Cut Copy ก่อตั้งขึ้นในปี 2001 ในเมลเบิร์นประเทศออสเตรเลีย โดยเป็นโปรเจกต์เดี่ยวของ Dan Whitford ดีเจและนักออกแบบกราฟิก Whitford ได้รับการศึกษาที่Scotch Collegeและศึกษาการออกแบบกราฟิกที่มหาวิทยาลัย Monashในระหว่างการศึกษา เขาเริ่มสนใจดนตรีแดนซ์และเริ่มเป็นดีเจในขณะที่จัดรายการวิทยุ ในช่วงเวลานี้เขาได้ซื้อแซมpler และคีย์บอร์ดเพื่อทดลอง ดนตรีของเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก "ดนตรีอินดี้โลว์ไฟมากพอๆ กับดนตรีแดนซ์" ^{[ 2 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษา Whitford ได้ร่วมก่อตั้งบริษัทออกแบบ Alter ^{[ 3 ]}ซึ่งยังคงผลิตงานกราฟิกทั้งหมดให้กับวง^{[ 4 ]}

ตามที่ Whitford กล่าว ชื่อวงเป็นการเลือกแบบสุ่ม: "ผมอยู่ในเมนูแก้ไข [ของคอมพิวเตอร์] และผมเลื่อนลงไปในเอกสารจนถึงคำไม่กี่คำที่ไม่เข้ากัน และในวันและเวลานั้น คำว่า 'cut' และ 'copy' โดดเด่นขึ้นมาสำหรับผม ในเวลานั้นมันดูเหมือนเป็นการเลือกที่ค่อนข้างนามธรรม แต่ตอนนี้มันรู้สึกเชื่อมโยงกับสิ่งที่เราทำ" ^{[ 5 ]}ชื่อวงมักจะแสดงเป็นคำเดียวโดยมีเครื่องหมายทับอยู่ตรงกลาง: Cut/Copy

Whitford เริ่มผลิตเพลงที่สตูดิโอในบ้านของเขาและส่งเทปเดโมให้กับModular Recordingsซึ่งต่อมาได้เซ็นสัญญากับเขาในช่วงครึ่งแรกของปี 2001 เขาได้ขอความช่วยเหลือจากมือกีตาร์รุ่นเก๋าอย่างHarry Howardเพื่อบันทึกซิงเกิลเปิดตัว "1981" ซึ่งวางจำหน่ายเฉพาะในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลเท่านั้น^{[ 6 ] [ 7 ]}โดยมี Howard มาเล่นกีตาร์แทน Whitford ได้ขอให้Bennett Foddy เพื่อนสมัยเด็กของเขา เข้าร่วมวงในตำแหน่งเบส โดยมีเป้าหมายที่จะออก EP ^{[ 8 ]}วงได้รับความช่วยเหลือจาก Robbie Chater จากThe Avalanchesซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับเพลงบรรเลง 7 เพลงที่เน้นการใช้ตัวอย่างเสียงเป็นหลัก^{[ 9 ]} I Thought of Numbersวางจำหน่ายในเดือนกันยายน 2001 และกระตุ้นให้เกิดการรีมิกซ์ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลจำนวนมาก ในปีต่อมา Whitford ได้ปรับปรุงวงใหม่โดยมีเป้าหมายที่จะขึ้นแสดงบนเวที การแสดงสดครั้งแรกของพวกเขาคือที่ เทศกาล Livid ปี 2003 ซึ่งพวกเขาแสดงต่อหน้าผู้ชม 5,000 คน^{[ 8 ]}

