Beyond the Neighbourhoodเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวงร็อก สัญชาติอังกฤษ Athleteวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2007 โดยค่าย Parlophoneหลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อโปรโมตอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สอง Touristในช่วงต้นปี 2006 สมาชิกวงได้มาพบปะกันเพื่อแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลงใหม่ ไม่นานหลังจากนั้น พวกเขาก็สร้างสตูดิโอของตัวเองในกรีนวิชลอนดอน และเลือกที่จะผลิตอัลบั้มใหม่ด้วยตัวเอง พวกเขาได้ทดลองกับจังหวะและทำการเล่นดนตรีแบบแจมเซสชั่น โดยส่วนต่างๆ ของอัลบั้มได้รับการมิกซ์โดย Ben H. Allenและ Cenzo Townshendเพลงใน Beyond the Neighbourhoodผสมผสานดนตรีอิเล็กโทร นิกส์ และร็อกในขณะที่เนื้อหาของเพลงกล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่น ผลกระทบของการใช้ชีวิตในยุคปัจจุบัน สงคราม และภาวะโลกร้อน

อัลบั้ม Beyond the Neighbourhoodได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เพลงบางคนกล่าวว่า Athlete ไม่แน่ใจในสไตล์ของตัวเอง ในขณะที่บางคนตำหนิการตัดสินใจที่จะผลิตอัลบั้มเอง อัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 8 ในสกอตแลนด์ และได้รับการรับรองระดับทองคำในสหราชอาณาจักรไม่กี่วันหลังจากการวางจำหน่าย ก่อนหน้านั้นมีการแสดงสด 3 คืนที่Kokoในลอนดอน เพลง "Hurricane" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มในเดือนสิงหาคม 2007 สองเดือนต่อมา วงได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร โดยมีการแสดงจำนวนเล็กน้อยในสหรัฐอเมริกาตามมา เพลง "Tokyo" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มในวันที่ 19 พฤศจิกายน 2007 พวกเขาออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรอีกครั้งในช่วงต้นปี 2008 ตามด้วยการทัวร์ในสหรัฐอเมริการ่วมกับSwitchfootจนถึงเดือนพฤษภาคม 2008 และ EP The Outsidersก็ถูกปล่อยออกมาในเดือนถัดมา

วง Athlete ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองTouristในเดือนมกราคม 2005 ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 1 ] [ 2 ]}จากซิงเกิล ทั้งสี่เพลงของอัลบั้ม มีสองเพลงที่ติดอันดับท็อป 20 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรโดยเพลง "Wires" ขึ้นสูงสุดที่อันดับสี่^{[ 2 ]}วงได้โปรโมตอัลบั้มด้วยการทัวร์สองครั้งในสหราชอาณาจักรและหนึ่งครั้งในสหรัฐอเมริกา^{[ 3 ]} อัลบั้ม Touristมียอดขายมากกว่าครึ่งล้านก็อปปี้ แซงหน้าอัลบั้มแรกVehicles & Animals (2003) ^{[ 4 ]}ในช่วงต้นปี 2006 วงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริการ่วมกับSwitchfoot [ ^{5 ] ใน}ช่วงเวลานี้ พวกเขาได้ฟังเพลงอิเล็กทรอนิกส์และทดลองใช้โปรแกรมดนตรีReason ^{[ 6 ] [ 4 ]}ในเดือนเมษายน 2006 พวกเขาเริ่มทำงานในอัลบั้มต่อไปโดยการนัดพบกันเพื่อแสดงไอเดียต่างๆ ให้กันและกันฟัง^{[ 5 ]}แม้ว่าพวกเขาจะใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะได้เนื้อหาใหม่สำหรับTouristหลังจากปล่อยอัลบั้มVehicles & Animals ออกมา แต่ วงดนตรีก็ใช้เวลา 18 เดือนหลังจากTouristโดยไม่ได้ทำงานเพลงใดๆ เลย ทำให้พวกเขาอยากกลับไปที่สตูดิโอ^{[ 4 ]}

