กลุ่มนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย5 คนหรือที่รู้จักกันในชื่อ " กลุ่ม ห้าผู้ ยิ่งใหญ่" (ภาษารัสเซีย: Могучая кучка , แปลตรงตัวว่า ' กลุ่มผู้ยิ่งใหญ่' ) ซึ่งทำงานร่วมกันเพื่อสร้างสรรค์รูปแบบดนตรีคลาสสิกที่เป็นเอกลักษณ์ของชาติได้แก่มิลี บาลาคิเรฟ (หัวหน้ากลุ่ม), เซซาร์ คุย , โมเดสต์ มุสซอร์กสกี , นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟและอเล็กซานเดอร์ โบโรดินพวกเขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและร่วมงานกันตั้งแต่ปี 1856 ถึง 1870

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2410 นักวิจารณ์Vladimir Stasovได้เขียนบทความชื่อ " คอนเสิร์ตสลาฟของนาย Balakirev"ซึ่งกล่าวถึงคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับคณะผู้แทนสลาฟที่มาเยือนใน "นิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาแห่งรัสเซีย" ในมอสโก นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียสี่คนที่มีผลงานเล่นในคอนเสิร์ตนี้ ได้แก่Mikhail Glinka , Alexander Dargomyzhsky , Mily BalakirevและNikolai Rimsky-Korsakov [ ^{1 ] บทความ}จบลงด้วยข้อความต่อไปนี้:

ขอพระเจ้าประทานพรให้แขกชาวสลาฟของเราไม่ลืมคอนเสิร์ตในวันนี้ ขอพระเจ้าประทานพรให้พวกเขาจดจำบทกวี ความรู้สึก ความสามารถ และสติปัญญาของนักดนตรีชาวรัสเซียกลุ่มเล็กๆ นี้ได้ตลอดไป^{[ 2 ]}

วลี "กลุ่มคนทรงพลัง" ( ภาษารัสเซีย : Могучая кучка , Moguchaya kuchka , "กลุ่มคนทรงพลัง") ถูกเยาะเย้ยโดยศัตรูของ Balakirev และ Stasov ได้แก่Aleksandr Serovแวดวงวิชาการของวิทยาลัยดนตรี สมาคมดนตรีรัสเซีย และผู้สนับสนุนสื่อของพวกเขา กลุ่มนี้ไม่สนใจคำวิจารณ์และยังคงดำเนินงานภายใต้ชื่อนี้ต่อไป^{[ 2 ]}กลุ่มนักประพันธ์เพลงที่รวมตัวกันอย่างหลวมๆ รอบ Balakirev ในตอนนี้ประกอบด้วย Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Borodin ซึ่งเป็นห้าคนที่เกี่ยวข้องกับชื่อ "กลุ่มคนทรงพลัง" หรือบางครั้งเรียกว่า "ห้าคน" Gerald Abrahamระบุอย่างชัดเจนในพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี Groveว่า "พวกเขาไม่เคยเรียกตัวเองว่า 'The Five' และในรัสเซียก็ไม่เคยเรียกพวกเขาว่า 'The Five'" ^{[ 3 ]} (แม้ว่าในปัจจุบัน คำที่เทียบเท่าในภาษารัสเซีย "Пятёрка" ("Pyatyorka") จะถูกใช้เป็นครั้งคราวเพื่ออ้างถึงกลุ่มนี้) ^{[ 4 ]}ในบันทึกความทรงจำของเขา Rimsky-Korsakov มักจะอ้างถึงกลุ่มนี้ว่า "วงของ Balakirev" และบางครั้งก็ใช้คำว่า "The Mighty Handful" ซึ่งมักจะใช้ด้วยน้ำเสียงประชดประชัน เขายังอ้างถึง "The Five" ดังต่อไปนี้:

หากเราไม่นับLodyzhenskyผู้ซึ่งไม่ได้ทำอะไรเลย และLyadovผู้ซึ่งปรากฏตัวในภายหลัง วงของ Balakirev ประกอบด้วย Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin และฉัน (ชาวฝรั่งเศสยังคงใช้ชื่อ " Les Cinq " สำหรับเราจนถึงทุกวันนี้) ^{[ 5 ]}

