พวกเขาไม่ได้คาดหวังว่าจะเจอเขา
Не ждали  ( Russian )
ศิลปิน	อิลยา เรปิน
ปี	1884–1888
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิติ	160.5 ซม. × 167.5 ซม. (63.2 นิ้ว × 65.9 นิ้ว)
ที่ตั้ง	หอศิลป์เทรตยาคอฟ มอสโก

" พวกเขาไม่ได้คาดหวังเขา" (ภาษารัสเซีย : Не ждали ,แปลตรงตัวว่า ' ไม่ได้คาดหวัง' ) เป็นภาพวาดของศิลปินแนวสัจนิยมอิลยา เรปินสร้างขึ้นระหว่างปี 1884 ถึง 1888 ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการกลับมาของชาวนารอดนิค (ผู้อพยพ) จากการถูกเนรเทศและปฏิกิริยาของครอบครัวของเขา ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุด "ชาวนารอดนิค" (Narodniki) ของเรปิน ซึ่งประกอบด้วยผลงานศิลปะอีกสี่ชิ้น

เรปินเริ่มทำงานกับภาพร่างแรกๆ ของผืนผ้าใบนี้ในปี 1884 ที่บ้านพักตากอากาศของเขาในมาร์ติชกินโนเขาได้นำภาพนี้ไปจัดแสดงในนิทรรศการเคลื่อนที่ครั้งที่ 12 ของกลุ่มเปเรดวิชนิกิซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินแนวสัจนิยมชาวรัสเซียที่เดินทางไปทั่วรัสเซียเพื่อจัดนิทรรศการศิลปะ โดยเริ่มจากที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วจึงไปยังเมืองอื่นๆ ในรัสเซียภาพนี้ถูกซื้อโดยพาเวล เทรตยาคอฟในปี 1885 เพื่อนำไปจัดแสดงในหอศิลป์ ของเขา อย่างไรก็ตาม เรปินยังคงทำงานกับภาพนี้ต่อไปหลังจากที่ภาพถูกซื้อไป โดยทำการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งในปี 1885, 1887 และ 1888 โดยส่วนใหญ่เป็นการเปลี่ยนแปลงใบหน้าของชายที่กำลังเดินเข้ามาในห้อง

อิกอร์ กราเบอร์ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียเขียนว่าภาพเขียน " พวกเขาไม่คาดคิดถึงพระองค์"และ"อีวานผู้โหดร้ายและบุตรชายของเขา อีวาน " กลายเป็นผลงานชิ้นเอกในอาชีพของเรปิน ขณะที่ดมิทรี ซาราบยานอฟ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ อธิบายภาพเขียนนี้ว่าเป็น "หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19" อเล็กเซย์ เฟโดรอฟ-ดาวิโดฟ นักวิชาการศิลปะ เรียกภาพเขียน " พวกเขาไม่คาดคิดถึงพระองค์ " ว่าเป็น "ผลงานที่สำคัญและยิ่งใหญ่ที่สุด" ของศิลปินในธีมการปฏิวัติ

อิลยา เรปิน สำเร็จการศึกษาหลักสูตรเจ็ดปีที่สถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิในปี พ.ศ. 2414 ^{[ 1 ]}และได้รับเหรียญทองชั้นสูงสุดของสถาบันสำหรับภาพวาด"การฟื้นคืนชีพของธิดาแห่งไจรัส"รวมถึงตำแหน่งศิลปินชั้นหนึ่งและสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศในฐานะนักเรียนทุน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 ถึง พ.ศ. 2419 ศิลปินอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส^{[ 2 ]}

เรปินเดินทางกลับจากปารีสไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2419 ^{[ 3 ]}และต่อมาได้กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่ชูเกฟซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2420 ^{[ 4 ]}จากนั้นเขาก็กลับไปยังมอสโก^{[ 5 ]}ซึ่งเขาจะอาศัยและทำงานอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปี เรปินเริ่มทำงานในหัวข้อขบวนแห่ในปี พ.ศ. 2420 ผลงานหลักของเขาในหัวข้อนี้คือ" ขบวนแห่ทางศาสนาในเขตปกครองเคิร์สค์ "ซึ่งเริ่มสร้างในปี พ.ศ. 2423 ในมอสโก และเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2426 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่นั่นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2425 ^{[ 6 ]}เรปินเขียนจดหมายถึงนักวิจารณ์ศิลปะวลาดิมีร์ สตาซอฟลงวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2424: ^{[ 7 ]}

