โรงละครหรือสถานที่แสดงละครคืออาคารที่ใช้สำหรับ จัดการ แสดงละครศิลปะการแสดงและคอนเสิร์ต ดนตรี อาคารโรงละครทำหน้าที่กำหนดพื้นที่สำหรับการแสดงและ พื้นที่ สำหรับผู้ชมโดยปกติแล้ว สถานที่นี้จะถูกจัดระเบียบเพื่อให้มีพื้นที่สนับสนุนสำหรับนักแสดง ทีมงานด้านเทคนิค และผู้ชม รวมถึงเวทีที่ใช้ในการแสดงด้วย

โรงละครมีหลายประเภทเท่ากับประเภทของการแสดง โรงละครอาจสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงบางประเภท อาจใช้เพื่อการแสดงทั่วไป หรืออาจถูกดัดแปลงหรือปรับเปลี่ยนเพื่อใช้เป็นโรงละคร โรงละครอาจมีตั้งแต่โรงละคร กลางแจ้ง ไปจนถึงโครงสร้างที่ประดับประดาอย่างหรูหรา คล้าย วิหารไปจนถึงห้องเรียบง่ายที่ไม่มีการตกแต่ง หรือโรงละครแบบกล่องดำเวที แบบ ยื่น ออกมา และ เวที แบบอารี น่า เป็นเพียงตัวอย่างเล็กน้อยของเวทีมากมายที่สามารถเกิดขึ้นได้ โรงละครที่ใช้สำหรับ การแสดง โอเปร่าเรียกว่าโรงโอเปร่าโรงละครไม่จำเป็นสำหรับการแสดง (เช่นโรงละครสิ่งแวดล้อมหรือโรงละครข้างถนน ) บทความนี้กล่าวถึงโครงสร้างที่ใช้สำหรับการแสดงโดยเฉพาะ โรงละครบางแห่งอาจมีพื้นที่การแสดงที่ตายตัว (ในโรงละครส่วนใหญ่เรียกว่าเวที ) ในขณะที่โรงละครบางแห่ง เช่น โรงละครแบบกล่องดำ มีที่นั่งที่เคลื่อนย้ายได้ ทำให้การผลิตสามารถสร้างพื้นที่การแสดงที่เหมาะสมกับการผลิตได้

อาคารหรือโครงสร้างโรงละครประกอบด้วยพื้นที่สำหรับจัดงานหรือการแสดง ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าเวทีและยังมีพื้นที่สำหรับผู้ชม เจ้าหน้าที่โรงละคร นักแสดง และทีมงานก่อนและหลังการแสดง^{[ 1 ]}

โดยปกติแล้วโรงละครจะมีทางเข้าหลักสองทาง ทางแรกอยู่ด้านหน้า ใช้สำหรับผู้ชม และจะนำไปสู่ห้องโถงและจุดจำหน่ายตั๋ว ส่วนทางที่สองเรียกว่าประตูหลังเวที ซึ่งสามารถเข้าถึงได้จากหลังเวที นี่คือจุดที่นักแสดงและทีมงานเข้าและออกจากโรงละคร และมีประเพณีที่เรียกว่า "การรอหน้าประตูหลังเวที" ซึ่งแฟนๆ บางกลุ่มเข้าร่วม โดยแฟนๆ จะรออยู่ด้านนอกประตูหลังเวทีหลังจากการแสดงจบลง โดยหวังว่าจะได้ลายเซ็นจากนักแสดง

พื้นที่สำหรับการแสดงหรือการแสดงละครคือเวที ในโรงละครบางแห่ง เช่นโรงละครแบบโปรซีเนียมโรงละครแบบอารีน่า และโรงละครกลางแจ้ง พื้นที่นี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างถาวร ในโรงละครบางแห่ง พื้นที่เวทีสามารถเปลี่ยนแปลงและปรับให้เข้ากับการผลิตละครโดยเฉพาะ ซึ่งมักเรียกว่าโรงละครแบบกล่องดำเนื่องจากโดยทั่วไปแล้วผนังจะถูกทาสีดำและแขวนผ้าม่านสีดำ^{[ 1 ]}

โดยปกติแล้ว ในอาคารที่ใช้สำหรับการแสดงโดยเฉพาะ จะมีพื้นที่ด้านหลังเวทีที่ใช้โดยนักแสดงและทีมงาน ซึ่งเป็นที่ เก็บ อุปกรณ์ประกอบฉาก ฉากและทัศนียภาพ รวมถึงเป็นที่ที่นักแสดงเตรียมพร้อมก่อนขึ้นเวที พื้นที่ด้านหลังเวทีเหล่านี้เรียกว่า "ปีก" (wings) ซึ่งอยู่ทั้งสองด้านของเวทีแบบโปรซีเนียม (proscenium stage) อาจมีกล่องสำหรับ ผู้บอกบท (prompter's box)อยู่ด้านหลังเวที ในโรงละครกลางแจ้ง (amphitheater) อาจมีการกำหนดพื้นที่ด้านหลังเวทีไว้สำหรับใช้ประโยชน์ดังกล่าว ในขณะที่โรงละครแบบแบล็กบ็อกซ์ (blackbox theater) อาจมีพื้นที่ภายนอกโรงละครที่กำหนดไว้สำหรับใช้ประโยชน์ดังกล่าวเช่นกัน