ในปี 2003 ฮาวาร์ดถูกแทนที่โดยทิม โฮอี นักศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะวิคตอเรียหลังจากที่เขาและวิทฟอร์ดเริ่มแลกเปลี่ยนเทปเดโมกัน^{[ 2 ]}มือกลองมิตเชลล์ สก็อตต์เข้าร่วมวงในเวลาต่อมา โดยอธิบายว่า "พวกเราอยู่ในกลุ่มเพื่อนเดียวกัน และทิมก็ถูกดึงเข้ามาเพราะเขาสามารถเล่นกีตาร์ได้ และเครื่องแซมpler ของแดนก็เสีย ซึ่งทำให้เราต้องคิดหาวิธีใหม่เกี่ยวกับการแสดงสด" ^{[ 10 ]}ก่อนที่โฮอีและสก็อตต์จะเข้าร่วม การแสดงของ Cut Copy นั้นโดยพื้นฐานแล้วคือวิทฟอร์ดร่วมกับโจเอล แมคเคนซีทำดีเจเซ็ตที่รวมถึงการแซมpler เพลงของตัวเอง ตลอดอาชีพการงาน วงดนตรียังคงทำดีเจเซ็ตและรีมิกซ์ให้กับผู้อื่นต่อไป^{[ 7 ] [ 11 ]} AllMusicระบุว่าDaft Punk , New Order , the Human League , Electric Light Orchestra , Erasure , Orchestral Manoeuvres in the DarkและPet Shop Boysเป็นแรงบันดาลใจของพวกเขา^{[ 12 ]}

Whitford เริ่มทำงานอัลบั้มเปิดตัวของวงในช่วงต้นปี 2003 และได้แต่งเพลงไปแล้วประมาณครึ่งโหล เมื่อระหว่างการแสดงดีเจ เครื่องแซมpler เครื่องหนึ่งของวงเกิดเสีย เขาจึงเริ่มตีความเนื้อหาใหม่ร่วมกับ Hoey, Scott และ Foddy ต่อมาในช่วงปลายปี Whitford ได้รวบรวมบันทึกเสียงทั้งหมดและเดินทางไปปารีสเพื่อมิกซ์อัลบั้มกับPhillippe Zdarและทีมงานของเขา และพบว่าเขามี "บันทึกเสียงสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน ดังนั้นผมจึงเริ่มนำส่วนต่างๆ จากทั้งสองเวอร์ชันมารวมกัน" ^{[ 13 ]}ในเดือนเมษายน 2004 Cut Copy ได้ปล่อย LP เปิดตัวBright Like Neon Loveซึ่งประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง โดยมีซิงเกิล "Future" และ "Saturdays" เป็นเพลงสนับสนุน วงดนตรีสี่คนเริ่มซ้อมเพื่อเตรียมตัวออกทัวร์และเริ่มเล่นเพลงในเวอร์ชัน 'วงดนตรีโรงรถ' ^{[ 2 ]}ในขั้นตอนนี้ Foddy ออกจากวงเพื่อไปศึกษาต่อในระดับปริญญาเอก และวงก็ดำเนินต่อไปในฐานะวงดนตรีสามคน^{[ 8 ]}

ในปี 2548 วงดนตรีสามคนนี้ได้ออกทัวร์ต่างประเทศเป็นครั้งแรก โดยเป็นวงเปิดให้กับศิลปินระดับนานาชาติ เช่นFranz Ferdinand , The Presets , Junior Senior , Bloc PartyและMyloพร้อมทั้งเล่นในเทศกาลดนตรีต่างๆ ในยุโรป^{[ 14 ]}การแสดงคอนเสิร์ตจำนวนมากทำให้ฐานแฟนคลับของพวกเขาเติบโตขึ้น และสมาชิกทั้งสามคนก็มีความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีของตนมากขึ้น แตกต่างจากครั้งก่อนๆ Whitford เริ่มแต่งเพลงร่วมกับสมาชิกคนอื่นๆ ในวง^{[ 15 ]}ในช่วงครึ่งแรกของปี 2549 Whitford ได้รับการขอให้ผลิตมิกซ์สำหรับ ค่ายเพลง Fabricซึ่งรวมถึงมิกซ์ของ Cut Copy จำนวนหนึ่ง โดยวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 2549 ในชื่อFabricLive.29และอธิบายว่าเป็น "คอลเลกชันของเพลงอินดี้ ฮิปฮอป อิเล็กโทรแคลช และร็อกแท้ๆ" ^{[ 16 ]}เขายังทำเช่นเดียวกันให้กับบริษัทเสื้อผ้าอเมริกัน Triple 5 Soul ในปีเดียวกัน ซึ่ง Modular ได้นำมาเผยแพร่เป็นพอดแคสต์ในภายหลัง^{[ 17 ]}

