โรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนา

แผนที่แบบอินเทอร์แอคทีฟของโรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนา
ชื่อเดิม	โรงโอเปราราชสำนักเวียนนา( Wiener Hofoper )
ที่ตั้ง	เวียนนาประเทศออสเตรีย
พิกัด	48°12′11″เหนือ16°22′8″ตะวันออก / 48.20306°N 16.36889°E / 48.20306; 16.36889
เจ้าของ	เมืองเวียนนา
ความจุ	ที่นั่ง 1,709 ที่, ที่ยืน 567 ที่
พิมพ์	โรงโอเปรา
ระบบขนส่งสาธารณะ	Karlsplatz , 1 2 D 62 71 Opernring, รถบัส 59A
การก่อสร้าง
เปิดแล้ว	25 พฤษภาคม 2412
สถาปนิก	ออกัสต์ ซิการ์ด ฟอน ซิการ์ดส์บวร์ก เอดูอาร์ด ฟาน เดอร์ นุลล์
ผู้สร้าง	โจเซฟ ฮลาฟกา
เว็บไซต์
wiener-staatsoper.at

โรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนา (ภาษาเยอรมัน: Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːtsˌʔoːpɐ] ) เป็นโรงโอเปราและคณะโอเปราที่ตั้งอยู่ใน กรุง เวียนนา ประเทศออสเตรีย สถานที่ จัดแสดงสไตล์เรเนสซองส์ที่มีที่นั่ง 1,709 ที่นั่งแห่งนี้เป็นอาคารหลักแห่งแรกบนถนนวงแหวนเวียนนาสร้างขึ้นระหว่างปี 1861 ถึง 1869 ตามแผนของAugust Sicard von SicardsburgและEduard van der NüllและออกแบบโดยJosef Hlávkaโรงโอเปราแห่งนี้เปิดทำการในชื่อ "โรงโอเปราราชสำนักเวียนนา" ( Wiener Hofoper ) ต่อหน้าจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1และจักรพรรดินีเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นชื่อปัจจุบันหลังจากสถาปนาสาธารณรัฐออสเตรียแห่งแรกในปี 1921 โรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนาเป็นผู้สืบทอดต่อจากโรงโอเปราราชสำนักเวียนนาเดิม^{[ 1 ]} (สร้างขึ้นในปี 1636 ภายในพระราชวังฮอฟบูร์ก ) จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟทรงเลือกสถานที่ใหม่และทรงจ่ายค่าก่อสร้างในปี พ.ศ. 2404 ^{[ 2 ]}

สมาชิกของวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งเวียนนาได้รับการคัดเลือกมาจากวงออร์เคสตราของโรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนา อาคารแห่งนี้ยังเป็นที่ตั้งของคณะบัลเลต์แห่งรัฐเวียนนา และเป็นสถานที่จัดงาน Vienna Opera Ballประจำปีในช่วงเทศกาลคาร์นิวัล อีกด้วย

โรงโอเปราแห่งนี้เป็นอาคารสำคัญแห่งแรกบนถนนริงชตราสเซ่ ในเวียนนา ที่ได้รับมอบหมายจาก "กองทุนขยายเมือง" ของเวียนนา การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1861 และแล้วเสร็จในปี 1869 ตามแบบแผนที่ร่างโดยสถาปนิกออกัสต์ ซิการ์ด ฟอน ซิการ์ดสเบิร์กและเอ็ดเวิร์ด ฟาน เดอร์ นูลล์และสร้างขึ้นใน สไตล์ นีโอเรเนสซองส์โดยสถาปนิกและผู้รับเหมาชาวเช็กโจเซฟ ฮลาฟกา