โดยทั่วไป โรงละครมักจะรวมพื้นที่อื่นๆ ที่จัดไว้สำหรับนักแสดงและบุคลากรอื่นๆ ไว้ด้วย อาจมีการจัดห้องควบคุมแสงและเสียงไว้ภายในโรงละคร เพื่อให้ บุคลากร ด้านแสงและเสียงสามารถชมการแสดงและควบคุมอุปกรณ์ของตนได้ ห้องอื่นๆ ในอาคารอาจใช้เป็นห้องแต่งตัว ห้องซ้อม ห้องสำหรับสร้างฉาก (เรียกว่าห้องทำงานฉาก) ห้องเก็บอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายรวมถึงห้องเก็บของด้วย

พื้นที่หลังเวทีบริเวณปีกเวทีอาจรวมถึงพื้นที่สำหรับเก็บอุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์เสียงและแสง และรางแขวนอุปกรณ์ รางแขวนอุปกรณ์ หรือระบบแขวนอุปกรณ์ คือระบบการติดตั้งที่ช่วยให้สามารถหย่อนท่อจำนวนมากขึ้นลงบนเวทีโดยใช้เชือก ท่อเหล่านี้สามารถติดตั้งสิ่งต่างๆ ได้มากมาย เช่น ม่าน ขาตั้ง ไฟ จอโปรเจ็กเตอร์ แผ่นกันเสียง และอื่นๆ

โรงละครทุกแห่งมีพื้นที่สำหรับผู้ชม ในโรงละครที่มีที่นั่งคงที่ ผู้ชมมักจะถูกแยกออกจากนักแสดงด้วยซุ้มประตูเวที ใน โรงละคร แบบมีซุ้ม ประตูเวที และอัฒจันทร์ซุ้มประตูเวที เช่นเดียวกับเวที เป็นส่วนประกอบถาวรของโครงสร้าง บริเวณนี้เรียกว่าหอประชุมหรือโรงละคร^{[ 2 ]}

พื้นที่นั่งเล่นอาจประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้บางส่วนหรือทั้งหมด:

• ที่นั่งชั้นล่างหรืออัฒจันทร์ (ในอเมริกาเหนือเรียกว่า "orchestra"): พื้นที่ราบด้านล่าง โดยปกติจะอยู่ต่ำกว่าหรืออยู่ในระดับเดียวกับเวที คำว่าparterre (บางครั้งใช้parquet ) บางครั้งใช้เพื่ออ้างถึงส่วนย่อยเฉพาะของพื้นที่นี้ ในการใช้งานในอเมริกาเหนือ โดยปกติจะหมายถึงบล็อกที่นั่งด้านหลังใต้ระเบียง (ดูด้านล่าง) ในขณะที่ในสหราชอาณาจักร อาจหมายถึงพื้นที่ด้านหน้าใกล้กับหลุมวงดนตรีหรือที่นั่งชั้นล่างทั้งหมด คำนี้ยังอาจหมายถึงที่นั่งชั้นล่างด้านข้างในบางกรณี คำนี้มาจากคำศัพท์เกี่ยวกับการจัดสวนparterreซึ่งหมายถึงรูปแบบการแบ่งส่วนของทั้งที่นั่งในหอประชุมและแปลงปลูกต้นไม้ที่พบเห็นได้ในการสร้างสวน ตลอดศตวรรษที่ 18 คำนี้ยังใช้เพื่ออ้างถึงผู้ชมละครที่นั่งอยู่ใน parterre ด้วย
• ระเบียงหรือชานชม: แท่นที่นั่งยกสูงหนึ่งหรือหลายระดับที่อยู่ด้านหลังของหอประชุม ในโรงละครขนาดใหญ่ มักมีที่นั่งหลายระดับเรียงซ้อนกันในแนวตั้งเหนือหรือด้านหลังที่นั่งชั้นล่าง ระดับแรกมักเรียกว่าชั้นเดรสเซอร์เคิลหรือแกรนด์เซอร์เคิล ระดับถัดไปอาจเรียกว่าล็อกจ์ซึ่งมาจากภาษาฝรั่งเศสของคำว่าล็อก เจีย ระดับที่สองที่อยู่ใต้ระเบียงหลักอาจเรียกว่าชั้นลอย แท่นที่สูงที่สุดหรือชั้นบนสุดบางครั้งเรียกว่า"เดอะก็อดส์"โดยเฉพาะในโรงโอเปร่าขนาดใหญ่ ซึ่งที่นั่งอาจอยู่สูงมากและอยู่ห่างจากเวทีมาก
• ที่นั่งชมการแสดง ( ที่นั่งชมการแสดงระดับรัฐหรือที่นั่งชมการแสดงบนเวที ): โดยทั่วไปจะอยู่ด้านหน้า ด้านข้าง และสูงกว่าระดับเวทีเล็กน้อย มักเป็นห้องแยกต่างหากที่มีพื้นที่ชมการแสดงแบบเปิดโล่ง และโดยทั่วไปสามารถนั่งได้ถึงห้าคน ที่นั่งเหล่านี้มักถือว่าเป็นที่นั่งที่มีเกียรติที่สุดในโรงละคร บางครั้งอาจมีการจัด "ที่นั่งชมการแสดงระดับรัฐ" หรือ "ที่นั่งชมการแสดงสำหรับบุคคลสำคัญ" ไว้สำหรับบุคคลสำคัญโดยเฉพาะ
• ที่นั่งชั้นเยี่ยม: นี่คือ "ที่นั่งที่ดีที่สุดในโรงละคร" ซึ่งให้มุมมองที่ดีที่สุดของเวที แม้ว่าผังของโรงละครแต่ละแห่งจะแตกต่างกัน แต่โดยทั่วไปแล้วที่นั่งเหล่านี้จะอยู่ตรงกลางของโซนที่นั่งชมการแสดง ที่นั่งเหล่านี้มักสงวนไว้สำหรับนักแสดงและทีมงานเพื่อเชิญสมาชิกในครอบครัว ตัวแทน และบุคคลอื่นๆ หากไม่มีผู้ใช้ ที่นั่งเหล่านี้มักจะเปิดขายในวันแสดง