คำว่าkuchka ในภาษารัสเซีย ยังเป็นที่มาของคำว่า "kuchkism" และ "kuchkist" ซึ่งอาจนำไปใช้กับเป้าหมายทางศิลปะหรืองานศิลปะที่สอดคล้องกับรสนิยมของกลุ่มผู้ทรงอิทธิพลกลุ่มนี้

การก่อตั้งกลุ่มเริ่มขึ้นในปี 1856 ด้วยการพบกันครั้งแรกของบาลาคิเรฟและเซซาร์คุย โมเดสต์ มุสซอร์กสกีเข้าร่วมในปี 1857 นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟในปี 1861 และอเล็กซานเดอร์ โบโรดินในปี 1862 นักประพันธ์เพลงทั้งห้าคนในกลุ่มเดอะไฟว์ล้วนเป็นชายหนุ่มในปี 1862 บาลาคิเรฟอายุ 25 ปี คุย 27 ปี มุสซอร์กสกี 23 ปี โบโรดินเป็นผู้ที่อายุมากที่สุดที่ 28 ปี และริมสกี-คอร์ซาคอฟเพียง 18 ปี พวกเขาทั้งหมดเป็นนักดนตรีสมัครเล่นที่ฝึกฝนด้วยตนเอง โบโรดินทำงานควบคู่ไปกับการประพันธ์เพลงในสาขาเคมีคุยเป็นวิศวกรกองทัพบกซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 1857 และตลอดช่วงทศวรรษ 1860 ได้สอนการสร้างป้อมปราการในโรงเรียนนายทหาร ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นนายทหารเรือ (เขาประพันธ์ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในระหว่างการเดินทางทางทะเลรอบโลกเป็นเวลาสามปี) มุสซอร์กสกีเคยอยู่ในกรมทหารรักษาพระองค์เปรโอเบรเชนสกีอันทรงเกียรติของจักรวรรดิ จากนั้นจึงเข้ารับราชการพลเรือนก่อนที่จะหันมาสนใจดนตรี แม้ในช่วงที่อาชีพการงานรุ่งเรืองที่สุดในทศวรรษ 1870 เขาก็ยังถูกบังคับให้ทำงานเต็มเวลาในกรมป่าไม้ของรัฐเนื่องจากค่าใช้จ่ายในการดื่มสุรา^{[ 6 ]}

ตรงกันข้ามกับสถานะชนชั้นสูงและความสัมพันธ์กับราชสำนักของนักประพันธ์เพลงจากวิทยาลัยดนตรี เช่นปิโอตร์ อิลยิช ไชโกฟสกี กลุ่มThe Five ส่วนใหญ่มาจากชนชั้นขุนนางระดับล่างในต่างจังหวัด ความสามัคคีของพวกเขาขึ้นอยู่กับตำนานที่พวกเขาสร้างขึ้นเองเกี่ยวกับขบวนการที่ "มีความเป็นรัสเซียอย่างแท้จริง" มากกว่า ในแง่ที่ว่ามันใกล้ชิดกับแผ่นดินเกิดมากกว่าสถาบันดนตรีคลาสสิก^{[ 7 ]}ด้วยแรงผลักดันจากแนวคิดชาตินิยมรัสเซีย กลุ่ม The Five "พยายามที่จะจับภาพองค์ประกอบของชีวิตชนบทของรัสเซีย เพื่อสร้างความภาคภูมิใจในชาติ และเพื่อป้องกันไม่ให้อุดมคติตะวันตกแทรกซึมเข้ามาในวัฒนธรรมของพวกเขา" ^{[ 8 ]}