กระทรวงมหาดไทยได้สั่งให้จัดทำรายงานหลายฉบับเกี่ยวกับการจัดหาวัสดุก่อสร้างบางชนิด ส่งผลให้มีการใช้หินที่หาดูได้ยากในเวียนนามานาน เช่น หิน Wöllersdorfer Stein สำหรับฐานและเสาค้ำยันแบบเรียบง่าย หินKaisersteinbruch ที่มีชื่อเสียงในเรื่องความแข็ง ซึ่งมีสีที่เหมาะสมกว่าหินKelheimerstein ถูกนำมาใช้ สำหรับส่วนที่ตกแต่งอย่างหรูหรากว่า หิน Kelheimerstein ที่มีเนื้อหยาบกว่าเล็กน้อย (หรือที่รู้จักกันในชื่อSolnhof Plattenstein) ตั้งใจจะใช้เป็นหินหลักในการสร้างโรงโอเปรา แต่ปริมาณที่ต้องการไม่สามารถจัดหาได้ จึง มีการเสนอให้ใช้หิน Breitenbrunnerเป็นหินทดแทนหิน Kelheimer และหินจากJoisถูกนำมาใช้เป็นทางเลือกที่ราคาถูกกว่าหิน Kaiserstein บันไดสร้างจากหิน Kaiserstein ขัดเงา ในขณะที่ส่วนใหญ่ของภายในตกแต่งด้วยหินอ่อนหลากหลาย ชนิด

มีการตัดสินใจเลือกใช้หินก่อสร้างสำหรับภายนอกอาคาร เนื่องจากความต้องการหินมีจำนวนมาก จึงได้นำหินจากเมืองโซสกุตซึ่งเป็นแหล่งหินที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในบูดาเปสต์มาใช้ด้วย บริษัทก่อสร้างจากเวียนนา 3 แห่งได้รับมอบหมายให้จัดหาแรงงานก่อสร้าง ได้แก่ บริษัท Eduard Hauser (ซึ่งยังคงดำเนินกิจการอยู่จนถึงปัจจุบัน), Anton Wasserburger และ Moritz Pranter พิธีวางศิลาฤกษ์จัดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม ค.ศ. 1863

อย่างไรก็ตาม อาคารหลังนี้ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนักจากสาธารณชน ประการแรก มันขาดความโอ่อ่าสง่างามเหมือนกับไฮน์ริชส์โฮฟ ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยส่วนตัวที่ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และต่อมาถูกแทนที่ในปี 1955 ด้วยโอเปราริงโฮฟ นอกจากนี้ การก่อสร้างโรงโอเปรายังถูกบดบังด้วยปัญหาที่ไม่คาดคิด นั่นคือ ระดับของถนนริงชตราสเซ่ด้านหน้าอาคารถูกยกสูงขึ้นหนึ่งเมตรหลังจากที่การก่อสร้างได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ซึ่งทำให้การก่อสร้างถูกเปรียบเทียบกับ "หีบสมบัติที่จมอยู่ใต้น้ำ" และในทำนองเดียวกับความหายนะทางทหารในปี 1866 (ยุทธการเคอนิกเกรตซ์ ) จึงถูกเรียกอย่างดูถูกว่า "เคอนิกเกรตซ์แห่งสถาปัตยกรรม" เอดูอาร์ด ฟาน เดอร์ นูลล์ ฆ่าตัวตาย และเพียงสิบสัปดาห์ต่อมา ซิการ์ดสเบิร์กก็เสียชีวิตด้วยวัณโรค ดังนั้นสถาปนิกทั้งสองจึงไม่ได้เห็นอาคารสร้างเสร็จสมบูรณ์ การแสดงรอบปฐมทัศน์เปิดงานคือโอเปรา เรื่อง ดอน โจวัน นี ของโมสาร์ทเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 1869 จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟและจักรพรรดินีเอลิซาเบธ (ซิสซี) เสด็จพระราชดำเนินมาทอดพระเนตรด้วย