พวกเขาทำอัลบั้ม Touristที่สตูดิโอส่วนตัวห่างไกลจากครอบครัวในลอนดอน พวกเขาจึงตัดสินใจทำอัลบั้มต่อมาในเมือง^{[ 4 ]}พวกเขาหาโกดังเก็บของใน นิคมอุตสาหกรรม กรีนิชในลอนดอน ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นโกดังของช่างเครื่อง และสร้างสตูดิโอของตัวเองขึ้นมา^{[ 4 ] [ 7 ]}โจเอล พอตต์นักร้องนำกล่าวว่าอีกเหตุผลหนึ่งที่สร้างสตูดิโอของตัวเองก็เพราะเรื่องเดโม ในอดีต เดโมของพวกเขาประมาณ 25% จะถูกคัดกรองเพื่อนำไปบันทึกเสียงที่เสร็จสมบูรณ์^{[ 8 ]}วงดนตรีสร้างผนังในพื้นที่และย้ายอุปกรณ์ของพวกเขาเข้าไป^{[ 7 ]}วงดนตรีสร้างพื้นที่แสดงดนตรีตรงกลางสตูดิโอและเชื่อมต่อไมโครโฟนและ สายเคเบิล อินเทอร์เฟซดิจิทัล หลายชุด ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสามารถบันทึกการเล่นดนตรีสดลงใน ซอฟต์แวร์ Pro Toolsได้โดยตรง ส่งผลให้เดโมของพวกเขามีเสียงที่เหมือนการแสดงสดมากขึ้น ซึ่งส่งผลต่อการสร้างอัลบั้มในที่สุด Pott มือเบสCarey Willettsและมือคีย์บอร์ด Tim Wanstall ใช้เวลาเขียนเนื้อหาแยกกัน ในขณะที่มือกลอง Steve Roberts ทดลองกับจังหวะ^{[ 8 ]}

ภายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 วง Athlete ได้บันทึกเพลงไปแล้ว 5 เพลง^{[ 9 ]}เมื่อสมาชิกมีความมั่นใจมากขึ้นจากการทำเพลงเหล่านี้ พวกเขาจึงตัดสินใจที่จะไม่ใช้โปรดิวเซอร์ภายนอกและผลิตอัลบั้มต่อไปด้วยตนเอง^{[ 8 ] [ 6 ]}ความสัมพันธ์ของพวกเขากับVictor van Vugtโปรดิวเซอร์ร่วมของTouristได้พังทลายลงในช่วงเวลานี้ แม้ว่าต่อมาพวกเขาก็กลับมาเป็นเพื่อนกันอีกครั้ง^{[ 4 ]}การบันทึกเสียงครั้งแรกทำโดยใช้จังหวะคลิกแทร็กซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสามารถซิงค์ส่วนที่ตั้งโปรแกรมไว้ในภายหลังได้ พวกเขาบันทึกเพลงเป็นชุดแยกกัน ทำให้พวกเขายังคงความกระตือรือร้นต่อโครงการนี้ไว้ได้ไมโครโฟนเหนือศีรษะ สองตัว ถูกใช้เพื่อบันทึกการแสดงโดยรวมของชุดกลอง ในขณะที่ ไมโครโฟน โมโน เพิ่มเติม ถูกใช้สำหรับเสียงบรรยากาศหลังจากเพลง 5 เพลงแรก พวกเขาต้องการให้เสียงแยกออกจากกันได้ดีขึ้น ซึ่งทำได้โดยการย้ายแอมป์ กีตาร์และเบสไป ไว้ด้านล่างห้องควบคุมแม้ว่าจะช่วยลดเสียงรบกวนได้ แต่พวกเขาก็พบว่าผลลัพธ์ไม่เป็นที่น่าพอใจ ทำให้พวกเขาต้องบันทึกส่วนที่ทำไปแล้วใหม่ด้วยกระบวนการนี้ ส่วนเบสจะทำโดยใช้อินเทอร์เฟซดิจิทัลและทำการ re-ampในภายหลัง^{[ 8 ]}