อาคารโรงละครของกรีกเรียกว่าเธียตรอน ('สถานที่ชม') โรงละครเหล่านี้เป็นโครงสร้างขนาดใหญ่กลางแจ้งที่สร้างอยู่บนเนินเขา ประกอบด้วยองค์ประกอบหลักสามส่วน ได้แก่ ออร์เคสตรา (วงดนตรี)ส เกเน (ฉาก)และผู้ชม

จุดศูนย์กลางของโรงละครคือบริเวณออร์เคสตราหรือ "ลานเต้นรำ" ซึ่งเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่รูปวงกลมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า ออร์เคสตราเป็นสถานที่สำหรับการแสดงขับร้องประสานเสียง พิธีกรรมทางศาสนา และอาจรวมถึงการแสดงละครด้วย แท่นบูชาตั้งอยู่ตรงกลางออร์เคสตรา ในกรุงเอเธนส์ แท่นบูชานั้นอุทิศให้กับ ไดโอนิซัสเทพเจ้าแห่งไวน์และโรงละคร

ด้านหลังวงออร์เคสตรามีอาคารรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ที่เรียกว่าสเกเน (หมายถึง "เต็นท์" หรือ "กระท่อม") [1]ใช้เป็นพื้นที่ "หลังเวที" ที่นักแสดงสามารถเปลี่ยนเครื่องแต่งกายและหน้ากากได้ แต่ยังใช้เป็นตัวแทนสถานที่ของการแสดงละคร ซึ่งมักจะตั้งอยู่หน้าพระราชวังหรือบ้าน โดยทั่วไปจะมีประตูสองหรือสามบานในสเกเนที่เปิดออกไปยังวงออร์เคสตรา และนักแสดงสามารถเข้าและออกได้ ในตอนแรกสเกเนเป็นเต็นท์หรือกระท่อมจริงๆ ที่ตั้งขึ้นสำหรับเทศกาลทางศาสนาและรื้อถอนเมื่อเสร็จสิ้น ต่อมา สเกเนกลายเป็นโครงสร้างหินถาวร โครงสร้างเหล่านี้บางครั้งถูกทาสีเพื่อใช้เป็นฉากหลัง จึงเป็นที่มาของคำภาษาอังกฤษว่าsceneryวิหารที่อยู่ใกล้เคียง โดยเฉพาะทางด้านขวาของฉาก มักจะเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครกรีก ซึ่งอาจเป็นเหตุผลที่ทำให้เกิดการปรากฏซ้ำของหน้าจั่วกับฉากหินที่แข็งตัวในภายหลัง^{[ 3 ]}