กุสตาฟ มาห์เลอร์เป็นหนึ่งในวาทยกรหลายคนที่เคยทำงานในเวียนนา ในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่ง (1897–1907) มาห์เลอร์ได้บ่มเพาะนักร้องรุ่นใหม่ เช่นแอนนา บาห์ร-มิลเดนบูร์กและเซลมา เคิร์ซและได้ว่าจ้างนักออกแบบฉากที่เปลี่ยนฉากเวทีแบบเก่าที่หรูหราให้เป็นฉากเวทีที่เรียบง่ายสอดคล้องกับรสนิยมแบบสมัยใหม่และ ศิลปะยุคใหม่ (Jugendstil ) มาห์เลอร์ยังได้ริเริ่มการหรี่ไฟในโรงละครระหว่างการแสดง ซึ่งในตอนแรกไม่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปของมาห์เลอร์ได้รับการรักษาไว้โดยผู้สืบทอดของเขา

ในช่วงปลายสงครามโลกครั้งที่สอง ในวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2488 โรงโอเปร่าถูกวางเพลิงโดยการทิ้งระเบิดของอเมริกา^{[ 3 ]}ห้องโถงและเวทีถูกทำลายด้วยเปลวไฟ เช่นเดียวกับฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากเกือบทั้งหมดสำหรับโอเปร่ามากกว่า 120 เรื่อง พร้อมเครื่องแต่งกายประมาณ 150,000 ชุด อย่างไรก็ตาม ส่วนด้านหน้าซึ่งถูกกั้นไว้เพื่อป้องกันไว้ก่อนยังคงสภาพสมบูรณ์ รวมถึงห้องโถงที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังโดยMoritz von Schwindบันไดหลัก ห้องโถงทางเข้า และห้องน้ำชา โรงโอเปร่าแห่งรัฐได้ย้ายไปอยู่ที่Theater an der WienและVienna Volksoper ชั่วคราว

มีการถกเถียงกันอย่างยาวนานว่าควรบูรณะโรงโอเปราให้กลับคืนสู่สภาพเดิมบนที่ตั้งเดิม หรือควรทุบทิ้งและสร้างใหม่ทั้งหมด ไม่ว่าจะบนที่ตั้งเดิมหรือที่ตั้งใหม่ ในที่สุดก็มีการตัดสินใจที่จะสร้างโรงโอเปราขึ้นใหม่ให้เหมือนเดิม และผู้เชี่ยวชาญด้านการบูรณะหลักที่เกี่ยวข้องคือ เอิร์นส์ โคลบ (ค.ศ. 1948–1952) และ อูโด อิลลิก (ค.ศ. 1953–1956)

ในปี 1946 นายกรัฐมนตรี แห่งออสเตรียเลโอโปลด์ ฟิกล์ตัดสินใจที่จะสร้างโรงโอเปราให้กลับมาใช้งานได้อีกครั้งภายในปี 1949 จึงมีการประกาศจัดการประกวดออกแบบสถาปัตยกรรม ซึ่งเอริช โบลเทนสเติร์นเป็นผู้ชนะ การส่งผลงานเข้าประกวดมีตั้งแต่การปรับปรุงโครงสร้างห้องโถงทั้งหมดไปจนถึงการสร้างแบบจำลองของแบบดั้งเดิม โบลเทนสเติร์นเลือกแบบที่คล้ายกับแบบดั้งเดิมโดยมีการปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้นเพื่อให้สอดคล้องกับการออกแบบในยุค 1950 เพื่อให้ได้เสียงที่ดี วัสดุที่ได้รับความนิยมในการก่อสร้างคือไม้ ตามคำแนะนำของอาร์ตูโร โทสคานินี และบุคคลสำคัญอื่นๆ นอกจากนี้ จำนวนที่นั่งในส่วนที่นั่งชั้นล่าง (parterre) ก็ลดลง และระเบียงชั้นที่สี่ซึ่งเคยมีเสา ก็ได้รับการปรับโครงสร้างใหม่เพื่อไม่ให้มีเสาอีกต่อไป ส่วนหน้าอาคาร ห้องโถงทางเข้า และห้องโถง "ชวินด์" ได้รับการบูรณะและคงไว้ในสไตล์ดั้งเดิม

