โซโนสโคป
อัลบั้มสตูดิโอโดย คัดลอก
ปล่อยแล้ว	4  กุมภาพันธ์ 2554  ( 2011-02-04 )
บันทึกแล้ว	2010
สตูดิโอ	CCHQ และถนนคริสต์มาส ( เมลเบิร์นรัฐวิกตอเรีย ) เส้นทางรถไฟสายใต้ (แอตแลนตา รัฐจอร์เจีย)
ประเภท	ซินธ์ป็อป อินดีอิทรอนิก้า แดนซ์ร็อก
ความยาว	61 : 25
ฉลาก	แบบโมดูลาร์
โปรดิวเซอร์	แดน วิทฟอร์ด
ลำดับเหตุการณ์ การคัดลอก
ในสีสันแห่งผี (2008) โซโนสโคป (2011) ปลดปล่อยความคิดของคุณ (2013)
เพลงซิงเกิลจากZonoscope
" Take Me Over "วางจำหน่าย: 26 พฤศจิกายน 2010 เพลง "Need You Now"วางจำหน่าย: 25 กุมภาพันธ์ 2011 "กระพริบตาเดียวก็พลาดการปฏิวัติ"วางจำหน่าย: 7 สิงหาคม 2554 "Sun God"วางจำหน่าย: 24 มกราคม 2012

Zonoscopeเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ จากออสเตรเลีย Cut Copyวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2011 โดย Modular Recordingsบันทึกเสียงที่เมลเบิร์นในปี 2010 อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลงโดยทั่วไป Zonoscopeขึ้นไปถึงอันดับสามในชาร์ตอัลบั้ม ARIAกลายเป็นอัลบั้มที่ทำอันดับสูงสุดเป็นอันดับสองของวงรองจาก In Ghost Coloursซึ่งเคยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเมื่อปี 2008

ในงานประกาศรางวัล ARIA Music Awards ปี 2011อัลบั้มZonoscopeได้รับรางวัล ARIA Award สาขาเพลงแดนซ์ยอดเยี่ยมและรางวัล Artisan Award สาขาปกอัลบั้มยอดเยี่ยม อีก ทั้งยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล อัลบั้มแห่งปี^{[ 1 ] [ 2 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มแดนซ์/อิเล็กโทรนิกายอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ ครั้งที่ 54 ประจำปี 2012 อีกด้วย ^{[ 3 ]}

ชื่ออัลบั้มและวันวางจำหน่ายได้รับการประกาศเฉพาะผ่านนิตยสารSpin เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2010 ^{[ 4 ]}ในการสัมภาษณ์กับmusicOMHทิม โฮอี มือกีตาร์ของ Cut Copy กล่าวว่า "ผมคิดว่าเราจบทัวร์In Ghost Coloursแล้ว และเราอยากจะลอกเลียนแบบสิ่งที่เราเคยทำมาก่อนและจินตนาการถึงเสียงดนตรีใหม่ด้วยซินธ์และกีตาร์ที่แตกต่างออกไป เรายังต้องการให้เครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะมีบทบาทมากขึ้น เพราะเรามีความคิดที่จะสร้างอัลบั้มที่มีจังหวะและชวนให้เคลิบเคลิ้มจนเวลาไม่สำคัญอีกต่อไป" ^{[ 5 ]}เขาอธิบายว่าชื่ออัลบั้มZonoscopeหมายถึง "สิ่งต่างๆ มากมาย" และเสริมว่า "มันเป็นเครื่องดนตรีสำหรับเรา แต่มันก็เป็นเลนส์ที่คุณจะใช้ในการมองโลกแบบนี้ เราต้องการให้ Zonoscope เป็นตัวแทนของอัลบั้มนี้" ^{[ 5 ]}