ด้านหน้าของเวทีอาจมีพื้นที่แสดงที่ยกสูงขึ้นเรียกว่าโพรสเคเนียนซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ เวที แบบโพรซีเนียม ในปัจจุบัน เชื่อกันว่านักแสดง (ไม่ใช่คณะนักร้องประสานเสียง) แสดงบนโพรสเคเนียน ทั้งหมด แต่เรื่องนี้ยังไม่เป็นที่แน่ชัด

ผู้ชมลุกขึ้นจากวงกลมของวงดนตรี พวกเขานั่งบนม้านั่งเป็นชั้นๆ ที่สร้างขึ้นบนเนินเขา โรงละครกรีกในสมัยนั้นสามารถสร้างได้เฉพาะบนเนินเขาที่มีรูปทรงเหมาะสมเท่านั้น โรงละครทั่วไปมีขนาดใหญ่มาก สามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 15,000 คน

โรงละครกรีกไม่ได้มีผนังกั้น ผู้ชมสามารถมองเห็นกันและกัน รวมถึงทิวทัศน์โดยรอบ ตลอดจนนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงได้

	โรงละครแห่งเอเธนส์ จาก หนังสือ Das griechische Theaterของ Dorpfeld และ Reisch (เอเธนส์, 1896) ซึ่งนำเสนอในบทความเรื่อง "โรงละคร" จากสารานุกรมบริแทนนิกา ฉบับปี 1911
	ab ,	กำแพงด้านตะวันตกสองชั้น
	บีซี ,	ผนังชั้นเดียว
	aa , gg ,	ผนังที่กั้นส่วนปลายของปีกหอประชุม
	บี , เอฟ ,	ทางเข้า
	ค ,	บริเวณ "คาตาโตเมะ" (จุดที่กำแพงบรรจบกับหินของอะโครโพลิส)
	d , e ,	ไดอาโซมา
	เอฟจี ,	กำแพงเขตแดนด้านตะวันออก
	hh ,	ผนังด้านหน้าของเวทีสมัยเนโร
	ฉัน ,	เศษชิ้นส่วนจากวงออร์เคสตราในศตวรรษที่ 5
	klm ,	งานก่อสร้างโบราณ (? ของกำแพงค้ำยัน)
	nn ,	อาคารเวทีที่เก่าแก่ที่สุด
	oo ,	ฉากหน้าเวทีทำจากหิน (ศตวรรษที่ 1 หรือ 2 ก่อนคริสต์ศักราช )
	พี ,	รากฐานของปีกอาคารด้านข้างในสมัยจักรพรรดินีโรน
	คิวอาร์ ,	ชิ้นส่วนของวงออร์เคสตราในศตวรรษที่ 5
	เอส ,	ซุ้มประตูทางเข้าสมัยศตวรรษที่ 4
	ที ,	วิหารไดโอนิซัสโบราณ

ชาวโรมันเลียนแบบรูปแบบการก่อสร้างของชาวกรีก แต่โดยทั่วไปแล้วไม่ได้ให้ความสำคัญกับทำเลที่ตั้งมากนัก พวกเขามักจะสร้างกำแพงและระเบียงแทนที่จะมองหาสถานที่ที่เหมาะสมตามธรรมชาติ

หอประชุม (แปลตรงตัวว่า "สถานที่สำหรับฟัง" ในภาษาละติน) เป็นพื้นที่ที่ผู้คนมารวมตัว กันและบางครั้งก็สร้างขึ้นบนเนินเขาหรือเนินลาดเล็กๆ ซึ่งสามารถจัดที่นั่งซ้อนกันได้ง่ายตามแบบโรงละครกรีก ส่วนกลางของหอประชุมถูกเจาะเป็นโพรงจากเนินเขาหรือเนินลาด ในขณะที่ที่นั่งรอบนอกจำเป็นต้องมีโครงสร้างรองรับและกำแพงกันดินที่แข็งแรง แน่นอนว่าไม่ใช่เช่นนั้นเสมอไป เพราะชาวโรมันมักจะสร้างโรงละครโดยไม่คำนึงถึงความพร้อมของเนินเขา โรงละครทั้งหมดที่สร้างขึ้นภายในเมืองโรมล้วนสร้างขึ้นโดยมนุษย์โดยไม่ใช้ดิน หอประชุมไม่มีหลังคา แต่สามารถดึงผ้าใบ ( vela ) คลุมด้านบนเพื่อป้องกันฝนหรือแสงแดดได้^{[ 4 ]}

โรงละครโรมันบางแห่งที่สร้างด้วยไม้ถูกรื้อถอนหลังจากเทศกาลที่สร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองสิ้นสุดลง การปฏิบัติเช่นนี้เป็นผลมาจากการห้ามสร้างโรงละครถาวรซึ่งมีผลบังคับใช้จนถึงปี 55 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อ มีการสร้าง โรงละครปอมเปย์โดยมีการเพิ่มวิหารเข้าไปเพื่อหลีกเลี่ยงกฎหมาย โรงละครโรมันบางแห่งแสดงให้เห็นร่องรอยว่าไม่เคยสร้างเสร็จสมบูรณ์ตั้งแต่แรก^{[ 5 ]}

