ทีน่า โฮว์
โฮว์ในปี 2015
เกิด	เมเบล เดวิส โฮว์ ( 21 พฤศจิกายน 1937 )21 พฤศจิกายน 2480 นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	28 สิงหาคม 2566 (28 สิงหาคม 2023)(อายุ 85 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักเขียนบทละคร
การศึกษา	วิทยาลัยซาราห์ ลอว์เรนซ์ ( ปริญญาตรี ) มหาวิทยาลัยซอร์บอนน์มหาวิทยาลัยโคลัมเบียมหาวิทยาลัยรัฐชิคาโก
ระยะเวลา	1959–2017
คู่สมรส	นอร์แมน เลวี ​ ​ ( สมรสปี  1961; เสียชีวิตปี 2022 )
เด็ก	2
พ่อแม่	ควินซี โฮว์ (พ่อ)
ญาติ	มาร์ค แอนโทนี เดอ วูล์ฟ โฮว์ (ปู่)

เมเบล เดวิส " ทีน่า " โฮว์ (21 พฤศจิกายน 1937 – 28 สิงหาคม 2023) เป็นนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน ตลอดระยะเวลาการทำงานกว่าสี่ทศวรรษ ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของโฮว์ ได้แก่Museum , The Art of Dining , Painting Churches , Coastal DisturbancesและPride's Crossing

บทละครของเธอได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัล New York Drama Critics Circle Award สาขาบทละครยอดเยี่ยมประจำ ปี 1998 จากเรื่องPride's Crossing [ ^{1 ] [ 2 ]} ซึ่งยังเป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของ รางวัลพูลิตเซอร์สาขาละครประจำปี1997 อีกด้วย^{[ 3 ] Coastal} Disturbances ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่สาขาบทละคร ยอดเยี่ยมประจำปี 1987 ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Mabel Davis Howe เกิดที่แมนฮัตตันเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2480 ^{[ 5 ]} Howe มาจากครอบครัวนักเขียน ปู่ของเธอMark Antony De Wolfe Howeตีพิมพ์หนังสือมากกว่า 50 เล่มและได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาชีวประวัติในปี พ.ศ. 2468 ^{[ 6 ]}พ่อของเธอQuincy Howeเขียนและออกอากาศข่าวภาคค่ำทางวิทยุ CBSตั้งแต่ปี พ.ศ. 2485 ถึง พ.ศ. 2490 จากนั้นจึงออกอากาศทาง โทรทัศน์ ABCเขาเป็นผู้เขียนประวัติศาสตร์สามเล่มเรื่องA World History of Our Own Times [ ^{7 ] ลุง}ของเธอ Mark DeWolfe Howe สอนกฎหมายรัฐธรรมนูญที่โรงเรียนกฎหมายฮาร์วาร์ดและเป็นเสมียนกฎหมายและนักเขียนชีวประวัติของOliver Wendell Holmes Jr. ^{[ 8 ]}ป้าของเธอHelen Howeเป็นนักเขียนเดี่ยวและนักเขียนนวนิยายที่ประสบความสำเร็จ^{[ 9 ]} Howe ถูกเรียกว่า Tina มาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นเมื่อเธออายุสิบแปดปี เธอจึงเปลี่ยนชื่อจาก Mabel Howe เป็น Tina Howe ^{[ 5 ]}

ครอบครัวของโฮว์ให้ความสำคัญกับการอ่านและการเขียนของสมาชิกในครอบครัว: "วันขอบคุณพระเจ้าและโอกาสต่างๆ ในครอบครัวมักจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับ 'คุณกำลังอ่านอะไร คุณกำลังเขียนอะไร คุณกำลังทำงานอะไร คุณสนใจบทกวีอะไร'" ^{[ 10 ]}เมื่อโฮว์ป่วยด้วยโรคตับอักเสบ พ่อของเธอมาเยี่ยมเธอที่โรงพยาบาลทุกวัน และอ่านหนังสือUlyssesของJames Joyceให้เธอฟังในช่วงพักกลางวัน^{[ 10 ] [ 11 ]}

โฮว์สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยซาราห์ ลอว์เรนซ์ใน เมือง บรองซ์วิลล์ รัฐนิวยอร์กในปี 1959 ขณะเป็นนักศึกษาปริญญาตรี เธอเขียนบทละครเรื่องแรกของเธอชื่อClosing Time ซึ่ง เจน อเล็กซานเดอร์เพื่อนร่วมชั้นของเธอได้กำกับและแสดงในบทละครเรื่องนี้ในภายหลัง^{[ 12 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอและอเล็กซานเดอร์เดินทางไปยุโรป อเล็กซานเดอร์ไปแสดงและศึกษาคณิตศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเอดินบะระส่วนโฮว์ไปศึกษาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ และเขียนหนังสือ เมื่อโฮว์ได้ชม ละครเรื่อง La Cantatrice Chauveของ Eugène Ionesco ที่ Théâtre de la Huchette เธอกล่าวว่า "มันเปลี่ยนชีวิตฉัน" "มันเหมือนสายฟ้าแลบแล่นผ่านหัวฉัน" ^{[ 13 ]}