Zonoscopeถูกบันทึกเสียงในช่วงระยะเวลาหกเดือนในโกดัง แห่งหนึ่ง ในแฟร์ฟิลด์เมลเบิร์น [ ^{6 ] [ 7 ]}ซึ่งเต็มไปด้วยอุปกรณ์บันทึกเสียงและเครื่องดนตรีวินเทจที่ถูกทิ้ง^{[ 4 ] “}ที่นั่นไม่มีอินเทอร์เน็ต แทบไม่มีเครื่องทำความร้อน ไม่มีอะไรเลย มีแต่เมลเบิร์นแบบอุตสาหกรรมล้วนๆ” โฮอี้กล่าว “เรารู้สึกได้ว่าเราสามารถเข้าไปที่นั่นได้โดยไม่รู้สึกกดดัน เราเหมือนถูกขังไว้ข้างในนั้นโดยลำพัง และเราคงไม่สามารถทำให้เสียงออกมาเป็นแบบนี้ได้หากเราไม่ได้เข้าไปที่นั่น” ^{[ 4 ]}ในการสัมภาษณ์กับPitchforkแดน วิทฟอร์ด อธิบายถึงการบันทึกอัลบั้มว่า “เป็นกระบวนการที่เปิดกว้างมากขึ้น ซึ่งเราปล่อยให้ตัวเองเล่นดนตรีไปเรื่อยๆ โดยนั่งเล่นเพลงเป็นเวลา 10 นาทีแล้วดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น เราอาจจะออกบ็อกซ์เซ็ต 10 แผ่นที่รวบรวมเพลงยาวๆ แปลกๆ ที่เราทำในอัลบั้มนี้ก็ได้ เพลงหลายๆ เพลงมีลักษณะที่ซ้ำซาก ชวนให้เคลิบเคลิ้ม และมีจังหวะ” ^{[ 8 ]}

วงดนตรีมีความคิดที่จะใช้กลุ่มนักร้องประสานเสียงในขณะที่ฟังอัลบั้มYoung Americans (1975) ของDavid Bowie และ Screamadelica (1991) ของPrimal Scream ^{[ 9 ]} Hoey กล่าวว่า "[เมื่อเราเริ่มคุยกับ Ben Allen เกี่ยวกับการมิกซ์อัลบั้ม เราได้พูดถึงเรื่องนี้กับเขา และเขารู้จักกลุ่มนักร้องประสานเสียงในแอตแลนตาที่เขาสามารถหามาให้เราได้ [...] พวกเขาเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์อย่างน่าทึ่ง และพวกเขาก็ช่วยยกระดับช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ในอัลบั้ม ซึ่งเป็นสิ่งที่เราต้องการลองจริงๆ พวกเขายังดูเหมือนจะเข้ากันได้ดีกับเสียงของ Dan [Whitford] เราไม่ได้ต้องการให้พวกเขาเป็นจุดสนใจหลัก เพียงแค่ต้องการให้พวกเขาทำงานประสานกับสิ่งที่ Dan กำลังทำอยู่ และมันน่าทึ่งมากที่ได้เห็นว่ามันได้ผลดีขนาดนี้" ^{[ 9 ]}เกี่ยวกับอิทธิพลของอัลบั้ม Whitford กล่าวว่า "ผมหมกมุ่นอยู่กับอัลบั้ม TuskของFleetwood Mac ขณะทำอัลบั้มนี้ เพลงของ Lindsey Buckinghamหลายเพลงมีกลิ่นอายแอฟริกันยุค 80 นอกจากนี้ยังมีTalking Heads , Slave to the RhythmของGrace Jonesและ อัลบั้ม Duck RockของMalcolm McLaren และ เพลงอินดี้แนว acid houseยุคpost-raveมากมายเช่นHappy Mondaysและ Primal Scream" ^{[ 8 ]}

ภาพปกอัลบั้มใช้ภาพของTsunehisa Kimuraศิลปินภาพตัดต่อ ชาวญี่ปุ่นผู้ล่วงลับ ชื่อToshi Wa Sawayakana Asa Wo Mukaeru (ความหมายคือเมืองต้อนรับเช้าวันใหม่ ) ซึ่งแสดงให้เห็นนครนิวยอร์กถูกน้ำตกกลืนกิน^{[ 4 ]} "เรามองว่าภาพนี้เป็นตัวแทนของสิ่งที่อัลบั้มต้องการสื่อ นั่นคือการต่อสู้ระหว่างเครื่องดนตรีสังเคราะห์และเครื่องดนตรีธรรมชาติ มันไม่ใช่การทำลายโลกเก่า แต่เป็นการสร้างโลกใหม่ มันดูโบราณ แต่ในขณะเดียวกันก็เหนือกาลเวลา อ้างอิงถึงดนตรีจากอดีต" Hoey กล่าวถึงภาพปกอัลบั้ม^{[ 5 ]}