ภายในกรุงโรม โรงละครเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่รอดพ้นมาได้หลายศตวรรษหลังจากการก่อสร้าง ทำให้มีหลักฐานเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับโรงละครแต่ละแห่ง โรงละคร อาราอุซิโอ ซึ่งตั้งอยู่ใน เมืองออเรนจ์ ประเทศฝรั่งเศสในปัจจุบันเป็นตัวอย่างที่ดีของโรงละครโรมันแบบคลาสสิก โดยมีเวทีด้านหน้าเว้า แหว่ง ซึ่งชวนให้นึกถึงการออกแบบโรงละครโรมันตะวันตก แต่ขาดโครงสร้างประดับตกแต่ง โรงละครอาราอุซิโอยังคงตั้งตระหง่านอยู่จนถึงทุกวันนี้ และด้วยระบบเสียงโครงสร้างที่น่าทึ่งและที่นั่งที่ได้รับการบูรณะใหม่ จึงถือได้ว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ของสถาปัตยกรรมโรมัน^{[ 4 ]}

ในสมัยเอลิซาเบธในอังกฤษโรงละครถูกสร้างขึ้นด้วยโครงไม้ ฉาบด้วยดินเหนียวและมุงด้วยฟางส่วนใหญ่โรงละครจะเป็นแบบเปิดโล่ง ประกอบด้วยระเบียงหลายชั้นล้อมรอบลานภายในซึ่งเปิดโล่งรับลมและฝน ผู้ชมส่วนใหญ่จะยืนอยู่ในลานด้านหน้าเวทีโดยตรง ว่ากันว่ารูปแบบนี้ได้มาจากธรรมเนียมการแสดงละครในลานของโรงแรม การขุดค้นทางโบราณคดีของ โรงละคร โรส ที่ แบงก์ไซด์ในลอนดอนซึ่งสร้างขึ้นในปี 1587 แสดงให้เห็นว่ามีเส้นผ่านศูนย์กลางภายนอก 72 ฟุต (22 เมตร) โรง ละคร โกลบที่อยู่ใกล้เคียง (1599) มีขนาดใหญ่กว่า คือ 100 ฟุต (30 เมตร) หลักฐานอื่นๆ ที่สนับสนุนรูปทรงกลม ได้แก่ บทพูดในละครเรื่องเฮนรีที่ 5 ของเชกสเปียร์ที่เรียกอาคารนี้ว่า " วงกลมไม้ " และภาพพิมพ์แกะไม้หยาบๆ หลายภาพของเมืองลอนดอน

ในช่วงเวลานั้น คำว่า " ห้องพักนักแสดง" (green room ) ซึ่งเป็นสถานที่สำหรับนักแสดงรอจนกว่าจะถึงเวลาขึ้นเวที กลายเป็นคำศัพท์ที่ใช้กันทั่วไปในโรงละครของอังกฤษ

ปัจจุบันโรงละครเดอะโกลบได้รับการสร้างขึ้นใหม่ให้เป็นโรงละครที่ใช้งานได้อย่างเต็มรูปแบบและมีการแสดงอย่างต่อเนื่อง ใกล้กับที่ตั้งเดิม (ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความพยายามของแซม วานาเมเกอร์ ผู้กำกับภาพยนตร์ ) เพื่อให้ผู้ชมในยุคปัจจุบันได้เห็นภาพบรรยากาศที่เชกสเปียร์และนักเขียนบทละครคนอื่นๆ ในยุคนั้นใช้ในการเขียนบทละคร

ในช่วงยุคเรเนส ซอง ส์ โรงละครแบบปิดสมัยใหม่แห่งแรกถูกสร้างขึ้นในอิตาลี โครงสร้างของโรงละครเหล่านี้คล้ายกับโรงละครโบราณ โดยมีอัฒจันทร์และฉากสถาปัตยกรรมที่จำลองเป็นถนนในเมือง ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของรูปแบบนี้คือโรงละครโอลิมปิกในวิเชนซา (ค.ศ. 1580) และโรงละครอัลลันติกาในซับบิโอเนตา (ค.ศ. 1590)