ตลอดปี 2006 วิทฟอร์ดได้ทำงานอัลบั้มชุดที่สองโดยใช้รูปแบบวงดนตรีสามคนที่เคยออกทัวร์รอบโลก ในช่วงปลายเดือนกันยายน เขาทำอัลบั้มส่วนใหญ่เสร็จในรูปแบบเดโม^{[ 16 ]}บันทึกเสียงเหล่านี้ถูกส่งไปยังทิม โกลด์สเวิร์ธซึ่งตกลงที่จะโปรดิวซ์อัลบั้มใหม่ ในช่วงต้นปี 2007 วงดนตรีเดินทางไปนิวยอร์ก ซึ่งอัลบั้มใหม่เสร็จสมบูรณ์ภายในระยะเวลาหกสัปดาห์^{[ 18 ]}วิทฟอร์ดแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของโกลด์สเวิร์ธว่า "เขาเกือบจะเหมือนเป็นสมาชิกอีกคนของวง และให้ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ ที่ได้ผลและสิ่งต่างๆ ที่เขาคิดว่าเราควรเปลี่ยนแปลง นอกจากนั้นเขายังมีประสบการณ์มากมายจากสิ่งที่เขาทำกับอัลบั้มอื่นๆ และนำเทคนิคการบันทึกเสียงเหล่านั้นมาใช้กับดนตรีของเรา" ^{[ 19 ]}หลังจากผสมเสียงในลอสแอนเจลิส อัลบั้มก็เสร็จสมบูรณ์ที่ฐานที่ตั้งของวงในเมลเบิร์น^{[ 20 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 วงดนตรีตัดสินใจออกทัวร์เล็กๆ ในออสเตรเลีย ขณะที่ Modular Recordings ปล่อยซิงเกิล " Hearts on Fire " ในรูปแบบดิจิทัลและแผ่นเสียง^{[ 21 ]}ในเดือนกันยายน วงดนตรีได้ประกาศว่าอัลบั้มที่สองของพวกเขาIn Ghost Colours เสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่การวางจำหน่ายในออสเตรเลียถูกเลื่อนออกไปจนถึงวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2551 เพื่อให้สอดคล้องกับการวางจำหน่ายในระดับสากล ส่วนที่เหลือของปีนั้น พวกเขาใช้เวลาไปกับการทำรีมิกซ์และเล่นในเทศกาลดนตรีท้องถิ่นหลายแห่ง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2550 กลุ่มได้ออกทัวร์ออสเตรเลียร่วมกับDaft Punkในทัวร์ Nevereverland และการแสดงที่ซิดนีย์ดึงดูดผู้ชมเกือบ 50,000 คน ซิงเกิลโปรโมชั่น "So Haunted" ได้ถูกนำมาออกอากาศในขณะที่ Whitford กำลังรวบรวมมิกซ์อีกชุดหนึ่ง^{[ 22 ]}