ส่วนเปียโนของ Wanstall นั้นทำบนคีย์บอร์ดไฟฟ้าYamaha ที่เชื่อมต่อกับอินเทอร์เฟซดิจิทัล วงดนตรีพิจารณาที่จะบันทึกส่วนต่างๆ ใหม่บนเปียโนที่ Helioscentric ซึ่งพวกเขาเคยบันทึกบางส่วนของTouristมาก่อน แต่เนื่องจากพวกเขาชอบทำงานในสตูดิโอของตัวเอง พวกเขาจึงไปซื้อ เปียโนตั้งตรง Knightแทน สำหรับบางแทร็ก พวกเขาใช้เปียโนแทนคีย์บอร์ด ไมโครโฟนถูกใช้เพื่อบันทึกเสียงเอี๊ยดอ๊าดของเปียโนและเสียงของแป้นเหยียบ แม้ว่าจะใช้วงออร์เคสตรา 24 ชิ้นในการบันทึกTouristแต่วงดนตรีได้ขอให้เพื่อนของพวกเขามาเล่นส่วนเครื่องสายสำหรับอัลบั้มใหม่ พวกเขาจงใจหลีกเลี่ยงเสียงที่สะอาด โดยเลือกใช้โทนเสียงที่ดิบกว่าสำหรับวิโอลา ไวโอลิน และเชลโล ซึ่งพวกเขาทำได้โดยการวางไมโครโฟนตัวหนึ่งไว้ใกล้และอีกตัวหนึ่งไว้ไกลจากเครื่องดนตรี^{[ 8 ]}ในระหว่างการบันทึกเสียง พวกเขาฟังผลงานจากIain Archer , Autechre , Broken Social Scene , Bernhard FleischmannและSufjan Stevens ^{[ 10 ]}พวกเขาทดสอบการสับสวิตช์ การปิดประตู และการทำสิ่งของตกหล่นเพื่อเปลี่ยนแปลงและวนซ้ำให้เป็นจังหวะ^{[ 4 ]}

เนื่องจากวงดนตรีต้องการใครสักคนที่จะให้มุมมองใหม่กับเพลง พวกเขาจึงเลือกเพลง "The Outsiders" และส่งให้คนหลายคนลองมิกซ์เพื่อดูว่าใครจะมิกซ์ได้น่าประทับใจที่สุด^{[ 8 ]}วิลเล็ตส์กล่าวว่ามิกซ์ของเบน เอช. อัลเลน นั้น "น่าตื่นเต้นและแตกต่าง" โดยตัด ท่อนกลองออกและแทนที่ด้วยท่อนเบส ซึ่งเขาบอกว่าวงดนตรีคงคิดไม่ถึง^{[ 8 ] [ 10 ]}พวกเขาชอบประสบการณ์ของอัลเลนในด้านดนตรีฮิปฮอปเช่น การทำงานร่วมกับGnarls Barkleyในอัลบั้มSt. Elsewhere (2006) รวมถึงP. DiddyและThe Notorious BIG ^{[ 10 ]}พวกเขารู้สึกว่าความหลากหลายของการโปรแกรมและจังหวะ รวมถึงกีตาร์ จะเป็นที่เข้าใจได้มากขึ้นโดยคนอย่างอัลเลน^{[ 8 ]}วงดนตรีจึงใช้เวลาสองสัปดาห์ที่Chung King Studiosในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นสถานที่ทำอัลบั้มฮิปฮอปหลายอัลบั้ม กับเขาในเดือนมีนาคม 2007 ขณะที่เขามิกซ์เพลงที่เหลือ^{[ 8 ] [ 10 ]}พวกเขาตั้งใจต้องการให้มิกซ์เสียงบน โต๊ะผสม เสียง Solid State Logicเพื่อให้ได้เสียงที่เฉพาะเจาะจง เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่สตูดิโอในบ้านของ Allen ในแอตแลนตา รัฐจอร์เจียไม่มี^{[ 8 ]}