ก่อนหน้านั้นมิคาอิล กลินกาและอเล็กซานเดอร์ ดาร์โกมิซสกีได้สร้างสรรค์ดนตรีที่มีเอกลักษณ์แบบรัสเซียขึ้นมาบ้างแล้ว โดยแต่งโอเปร่าเกี่ยวกับเรื่องราวของรัสเซีย แต่กลุ่ม "เดอะ ไมตี้ แฮนด์ฟูล" ถือเป็นความพยายามอย่างเป็นระบบครั้งแรกในการพัฒนาดนตรีประเภทนี้ โดยมีสตาซอฟเป็นที่ปรึกษาทางศิลปะ และดาร์โกมิซสกีเป็นเหมือนผู้อาวุโสของกลุ่ม กลุ่มเริ่มแตกแยกในช่วงทศวรรษ 1870 ซึ่งส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะบาลาคิเรฟถอนตัวออกจากวงการดนตรีในช่วงต้นทศวรรษนั้น สมาชิกทั้งห้าคนของ "เดอะ ไฟว์" ถูกฝังอยู่ที่สุสานทิคห์วินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาษาดนตรีที่วง The Five พัฒนาขึ้นนั้นทำให้พวกเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวงดนตรีในวิทยาลัยดนตรี รูปแบบดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์นี้มีพื้นฐานมาจากสององค์ประกอบ:

• พวกเขาพยายามผสมผสานสิ่งที่ได้ยินจากเพลงพื้นบ้าน การเต้นรำของชาว คอสแซ็กและชาวคอเคซัสบทสวดในโบสถ์ และเสียงระฆังโบสถ์ (จนกระทั่งเสียงระฆังกลายเป็นเรื่องซ้ำซาก) เข้าไปในดนตรีของพวกเขา ดนตรีของวง The Five จึงเต็มไปด้วยเสียงเลียนแบบวิถีชีวิตของชาวรัสเซีย พวกเขายังพยายามที่จะถ่ายทอดเพลงพื้นบ้านของชาวนาที่มีเนื้อร้องยาว ไพเราะ และมีท่วงทำนองที่ซับซ้อนซึ่งกลิงกาเคยเรียกว่า "จิตวิญญาณของดนตรีรัสเซีย" บาลาคิเรฟทำให้สิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยการศึกษาเพลงจากลุ่มแม่น้ำโวลกาในช่วงทศวรรษ 1860 การเรียบเรียงของเขาได้รักษาลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียไว้อย่างชาญฉลาดมากกว่าการรวบรวมเพลงใดๆ ก่อนหน้านี้
  • ความเปลี่ยนแปลงของโทนเสียง

  ทำนองเพลงดูเหมือนจะเปลี่ยนจากศูนย์กลางเสียง หนึ่ง ไปยังอีกศูนย์กลางเสียงหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติ มักจบลงในคีย์ที่แตกต่างจากคีย์ที่เพลงเริ่มต้น ซึ่งอาจก่อให้เกิดความรู้สึกคลุมเครือ ขาดความชัดเจน หรือขาดความก้าวหน้าอย่างมีเหตุผลในด้านความกลมกลืนของเสียง แม้จะนำมาใช้ในรูปแบบเฉพาะของวง The Five คุณลักษณะนี้ก็ยังทำให้ดนตรีรัสเซียฟังดูแตกต่างจากโครงสร้างเสียงของดนตรีตะวันตกอย่างมาก

  • เฮเทอโรโฟนี

  ทำนองเพลงจะถูกขับร้องพร้อมกันโดยนักร้องสองคนขึ้นไปในรูปแบบที่แตกต่างกัน นักร้องจะด้นสดไปเรื่อยๆ จนกระทั่งจบเพลง แล้วจึงกลับมาใช้ทำนองเดียวอีกครั้ง

  • ระยะห่างคู่ขนานห้าคู่สี่ และคู่สาม

  ผลที่ได้คือดนตรีรัสเซียมีเสียงที่ดิบและเป็นธรรมชาติ ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเสียงประสานที่ไพเราะและประณีตกว่าของดนตรีตะวันตก

• นอกจากนี้ วงดนตรีทั้งห้ายังได้นำเอาเทคนิคทางฮาร์โมนิกหลายอย่างมาใช้เพื่อสร้างสไตล์และสีสันแบบ "รัสเซีย" ที่โดดเด่นแตกต่างจากดนตรีตะวันตก การสร้างสไตล์ "แปลกใหม่" แบบ "รัสเซีย" นี้ไม่ได้เป็นเพียงความจงใจ แต่เป็นการคิดค้นขึ้นมาเองทั้งหมด ไม่มีเทคนิคใดเลยที่ถูกนำไปใช้ในดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีโบสถ์ของรัสเซียจริง ๆ
  • บันไดเสียงเต็ม