...ผมจะย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มวาดภาพที่ผมตั้งใจไว้มานานแล้ว โดยถ่ายทอดเรื่องราวจากความเป็นจริงอันร้อนแรงที่อยู่รอบตัวเรา ซึ่งเราเข้าใจได้และตื่นเต้นเร้าใจยิ่งกว่าเหตุการณ์ในอดีตทั้งหมด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 เรปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2โดยกลุ่มPervomartovtsyซึ่งหมายถึงกลุ่มที่ก่อเหตุในวันที่ 1 มีนาคม รวมถึงการประหารชีวิตผู้ลอบสังหารต่อหน้าสาธารณชน ซึ่งเขาได้เข้าร่วมชมด้วย^{[ 8 ] [ 9 ]}ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1870 เรปินได้คิดที่จะสร้างชุดภาพวาดในหัวข้อNarodismซึ่งเป็นขบวนการทางการเมืองของปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1870 ภาพวาดชิ้นแรกในชุด "Narodniki" คือภาพวาดUnder Escort บนถนนโคลน ( Под конвоем. POо грязной дороге ; 2419) ตามด้วยการจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ ( Арест пропагандиста ; 2423–2432) ก่อนสารภาพ ( Перед исповедью ; พ.ศ. 2422–2428) และการประชุม ( Сходка ; 1883) ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

นิทรรศการเคลื่อนที่ครั้งที่ 11 ซึ่งนำเสนอขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สค์ของเรปิ น และผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้น เปิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2426 ^{[ 13 ]}อิลยา เรปินและวลาดิมีร์ สตาซอฟ เดินทางไปยุโรปในช่วงครึ่งหลังของเดือนพฤษภาคมปีนั้น โดยไปเยือนเบอร์ลิน เดรสเดน มิวนิก ปารีส มาดริด เวนิส และเมืองต่างๆ ในเนเธอร์แลนด์^{[ 14 ]}ในต้นเดือนมิถุนายน เรปินกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่อมาได้ตั้งรกรากในหมู่บ้านบ้านพักตากอากาศมาร์ติชกินโนใกล้กับโอราเนียนบอม^{[ 15 ]}

ภาพวาด They Did Not Expect (Him)มีสองเวอร์ชันที่แตกต่างกันเรปินเริ่มทำงานในเวอร์ชันแรกในปี พ.ศ. 2426 โดยแสดงภาพนักเรียนหญิงคนหนึ่งกลับไปหาครอบครัว ภาพวาดสีน้ำมันบนไม้ชิ้นนี้มีขนาดค่อนข้างเล็ก คือ 45.8 × 37 ซม. ^{[ 16 ] [ 17 ]}สิบห้าปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2441 เรปินได้ปรับปรุงเวอร์ชันนี้ใหม่ โดยทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างกับรูปร่างของหญิงสาว^{[ 18 ]}ซึ่งใบหน้าของเธอนั้นชวนให้นึกถึงนาเดีย ลูกสาวของเขา^{[ 19 ]}ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์เทรตยาคอฟ^{[ 16 ]}