วิลเล็ตส์กล่าวว่า ความชอบของอัลเลนในการมิกซ์เพลงนั้นมาจากมุมมองของฮิปฮอปที่ว่า "ตัดเสียงอื่นๆ ออกไปเกือบหมด เหลือไว้แค่เสียงกลองเบส กลองสแนร์ และเบส เพื่อให้เกิดความหนักแน่นเมื่อเสียงกีตาร์และคีย์บอร์ดกลับมาในช่วงท่อนฮุค" ขณะที่วงกำลังแต่งเพลงโดยใช้กีตาร์ คีย์บอร์ด และเปียโน เรื่องนี้จึงกลายเป็นประเด็นถกเถียง ส่งผลให้มีการพูดคุยกันอย่างยาวนานเกี่ยวกับดนตรีและการมิกซ์ ในขณะที่เสียงร้องมี "เสียงเปียก" ในการมิกซ์แบบคร่าวๆ แต่เวอร์ชันสุดท้ายส่วนใหญ่กลับมี "เสียงแห้ง" โดยได้รับผลกระทบจากเสียงสะท้อนแบบสแลปแบ็กทำให้เสียงร้องเด่นชัดขึ้นในมิกซ์ เมื่ออัลเลนทำการมิกซ์เสร็จแล้ว วันวางจำหน่ายอัลบั้มก็ถูกเลื่อนออกไปหลังฤดูร้อน ทำให้พวกเขามีเวลามากขึ้นในการปรับแต่งเพลง พวกเขาได้ดึงตัวเซนโซ ทาวน์เชนด์มามิกซ์เพลงสี่เพลงที่มีบรรยากาศแบบการแสดงสด ได้แก่ "Hurricane", "Tokyo", "Airport Disco" และ "Second Hand Stores" จอห์น เดวิสเป็นผู้มาสเตอร์อัลบั้มที่ Alchemy Soho ในลอนดอนในเวลาต่อมา^{[ 8 ]}

ระหว่างการทำอัลบั้มนักดนตรีได้ฟังเพลงของศิลปินชาวแคนาดา เช่นArcade Fire (ด้านบน)และศิลปินแนวอิเล็กทรอนิกส์ เช่นBjörk (ด้านล่าง)

ในด้านดนตรี เสียงของBeyond the Neighbourhoodได้รับการอธิบายว่าเป็นอิเล็กโทรนิกาและร็อก [ ^{4 ] Marisa} Brown ผู้รีวิว จาก AllMusic เขียนว่าวงดนตรี "ยังคงสำรวจการซ้อนเสียงกีตาร์ที่มืดมนและมีการใช้เอฟเฟ็กต์ที่พวกเขาเคยทำมาก่อน โดยผลักดันไปทางด้าน 'ทดลอง 'เล็กน้อย โดย ผสมผสาน "ไลน์เครื่องดนตรีที่โค้งมน คีย์บอร์ดที่ก้องกังวาน และเครื่องเคาะอิเล็กทรอนิกส์เล็กน้อย" ^{[ 11 ]}วงดนตรียังคงยึดมั่นในสไตล์ปกติของพวกเขา คือท่อนร้องที่เงียบ ท่อนคอรัสที่ดัง พร้อมกับใช้เสียงและลูปอิเล็กทรอนิกส์^{[ 12 ]}ในการพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลเบื้องหลังอัลบั้ม Roberts กล่าวว่าพวกเขาฟังวงดนตรีจากแคนาดา เช่นArcade Fire , Broken Social SceneและStarsและศิลปินอิเล็กทรอนิกส์อย่างBjörk , Dizzee RascalและDJ Shadow ^{[ 13 ]}

โรเบิร์ตส์อธิบายที่มาของชื่ออัลบั้มว่า "อัลบั้มนี้แต่งขึ้นที่บ้าน ดังนั้นเพลงจึงมองออกไปนอกกรอบ จึงเป็นที่มาของคำว่า 'Beyond ' " [ ^{13 ] ใน}ขณะที่Touristพูดถึงเรื่องส่วนตัว พ็อตต์เลือกที่จะพูดถึงสถานการณ์ทั่วโลก: "มีเรื่องราวมากมายเกิดขึ้นในโลกในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา ซึ่งค่อนข้างบ้าคลั่ง ตัวอย่างเช่น ฉันควรตอบสนองอย่างไรต่อข้อเท็จจริงที่ว่านกร้องเพลงผสมพันธุ์ในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมของปี เพราะสภาพอากาศแปรปรวนมาก?" ด้วยเหตุนี้ ผลกระทบของการใช้ชีวิตสมัยใหม่ สงคราม และภาวะโลกร้อนจึงเป็นธีมหลักตลอดทั้งอัลบั้ม^{[ 4 ]}วิลเล็ตส์กล่าวว่าพวกเขาตัดเพลงสองเพลงออกจากอัลบั้ม หนึ่งในนั้นคือเพลง "Escape" ที่ "น่าสะพรึงกลัวจริงๆ" เพราะมัน "มืดมนเกินไป" ^{[ 10 ]} สามารถได้ยิน เสียงต่างๆ ที่ได้ยิน ในระหว่างเพลง ซึ่งแวนสตอลล์กล่าวว่าเกิดจากการบันทึกเสียงรอบๆ ช่างเครื่องและช่างไม้^{[ 7 ]}