  แม้ว่ากลินกาจะไม่ได้เป็นผู้คิดค้นบันไดเสียงนี้ แต่การนำไปใช้ในโอเปราเรื่อง รุสลันและลุดมิลา (ค.ศ. 1842) ซึ่งเห็นได้ชัดที่สุดในช่วงท้ายของบทโหมโรงอันรื่นเริง ได้สร้างลักษณะเฉพาะทางด้านเสียงประสานและทำนอง บันไดเสียงนี้ในงานประพันธ์แบบ "รัสเซีย" มักสื่อถึงบุคคลหรือสถานการณ์ที่ชั่วร้ายหรือเป็นลางร้าย นักประพันธ์เพลงชื่อดังทุกคนใช้บันไดเสียงนี้ ตั้งแต่ไชคอฟสกี (การปรากฏตัวของผีเคาน์เตสในโอเปราเรื่อง ราชินีโพดำ ) ไปจนถึงริมสกี-คอร์ซาคอฟ (ในโอเปราเรื่องราวเวทมนตร์ทั้งหมดของเขา ได้แก่ซัดโก , คัชเชย์ผู้ไม่ตายและเมืองล่องหนแห่งคิเตซ ) โคลด เดอบุสซีก็ใช้บันไดเสียงนี้ในดนตรีของเขาเช่นกัน โดยรับเอามาจากชาวรัสเซียเป็นส่วนหนึ่ง ต่อมาบันไดเสียงนี้กลายเป็นเครื่องมือมาตรฐานในดนตรีประกอบภาพยนตร์สยองขวัญ

  • สื่อย่อยของรัสเซีย^{[ 9 ]}

  รูปแบบฮาร์โมนิกนี้ (ในโหมดเมเจอร์) ซึ่งเชื่อมโยงกับเพลง Ruslan ของ Glinka นั้น มีลักษณะที่ส่วนบนส่วนหนึ่งดำเนินไปจากเสียงโดมินันต์แบบโครมาติกไปยังเสียงซับมีเดียนต์ ในขณะที่ส่วนฮาร์โมนิกอื่นๆ ยังคงที่ รูปแบบพื้นฐานที่สุดของรูปแบบนี้สามารถแสดงได้ดังนี้ (เริ่มต้นด้วยเสียงโทนิกทั่วไป): ไตรแอดโทนิกตำแหน่งราก → ไตรแอดโทนิกออกเมนต์ตำแหน่งราก → ไตรแอดไมเนอร์ซับมีเดียนต์ผกผันครั้งที่ 1 ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของซับมีเดียนต์แบบรัสเซียปรากฏในท่อนเปิดของท่วงทำนองที่สามในเพลง Scheherezade ของ Rimsky - Korsakov

  • บันไดเสียงลดลงหรือบันไดเสียงออกตาโทนิก

  ริมสกี-คอร์ซาคอฟใช้บันไดเสียงนี้เป็นครั้งแรกในบทเพลงซิมโฟนีSadkoในปี 1867 บันไดเสียงนี้กลายเป็นเหมือนสัญลักษณ์ประจำตัวของชาวรัสเซีย เป็นลวดลาย หลัก ที่สื่อถึงเวทมนตร์และความน่าสะพรึงกลัว ไม่เพียงแต่ริมสกี-คอร์ซาคอฟเท่านั้นที่ใช้ แต่ยังรวมถึงลูกศิษย์ของเขาทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งอเล็กซานเดอร์ สครีบิน , มอริซ ราเวล , อิกอร์ สตราวินสกีและโอลิวิเยร์ เมสซิเยน (โหมด 2)