ในระหว่างนั้น คณะโอเปร่าซึ่งเดิมทีทำการแสดงที่โรงละครโฟล์คโซเปอร์ ได้ย้ายสถานที่ซ้อมและการแสดงไปยังโรงละครเธียเตอร์อัน แดร์ เวียนนา (Theater an der Wien)ซึ่งในวันที่ 1 พฤษภาคม 1945 หลังจากที่ออสเตรียได้รับการปลดปล่อยและได้รับเอกราชคืนจากนาซี การแสดงรอบแรกก็ได้จัดขึ้นที่นั่น และในปี 1947 คณะโอเปร่าได้ออกทัวร์ไปยังลอนดอน

เนื่องจากสภาพที่ย่ำแย่ของโรงละครโอเปร่า Theater an der Wien คณะผู้บริหารของคณะโอเปร่าจึงพยายามระดมทุนจำนวนมากเพื่อเร่งการบูรณะโรงละครโอเปร่าหลังเดิม มีการบริจาคจากภาคเอกชนจำนวนมาก รวมถึงการบริจาควัสดุก่อสร้างจากฝ่ายโซเวียต ซึ่งให้ความสนใจในการบูรณะโอเปร่าเป็นอย่างมาก นายกเทศมนตรีของเวียนนาได้จัดให้มีการตั้งกล่องรับบริจาคเหรียญไว้หลายแห่งทั่วเวียนนา เพื่อให้ประชาชนบริจาคได้ ด้วยวิธีนี้ ทุกคนในเวียนนาจึงสามารถกล่าวได้ว่าตนมีส่วนร่วมในการบูรณะและรู้สึกภาคภูมิใจที่ได้เป็นเจ้าของร่วม

อย่างไรก็ตาม ในปี 1949 มีเพียงหลังคาชั่วคราวบนโรงโอเปร่าแห่งรัฐ เนื่องจากงานก่อสร้างยังคงดำเนินต่อไป จนกระทั่งวันที่ 5 พฤศจิกายน 1955 หลังจากสนธิสัญญาแห่งรัฐออสเตรียโรงโอเปร่าแห่งรัฐจึงสามารถเปิดทำการอีกครั้งด้วยการแสดงโอเปร่าเรื่องFidelioของเบโธเฟนซึ่งอำนวยเพลงโดยKarl Böhm [ ^{4 ] รัฐมนตรี}ต่างประเทศของสหรัฐอเมริกาJohn Foster Dullesก็เข้าร่วมชมด้วย สถานีโทรทัศน์แห่งรัฐORFใช้โอกาสนี้ในการถ่ายทอดสดครั้งแรก ในขณะนั้นมีผู้ชมทางโทรทัศน์เพียงประมาณ 800 คนทั่วประเทศออสเตรีย หอประชุมใหม่มีความจุลดลงเหลือประมาณ 2,276 ที่นั่ง รวมทั้งที่ยืน 567 ที่นั่ง^{[ 5 ]}วงดนตรีซึ่งยังคงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวจนถึงวันเปิดทำการ ได้แตกสลายลงในอีกหลายปีต่อมา และค่อยๆ ก่อตั้งวงดนตรีนานาชาติขึ้นมา