เพื่อเป็นการปูทางไปสู่อัลบั้มชุดที่สอง วงดนตรีได้ปล่อย มิกซ์ So Cosmicในเดือนกุมภาพันธ์ 2008 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจจากดิสโก้/นิวเวฟที่อยู่เบื้องหลังIn Ghost Colours [ ^{23 ] อัลบั้ม}นี้เปิดตัวในชาร์ตอัลบั้ม ARIAที่อันดับหนึ่ง^{[ 24 ] [ 25 ]}และยังประสบความสำเร็จเล็กน้อยในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลถัดไปของ Cut Copy คือ " Lights & Music " ถูกนำไปใช้ในวิดีโอเกมFIFA 09 [ ^{26 ] เพลง}นี้ติดอันดับท็อป 10 ในชาร์ตเพลงแดนซ์ของออสเตรเลียและกลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของพวกเขา "Far Away" ซิงเกิลที่สามและสุดท้ายของอัลบั้ม ถูกนำไปเล่นในNip/Tuckซีรีส์โทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกา ในตอนสุดท้ายตอนหนึ่ง ในฉากคลับ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2553 สถานีวิทยุTriple Jได้ออกอากาศเพลงทีเซอร์ "Where I'm Going" ก่อนอัลบั้มที่สามของ Cut Copy ชื่อZonoscopeซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 27 ]}เพลงนี้ส่วนใหญ่บันทึกในโกดังแห่งหนึ่งในเมลเบิร์น โดยมีเพียงวงดนตรีและวิศวกรเท่านั้นที่ร่วมงาน^{[ 10 ]}วงดนตรียืนยันว่าพวกเขากลายเป็นวงสี่คนอย่างเป็นทางการด้วยการเพิ่มมือกีตาร์เบส Ben Browning ^{[ 28 ]} "Where I'm Going" กลายเป็นเพลงธีมของวิดีโอตัวอย่างBlackBerry PlayBookของRIM ซึ่งเผยแพร่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2553

วงดนตรีเปิดตัวซิงเกิลใหม่ " Take Me Over " ในเดือนพฤศจิกายน 2010 ในรายการอาหารเช้าของ Triple J กับ Tom & Alex ในการสัมภาษณ์กับThe Music Networkมือกีตาร์ Tim Hoey อธิบายว่า "แน่นอนว่าเป็นหนึ่งในเพลงป๊อปที่โดดเด่นที่สุดในอัลบั้ม" ^{[ 29 ]} Zonoscopeขึ้นถึงอันดับ 3 ในออสเตรเลียในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 ^{[ 24 ]}และประสบความสำเร็จอย่างมากในระดับนานาชาติ ในเดือนมีนาคม 2011 วงดนตรีได้แสดงในวันเสาร์ของUltra Music Festivalในไมอามี สหรัฐอเมริกา^{[ 30 ]}ในเดือนมิถุนายน พวกเขาเล่นที่ Indie Fest ในเปอร์โตริโก^{[ 31 ]}และแสดง 2 รอบในเทลอาวีฟ [ ^{32 ] ใน}เดือนกรกฎาคม วงดนตรีแสดงต่อหน้าผู้ชม 25,000 คนในเทศกาล Camp Bisco ที่ทะเลสาบมาเรียวิลล์ รัฐนิวยอร์กและในเดือนกันยายน เล่นที่Virgin Mobile FreeFestในโคลัมเบีย รัฐแมริแลนด์สหรัฐอเมริกา^{[ 33 ]} Zonoscopeได้รับการสนับสนุนจากซิงเกิลเพิ่มเติม "Need You Now" และ "Blink and You'll Miss a Revolution" ในปี 2011

ในเดือนมีนาคม 2012 มือเบส Ben Browning ได้ปล่อย EP เดี่ยวชุดแรกของเขาที่มี ชื่อว่า Lover Motionภายใต้สังกัด Cutters Records ของ Cut Copy โดยมีซิงเกิล "I Can't Stay" ออกมาก่อนหน้านั้น