  • การหมุนเวียนแบบโมดูลาร์ในลำดับสามส่วน

  กลุ่มนักดนตรีทั้งห้าได้นำอุปกรณ์ของฟรานซ์ ลิสต์มาใช้เป็นพื้นฐานใน การสร้าง โครงสร้างแบบซิมโฟนิกโพม ที่ไม่ตายตัว ด้วยวิธีนี้ พวกเขาสามารถหลีกเลี่ยงกฎการเปลี่ยนคีย์แบบตะวันตกที่เข้มงวดใน รูปแบบโซนาตาได้ ทำให้รูปแบบขององค์ประกอบทางดนตรีถูกกำหนดโดย "เนื้อหา" ของดนตรี (ข้อความโปรแกรมและคำอธิบายภาพ) มากกว่ากฎความสมมาตรอย่างเป็นทางการ โครงสร้างที่ไม่ตายตัวนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับPictures at an Exhibition ของมุสซอร์กสกี ซึ่งเป็นผลงานที่อาจมีส่วนสำคัญมากกว่าผลงานอื่นๆ ในการกำหนดรูปแบบของรัสเซีย^{[ 10 ]}

  • บันไดเสียงเพนทาโทนิก

  ลักษณะทางสไตล์นี้ถูกนำมาใช้โดยนักประพันธ์เพลงชาตินิยมรัสเซียทุกคน^{[ 11 ]}คุณลักษณะเด่นคือมีเพียงห้าโน้ตในอ็อกเทฟ แทนที่จะเป็นเจ็ดโน้ตของบันไดเสียงเฮปตาโทนิก (เช่นเมเจอร์และไมเนอร์ ) บันไดเสียงเพนตาโทนิกเป็นหนึ่งในวิธีการแนะนำรูปแบบทำนองพื้นบ้านแบบ "ดั้งเดิม" เช่นเดียวกับองค์ประกอบ "ตะวันออก" (ตะวันออกกลาง เอเชีย) ตัวอย่างทำนองของบันไดเสียงเพนตาโทนิกแบบ "โหมดเมเจอร์" (CDEGA) สามารถได้ยินได้ที่จุดเริ่มต้นของคณะนักร้องประสานเสียงในตอนต้นของPrince Igor ของ Borodin

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของ "The Five" คือการพึ่งพาแนวคิดตะวันออกนิยม [ ^{11 ] ผล}งาน "รัสเซีย" ที่เป็นเอกลักษณ์หลายชิ้นถูกประพันธ์ขึ้นในสไตล์ตะวันออกนิยม เช่นIslamey ของ Balakirev , Prince Igor ของ Borodin และScheherazade ของ Rimsky- Korsakov ^{[ 11 ]}อันที่จริง แนวคิดตะวันออกนิยมกลายเป็นที่รับรู้กันอย่างกว้างขวางในโลกตะวันตกว่าเป็นทั้งแง่มุมที่รู้จักกันดีที่สุดอย่างหนึ่งของดนตรีรัสเซียและเป็นลักษณะนิสัยประจำชาติของรัสเซีย^{[ 12 ]}ในฐานะผู้นำของ "The Five" Balakirev สนับสนุนการใช้ธีมและทำนองแบบตะวันออกเพื่อสร้างความแตกต่างให้กับดนตรี "รัสเซีย" ของพวกเขาจากซิมโฟนีแบบเยอรมันของAnton Rubinsteinและนักประพันธ์เพลงที่มุ่งเน้นไปทางตะวันตกคนอื่นๆ^{[ 11 ]}เนื่องจากริมสกี-คอร์ซาคอฟใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านรัสเซียและตะวันออกในซิมโฟนีหมายเลข 1 ของเขา สตาซอฟและนักชาตินิยมคนอื่นๆ จึงเรียกมันว่า "ซิมโฟนีรัสเซียหมายเลข 1" แม้ว่ารูบินสไตน์จะแต่ง ซิมโฟนี โอเชียน ของเขา ก่อนหน้านั้นสิบสองปีก็ตาม^{[ 11 ]}ทำนองเหล่านี้เป็นทำนองที่บาลาคิเรฟได้ถอดเสียงไว้ในคอเคซัส^{[ 11 ]} "ซิมโฟนีนี้ดีมาก" คุยเขียนถึงริมสกี-คอร์ซาคอฟในปี 1863 ขณะที่เขากำลังปฏิบัติภารกิจทางเรือ "เราเล่นมันเมื่อไม่กี่วันก่อนที่บ้านของบาลาคิเรฟ—สร้างความพึงพอใจอย่างมากให้กับสตาซอฟ มันเป็นรัสเซียอย่างแท้จริง มีเพียงชาวรัสเซียเท่านั้นที่สามารถแต่งมันได้ เพราะมันไม่มีร่องรอยของความเป็นเยอรมันที่หยุดนิ่งเลยแม้แต่น้อย" ^{[ 13 ]}