ในบทความปี 1948 ของเขาที่มีชื่อว่า "หน้าใหม่ของชีวประวัติสร้างสรรค์ของเรปิน" นักประวัติศาสตร์ศิลปะอิลยา ซิล เบอร์สไตน์ ได้กล่าวถึงภาพวาด " พวกเขาไม่คาดหวังเขา"เวอร์ชันแรกตามที่เขากล่าว ภาพวาดนี้ตั้งใจที่จะนำเสนอเด็กสาวเป็นตัวละครหลัก เครื่องแต่งกายแบบปฏิวัติของเธอคล้ายคลึงกับเครื่องแต่งกายของนักเรียนในภาพวาดของนิโคไล ยาโรเชนโก อย่างมาก เนื่องจากนางเอกทั้งสองสวมเสื้อลายสก็อตและหมวกใบเล็กบนศีรษะ ตามที่อิลยา ซิลเบอร์สไตน์ กล่าว เมื่อเรปินเห็น ภาพวาด "นักเรียน"และอ่านบทวิจารณ์ในสื่อ เขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนตัวละครเด็กสาวในภาพวาดเวอร์ชันที่สองของเขาเป็นชายหนุ่ม^{[ 20 ]}

ในปี พ.ศ. 2327 เรปินเริ่มวาดภาพเวอร์ชันที่สอง ซึ่งต่อมากลายเป็นเวอร์ชันหลัก ภาพนี้มีขนาดใหญ่กว่ามาก และผู้หญิงที่เข้ามาในห้องถูกแทนที่ด้วยผู้ชาย จิตรกรทำงานนี้ในบ้านพักตากอากาศของเขาที่มาร์ติชกินโน ใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นแบบให้กับสมาชิกในครอบครัวและคนรู้จักของเขา^{[ 21 ]}ดังนั้น แบบจำลองสำหรับแม่ของผู้ลี้ภัยจึงเป็นส่วนหนึ่งจากเวรา อเล็กเซเยฟนา ภรรยาของเรปิน และส่วนหนึ่งจากวาร์วารา โคมาโรวาลูกสาวของสตาซอฟ แบบจำลองสำหรับเด็กคือเซอร์เกย์ คอสตีเชฟลูกชายของเพื่อนบ้าน ซึ่งต่อมาจะเป็นนักชีวเคมี ศาสตราจารย์ และนักวิชาการที่มีชื่อเสียง แบบจำลองสำหรับเด็กหญิงคือเวรา เรปินา ลูกสาวคนโตของจิตรกร และแบบจำลองสำหรับแม่บ้าน ซึ่งเป็นลูกจ้างของครอบครัวเรปิน^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}ชายที่เดินเข้ามาในห้องนั้นเชื่อกันว่าเป็นVsevolod Garshinซึ่ง Repin ได้วาดภาพเหมือนของเขาในปี พ.ศ. 2427 ความคล้ายคลึงกับนักเขียนนั้นสมบูรณ์แบบในภาพวาดเวอร์ชันกลาง^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

ในภาพร่างแรกๆ ยังมีภาพของบิดาของผู้ถูกเนรเทศ ซึ่งแจ้งให้คนอื่นๆ ทราบถึงการมาถึงของเขาที่กำลังจะเกิดขึ้น นักวิจารณ์Vladimir Stasovยังกล่าวถึงภาพเงาของ "ชายชรา" อีกด้วย Repin เหลือไว้เฉพาะตัวละครที่เขาคิดว่าจำเป็นต่อการพัฒนาทางจิตวิทยาของธีมที่เขาเลือกและเพื่อ "ความสอดคล้องของการแสดงบนเวที" ในเวอร์ชันสุดท้าย^{[ 22 ]}

ภาพวาดนี้ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการเคลื่อนที่ครั้งที่ 12 ของPeredvizhnikiซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เริ่มตั้งแต่ปี 1884 พาเวล เทรตยาคอฟ ตัดสินใจไม่ซื้อภาพวาด^{[ 27 ]}หลังจากบอกเรปินว่าภาพวาดนี้มีคุณสมบัติหลายอย่างแต่ก็มีข้อบกพร่องเช่นกัน หัวข้อของภาพไม่ได้ดึงดูดความสนใจเขา แต่ดูเหมือนว่ามันจะเข้าถึงใจสาธารณชนได้^{[ 28 ]}เรปินเองก็ไม่ค่อยพอใจกับการนำเสนอภาพในธีมการกลับมาจากการเนรเทศเท่าไหร่^{[ 29 ]} จากนั้นภาพวาด They Did Not Expect Himก็เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ทั่วรัสเซียพร้อมกับนิทรรศการเคลื่อนที่^{[ 28 ]}พาเวล เทรตยาคอฟ แจ้งเรปินเมื่อสิ้นสุดการเดินทางว่าเขาตัดสินใจซื้อภาพวาดนี้ เรปินยังได้รับข้อเสนออีกข้อจากฟีโอดอร์ เทเรชเชนโกแต่ปฏิเสธเพราะเขาต้องการปรับแต่งตัวละครชาย เมื่อภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ พาเวล เทรตยาคอฟก็สามารถซื้อภาพวาดนี้มาไว้ในคอลเลกชันของเขาได้ โดยเพิ่มราคาซื้อจาก 5,000 เป็น 7,000 รูเบิล^{[ 27 ]}