ในช่วงต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2556 เวอร์ชันเต็มของเพลงไตเติ้ลจากอัลบั้มที่สี่ของพวกเขาFree Your Mindได้เปิดตัวใน 6 สถานที่เฉพาะทั่วโลก แฟน ๆ ได้รับแจ้งว่าพวกเขาสามารถไปเยี่ยมชมป้ายโฆษณาที่เลือกไว้ในเม็กซิโก ชิลี ออสเตรเลีย สองแห่งในสหรัฐอเมริกา (ดีทรอยต์และแคลิฟอร์เนีย) และหนึ่งแห่งในสหราชอาณาจักรที่ Blaneau Gwent ในเซาท์เวลส์ เมื่อแฟน ๆ ยืนอยู่ใกล้ป้ายโฆษณา พวกเขาสามารถเปิดแอปที่จะช่วยให้พวกเขาสตรีมเพลงผ่านสมาร์ทโฟนได้^{[ 34 ]}เพลงนี้ปรากฏอยู่ในรายการเพลงฮิตของ Triple J อย่างรวดเร็วและได้รับการออกอากาศเป็นประจำ มิวสิกวิดีโอสำหรับ "Free Your Mind" กำกับโดย Christopher Hill และเผยแพร่ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 นำแสดงโดยนักแสดงชาวสวีเดนAlexander Skarsgårdในบทบาทผู้นำลัทธิ^{[ 10 ]}

อัลบั้มFree Your Mindวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2013 ติดอันดับท็อป 20 ในออสเตรเลีย แต่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา หลังจากฝึกซ้อมในแนชวิลล์ Cut Copy ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกในอเมริกาเหนือและใต้ ไปจนถึงยุโรปและรัสเซีย^{[ 10 ]}มิวสิกวิดีโอเพลง "We Are Explorers" เปิดตัวครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 ตามมาด้วยการวางจำหน่ายซิงเกิลแผ่นเสียง "In These Arms of Love" ในวัน Record Store Day ซึ่งต่อมาได้รวมอยู่ในอัลบั้ม Free Your Mind เวอร์ชันดีลักซ์ ที่วางจำหน่ายใหม่ในเดือนพฤศจิกายน วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มรวมเพลงOceans Apartซึ่ง ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี

วงดนตรีใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 2015 ในการทำงานอัลบั้มต่อจากFree Your Mindอัลบั้มรวมเพลงอีกชุดชื่อForest Through the Treesถูกปล่อยออกมาในเดือนมิถุนายน และตามมาด้วยทัวร์ดีเจ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2559 วงดนตรีได้ปล่อยJanuary Tape ซึ่งเป็นเพลง บรรเลงแนว แอมเบียนต์ความ ยาว 44 นาทีออกมาในรูปแบบเทปคาสเซ็ตจำนวนจำกัดเพียง 400 ชุด^{[ 35 ]}ตามที่ Dan Whitford กล่าว อัลบั้มใหม่นี้เสร็จสมบูรณ์ไปแล้วประมาณสามในสี่ ณ เดือนตุลาคม พ.ศ. 2559 ^{[ 36 ]}

ในเดือนกรกฎาคม 2017 เพลง "Airborne" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มใหม่ เดือนถัดมา วงดนตรีได้ประกาศว่าอัลบั้มนี้จะมีชื่อว่าHaiku from Zeroและได้ปล่อยซิงเกิลที่สอง "Standing in the Middle of the Field" ออกมาพร้อมกัน^{[ 37 ] [ 38 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 กันยายน 2017 และได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้กลับกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้าน้อยที่สุดของ Cut Copy นับตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้มแรกBright Like Neon Loveโดยติดอันดับสูงสุดนอก 50 อันดับแรกในออสเตรเลีย และไม่ติดอันดับชาร์ตทั่วไปในที่อื่นๆ วงดนตรีได้ออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้มใหม่ โดยแสดงในอเมริกาเหนือ ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ อเมริกาใต้ และญี่ปุ่น ตั้งแต่ปี 2017 ถึง 2018

ในเดือนพฤศจิกายน 2018 พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิลใหม่ชื่อ "Ocean Blue" ซึ่งบันทึกเสียงระหว่างช่วงHaiku from Zero ^{[ 39 ]}ในปี 2019 Cut Copy ได้เล่นคอนเสิร์ตหลายรายการในยุโรป