เพลงเปิดอัลบั้มคือเพลงบรรเลง "In Between 2 States" ซึ่งกำหนดโทนของเพลงที่เหลือในอัลบั้ม โดยแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของวง ในขณะที่ กีตาร์สไตล์ Mogwaiถูกลดบทบาทลง^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} เพลง นี้ชวนให้นึกถึงRadioheadและเพลงในอัลบั้มKid A (2001) ของพวกเขา และได้รับอิทธิพลจากการฟังเพลงของAphex TwinและMúm ^{[ 4 ] [ 17 ]}เพลง "Hurricane" พูดถึงภัยพิบัติทางธรรมชาติและการเพิ่มขึ้นของพายุไต้ฝุ่นในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่เพลง "Tokyo" ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากไปเยือนเมืองโตเกียวพูดถึงสภาพของมนุษย์ [ ^{12 ] [ 18 ] เพลง} "Airport Disco" เสนอให้เปลี่ยนสนามบินเป็นไนต์คลับหากห้ามการบิน^{[ 12 ]}เพลงนี้พัฒนาจากท่อนอิเล็กทรอนิกส์ที่วนซ้ำไปสู่ท่อนร้องที่เน้นกีตาร์เป็น หลัก ^{[ 19 ]}การเล่นกีตาร์ในเพลง "It's Not Your Fault" ชวนให้นึกถึงผลงานของEditors ; แนวคิดดั้งเดิมของเนื้อเพลงมาจาก Willetts และได้รับการต่อยอดโดย Pott ^{[ 10 ] [ 12 ]}เพลง "The Outsiders" เริ่มต้นด้วยจังหวะฮิปฮอป สลับไปมาระหว่างกีตาร์อะคูสติกและเครื่องดรัมแมชชีน^{[ 16 ]}เพลงนี้พูดถึงความแปลกประหลาดของการเป็นชาวอังกฤษ และจบลงด้วยเสียงต่างๆ เช่น บันได เก้าอี้ และประตู^{[ 7 ] [ 17 ]}

"Flying Over Bus Stops" เป็นเพลงบัลลาด ที่เริ่มต้นด้วยเสียงระฆัง โลหะ เสริมด้วยบรรยากาศและเสียงร้องของ Marie จาก Days That Follow ^{[ 15 ] [ 10 ]} "Second Hand Stores" เปิดในลักษณะเดียวกัน ก่อนที่จะเปลี่ยนไปเป็นเสียง ป๊อปร็อกแบบเต็มวงและมีการใช้ไวโอลิน^{[ 6 ] [ 15 ]} Pott เขียนเพลงนี้หลังจากอ่านเรื่องราวที่ธรรมชาติเสียสมดุล^{[ 18 ]} "In the Library" พูดถึงการแก่ตัวลงและการรับผิดชอบมากขึ้น^{[ 18 ]} "Best Not to Think About It" กล่าวถึงเหตุการณ์โจมตี 11 กันยายนโดยได้รับอิทธิพลโดยตรงจากสารคดีเกี่ยวกับผู้คนที่กระโดดลงมาจากตึกสองหลังซึ่ง Pott เปลี่ยนสิ่งนี้ให้เป็นอุปมาอุปไมยของความรัก^{[ 4 ] [ 12 ]}เพลงปิดท้ายอัลบั้ม "This Is What I Sound Like" สำรวจความผิดพลาดของเผ่าพันธุ์มนุษย์^{[ 4 ]}พ็อตต์แต่งเพลงนี้หลังจากดูภาพยนตร์เรื่อง Munich (2005) ที่กำกับโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก : "ไม่รู้ว่าคุณเป็นคนดีหรือคนเลว หรือสิ่งที่คุณทำนั้นถูกหรือผิด" ^{[ 18 ] [ 20 ]}

เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2550 อัลบั้ม Beyond the Neighbourhoodได้รับการเปิดเผยชื่ออย่างเป็นทางการ และอีกสองวันต่อมาก็มีการประกาศกำหนดวางจำหน่ายในอีกสามเดือนข้างหน้า^{[ 21 ] [ 22 ]} เพลง "Hurricane" เปิดตัวครั้งแรกทางBBC Radio 1เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2550 และถูกโพสต์ให้ดาวน์โหลดฟรีบนเว็บไซต์ของพวกเขาในวันเดียวกันนั้น ต่อมาพวกเขาได้แสดงเพลงนี้ทางโทรทัศน์ในรายการPopworld [ ^{21 ] ใน}เดือนเดียวกันนั้น วงดนตรีได้แสดงตัวอย่างเพลงบางเพลงจากอัลบั้มใหม่ที่จะออกวางจำหน่ายในงานแสดงอุ่นเครื่องไม่กี่ครั้ง ก่อนที่จะมีการแสดงต่อเนื่องสามคืนที่Kokoในลอนดอน^{[ 21 ] [ 23 ]}ในช่วงเวลานี้ Jonny Pilcher มือกีตาร์ของ Weevilได้เข้าร่วมวง Athlete ในฐานะสมาชิกทัวร์^{[ 6 ]} พวกเขารู้จักเขาจากรีมิกซ์เพลงหนึ่งของพวกเขาที่เขาทำ ต่อมาเขาได้รับเชิญให้มาฟังพวกเขาทำงานเพลงสำหรับอัลบั้มBeyond the Neighbourhoodการที่เขาเข้าร่วมวงทัวร์เป็นผลมาจากอัลบั้มนี้มีกีตาร์มากกว่าผลงานก่อนหน้าของวง^{[ 24 ]}หลังจากนั้น รายชื่อเพลงในอัลบั้มก็ถูกโพสต์ออนไลน์^{[ 25 ]}

"Hurricane" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม และในรูปแบบแผ่นซีดีเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2550 โดยเวอร์ชันซีดีมี "Lest We Forget" เป็นเพลง B-side ^{[ 26 ] [ 27 ]}มีการวางจำหน่ายสองเวอร์ชันในแผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้วโดยเวอร์ชันแรกเป็น เวอร์ชันรีมิกซ์ ดั๊บของ "Hurricane" และเวอร์ชันที่สองเป็นเวอร์ชัน "09/05 Speyside" ^{[ 28 ] [ 29 ]}เวอร์ชันดิจิทัลใดๆ ที่ซื้อจากเว็บไซต์ของวงหรือจาก Now Play จะมีวิดีโอสอนวิธีการเล่นเพลงรวมอยู่ด้วย Now Play นำเสนอวิดีโอของศิลปินที่ให้คำแนะนำเกี่ยวกับการเล่นเพลง รวมถึงเรื่องราวเบื้องหลังเพลงเหล่านั้น ทำให้ "Hurricane" เป็นเพลงแรกที่มีสิทธิ์ติดชาร์ตที่มีชุดวิดีโอสอนรวมอยู่ด้วย^{[ 30 ]}อัลบั้ม Beyond the Neighbourhoodวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2007 ผ่านทางParlophoneในขณะที่ฉบับสหรัฐอเมริกาวางจำหน่ายผ่านทางAstralwerksเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2007 ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 25 ]} Roberts อธิบายถึงช่วงเวลาที่ยาวนานระหว่างการบันทึกเสียงเสร็จสิ้นและการวางจำหน่ายอัลบั้มว่า ค่ายเพลงต้องการให้พวกเขาไปแสดงในเทศกาลต่างๆ ก่อนที่จะเริ่มโปรโมตอัลบั้ม ภาพปกมาจาก Stevie G เพื่อนของพวกเขาซึ่งเป็นนักวาดภาพประกอบ เขาได้แบ่งปันแนวคิดคร่าวๆ ที่เขามีกับพวกเขา และพวกเขาก็หลงใหลใน "รูปลักษณ์ที่เรียบง่ายแต่คลาสสิกที่เขาทำได้" ^{[ 13 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร ตามด้วยการแสดงสั้นๆ ในสหรัฐอเมริกาในเดือนถัดมา^{[ 22 ] [ 33 ]}เพลง "Tokyo" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 โดยแผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้วมีเพลง "Accidents Happen" เป็นเพลง B-side ^{[ 34 ] [ 35 ]}อีพีบันทึกการแสดงสดจาก Koko residency รวมถึงเวอร์ชันอะคูสติกของเพลง "Tokyo" ก็ถูกปล่อยออกมาในช่วงเวลาเดียวกัน^{[ 36 ] [ 37 ]}พวกเขาปิดท้ายปีด้วยการแสดงในเยอรมนีและสเปน^{[ 38 ]}ในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรอีกครั้ง^{[ 34 ]}หลังจากนั้น พวกเขาได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหกสัปดาห์ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2551 ร่วมกับ Switchfoot ก่อนจะกลับมายังสหราชอาณาจักรเพื่อแสดงในเทศกาล Bowood House และ Zoo8 ^{[ 39 ] [ 40 ]} EP The Outsidersวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2551 ประกอบด้วยเพลง "The Outsiders" เวอร์ชันตัดต่อสำหรับวิทยุ เพลง "Best Not to Think About It" เวอร์ชันที่บันทึกใหม่ เพลง "Shades On" เพลง "Plain English" และเพลง "Flying Over Bus Stops" เวอร์ชันอะคูสติก^{[ 39 ]}