เรปินกลับมาแก้ไขภาพวาดอีกครั้งในปี พ.ศ. 2428 พ.ศ. 2430 และ พ.ศ. 2431 การเปลี่ยนแปลงที่เขาทำส่วนใหญ่เป็นการเปลี่ยนแปลงสีหน้าของชายผู้ถูกเนรเทศแอนเดรย์ เดนเยอร์ถ่ายภาพผืนผ้าใบก่อนการแก้ไขในปี พ.ศ. 2428 และมอบภาพถ่ายนั้นให้กับนักวิจารณ์ศิลปะ วลาดิมีร์ สตาซอฟ ในปี พ.ศ. 2427 ^{[ 16 ]}

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ชายคนหนึ่งเดินเข้ามาในห้อง เขาเป็นผู้ลี้ภัย ซึ่งน่าจะเป็นสมาชิกของพรรคนารอดนายา โวลยา (Narodnaya Volya ) องค์กรทางการเมืองปฏิวัติของรัสเซียที่ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเดินทางกลับมาจากภูมิภาคห่างไกลของรัสเซีย ผู้คนที่อยู่ในห้องซึ่งดูเหมือนจะเป็นครอบครัวของเขา ต่างประหลาดใจที่ได้เห็นเขา

เรปินแสดงออกถึงอารมณ์ที่หลากหลายของพวกเขาอย่างครบถ้วน ทั้งในแง่ของความแตกต่างและในขณะที่อารมณ์เหล่านั้นถูกสร้างขึ้น มีทั้งความปิติยินดีที่ลังเลของหญิงสาวที่นั่งอยู่ที่เปียโน ภรรยาของชายผู้ถูกเนรเทศ และของเด็กชายที่นั่งอยู่ที่โต๊ะ เด็กสาวที่มองไปด้านข้าง อาจจะไม่รู้ว่าชายคนนั้นเป็นใคร ความประหลาดใจอย่างระมัดระวังของสาวใช้ที่ยืนอยู่ที่ทางเข้า และหญิงวัยกลางคนในฉากหน้า — แม่ของเขา ซึ่งรูปร่างที่โค้งงอของเธอแสดงถึงความปั่นป่วนอย่างลึกซึ้ง^{[ 30 ] [ 31 ]}

อารมณ์ของชายผู้นั้นก็สัมผัสได้เช่นกัน เรปินวาดและเปลี่ยนสีหน้าและท่าทางศีรษะอย่างน้อยสามครั้ง เรปินต้องเลือกท่าทางศีรษะที่อยู่ระหว่างความรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษและความอ่อนล้าของผู้พลีชีพ และในที่สุดเขาก็คงไว้ซึ่งสีหน้าที่สงสัยและไม่แน่ใจ ซึ่งแสดงถึงความกล้าหาญและความทุกข์ทรมาน^{[ 22 ]}

องค์ประกอบภาพวาดหมุนรอบผู้ถูกเนรเทศและมารดาของเขา รวมถึงการสบตากันของทั้งสอง มารดาเป็นตัวเชื่อมที่เชื่อมโยงลูกชายของเธอ ซึ่งยังคงเป็นคนแปลกหน้าในห้องที่สว่างไสวนี้ กับสมาชิกคนอื่นๆ ในครอบครัว การเคลื่อนไหวที่เธอทำไปหาเขานั้นถูกเน้นให้เห็นในภาพวาดด้วยเก้าอี้ที่เธอผลักออกไป^{[ 22 ] [ 29 ]}จุดศูนย์กลางของภาพวาดคือมือของเธอและมือของลูกสะใภ้ที่นั่งอยู่ที่เปียโน^{[ 22 ]}