ลัทธิโอเรียนทัลลิสม์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การใช้ทำนองเพลงตะวันออกแท้ๆ เท่านั้น^{[ 14 ]}สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าทำนองเพลงเองก็คือธรรมเนียมทางดนตรีที่เพิ่มเข้ามา^{[ 14 ]}ธรรมเนียมเหล่านี้ทำให้ลัทธิโอเรียนทัลลิสม์กลายเป็นช่องทางในการแต่งเพลงเกี่ยวกับหัวข้อที่ถือว่าไม่ควรพูดถึง เช่น ประเด็นทางการเมืองและจินตนาการทางเพศ^{[ 12 ]}นอกจากนี้ยังกลายเป็นวิธีการแสดงออกถึงความเหนือกว่าของรัสเซียเมื่อจักรวรรดิขยายตัวภายใต้พระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ^{[ 12 ]} ผลงานชิ้นสำคัญสองชิ้นที่ถูกครอบงำด้วยลัทธิโอเรียนทัลลิสม์อย่างสิ้นเชิง ได้แก่ ชุดซิมโฟนี Antar ของ Rimsky-Korsakov และบทกวีซิมโฟนีTamara ของ Balakirev ^{[ 14 ]} Antar ซึ่งมีฉากอยู่ในอาระเบี ยใช้รูปแบบดนตรีสองแบบที่แตกต่างกัน คือ ตะวันตก (รัสเซีย) และตะวันออก (อาหรับ) ^{[ 14 ]}ธีมแรกของ Antar มีลักษณะเป็นผู้ชายและเป็นแบบรัสเซีย^{[ 14 ]}ธีมที่สองซึ่งมีลักษณะเป็นผู้หญิงและแบบตะวันออกในทำนองเพลงนั้นเป็นของราชินี กุล นาซาร์^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม ความเย้ายวนของเพศหญิงนั้นกลับมีอิทธิพลที่ทำให้เป็นอัมพาตและทำลายล้างในที่สุด^{[ 14 ]}เมื่อกุล นาซาร์ดับชีวิตของอันตาร์ในการกอดครั้งสุดท้าย ผู้หญิงก็เอาชนะผู้ชายได้^{[ 14 ]}

บาลาคิเรฟนำเสนอมุมมองที่เหยียดเพศหญิงชาวตะวันออกอย่างเปิดเผยมากขึ้นในทามารา [ ^{14 ] เดิมที}เขาตั้งใจจะเขียนเพลงเต้นรำคอเคซัสที่เรียกว่าเลซกินกาซึ่งจำลองมาจากกลินกา สำหรับงานชิ้นนี้^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม เขาได้ค้นพบบทกวีของมิคาอิล เลอร์มอนตอฟ เกี่ยวกับทามาราผู้สวยงาม ซึ่งอาศัยอยู่ในหอคอยข้างหุบเขาดาริยาล^{[ 15 ]}เธอหลอกล่อนักเดินทางและปล่อยให้พวกเขาได้เพลิดเพลินกับค่ำคืนแห่งความสุขทางประสาทสัมผัส ก่อนที่จะฆ่าพวกเขาและโยนศพลงไปในแม่น้ำเทเรก^{[ 15 ]}บาลาคิเรฟใช้รหัสเฉพาะสองรหัสที่พบได้ทั่วไปในลัทธิโอเรียนทัลลิสม์ในการเขียนทามารารหัสแรกซึ่งอิงจากจังหวะที่หมกมุ่น การซ้ำโน้ต เอฟเฟกต์ไคลแม็กซ์ และจังหวะที่เร่งขึ้น แสดงถึงความมึนเมาแบบไดโอนิเซียน^{[ 14 ]}รหัสที่สองซึ่งประกอบด้วยจังหวะที่คาดเดาไม่ได้ วลีที่ไม่สม่ำเสมอ และอิงตามท่อนยาวที่มีโน้ตซ้ำกันหลายตัวช่วงเสียง ที่เพิ่มขึ้นและลดลง และเมลิสมา ที่ขยายออกไป แสดงถึงความปรารถนาทางอารมณ์^{[ 14 ]}บาลาคิเรฟไม่เพียงแต่ใช้รหัสเหล่านี้อย่างกว้างขวางเท่านั้น แต่เขายังพยายามเพิ่มพลังให้กับรหัสเหล่านี้มากขึ้นเมื่อเขาปรับปรุงการเรียบเรียงดนตรีของทามาราในปี พ.ศ. 2441 ^{[ 15 ]}