ในปี 1945 วง Wiener Mozart-Ensemble ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งจัดการแสดงรับเชิญและเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวัฒนธรรมการร้องและการเล่นดนตรี วาทยกรชาวออสเตรียJosef Kripsเป็นผู้ก่อตั้งและผู้ให้คำแนะนำ ซึ่งรอดพ้นจากยุคนาซี (เนื่องจากเชื้อสายยิวของเขา) มาได้ด้วยโชคและความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานเท่านั้น เมื่อสงครามสิ้นสุดลง Krips เริ่มปรับปรุง Staatoper และสามารถนำหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของเขามาใช้ได้ รวมถึงการละทิ้งอุดมคติของโมสาร์ทในยุคโรแมนติกที่มีเสียงวงออร์เคสตราที่ดังกระหึ่ม แทนที่จะเป็นเช่นนั้น กลับนำเสนอคุณภาพที่มักเกี่ยวข้องกับดนตรีห้อง รวมถึงเสียงที่ชัดเจนและเบากว่า ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "แบบเวียนนา" นักร้องที่ร่วมงานกับ Krips ในช่วงเวลานั้น ได้แก่Erich Kunz , Elisabeth SchwarzkopfและWilma Lippเป็นต้น

ตั้งแต่ปี 1947 วง Mozart-Ensemble ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่โรงโอเปราหลวงในลอนดอน โดยนำเสนอโอเปราเรื่องDon Giovanniของ โมสาร์ท ริชาร์ด เทาเบอร์ผู้ซึ่งหนีการกดขี่ของนาซี ได้ร้องบทDon Ottavioสามเดือนต่อมาเขาก็เสียชีวิต และเป็นที่จดจำในฐานะผู้ที่ร้องเพลงด้วย "ปอดเพียงครึ่งเดียว" เพื่อทำความฝันให้เป็นจริง ศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมายได้เข้ามาเกี่ยวข้องกับวง Mozart-Ensemble เช่นคาร์ล เบอห์มแต่บทบาทของพวกเขายังคงค่อนข้างจำกัด เป็นเพียงบทบาทสนับสนุนหรือบทบาทเสริม นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานระดับโลกของคริปส์ ซึ่งจะนำพาเขาไปสู่โรงโอเปราที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1974 คริปส์ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในมาเอสตรี (วาทยกร/ผู้อำนวยการดนตรี) ที่สำคัญที่สุดของโรงโอเปราแห่งรัฐลอนดอน

เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 1998 เกิดการถ่ายทอดสดครั้งประวัติศาสตร์ขึ้น เนื่องจากออสเตรียได้ดำรงตำแหน่งประธานสหภาพยุโรป เป็น ครั้ง แรก โอเปราเรื่องฟิเดลิโอถูกถ่ายทอดสดจากโรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนาไปยังเมืองหลวงทั้ง 15 แห่งของประเทศสมาชิกสหภาพ ยุโรป

• 
  ด้านหลังของโรงโอเปรา แสดงให้เห็นปีกเวที
• 
  บันไดหินอ่อนเชื่อมระหว่างทางเข้าหลักและชั้นหนึ่ง
• 
  หนึ่งในล็อบบี้
• 
  ห้องส่วนพระองค์ของจักรพรรดิ
• 
  หอประชุม
• 
  มุมมองจากหอประชุมไปยังเวที
• 
  ภายนอกอาคาร
• 
  บริเวณหลังเวที

โรงโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งเวียนนาซึ่งเป็นสมาคมที่จัดตั้งขึ้นเป็นนิติบุคคล แต่สมาชิกของวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกนั้นคัดเลือกมาจากวงดุริยางค์ของโรงโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา

โรงโอเปร่าเวียนนาเป็นหนึ่งในโรงโอเปร่าที่คึกคักที่สุดในโลก โดยมีการแสดงโอเปร่า 50 ถึง 60 เรื่องต่อปีใน ระบบ การแสดงแบบหมุนเวียนและการแสดงบัลเลต์ 10 เรื่อง รวมกว่า 350 รอบการแสดง^{[ 6 ]}เป็นเรื่องปกติที่จะพบเห็นการแสดงโอเปร่าที่แตกต่างกันในแต่ละวันของสัปดาห์โรงโอเปร่าเวียนนาจ้างพนักงานกว่า 1,000 คน ณ ปี 2008 งบประมาณการดำเนินงานประจำปีของโรงโอเปร่าเวียนนาอยู่ที่ 100 ล้านยูโร โดยมีเงินอุดหนุนจากรัฐมากกว่า 50% เล็กน้อย

