กลุ่มพาสเทลลิสต์

กลุ่มพาสเทลลิสต์เป็นองค์กรของศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์กเมื่อปลายปี 1910 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อจัดแสดงผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยสีพาสเทล [ ^{1 ] กลุ่ม} นี้ช่วยจัดนิทรรศการ 4 ครั้งในนิวยอร์กระหว่างปี 1910 ถึง 1914 ก่อนที่จะยุบกลุ่มในปี 1915 สมาชิกบางคนของกลุ่มพาสเทลลิสต์ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มแนวคิดสำหรับนิทรรศการที่ต่อมากลายเป็นงานอาร์มอรีโชว์ ปี 1913 ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปครั้งสำคัญครั้งแรกในอเมริกา^{[ 2 ]}

ประวัติศาสตร์

ศิลปินหลายคนทำงานด้วยสีพาสเทล แต่มีองค์กรเพียงไม่กี่แห่งที่ส่งเสริมหรือรวมผลงานสีพาสเทลไว้ในนิทรรศการประจำปี^{[ 3 ]} นิทรรศการที่โรงเรียนแรนด์ซึ่งจัดโดยลีออน ดาโบในปี 1909 และนิทรรศการศิลปินอิสระซึ่งจัดโดยโรเบิร์ต เฮนรีในปี 1910 ได้กระตุ้นความปรารถนาในหมู่ศิลปินที่จะนำเสนอผลงานส่วนตัวมากขึ้นและจัดแสดงโดยไม่คำนึงถึงความคาดหวังขององค์กรอนุรักษ์นิยมเช่น สถาบัน ศิลปะแห่งชาติ^{[ 4 ]}ในปีนั้น ดาโบได้เป็นผู้นำของกลุ่มศิลปินสีพาสเทล^{[ 5 ]}

สมุดบันทึกที่เขียนโดยเลขานุการ/เหรัญญิกของกลุ่มพาสเทลลิสต์ ศิลปินเอลเมอร์ ลิฟวิง สตัน แมคเร บันทึกกิจกรรมของกลุ่มเยาวชนในช่วงนิทรรศการสองครั้งแรก ประธานคือ ลีออน ดาโบ และคณะกรรมการควบคุมประกอบด้วย เจอโรม ไมเออร์ส , เอเวอเร็ตต์ ชินน์และจูเลียต ทอมป์สันนายดาโบได้ว่าจ้างทนายความและเพื่อนศิลปินของเขา เฮนรี เวลลิงตัน แวก ให้ร่างเอกสารสำหรับการจัดตั้งบริษัท ซึ่งตกลงกันในการประชุมสมาชิกเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 ^{[ 3 ]}ไม่มีบันทึกใดๆ ที่ทราบโดยแมคเรหรือศิลปินคนอื่นๆ เกี่ยวกับการประชุมสมาชิกหรือนิทรรศการในภายหลัง^{[ 6 ]}

นิทรรศการสองครั้งแรกจัดขึ้นที่ Folsom Galleries และตามบันทึกประจำวันของ MacRae ได้รับการวิจารณ์ที่ดีและมีผู้เข้าชมจำนวนมากหนังสือพิมพ์ New York Timesกล่าวว่านิทรรศการครั้งที่สอง "มีความน่าสนใจมากกว่านิทรรศการครั้งก่อน ซึ่งก็มีเสน่ห์มากพออยู่แล้ว" ^{[ 7 ]}ผลงานที่ "โดดเด่นและสำคัญ" คือL'enfant a l'orangeโดยMary Cassatt ; Big Wave DesignโดยArthur Bowen Daviesมี "พลังและการจัดการที่อิสระ พร้อมด้วยความรู้สึกถึงจังหวะที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 7 ]}

เนชั่นแนลอาร์ตส์ คลับเลขที่ 15 แกรมเมอร์ซี พาร์ค นครนิวยอร์กเป็นสถานที่จัดนิทรรศการครั้งที่สี่