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 โรงละครได้ย้ายเข้าไปอยู่ภายในอาคาร และเริ่มมีรูปแบบที่คล้ายกับที่เราเห็นกันบ่อยที่สุดในปัจจุบัน โดยมีเวทีคั่นระหว่างเวทีกับผู้ชมด้วยซุ้มประตูเวที สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการที่ความสนใจในองค์ประกอบฉากที่วาดด้วยเทคนิคทัศนียภาพเพิ่มมากขึ้น เช่น ผลงานของอินิโก โจนส์นิโคลา ซับบาตินีและตระกูลกัลลี ดา บิบิเอนาทัศนียภาพขององค์ประกอบเหล่านี้จะมองเห็นได้อย่างชัดเจนก็ต่อเมื่อนั่งอยู่ตรงกลางด้านหลังของหอประชุม ในที่นั่งที่เรียกว่า "เก้าอี้ดยุค" ยิ่งมีฐานะสูงเท่าไร ก็ยิ่งนั่งใกล้จุดชมวิวนี้มากขึ้นเท่านั้น และยิ่งสามารถมองเห็นองค์ประกอบทัศนียภาพได้อย่างแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น

โรงละครปิดแห่งแรกเป็นโรงละครในราชสำนัก เปิดให้เฉพาะพระมหากษัตริย์และขุนนางเข้าชมเท่านั้นโรงละครโอเปรา แห่งแรก ที่เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมคือโรงละคร Teatro San Cassiano (ปี 1637) ในเมืองเวนิส โรงละครโอเปราของอิตาลีเป็นต้นแบบของโรงละครต่างๆ ทั่วยุโรปในเวลาต่อมา

ริชาร์ด วากเนอร์ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อองค์ประกอบ "การสร้างบรรยากาศ" เช่น การทำให้โรงละครมืดลง เอฟเฟกต์เสียง และการจัดที่นั่ง (การลดระดับหลุมวงดนตรี ) ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่เวที ทำให้พวกเขาดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการของละครเพลงอย่างเต็มที่ แนวคิดเหล่านี้ถือเป็นการปฏิวัติในสมัยนั้น แต่ต่อมาได้กลายเป็นสิ่งที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในวงการโอเปร่าสมัยใหม่ รวมถึงการแสดงละครประเภทอื่นๆ อีกมากมาย

โรงละครร่วมสมัยมักไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม เช่น พื้นที่ที่ปรับเปลี่ยนได้ง่าย หรือโรงละครที่ผู้ชมและนักแสดงไม่ได้แยกจากกัน ตัวอย่างที่สำคัญคือโรงละครแบบโมดูลาร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โรงละครวอลต์ ดิสนีย์ โมดูลาร์โรงละครขนาดใหญ่นี้มีพื้นและผนังแบ่งออกเป็นส่วนเล็กๆ ที่เคลื่อนย้ายได้ โดยส่วนของพื้นนั้นติดตั้งอยู่บนลูกสูบแบบนิวแมติกที่ปรับได้ ทำให้สามารถปรับพื้นที่ให้เป็นรูปแบบใดก็ได้สำหรับละครแต่ละเรื่อง เมื่อรูปแบบการแสดงละครใหม่ๆ พัฒนาขึ้น ความต้องการที่จะปรับปรุงหรือสร้างสถานที่จัดการแสดงขึ้นใหม่ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ซึ่งรวมถึงเทคนิคทางศิลปะและการนำเสนอ เช่นแสงไฟบนเวทีด้วย

การออกแบบเฉพาะของโรงละครสดร่วมสมัย ได้แก่เวทีแบบโปรซีเนียมเวทีแบบยื่นออกไปโรงละครแบบกล่องดำ โรงละครแบบวงกลมโรงละครกลางแจ้งและอารีน่าในนาฏยศาสตร์ของอินเดียคลาสสิกนาฏยศาสตร์ได้กำหนดประเภทของเวทีไว้ 3 ประเภท ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ โรงละครขนาดเล็กและเรียบง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครที่ตั้งอยู่ภายในสถานที่จัดงานขนาดใหญ่ เรียกว่าเธียเตอร์เต [ ^{6 ] คำ}นี้มีต้นกำเนิดในลอนดอนช่วงทศวรรษ 1920 สำหรับสถานที่จัดแสดงดนตรีขนาดเล็ก^{[ 7 ]}

การแสดงละครยังสามารถจัดขึ้นในสถานที่ที่ดัดแปลงมาจากสถานที่ใช้งานอื่น ๆ ได้ เช่น ตู้รถไฟ ตัวอย่างเช่น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เทศกาลEdinburgh Fringeได้มีการแสดงในรถ แท็กซี่

• 
  โรงละครแทมเปเรในเมืองแทมเปเรประเทศฟินแลนด์
• 
  โรงละครแอลลีย์ ( The Alley Theatre ) ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะละครแอลลีย์ (The Alley Theatre Company) ในเมืองฮิวสตัน รัฐเท็กซัส
• 
  โรงละครควีนส์ ( กันตา , ไลบีเรีย )
• 
  โรงโอเปราซิดนีย์
• 
  โรงละครแห่งเซาเปาโล
• 
  โรงละคร Eftelingในเมือง Kaatsheuvelประเทศเนเธอร์แลนด์
• 
  Teatro Colónในบัวโนสไอเรสประเทศอาร์เจนตินา
• 
  โรงละคร Teatro Nacional Cervantesในบัวโนสไอเรสประเทศอาร์เจนตินา
• 
  โรงละครโอเปร่า Permaisuri Zarith Sofiah ในเมืองยะโฮร์บาห์รูประเทศมาเลเซีย