ในบันทึกความทรงจำของเขา เรื่อง "พงศาวดารชีวิตดนตรีของฉัน " (แปลโดย เจ.เอ. จอฟเฟ) ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้ให้ภาพลักษณ์ของ "กลุ่มนักดนตรีผู้ทรงพลัง" ไว้ดังนี้ :

รสนิยมของกลุ่มนี้โน้มเอียงไปทางกลิงกา ชูมานน์ และควartetชุดสุดท้ายของเบโธเฟน... พวกเขาไม่ค่อยให้ความเคารพเมนเดลโซห์น... โมสาร์ทและไฮดน์ถูกมองว่าล้าสมัยและไร้เดียงสา... เจ.เอส. บาคถูกมองว่าแข็งทื่อ... บาลาคิเรฟเปรียบเทียบโชแปงกับสุภาพสตรีชั้นสูงที่ขี้กังวล... เบอร์ลิโอซ์ได้รับการยกย่องอย่างสูง... ลิสต์ค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จัก... แทบไม่มีใครพูดถึงวากเนอร์... พวกเขาเคารพดาร์โกมิซสกีสำหรับท่อนบรรยายในRusalka ... [แต่] เขาไม่ได้รับการยกย่องว่ามีพรสวรรค์ที่โดดเด่นและถูกมองด้วยความดูถูกเล็กน้อย... รูบินสไตน์มีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโน แต่ถูกมองว่าไม่มีทั้งพรสวรรค์และรสนิยมในฐานะนักแต่งเพลง

บาลาคิเรฟ ผู้ซึ่งไม่เคยเรียนวิชาประสานเสียงและทำนองประสานอย่างเป็นระบบ และไม่ได้ศึกษาอย่างผิวเผินด้วยซ้ำ เห็นได้ชัดว่าคิดว่าการศึกษาเหล่านั้นไม่จำเป็นเลย... เขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม อ่านโน้ตได้คล่องแคล่ว ด้นสดได้อย่างน่าทึ่ง มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติในเรื่องความรู้สึกประสานเสียงและการเรียบเรียงเสียงประสานที่ถูกต้อง เขามีเทคนิคที่ส่วนหนึ่งเป็นพรสวรรค์โดยกำเนิดและอีกส่วนหนึ่งได้มาจากการศึกษาดนตรีอย่างกว้างขวาง ร่วมกับความจำที่ยอดเยี่ยม แม่นยำ และจดจำได้ดี ซึ่งมีความสำคัญอย่างมากในการนำทางความคิดเชิงวิพากษ์ในวรรณกรรมดนตรี... เขารู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์หรือข้อผิดพลาดทางเทคนิคทุกอย่างได้ทันที เขาเข้าใจข้อบกพร่องในรูปแบบได้ทันที เมื่อใดก็ตามที่ผมหรือชายหนุ่มคนอื่นๆ ในภายหลัง เล่นผลงานการแต่งเพลงของเราให้เขาฟัง เขาก็จะจับข้อบกพร่องของรูปแบบ การเปลี่ยนคีย์ และอื่นๆ ได้ทันที และนั่งลงที่เปียโน เขาจะด้นสดและแสดงให้เห็นว่าควรเปลี่ยนองค์ประกอบนั้นอย่างไรอย่างที่เขาบอก และบ่อยครั้งที่ทั้งท่อนในผลงานของคนอื่นกลายเป็นของเขา ไม่ใช่ของผู้แต่งที่สมมติขึ้นเลย เขาได้รับการเชื่อฟังอย่างเด็ดขาด เพราะเสน่ห์ของบุคลิกภาพของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก... อิทธิพลของเขาที่มีต่อผู้คนรอบข้างนั้นไร้ขอบเขต และคล้ายกับพลังแม่เหล็กหรือพลังสะกดจิต... เขาสั่งการอย่างเผด็จการว่ารสนิยมของลูกศิษย์จะต้องตรงกับของเขาอย่างแน่นอน การเบี่ยงเบนแม้เพียงเล็กน้อยจากรสนิยมของเขาจะถูกเขาตำหนิอย่างรุนแรง ด้วยการเยาะเย้ย การล้อเลียน หรือการล้อเลียนที่เขาแสดงออกมา สิ่งใดก็ตามที่ไม่ถูกใจเขาในขณะนั้นจะถูกลดทอนคุณค่าลง และลูกศิษย์จะหน้าแดงด้วยความอับอายต่อความคิดเห็นที่ตนแสดงออกไปและถอนคำพูด...