ตัวละครรอง เช่น เด็กที่นั่งอยู่ที่โต๊ะทางด้านขวาของภาพวาด ทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวา มีความสอดคล้อง และมีความอบอุ่นแบบบทกวี รายละเอียดอื่นๆ ก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้เช่นกัน เช่น ท่าทางของเด็กหญิงตัวเล็กๆ ที่มีขาโค้งผิดปกติ และเฟอร์นิเจอร์ที่วาดอย่างละเอียดอ่อนของอพาร์ตเมนต์ทั่วไปของครอบครัวปัญญาชนในสมัยนั้น^{[ 22 ]}

• รายละเอียดของตัวละคร
• 
  ผู้ลี้ภัยที่กลับมา
• 
  แม่และภรรยาของผู้ถูกเนรเทศ
• 
  เด็กชายและเด็กหญิง
• 
  แม่บ้านและแม่ครัว

เรปินเน้นย้ำมิติทางการเมืองและจิตวิญญาณของการกลับมาหลังจากถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานก่อการปฏิวัติ การกลับมานี้ถือเป็น "เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดและน่าอัศจรรย์" และแม้กระทั่ง "การฟื้นคืนชีพ" ในช่วงเวลานี้ของประวัติศาสตร์ ซึ่งการจำคุกเป็นเวลานานเป็นเรื่องปกติ ภาพของแม่ที่ลุกขึ้นจากเก้าอี้เพื่อพบกับลูกชายนั้นชวนให้นึกถึงฉากต่างๆ จากพระวรสาร เช่น การฟื้นคืนชีพของลาซารัสหรืออาหารมื้อสุดท้ายที่เอมมาอุส นอกจาก ^นี้ยังคล้ายกับภาพวาดThe Appearance of Christ Before the People ของ อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ [ ^{32 ]}และสร้างความเชื่อมโยงกับธีมของความรู้สึกผิดการกลับมาของลูกชายที่หลงผิด^{[ 29 ]}

ผนังอพาร์ตเมนต์ถูกปกคลุมด้วยภาพจำลองที่สนับสนุนสัญลักษณ์ทางการเมืองและศีลธรรมของภาพวาด ได้แก่ ภาพเหมือนของนักเขียนประชาธิปไตยNikolay NekrasovและTaras Shevchenkoพระเยซูบนเนินเขาโกลโกธาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและการไถ่บาป และปัญญาชนปฏิวัติ นอกจากนี้ยังมีภาพของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 บนเตียงนอนก่อนสิ้นพระชนม์ หลังจากถูกสังหารโดยนารอดนิกิ^{[ 19 ] [ 29 ]}

ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยความประหลาดใจในเชิงรูปแบบ: แสงด้านข้าง มุมมอง กรอบประตูและหน้าต่างเรียงกัน ชุดกรอบทำให้นึกถึงจิตรกรชาวดัตช์ สีต่างๆ ผสมผสานกันได้ดีมาก "สีน้ำเงินผสมกับสีเขียว สีน้ำตาลผสมกับสีเทาและสีม่วง สีแดงออกม่วง" ^{[ 33 ]}

นักวิจารณ์ยกย่อง They Did Not Expect Himว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกของโรงเรียนศิลปะรัสเซีย" ^{[ 19 ]}เขากล่าวว่า: ^{[ 34 ]}

ผลงาน "They Did Not Expect Him" ​​ของเรปิน เป็นผลงานที่เปี่ยมด้วยพรสวรรค์และน่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งในนิทรรศการ มันมีความลึกซึ้งและแสดงออกถึงความคิดที่เฉียบแหลม สะท้อนยุคสมัยของเราโดยปราศจากความเขินอายหรือการเสแสร้ง และสาธารณชนต่างชื่นชมและรักในผลงานชิ้นนี้