เวทีแบบดั้งเดิมที่ใช้ใน ละคร โนห์นั้นมีพื้นฐานมาจากรูปแบบของจีน เวทีเปิดโล่งทั้งหมด ทำให้ผู้แสดงและผู้ชมได้สัมผัสประสบการณ์ร่วมกันตลอดการแสดง โดยไม่มีฉากกั้นหรือม่านมาบดบังทัศนวิสัย ผู้ชมสามารถเห็นนักแสดงแต่ละคนได้แม้กระทั่งก่อนที่จะเข้าไปในเวทีหลัก โรงละครเองก็ถือเป็นสัญลักษณ์และได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพจากทั้งผู้แสดงและผู้ชม^{[ 8 ]}

เวทีประกอบด้วยแท่นสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ไม่มีผนังหรือม่านกั้นสามด้าน และตามธรรมเนียมจะมีภาพวาดต้นสนอยู่ด้านหลัง แท่นยกสูงขึ้นจากที่นั่งของผู้ชม ซึ่งปูด้วยดินกรวดสีขาว มุมทั้งสี่ของเวทีมีเสาไม้ซีดาร์เป็นเครื่องหมาย และมีหลังคาคลุมอยู่ด้านบน แม้ว่าเวทีโนห์จะจัดแสดงในอาคารก็ตาม ระบบโถเซรามิกใต้เวทีช่วยขยายเสียงการเต้นรำระหว่างการแสดง มีประตูเล็กๆ สำหรับให้นักดนตรีและนักร้องเข้าออก

หลังคาแบบแยกส่วนเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของเวทีโนห์ หลังคาที่รองรับด้วยเสาสี่ต้นเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ของเวที โดยมีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ได้มาจากศาลา บูชา ( haiden ) หรือศาลารำศักดิ์สิทธิ์ ( kaguraden ) ของ ศาล เจ้าชินโตหลังคายังช่วยรวมพื้นที่โรงละครและกำหนดให้เวทีเป็นหน่วยทางสถาปัตยกรรม^{[ 8 ]}

เสาที่รองรับหลังคามีชื่อว่าชิเทบาชิระ (เสาของตัวละครหลัก), เม็ตสึเกะบาชิระ (เสาสำหรับมอง), วากิบาชิระ (เสาของตัวละครรอง) และฟูเอบาชิระ (เสาสำหรับเป่าขลุ่ย) เรียงตามเข็มนาฬิกาจากด้านขวาของเวที ตามลำดับ เสาแต่ละต้นมีความเกี่ยวข้องกับนักแสดงและการกระทำของพวกเขา^{[ 9 ]}

เวทีทำจากไม้ฮิโนกิ (ไม้สนญี่ปุ่น) ที่ยังไม่ได้ตกแต่งทั้งหมด แทบไม่มีองค์ประกอบตกแต่งใดๆ กวีและนักเขียนนวนิยายโทซอน ชิมาซากิเขียนว่า "บนเวทีของโรงละครโนห์ไม่มีฉากที่เปลี่ยนไปตามแต่ละชิ้นงาน ไม่มีม่าน มีเพียงแผงเรียบๆ ( คากามิ-อิตะ ) ที่มีภาพวาดต้นสนสีเขียวสิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าสิ่งใดก็ตามที่อาจให้ร่มเงาได้ถูกขับไล่ออกไป การที่จะทำลายความซ้ำซากจำเจเช่นนี้และทำให้เกิดสิ่งใหม่ขึ้นไม่ใช่เรื่องง่าย" ^{[ 8 ]}

อีกหนึ่งลักษณะเฉพาะของเวทีคือฮาชิกาคาริซึ่งเป็นสะพานแคบๆ ทางด้านขวาของเวทีที่นักแสดงใช้ในการขึ้นเวทีฮาชิกาคาริหมายถึง "สะพานแขวน" ซึ่งหมายถึงสิ่งที่ลอยอยู่กลางอากาศที่เชื่อมต่อโลกสองใบที่แยกจากกันในระดับเดียวกัน สะพานนี้เป็นสัญลักษณ์ของลักษณะที่เป็นตำนานของละครโนห์ ซึ่งมักมีผีและวิญญาณจากโลกอื่นปรากฏตัว ในทางตรงกันข้ามฮานามิชิใน โรงละคร คาบูกิเป็นเส้นทาง ( มิชิ ) ที่เชื่อมต่อสองพื้นที่ในโลกเดียวกัน ดังนั้นจึงมีความหมายที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง^{[ 8 ]}