เพลง "Hurricane", "Tokyo" และ "The Outsiders" ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงชุดแรกของ Athlete ที่ชื่อ Singles 01–10ในปี 2010 ^{[ 41 ]}ในปีเดียวกันนั้น เพลงส่วนใหญ่จากBeyond the Neighbourhood เวอร์ชันดั๊บ ถูกปล่อยออกมาในชื่อBeyond Dub Neighbourhoodซึ่งรีมิกซ์โดยDan Carey ^{[ 42 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	48/100 [ 43 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 11 ]
จังหวะไขว้	7/10 [ 12 ]
จมหายไปในเสียง	4/10 [ 14 ]
เดอะการ์เดียน	[ 44 ]
เครื่องอัดร้อน	3.5/5 [ 45 ]
เส้นที่เหมาะสมที่สุด	58% [ 15 ]
ตอนนี้	3/5 [ 46 ]
โกย	2.8/10 [ 16 ]
ป๊อปแมทเทอร์ส	6/10 [ 6 ]
Yahoo! เปิดตัว	6/10 [ 47 ]

อัลบั้ม Beyond the Neighbourhoodได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เพลงที่Metacriticอัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 48 คะแนน จากบทวิจารณ์ 14 เรื่อง^{[ 43 ]}

โทนี่ คัมมิงส์ผู้ก่อตั้ง Cross Rhythmsกล่าวว่ามันไม่ใช่ "อัลบั้มคลาสสิก แต่โดยรวมแล้วเป็นอัลบั้มที่จะทำให้ผู้ที่ซื้อ 'Tourist ' พึงพอใจ " ^{[ 12 ]} บราวน์เสริมว่า "สิ่งนี้เคยทำมาก่อนแล้ว [...] และตอกย้ำความคิดที่ว่า Athlete ยังคงพยายามตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการจะเป็นอะไร" ^{[ 11 ]}ทีมงานของ Nowเขียนว่าอัลบั้มนี้ไม่ใช่ "ความสำเร็จของวง แต่ด้วยช่วงเวลาร็อกที่มากขึ้น เสียงที่ล้ำสมัย และท่วงทำนองที่ลงตัว [...] พวกเขาได้กู้ชื่อเสียงคืนมาบ้าง" ^{[ 46 ]} อาริก ดาเนียลเซน ผู้เขียนบทความ ของ PopMattersตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่มัน "มักจะสะท้อนและพิจารณาตนเอง" มันสามารถเปลี่ยนเกียร์ไป "ปลุกเร้าอารมณ์และสร้างความประทับใจได้ในทันที" ^{[ 6 ]} ในทางกลับกัน เดวิด เพสเชค นักเขียน ของ The Guardianกล่าวว่าขณะที่เขาฟังอัลบั้ม "คุณจะพบว่าตัวเองใช้เวลามากมายในการถามตัวเองว่าคุณรู้สึกอะไรบ้างหรือยัง" ^{[ 44 ]}