ภาพวาดนี้ได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากAlexandre Benois จิตรกรและนักวิจารณ์ เขาพิจารณาว่าการจัดฉากที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ ตัวละครที่บิดเบี้ยว และการเล่าเรื่องหลักเป็นจุดอ่อนของภาพวาดในหนังสือ "ประวัติศาสตร์ของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19" ของเขา: "สายตาเคลื่อนจากละครดราม่าที่โอเวอร์เกินจริงไปยังตัวละครที่ค่อนข้างผิวเผิน แต่หยุดลงด้วยความเพลิดเพลินที่ภายในซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างสมบูรณ์แบบ สีเทาที่เต็มไปด้วยพลัง และภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและเรียบง่าย" ^{[ 35 ]}

ภาพวาดนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผลงานที่สำคัญและยิ่งใหญ่ที่สุด" ของศิลปินในธีมการปฏิวัติโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Aleksei Fedorov-Davydov ^{[ 22 ]}ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับ Repin เขาเขียนว่า: ^{[ 22 ] [ 18 ]}

ภาพเขียน "They Did Not Expect Him" ​​ของเรปิน เป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นด้วยความงดงามและความเชี่ยวชาญในการเลือกใช้องค์ประกอบภาพ ภาพนี้ถูกวาดด้วยแสงสว่างเต็มที่ และสีสันที่สดใสสื่อถึงความอ่อนโยนและชัดเจนราวบทกวีที่ช่วยลดทอนความดราม่าที่ภาพแสดงออกมา... จิตรกรได้พัฒนาภาพเขียนแนวชีวิตประจำวันและภาพเขียนประวัติศาสตร์โดยการค้นหาและวาดภาพวีรบุรุษร่วมสมัย หรือกล่าวให้แม่นยำยิ่งขึ้นคือ เขาทำให้วีรบุรุษเหล่านั้นมีพลังอำนาจที่เฉพาะเจาะจง ปูทางไปสู่ภาพเขียนประวัติศาสตร์ร่วมสมัย

Alain Besançonนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส ถือว่าภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของการเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดและวรรณกรรม: ^{[ 33 ]}

ทักษะของเรปินคือการนำองค์ประกอบต่างๆ ของละครที่ดำเนินไปตามลำดับบนเวทีละครจริงหรือในนวนิยาย มารวมกันบนเวทีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทัศนียภาพแบบคลาสสิก และนำเสนอพร้อมกันในภาพเขียนแบบดั้งเดิมนี้ สายตาสามารถรับรู้ข้อความเหล่านี้ได้ ซึ่งถ่ายทอดผ่านเสื้อผ้าชาวนาของนักรบ ท่าทางที่เซื่องซึมของหญิงชรา สีหน้าท่าทาง และการมีส่วนร่วมอย่างเงียบๆ ของเนคราสซอฟและเชฟเชนโก

ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะIgor Grabarเขียนว่าภาพวาดThey Did Not Expect HimและIvan the Terrible and His Son Ivanกลายเป็น "จุดสูงสุดในอาชีพของ Repin ทั้งในแง่ของพลังแห่งการแสดงออกและพลังแห่งภาพวาด" ตามที่เขากล่าว ไม่มีภาพวาดอื่นใดของ Repin ที่จะเหนือกว่าสองภาพนี้ได้^{[ 36 ]}ในทำนองเดียวกัน นักวิจารณ์ศิลปะDmitry Sarabyanovถือว่าThey Did Not Expect Himเป็น "หนึ่งในจุดสูงสุดของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19" ^{[ 37 ]}

ภาพวาดนี้ถูกนำไปใช้เป็นภาพบนแสตมป์ของสหภาพโซเวียตที่ออกในปี 1969

ผล งาน They Did Not Expect Himจัดแสดงที่นิทรรศการ Repin ณPetit Palaisในปารีสตั้งแต่วันที่ 5 ตุลาคม 2021 ถึง 23 มกราคม 2022 ^{[ 38 ]}

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับเน zhdaliจากวิกิมีเดียคอมมอนส์