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2020 Cut Copy ได้ปล่อยเพลง "Love Is All We Share" ซึ่งแต่งขึ้นเมื่อประมาณหนึ่งปีก่อนหน้านั้น^{[ 40 ]}เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2020 วงดนตรีได้ประกาศอัลบั้มเต็มชุดที่หกของพวกเขาFreeze, Meltซึ่งวางจำหน่ายในวันที่ 21 สิงหาคม ในวันเดียวกันนั้น พวกเขายังได้ปล่อยเพลงนำของอัลบั้มชื่อ "Cold Water" อีกด้วย^{[ 41 ]} Freeze, Meltผลิตโดยหัวหน้าวง Dan Whitford และมิกซ์โดย Christoffer Berg ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานกับThe KnifeและFever Rayที่ Svenska Grammofon Studion ในเมืองโกเธนเบิร์กประเทศสวีเดน Berg ใช้ คอนโซล Neve Electronics ซึ่ง Brian Eno , David Bowie , QueenและThe Rolling Stonesเคยใช้^{[ 42 ]}

เมื่อวันที่ 14 มกราคม 2022 Dan Whitford, Mike Gamwell (จาก Knightlife) และ Mirko Vogel ได้ปล่อยอัลบั้มแนว ambient/techno ในชื่อวง Hypernatural ^{[ 43 ]}ต่อมาในปี 2022 Cut Copy ได้ออกบ็อกซ์เซ็ตแผ่นเสียงไวนิลCollected Works 2001–2011ซึ่งบันทึกเรื่องราวในทศวรรษแรกของพวกเขา ชุดนี้มีจำนวนจำกัดเพียง 2,000 ชุดทั่วโลก และ 1,000 ชุดแรกขายหมดภายใน 8 ชั่วโมง ชุดนี้ประกอบด้วยอัลบั้ม 3 ชุดแรกของพวกเขาซึ่งหาซื้อแผ่นเสียงไวนิลไม่ได้มานานหลายปี อีพี 2 ชุดแรกของวงซึ่งก่อนหน้านี้หาซื้อแผ่นเสียงไวนิลไม่ได้และมีจำหน่ายเฉพาะในชุดนี้เท่านั้น และนิตยสารขนาด 72 หน้าที่รวบรวมโดย Dan Whitford จาก Cut Copy ^{[ 44 ] [ 45 ]}ตั้งแต่ปี 2022 ถึง 2023 Cut Copy ได้ออกทัวร์ในอเมริกาเหนือและใต้ ออสเตรเลีย และยุโรป เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Freeze, Melt ^{[ 46 ] [ 47 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2568 กลุ่มได้ประกาศการวางจำหน่ายอัลบั้มชุดที่เจ็ดMomentsที่ กำลังจะมาถึง ^{[ 48 ]}อัลบั้มนี้มีซิงเกิลออกมาก่อนแล้วสี่เพลง โดยเพลงสุดท้ายคือ "Belong to You" ซึ่งมีKate Bollingerนัก ดนตรีโฟล์คชาวอเมริกันมาร่วมร้องด้วย ^{[ 49 ]} Momentsได้รับคำวิจารณ์ทั้งดีและไม่ดี ในเชิงพาณิชย์แล้ว อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จน้อยที่สุดอัลบั้มหนึ่งของพวกเขา โดยไม่ติดอันดับชาร์ตอัลบั้มทั่วไปในประเทศใดเลย แต่ก็ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงแดนซ์ของออสเตรเลีย เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ Cut Copy ได้ออกทัวร์ในออสเตรเลีย สหรัฐอเมริกา และเม็กซิโกในช่วงฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2568 ^{[ 50 ]}

• แดน วิทฟอร์ด – ร้องนำ คีย์บอร์ด กีตาร์ (ปี 2001–ปัจจุบัน)
• ทิม โฮอี – กีตาร์, เครื่องแซมpler, เครื่องเคาะจังหวะ (ปี 2003–ปัจจุบัน)
• มิตเชลล์ สก็อตต์ – มือกลอง (ปี 2003 – ปัจจุบัน)
• เบน บราวนิง – กีตาร์เบส (ปี 2010 – ปัจจุบัน)

• เบนเน็ตต์ ฟอดดี้ – เบส, ซินธิไซเซอร์ (2001–04)