เวทีคาบูกิของญี่ปุ่นมีภาพฉายที่เรียกว่าฮานามิจิ (花道; แปลตรงตัวว่า ทางเดิน ดอกไม้ ) ซึ่งเป็นทางเดินที่ยื่นออกไปในหมู่ผู้ชม และใช้เป็นทางเข้าและออกอย่างมีชั้นเชิง โอคุนิยังแสดงบนเวทีฮานามิจิพร้อมกับคณะของเธอด้วย เวทีนี้ไม่ได้ใช้เพียงแค่เป็นทางเดินหรือเส้นทางเพื่อไปยังและจากเวทีหลักเท่านั้น แต่ฉากสำคัญๆ ก็แสดงบนเวทีนี้ด้วย เวทีและโรงละครคาบูกิมีความซับซ้อนทางเทคโนโลยีมากขึ้นเรื่อยๆ และมีการนำนวัตกรรมต่างๆ มาใช้ในช่วงศตวรรษที่ 18 รวมถึงเวทีหมุนและประตูซ่อน แรงผลักดันสำคัญคือความปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นถึงธีมที่พบได้บ่อยในโรงละครคาบูกิ นั่นคือการเปิดเผยหรือการเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลันและน่าทึ่ง^{[ 10 ]}เทคนิคบนเวทีหลายอย่าง รวมถึงการปรากฏตัวและหายตัวไปอย่างรวดเร็วของนักแสดง ใช้ประโยชน์จากนวัตกรรมเหล่านี้ คำว่าเคเรน (外連) ซึ่งมักแปลว่าการเล่นเพื่อผู้ชมบางครั้งก็ใช้เป็นคำรวมสำหรับเทคนิคเหล่านี้ ฮานามิจิและนวัตกรรมต่างๆ รวมถึงเวทีหมุนเซริและชูโนริล้วนมีส่วนช่วยในการพัฒนาละครคาบูกิฮานามิจิสร้างมิติความลึก ในขณะที่เซริและชูโนริช่วยเพิ่มมิติในแนวตั้ง

วัดกูธัมบาลัมของอินเดียเป็นสถานที่ที่ใช้ในการแสดงละครสันสกฤตเรียกว่า กูธัมบาลัม หรือ กุตตัมปาลัม เป็นวัดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ของชนชั้นสูงในรัฐเกรละ ซึ่งเป็นตัวแทนของ “การบูชายัญเชิงภาพ” ต่อเทพเจ้าหรือสิ่งศักดิ์สิทธิ์ใด ๆ ของวัด วัดเหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อการแสดงกุติยัตตัมหรือ “การแสดงแบบผสมผสาน” ซึ่งปัจจุบันมีการแสดงละครเพียงสองเรื่องเท่านั้น^{[ 11 ]}

วิหารแห่งนี้มีหลังคาทรงพีระมิด ผนังสูง และภายในมีเพดานสูง ภายในวิหารขนาดใหญ่มีเวทีซึ่งเป็นแท่นขนาดใหญ่ที่มีหลังคาทรงพีระมิดเช่นกัน บริเวณเวทีแยกออกจากบริเวณผู้ชม โดยมีนักดนตรี (มือกลองนั่งบนที่นั่งสูง) อยู่ด้านหลังเวที และห้องแต่งตัวก็อยู่ด้านหลังเช่นกัน โดยมีประตูทางออกอยู่ด้านหลัง ผู้ชมจะนั่งบนพื้นเรียบขัดมัน วิหารกูธัมบาลัมหลายแห่งตั้งอยู่ในวัดต่างๆ ของอินเดีย และมีโครงสร้างและผังรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเหมือนกัน

• หอประชุม
• ความบันเทิง
• พื้นที่การเรียนรู้
• รายชื่อโรงละครแห่งชาติ
• โรงละครแห่งความสะดวกเล็กจิ๋ว โรงละครที่เล็กที่สุดในโลก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับอาคารโรงละคร

• คาร์ธาเลีย – โรงละครบนโปสการ์ด (ภาพโรงละคร)
• ประวัติศาสตร์โรงละครและหอแสดงดนตรีประกอบด้วยเอกสารสำคัญเกี่ยวกับอาคารโรงละครของอังกฤษหลายร้อยแห่ง
• สถาปัตยกรรมโรงละครยุโรปฐานข้อมูลอาคารโรงละครในยุโรป
• คำจำกัดความของ เวทีแบบยื่นออกมา (Thrust Stage) ในโรงละคร
• คำจำกัดความของเวที แบบอารีน่าในโรงละคร
• บทนำสู่คำจำกัดความของละครโนห์ของฮาชิงาคาริ