" Take Me Over " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มZonoscopeเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 2010 ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} Hoey อธิบายว่าเพลงนี้ "เป็นหนึ่งใน เพลง ป๊อปที่โดดเด่นที่สุดจากอัลบั้ม" ^{[ 13 ]}และขึ้นถึงอันดับ 10 ในชาร์ตARIA Hitseekers ^{[ 14 ]} Kris Moyesถ่ายทำมิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลนี้ในซิดนีย์ในเดือนพฤศจิกายน 2010 ^{[ 13 ]}โดยมีฉากป่า เครื่องแต่งกายสไตล์ อินเดียนา โจนส์และนางแบบเปลือย แต่มิวสิกวิดีโอนี้ไม่เคยถูกปล่อยออกมาเนื่องจากความล่าช้าในการผลิต^{[ 15 ]} "Need You Now" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองของอัลบั้มเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2011 ^{[ 16 ]}และมิวสิกวิดีโอประกอบเพลงนี้กำกับโดยKeith Schofield ^{[ 15 ]}เพลง "Blink and You'll Miss a Revolution" ตามมาเป็นซิงเกิลที่สามในวันที่ 7 สิงหาคม 2011 ^{[ 17 ]}ซิงเกิลที่สี่และสุดท้ายของอัลบั้มคือเพลง "Sun God" ซึ่งวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 24 มกราคม 2012 และในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ โดยมีรีมิกซ์สองเวอร์ชันโดยAndrew Weatherall ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	7.2/10 [ 25 ]
เมตาคริติคอล	71/100 [ 26 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 27 ]
เดอะ เอวี คลับ	A− [ 28 ]
ผลที่ตามมาของเสียง	[ 29 ]
เดอะการ์เดียน	[ 30 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 31 ]
เอ็นเอ็มอี	5/10 [ 32 ]
โกย	8.6/10 [ 33 ]
คิว	[ 34 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 35 ]
สปิน	8/10 [ 36 ]

Zonoscopeได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์เพลง ที่Metacriticซึ่งกำหนด คะแนน มาตรฐานจาก 100 ให้กับบทวิจารณ์จากสื่อกระแสหลัก อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 71 จากบทวิจารณ์ 31 เรื่อง^{[ 26 ]} Spencer Kornhaber จากThe AV Clubเขียนว่า "ดนตรีของ Cut Copy ประสบความสำเร็จในการสร้างซินเนสทีเซียได้ด้วยตัวเองตลอดทั้งอัลบั้ม" และ "รูปแบบอาร์เปจจิเอเตอร์แต่ละแบบ ไลน์กีตาร์ที่เหมือนหิ่งห้อย และเสียงเคาะจังหวะในZonoscopeลอยอยู่ในมิกซ์ราวกับเป็นจุดเสียงที่โดดเด่นอย่างหรูหรา" ^{[ 28 ]} Mikael Wood จากSpinตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มนี้ "แสดงให้เห็น Cut Copy ในโหมดที่เข้ากับเพลงป็อปซึ่งพวกเขาเคยบอกใบ้ไว้ในอดีต" และ "ทำงานได้ดีที่สุดเมื่อเน้นและเปิดเผยมากที่สุด เช่นในเพลงดิสโก้ - แกลมมี่อย่าง 'Where I'm Going' และ 'Need You Now'" ^{[ 36 ]} Tim Sendra จาก AllMusicกล่าวว่า "ไม่มีเพลงไหนที่ด้อยคุณภาพเลย และถึงแม้ว่าพวกเขาจะทำแบบนั้นได้ง่ายๆ โดยไม่มีผลข้างเคียงใดๆ แต่กลุ่มนี้ไม่ได้แค่รีเมคGhost เท่านั้น พวกเขาได้ทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในแนวทางของพวกเขา" ^{[ 27 ]} Tom Breihan จากPitchforkแสดงความคิดเห็นว่าตลอดทั้งอัลบั้ม "Cut Copy สร้างผลงานชิ้นยาวที่เคลื่อนไหวระหว่างแนวเพลง แนวคิด และอารมณ์ต่างๆ โดยไม่สูญเสียจังหวะการเต้น" และเสริมว่าวงดนตรี "เข้าใจโครงสร้างของดนตรีแดนซ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และมีความมั่นใจที่จะดำเนินการตามแนวทางของแนวเพลงนี้ได้อย่างแม่นยำที่สุด" ^{[ 33 ]} Matthew Cole จากSlant Magazineมองว่า " Zonoscopeแสดงให้เห็นทุกสัญญาณของการเป็นอัลบั้มช่วงเปลี่ยนผ่าน และด้วยเหตุนี้ การทดสอบที่สำคัญที่สุดของคุณค่าของอัลบั้มนี้จะไม่ใช่ความสามารถในการสร้างซิงเกิลที่น่าตื่นเต้นอย่าง ' Hearts on Fire ' แต่เป็นความเป็นไปได้ที่อัลบั้มนี้เปิดขึ้นสำหรับอนาคตของวง" พร้อมทั้งระบุว่าดนตรีของอัลบั้ม "มักฟังดูเป็นผู้ใหญ่ขึ้นอย่างมีสติเมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้าของวง" ^{[ 37 ]}

