของพวกเขาโดยไม่รู้ตัว" ^{[ 51 ]}

มีการสร้าง ภาพยนตร์ The Jazz Singerเวอร์ชันใหม่ถึงสามเวอร์ชัน ได้แก่^{เวอร์ชัน}รีเมคปี 1952นำแสดงโดยDanny ThomasและPeggy Lee [ ^{52 ]}เวอร์ชันรีเมคทางโทรทัศน์ปี 1959นำแสดงโดยJerry Lewisและเวอร์ชันรีเมคปี 1980นำแสดงโดยNeil Diamond , Lucie ArnazและLaurence Olivier [ ^{53 ] The} Jazz Singerถูกดัดแปลงเป็นละครวิทยุความยาวหนึ่งชั่วโมง ออกอากาศสองครั้งในรายการLux Radio Theatreโดยทั้งสองครั้งนำแสดงโดย Al Jolson ซึ่งรับบทเดิมจากเวอร์ชันภาพยนตร์ ครั้งแรกออกอากาศเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม 1936 ครั้งที่สองนำแสดงโดยGail Patrick เช่นกัน ออกอากาศ เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 1947 ^{[ 54 ]}

ดิสนีย์ได้อ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่องนี้และภาคต่ออย่างThe Singing Foolในชื่อของภาพยนตร์สั้นมิกกี้เมาส์ปี 1929 เรื่องThe Jazz Fool [ ^{55 ] ภาพยนตร์}เรื่อง The Jazz Singerถูกล้อเลียนในภาพยนตร์การ์ตูนของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส ปี 1936 เรื่องI Love to Singaกำกับโดยเท็กซ์ เอเวอรี่ตัวเอกของเรื่องคือ "นกฮูกจอลสัน" นกฮูกหนุ่มที่ร้องเพลงยอดนิยม เช่น เพลงชื่อเรื่อง โดยไม่สนใจความปรารถนาของพ่อซึ่งเป็นครูสอนดนตรีคลาสสิก^{[ 56 ]}ในบรรดาการอ้างอิงถึงThe Jazz Singerในวัฒนธรรมสมัยนิยมมากมาย บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพยนตร์เพลง ของ MGM เรื่อง Singin' in the Rain (1952) เรื่องราวที่เกิดขึ้นในปี 1927 เกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะเปลี่ยนภาพยนตร์เงียบเรื่องThe Dueling Cavalierให้เป็นภาพยนตร์เสียงเพื่อตอบสนองต่อความสำเร็จของThe Jazz Singerในตอนหนึ่ง ตัวละครของ Donald O'Connor เสนอชื่อใหม่สำหรับละครเพลงเรื่องนี้ว่า "ฉันคิดออกแล้ว! 'The Dueling Mammy'" เนื้อเรื่องของตอน " Like Father, Like Clown " (1991) ของ The Simpsonsคล้ายคลึงกับเรื่องราวของ Jakie Rabinowitz/Jack Robin ^{[ 57 ]} พ่อของ Krusty the Clownซึ่งเป็นแรบไบไม่เห็นด้วยกับการที่ลูกชายเลือกที่จะเป็นนักแสดงตลก โดยบอกเขาว่า "เจ้าทำให้ครอบครัวเราอับอาย! โอ้ ถ้าเจ้าเป็นนักดนตรีหรือนักร้องแจ๊ส ฉันคงให้อภัยได้" ^{[ 58 ]}

ตามที่ Krin Gabbard นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์กล่าวไว้ว่าThe Jazz Singer "ให้โครงเรื่องพื้นฐานสำหรับชีวิตของนักดนตรีแจ๊สและนักดนตรีป๊อปในภาพยนตร์ หากข้อโต้แย้งนี้หมายความว่าหลังจากปี 1959 โครงเรื่องจะต้องเป็นของนักดนตรีป๊อปร็อก มันก็พิสูจน์ให้เห็นถึงพลังของภาพยนตร์ต้นฉบับปี 1927 ในการกำหนดว่าฮอลลีวูดจะเล่าเรื่องราวของนักดนตรีป๊อปอย่างไร" ^{[ 59 ]}ในวงกว้างกว่านั้น เขายังเสนอแนะว่า "ภาพยนตร์ที่ดูเหมือนจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว" นี้ "ได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับเรื่องราวความสำเร็จของชาวอเมริกัน" ^{[ 60 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาตรวจสอบวงจรของ^{ภาพยนตร์}ชีวประวัติของนักดนตรีแจ๊สผิวขาวที่ยืดเยื้อตั้งแต่Birth of the Blues (1941) ไปจนถึงThe Five Pennies (1959) ซึ่งสืบรากมาจากThe Jazz Singer [ ^{61 ]}

ในปี 1996 ภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerได้รับเลือกให้เก็บรักษาไว้ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ ในฐานะ ภาพยนตร์ที่มี "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" ^{[ 62 ]}ในปี 1998 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกจากการลงคะแนนเสียงที่จัดโดยสถาบันภาพยนตร์อเมริกันให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันที่ดีที่สุดตลอดกาล โดยอยู่ในอันดับที่ 90 ^{[ 63 ]} ในปี 2007 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวางจำหน่ายในรูป แบบดีวีดีฉบับพิเศษ 3 แผ่น โดยมีเนื้อหาเพิ่มเติมประกอบด้วยภาพยนตร์สั้น Vitaphone ของ Jolson เรื่องA Plantation Act (1926)

วลีที่อัล โจลสันพูดว่า "เดี๋ยวก่อน เดี๋ยวก่อน คุณยังไม่ได้ยินอะไรเลย!" ได้รับการโหวตให้เป็นคำพูดที่ดีที่สุดอันดับที่ 71 โดยสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน

• รายชื่อภาพยนตร์เสียงเรื่องยาวในยุคแรก (ค.ศ. 1926–1929)
• รายชื่อภาพยนตร์เสียงและภาพยนตร์พูดยุคแรกๆ ของ Warner Bros.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singer (ปี 1927 )

Wikisourceภาษาอังกฤษมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

นักร้องแจ๊ส (ภาพยนตร์)

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องThe Jazz Singer

• ภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerอยู่ในแคตตาล็อกภาพยนตร์ของ AFI
• นักร้องแจ๊สใน IMDb
• ภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerบนเว็บไซต์ Rotten Tomatoes
• ภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวรแล้ว)
• หนังสือข่าวประชาสัมพันธ์ของวอร์เนอร์ บราเธอร์สบนอินเทอร์เน็ตอาร์ไคฟ์
• โปรโมชั่นรายการThe Jazz SingerบนYouTubeคลิปสั้นจาก Vitaphone
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสมาคมอัล โจลสันมีคลิปจากภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerซึ่งเป็นฉากที่โจลสันกล่าวสุนทรพจน์และร้องเพลง "Toot, Toot, Tootsie" เป็นครั้งแรกบนจอภาพยนตร์ (ติดตามลิงก์: ผลงานของเขา–ภาพยนตร์–The Jazz Singer–Toot, Toot, Tootsie)
• คลิปภาพยนตร์เรื่อง Let's Go To The Movies (1948)พร้อมส่วนหนึ่งของเพลง "My Mammy" ในนาทีที่ 2:30; สามารถดูได้ที่ Internet Archive
• Lux Radio Theater/ The Jazz Singerเวอร์ชันวิทยุ ออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม 1936; สามารถดูได้ที่ Internet Archive
• ภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singerสามารถรับชมและดาวน์โหลดได้ฟรีที่ Internet Archive