การผลิต โอเปร่าOrlando ของ Olga Neuwirth ในปี 2019 ของบริษัทถือเป็นการผลิตโอเปร่าโดยนักประพันธ์หญิงครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ Vienna State Opera ^{[ 7 ]}

เฮอร์เบิร์ต ฟอน คารายันริเริ่มการแสดงโอเปราโดยใช้ภาษาต้นฉบับเท่านั้น แทนที่จะแปลเป็นภาษาเยอรมัน เขายังเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับวงดนตรีและนักร้องนำหลัก และนำนโยบายการเชิญนักร้องรับเชิญมาใช้เป็นหลัก เขาเริ่มต้นความร่วมมือกับโรงโอเปราลา สกาลาในมิลาน โดยมีการแบ่งปันทั้งการผลิตและการเรียบเรียงดนตรี ซึ่งเปิดโอกาสให้สมาชิกที่มีชื่อเสียงของวงดนตรีเวียนนาได้มาแสดงในมิลาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงผลงานของโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทและริชาร์ด สเตราส

ในช่วงต้นฤดูกาล 2005–2006 คณะบัลเลต์ของโรงละคร Staatsoper และVienna Volksoperได้รวมกันภายใต้การกำกับดูแลของ Gyula Harangozó ซึ่งส่งผลให้จำนวนนักแสดงในคณะที่รวมกันลดลง และทำให้จำนวนนักแสดงรับเชิญที่มาร่วมแสดงในบัลเลต์เพิ่มขึ้น การรวมคณะบัลเลต์ทั้งสองเข้าด้วยกันพิสูจน์แล้วว่าเป็นความล้มเหลวทางศิลปะ และ Harangozó จึงลาออกเมื่อสัญญาของเขาหมดลงในปี 2010

ตั้งแต่ฤดูกาล 2010–2011 ได้มีการก่อตั้งคณะบัลเลต์ใหม่ขึ้นชื่อWiener StaatsballetหรือVienna State Balletภายใต้การกำกับดูแลของมานูเอล เลอกริส อดีต นักบัลเลต์หลัก ของคณะ Paris Opera Balletเลอกริสได้ยกเลิกนโยบายของฮารังโกโซสที่นำเสนอแต่บัลเลต์ แบบดั้งเดิม ที่มีศิลปินรับเชิญรับบทนำเท่านั้น และหันมาเน้นการสร้างคณะนักเต้นประจำคณะที่แข็งแกร่ง รวมถึงฟื้นฟูการแสดงแบบผสมผสาน โดยนำเสนอผลงานของ จอร์จ บาลังชีน , เจอ โรม ร็อบบินส์ , จิริ คีเลียน , วิลเลียม ฟอร์ไซธ์และนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยอีกมากมาย ตลอดจนลดจำนวนการแสดงบัลเลต์คลาสสิกลง

ปี 2009 เป็นปีครบรอบ 140 ปีของโรงโอเปราเวียนนา เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญนี้ จึงเกิดแนวคิดที่จะเข้าถึงและดึงดูดผู้ชมกลุ่มใหม่ โดยติดตั้งจอขนาดใหญ่ 50 ตารางเมตรไว้ที่ด้านข้างของโรงโอเปราฝั่งที่หันหน้าไปทางถนน Kärntner Straßeภายในสี่เดือน มีการถ่ายทอดสดโอเปราชื่อดังกว่า 60 เรื่องผ่านทางจอนี้ รวมถึงการแสดงเรื่องMadama Butterfly , The Magic FluteและDon Giovanniโครงการที่ประสบความสำเร็จนี้ได้สร้างความตื่นเต้นให้กับนักท่องเที่ยวและคนท้องถิ่นจำนวนมากที่ได้สัมผัสกับกิจกรรมทางวัฒนธรรมนี้ ในเวลากลางวัน จอจะแสดงภาพจำลองของด้านหน้าโรงโอเปรา เนื่องจากมันบดบังส่วนสำคัญของอาคาร พร้อมทั้งแสดงข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงที่จะเกิดขึ้น

โรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนาเปิดกว้างสำหรับเด็กเป็นพิเศษ ภายใต้การกำกับดูแลของโฮเลนเดอร์ (ซึ่งเขามีลูกสามคน) โรงโอเปราแห่งนี้เป็นที่รู้จักกันดีในด้านการแสดงสำหรับเด็ก ซึ่งจัดแสดงในเต็นท์บนดาดฟ้าของโรงโอเปรา ตัวอย่างล่าสุด ได้แก่ปีเตอร์แพน , ดาส ทราวม์เฟรสเซอร์ เชน ( ผู้กลืนกินความฝัน ), เดอร์ 35. ไม ( วันที่ 35 พฤษภาคม ), อะลาดินของซีเอฟอี ฮอร์เนมัน , บาสเตียนและบาสเตียนน์และนิเบลุงเงนริงสำหรับเด็ก ของวากเนอร์ ( แหวนของวากเนอร์สำหรับเด็ก ) นอกจากนี้ ยังมีการแสดงโอเปราเรื่องขลุ่ยวิเศษทุกปีสำหรับเด็กอายุ 9 และ 10 ปี ซึ่งตกแต่งเหมือนกับงานโอเปราบอล

โรงโอเปราแห่งนี้ยังมีโรงเรียนสอนโอเปราสำหรับเด็กชายและเด็กหญิงอายุระหว่าง 8 ถึง 14 ปี ซึ่งจัดขึ้นในช่วงบ่ายหลังเลิกเรียนปกติ เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับละครเพลงและโอกาสในการเป็นนักร้องโอเปรา บริษัทจะคัดเลือกนักร้องสำหรับบทบาทเด็กในละครของตนจากโรงเรียนสอนโอเปราแห่งนี้ สองครั้งต่อฤดูกาลจะมีรอบการแสดงพิเศษช่วงบ่ายของโรงเรียนสอนโอเปรา ในปี 2006 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 250 ปีวันเกิดของโมสาร์ท พวกเขาได้แสดงโอเปราขนาดเล็ก 20 นาทีเรื่องDer kleine Friedrichซึ่งเรียบเรียงจากเพลงของโมสาร์ทโดยJanko Kastelicและ Claudia Toman

ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง 80 นาที จะมีการจำหน่ายตั๋วยืนชมราคาถูก ( 10 ยูโร ) ^{[ 5 ]}ตั๋วเหล่านี้ได้รับความนิยมจากทุกกลุ่มอายุ และปัจจุบันมีฐานลูกค้าประจำที่แทบจะเป็นตำนาน ซึ่งแสดงความไม่พอใจต่อการแสดงอย่างโจ่งแจ้งและชัดเจน แต่ก็แสดงความชื่นชมอย่างดังยิ่งกว่า^{[ 8 ] [ 9 ]}

การแสดงทุกครั้งที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนาจะได้รับการวิจารณ์โดยบริษัทอิสระในสิ่งพิมพ์โอเปร่าDer Neue Merker ^{[ 10 ]} ( ผู้พิพากษาคนใหม่ ) ซึ่งพิมพ์ประมาณ 2,000 ฉบับ นี่เป็นเรื่องผิดปกติเนื่องจากนิตยสารโอเปร่าส่วนใหญ่มักจะเน้นไปที่การผลิตใหม่และการแสดงรอบปฐมทัศน์ มีเวอร์ชันออนไลน์^{[ 11 ]}ควบคู่ไปกับสิ่งพิมพ์ ซึ่ง (ณ เดือนมีนาคม พ.ศ. 2550) มีผู้เข้าชมเฉลี่ย 10,000 คนต่อสัปดาห์ และถือเป็นหนึ่งในพอร์ทัลโอเปร่าภาษาเยอรมันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