บาลาคิเรฟมองว่าผมเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านซิมโฟนี... ในช่วงทศวรรษที่ 1960 บาลาคิเรฟและคุย แม้จะสนิทสนมกับมุสซอร์กสกีและชื่นชอบเขาอย่างจริงใจ แต่ก็ปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นบุคคลด้อยกว่าและไม่มีอนาคตมากนัก แม้ว่าเขาจะมีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัยก็ตาม พวกเขารู้สึกว่ามีบางอย่างขาดหายไปในตัวเขา และในสายตาของพวกเขา เขาต้องการคำแนะนำและคำวิจารณ์ บาลาคิเรฟมักพูดว่ามุสซอร์กสกี 'ไม่มีหัว' หรือ 'สมองของเขาอ่อนแอ'... บาลาคิเรฟคิดว่าคุยเข้าใจเรื่องซิมโฟนีและรูปแบบดนตรีเพียงเล็กน้อย และไม่เข้าใจเรื่องการเรียบเรียงดนตรีเลย แต่เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีขับร้องและโอเปร่า ในทางกลับกัน คุยคิดว่าบาลาคิเรฟเป็นปรมาจารย์ด้านซิมโฟนี รูปแบบ และการเรียบเรียงดนตรี แต่ไม่ค่อยชอบการประพันธ์โอเปร่าและดนตรีขับร้องโดยทั่วไป ดังนั้นพวกเขาจึงเติมเต็มซึ่งกันและกัน แต่แต่ละคนก็รู้สึกว่าตนเองเป็นผู้ใหญ่และมีวุฒิภาวะในแบบของตนเอง แต่สำหรับโบโรดิน มุสซอร์กสกี และตัวผมเองนั้น พวกเรายังอ่อนประสบการณ์และไร้เดียงสา เห็นได้ชัดว่า เมื่อเทียบกับบาลาคิเรฟและคูอิแล้ว พวกเราอยู่ในสถานะที่ค่อนข้างด้อยกว่า ความคิดเห็นของพวกเขาได้รับการรับฟังโดยไม่มีเงื่อนไข...

ยกเว้นอาจจะเป็น Cui สมาชิกในกลุ่มนี้มีอิทธิพลหรือเป็นครูสอนนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนในยุคต่อมา รวมถึงAlexander Glazunov , Mikhail Ippolitov-Ivanov , Sergei Prokofiev , Igor StravinskyและDmitri Shostakovichนอกจากนี้พวกเขายังมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงสัญลักษณ์นิยมชาวฝรั่งเศสสองคนคือMaurice RavelและClaude Debussyผ่านภาษาดนตรีโทนัลที่แหวกแนวของพวกเขา

• กลุ่มของเบลยาเยฟผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากกลุ่ม "ห้าคน"
• รายชื่อนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย
• ไชคอฟสกีและห้า
• อเมริกันไฟว์
• กลุ่ม นักดนตรีชาวสเปน(Group of Eight)
• เลส ซิกซ์

• บทความเกี่ยวกับวงดนตรีทั้งห้าใน "1000 ปีแห่งดนตรีรัสเซีย"
• อิทธิพลทางดนตรีของวง The Five จากรัสเซียที่มีต่อผลงานของโคลด เดอบุสซี