Simon Gurney จากThe Line of Best Fit รู้สึกว่าองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์นั้น "น่าเสียดายที่ถูกใช้ประโยชน์น้อยเกินไปในอัลบั้มนี้" ในขณะที่ "ศักยภาพของมันมักจะถูกทำลาย ไม่ว่าจะด้วยแนวโน้มการร้องที่แปลกประหลาดของ Pott [...] หรือเพลงที่ไม่ได้โดดเด่นอะไรเลย" ^{[ 15 ]} Shain Shapiro จาก Drowned in Soundสะท้อนความรู้สึกที่คล้ายกัน โดยระบุว่าวงดนตรีแทบจะไม่ "สำรวจพื้นผิวเลย ปกป้องแต่ส่วนรอบนอก เพราะคอลเลกชันของความแปลกประหลาดทางดนตรีนี้ไม่ได้แปลกเลยแม้แต่น้อย" เธอเสริมว่าในกรณีส่วนใหญ่ "การทดลองที่ถูกบังคับนี้ฟังดูเป็นเพียงแค่การบังคับ" ^{[ 14 ]} Chris Whibbs นักเขียน จาก Exclaim!กล่าวว่าแม้ว่าวงดนตรีจะระบุว่าเป็นการกลับไปสู่เสียงของอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา แต่มันก็ "ยังคงมีกลิ่นอายของ Tourist อยู่ " ^{[ 48 ]}

เอียน โคเฮน ผู้เขียนบทความให้ กับ Pitchforkกล่าวว่า ด้วยการตัดสินใจผลิตเอง พวกเขา "นำลูปและคีย์บอร์ดที่ฟังดูดีมาใส่ในเพลงที่ยิ่งดูปิดกั้นและไร้ชีวิตชีวากว่าเดิมโดยไม่เลือกปฏิบัติ" ^{[ 16 ]}เจมี่ กิลล์ จาก Yahoo! Launchโต้แย้งเรื่องนี้โดยกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "สร้างสมดุลระหว่างความเป็นอินดี้แบบดั้งเดิมกับเนื้อสัมผัสอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะฮิปฮอปมากพอที่จะ (พอ) ดึงดูดความสนใจได้" ^{[ 47 ]} เฮเลน กรูม จาก BBC Musicรู้สึกว่าทิศทางการผลิตเองทำให้ "เสียงมีความเป็นธรรมชาติและผ่อนคลายมากขึ้น ราวกับว่าวงดนตรีใช้เวลาสร้างสรรค์บางสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของ 'Athlete ' อย่างชัดเจน " ^{[ 19 ]}บราวน์กล่าวว่า "มันยังคงเป็นอัลบั้มสำหรับกระแสหลักอยู่ดี มันถูกผลิตอย่างสะอาดหมดจดและไม่มีอะไรดังเกินไปหรือผิดที่ผิดทางเลย" ^{[ 11 ]}

อัลบั้ม Beyond the Neighbourhoodขึ้นถึงอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 8 ในสกอตแลนด์^{[ 2 ] [ 49 ]}ได้รับการรับรองระดับทองคำจากBritish Phonographic Industryสี่วันหลังจากวางจำหน่าย^{[ 50 ]}อัลบั้ม "Hurricane" ขึ้นถึงอันดับ 28 ในสกอตแลนด์และอันดับ 31 ในสหราชอาณาจักร^{[ 2 ] [ 51 ]}อัลบั้ม "Tokyo" ขึ้นถึงอันดับ 41 ในสกอตแลนด์และอันดับ 198 ในสหราชอาณาจักร^{[ 52 ] [ 53 ]}

• รายการ Beyond the Neighbourhoodทาง YouTube (รับชมแบบสตรีมมิ่งได้หากได้รับอนุญาต)
• บทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่อง "Hurricane"จากThe Skinny