เป็นเวลากว่าหลายทศวรรษแล้วที่โรงโอเปราแห่งนี้เป็นสถานที่จัดงานVienna Opera Ballซึ่งเป็นงานที่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในวันพฤหัสบดีสุดท้ายของเทศกาล Faschingผู้เข้าร่วมงานมักเป็นผู้มาเยือนจากทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งบุคคลสำคัญในแวดวงธุรกิจและการเมือง งานโอเปราบอลล์ได้รับความสนใจจากสื่อหลากหลายแขนง

งานเลี้ยงโอเปร่าในปี 1968 เป็นเหตุการณ์ที่นำไปสู่การประท้วง ซึ่งผู้จัดงานถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า "หยิ่งผยอง" (เนื่องจากราคาบัตรสูง) "เย่อหยิ่ง" (เนื่องจากการแสดงความร่ำรวยอย่างฟุ่มเฟือยเพื่อหนังสือพิมพ์และกล้องถ่ายรูป) และ "หัวอนุรักษ์นิยม" (เนื่องจากยึดมั่นในวัฒนธรรมที่ถูกกล่าวหาว่าล้าสมัย) นอกจากนี้ยังเกิดความรุนแรงระหว่างผู้ประท้วงและตำรวจด้วย

"Safety Curtain" เป็นชุดนิทรรศการที่ริเริ่มโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งกำลังดำเนินการอยู่ซึ่งได้เปลี่ยนม่านนิรภัยของโรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนาให้เป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยชั่วคราวตั้งแต่ปี 1998 ^{[ 12 ]}คณะกรรมการตัดสิน ( Daniel BirnbaumและHans-Ulrich Obrist ) จะคัดเลือกศิลปินที่มีผลงานติดอยู่กับม่านนิรภัยโดยใช้แม่เหล็กและจัดแสดงในระหว่างฤดูกาล ศิลปินในปัจจุบัน: Pierre Alechinsky , Tauba Auerbach , John Baldessari , Matthew Barney , Thomas Bayrle, Tacita Dean , Cerith Wyn Evans , Dominique Gonzalez-Foerster , Richard Hamilton , David Hockney , Christine & Irene Hohenbüchler, Joan Jonas , Martha Jungwirth, Jeff Koons , Maria Lassnig , Oswald โอเบอร์ฮูเบอร์, จูลิโอ เปาลินี , ริกริต ติราวา นิจา , โรสแมรี่ ทร็อคเคิล , ไซ ทูมบลี , คารา วอล์คเกอร์ , แคร์รี เม วีมส์และฟรานซ์ เวสต์^{[ 13 ]}

เรียงตามลำดับเวลา ผู้อำนวยการ (หรือผู้จัดการทั่วไป) ของ Staatsoper ได้แก่:

• ริชาร์ด สเตราส์ (1919–1924)
• บรูโน วอลเตอร์ (1936–1938)
• เคลาดีโอ อับบาโด (1986–1991)
• เซอิจิ โอซาวะ (2545–2553)
• ฟรานซ์ เวลเซอร์-เมิสต์ (2010–2014)
• ฟิลิปป์ จอร์แดน (2020–2025) ^{[ 15 ] [ 16 ]}

ชื่อโอเปราและปีที่เปิดตัวครั้งแรกที่โรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนา (อยู่ในวงเล็บ):

• คาร์ลเธียเตอร์
• โรงละครวงแหวน
• โรงละคร Theater am Kärntnertor

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโรงโอเปราแห่งรัฐเวียนนา

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (ภาษาเยอรมันและภาษาอังกฤษ)
  • (เอกสารจดหมายเหตุ)
• Wiener Staatsoper จาก Google Cultural Institute