หนังสือพิมพ์รายวันบันทึกกิจกรรมของกลุ่มพาสเทลลิสต์ และเรารู้ว่านิทรรศการครั้งที่สามจัดขึ้นที่หอศิลป์พาวเวลล์ และศิลปินอย่างอาร์เธอร์ บี. เดวีส์วอลต์ คูห์นและเอ็ดเวิร์ด อดัม เครเมอร์ ได้กลายเป็นผู้จัดแสดงผลงานเป็นประจำ แขกรับเชิญอย่างกุตซอน บอร์กลัมที่นำผลงานรูปคนขนาดใหญ่มาจัดแสดง และแม็กซ์ เวเบอร์กับ "รูปทรงลูกบาศก์ ผู้หญิงแปลกประหลาด และโทนสีอันน่าทึ่งของเขา" ทำให้เกิดความฮือฮาอย่างมาก จนนักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่านิทรรศการนี้เป็น "นิทรรศการที่ดีที่สุดเท่าที่เคยจัดโดยกลุ่มศิลปินหัวก้าวหน้าและมีพรสวรรค์ที่ประกอบกันเป็นกลุ่มนี้" ^{[ 8 ]}

นิทรรศการครั้งที่สี่ ซึ่งจัดขึ้นที่สโมสรศิลปะแห่งชาติเป็นนิทรรศการคู่ขนานกับนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่จัดขึ้นในหอศิลป์หลักในเวลาเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2458 American Art Annualระบุว่า Pastellists เป็น "กลุ่มที่ไม่เคลื่อนไหว" ^{[ 9 ]} เป็นที่น่าสังเกตว่าสมาชิกหลายคนของ Pastellists เป็นศิลปินนักเคลื่อนไหวกลุ่มเดียวกันกับที่จัดแสดงในงาน MacDowell Club ครั้งแรกซึ่งไม่มีการคัดเลือกโดยคณะกรรมการ ซึ่งจัดโดย Robert Henri อีกครั้ง^{[ 10 ]} ศิลปินหัวรุนแรงเหล่านี้จำนวนมากรวมตัวกันเพื่อก่อตั้งสมาคมจิตรกรและประติมากรอเมริกันซึ่งเป็นกลุ่มที่จัดงานArmory Show อันอื้อฉาวในปี พ.ศ. 2456

บันทึกระบุว่าในเย็นวันหนึ่งหลังจากประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการ Pastellist ครั้งที่สอง ศิลปินบางส่วนเริ่มหารือเกี่ยวกับการจัดตั้งองค์กรศิลปินขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งจะไม่เพียงแต่รวมถึงจิตรกรสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมาก รด้วย ^{[ 9 ]} องค์กรใหม่นี้มีจุดประสงค์เพื่อจัดนิทรรศการขนาดใหญ่โดยเฉพาะ โดยใช้แนวคิดก้าวหน้าแบบเดียวกับนิทรรศการ Pastellists และนิทรรศการ MacDowell สร้างการแสดงที่สามารถแข่งขันกับนิทรรศการที่มีคณะกรรมการตัดสินที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมของNational Academy ได้ [ ^{4 ] เช่น} เดียวกับ American Painters and Sculptors กลุ่ม Pastellists อาจจะไม่ได้มีอยู่มานานนัก แต่ผลกระทบที่พวกเขามีต่อวงการศิลปะอเมริกันนั้นแผ่ขยายไปไกลถึงอนาคต

สีพาสเทล

สีพาสเทลเป็นสื่อศิลปะในรูปทรงแท่ง ประกอบด้วยสี ผงบริสุทธิ์ และสารยึดเกาะ สีที่ใช้ในสีพาสเทลเป็นสีเดียวกับที่ใช้ในการผลิตสื่อศิลปะสีทุกชนิด รวมถึงสีน้ำมัน สารยึดเกาะมีสีที่เป็นกลางและมีความอิ่มตัว ต่ำ ผลของสีพาสเทลจะใกล้เคียงกับสีแห้งตามธรรมชาติมากกว่าสีที่ได้จากกระบวนการอื่นๆ^{[ 11 ]}