Margaret Wappler จากLos Angeles Timesพบว่า "[ไม่มีหินใหม่มากนักในสวนป๊อปที่ Cut Copy พลิกคว่ำ แต่สิ่งที่มันขุดขึ้นมานั้นได้รับการจัดเรียงอย่างเชี่ยวชาญ สร้างงานเลียนแบบที่ปลุกวิญญาณจากอดีตในขณะที่จับจิตวิญญาณที่เป็นปัจจุบันอย่างแท้จริง" ^{[ 31 ]} Timothy Gabriele ผู้รีวิว จาก PopMattersอธิบายZonoscopeว่าเป็น "อัลบั้มที่บางส่วนดูหลวมๆ และเล่นดนตรีแบบแจม" และเรียกมันว่า "การเบี่ยงเบนที่มีไอเดียที่ดีเป็นส่วนใหญ่ มีไอเดียที่ยอดเยี่ยมอยู่บ้าง และมีเสียงซินธ์ที่ระยิบระยับและท่อนร้องที่ติดหูมากพอที่จะทำให้คุณฟังจนจบ" ^{[ 38 ]} เดฟ ซิมป์สัน จากเดอะการ์เดียนรู้สึกว่าอัลบั้มนี้ "เกือบจะเหมือนมิกซ์เทป ที่นำเอาส่วนต่างๆ ของเพลงที่คุ้นเคยมาผสมผสานกันเป็นเพลงของตัวเอง โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างความเป็นหนึ่งเดียวที่ยิ่งใหญ่กว่า [...] แนวทางนี้จะไม่ทำให้ วงดนตรีอิเล็ก โทรนิค ออสเตรเลียวงนี้ได้ รับรางวัลด้านความแปลกใหม่ แต่พวกเขาก็ทำมันได้อย่างแนบเนียนพอที่จะเอาตัวรอดจากทนายความได้ และมันก็สนุกมาก" ^{[ 30 ]}โจ ดี้ โรเซนจากโรลลิ่งส โตน สังเกตเห็นอิทธิพลของวงดนตรีอย่างDepeche Mode , Orchestral Manoeuvres in the DarkและNew Orderในอัลบั้มนี้ โดยเรียกมันว่า "การเลียนแบบที่น่าประทับใจ และเพลงก็ติดหู แต่ความรู้สึกเศร้าโศกเกี่ยวกับความรักนั้นธรรมดา และเสียงร้องทุ้มต่ำของแดน วิทฟอร์ด นักร้องนำก็ไม่ได้เพิ่มอะไรมากนัก" ^{[ 35 ]} Rob Webb จากNMEแสดงความคิดเห็นว่า "หลังจากที่เพลงยุค 80 แพร่หลายไปทั่วในปีที่แล้ว การออกอัลบั้มภาคต่อ [ของIn Ghost Colours ] ที่มีสไตล์ที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยจึงไม่ใช่เรื่องน่าตื่นเต้น" ^{[ 32 ]}

Pitchforkจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 28 ในรายชื่อ "50 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี 2011" และสรุปว่า "เหนือสิ่งอื่นใด Cut Copy แสดงให้เห็นว่าพวกเขารู้จักวิธีผสมผสานเพลงใหม่ๆ จากจุดสัมผัสที่คุ้นเคย และพวกเขามีทักษะการแต่งเพลงที่ทำให้ผลงานชิ้นนี้มีความรู้สึกเหมือนงานปะติดปะต่อ" ^{[ 39 ]}

Zonoscopeเปิดตัวที่อันดับ 3 ในชาร์ตอัลบั้ม ARIAกลายเป็นอัลบั้มที่ทำอันดับสูงสุดเป็นอันดับสองของวง รองจากIn Ghost Coloursซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเมื่อปี 2551 ^{[ 40 ]}ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 46 ในชาร์ต Billboard 200ด้วยยอดขาย 13,000 ชุดในสัปดาห์แรก^{[ 41 ]}

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบแผ่นเสียง^ของ Zonoscope [ ^{44 ]}