หลังจากกลับจากยุโรป ฮาวได้ศึกษาต่อระดับบัณฑิตศึกษาที่วิทยาลัยครูแห่งมหาวิทยาลัยโคลัมเบียและวิทยาลัยครูแห่งชิคาโก^{[ 14} ] เธอเริ่มสอนในโรงเรียนมัธยมปลายที่โมโนนาโกรฟ รัฐวิสคอนซินขณะที่สามีของเธอ (นอร์แมน เลวี ครูและนักเขียน) กำลังศึกษาต่อระดับบัณฑิตศึกษา^{[ 15 ]}จากนั้นจึงย้ายไปที่บาธ รัฐเมน ซึ่งเธอเล่าว่าที่นั่นเธอได้เรียนรู้ทักษะการสอนผ่านการบริหารแผนกละครของโรงเรียน ซึ่ง ^เป็นตำแหน่งที่เธอตกลงรับหากทางโรงเรียนจะผลิตละครของเธอ^{[ 16 ]}

นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักเขียนนวนิยายCWE Bigsbyเขียนว่า "ศิลปะเป็นจุดอ้างอิงที่สำคัญอย่างชัดเจน" สำหรับ Howe โดยสังเกตถึงธีมเหล่านั้นในPainting ChurchesและCoastal Disturbancesและเสริมว่า "อาหารและการบริโภค" ก็เป็นธีมสำคัญในงานของเธอเช่นกัน ในหนังสือContemporary American Playwrights ของเขา Bigsby เขียนว่าเธอมี "ความมุ่งมั่นในการทดลอง" และอ้างคำพูดของ Howe ที่กล่าวว่าเธอ "ยึดมั่นในประเพณี Absurdist อย่างแน่วแน่" ^{[ 17 ]} Frank Richในบทวิจารณ์Painting Churches ใน New York Timesแสดงความคิดเห็นว่าละครเรื่องนี้ "อยู่ในจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชันนิสต์ที่ชวนฝันที่สุด" ^{[ 18 ]}นักวิจารณ์ของVariety เกี่ยวกับ Painting Churchesยังตั้งข้อสังเกตว่าละครเรื่องนี้เป็น "ภาพเหมือนกลุ่มที่วาดในสไตล์อิมเพรสชันนิสต์ที่อ่อนโยน" ^{[ 19 ]}

นักวิจารณ์จากCurtainUpเขียนถึงผลงานของ Howe ว่า "เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของ Howe เสน่ห์ของละครเรื่องนี้มาจากตัวละครที่แปลกประหลาด ในกรณีนี้ความรื่นเริงในชีวิตความสิ้นหวัง ความรัก ความปรารถนา ความโกรธ และความกลัว เกิดขึ้นและหายไปเหมือนคลื่นที่ซัดเข้าฝั่งเป็นฟองหรือระลอกคลื่นเบาๆ" ^{[ 20 ]} Celia McGerr Regan เขียนในSarah Lawrence Magazineอธิบายถึงน้ำเสียงของผู้เขียนของ Howe ว่า "Howe พัฒนาน้ำเสียงที่ได้รับการอธิบายต่างๆ กันไปว่าเป็นเรื่องตลกขบขันและไร้สาระ เป็นแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และเบาบาง สง่างามและเฉียบแหลม เป็นบทกวีและมีวรรณกรรม มีชีวิตชีวาและขับเคลื่อนด้วยภาษา แปลกประหลาดและวิกลจริต สิ่งแปลกๆ เกิดขึ้นท่ามกลางสิ่งที่คุ้นเคย: ต้นไม้เติบโตขึ้นภายในและทะลุผ่านบ้านไร่ในรัฐนิวยอร์ก ( One Shoe Off )..." ^{[ 21 ]}

เบน แบรนท์ลีย์ในการวิจารณ์หนังสือBirth and After BirthสำหรับThe New York Timesได้ตั้งข้อสังเกตว่า "ข้อเสนอแนะคือโลกธรรมชาติที่ขัดขวางและในที่สุดก็กลืนกินความทะเยอทะยานและความเย่อหยิ่งของอารยธรรม นี่เป็นธีมที่นางสาวฮาวจะพัฒนาในผลงานชิ้นหลังๆ บางครั้งอย่างมีศิลปะ ( Coastal Disturbances ) บางครั้งอย่างงุ่มง่าม ( One Shoe Off ) แต่ก็เป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเสมอ" ^{[ 22 ]}

โฮว์กล่าวถึงช่วงเวลาที่เธออยู่ในปารีสว่า "สิ่งที่ลึกซึ้งที่สุดที่เกิดขึ้นกับฉันในปีนั้น... คือการได้ดูThe Bald Sopranoของไอโอเนสโก มันทำให้ฉันตื่นเต้นมาก" ไอโอเนสโก เบ็กเก็ตต์ และปิรันเดลโลยังคงเป็นวีรบุรุษของเธอ^{[ 23 ]}

โฮว์ชื่นชมเกล็นน์ กูลด์ มาก โดยกล่าวว่า "ผมเขียนบทละครโดยนึกถึงเกล็นน์ กูลด์ ผมทำอาหารเย็นสปาเก็ตตี้ให้ลูกๆ โดยนึกถึงเกล็นน์ กูลด์ ผมจ่ายบิลโดยนึกถึงเกล็นน์ กูลด์" ^{[ 24 ]}

บทละครเต็มเรื่องเรื่องแรกของ Howe ที่ได้รับการผลิตอย่างมืออาชีพคือThe Nestซึ่งเปิดตัวในฤดูร้อนปี 1969 ที่ Act IV Theater ใน Provincetown รัฐแมสซาชูเซตส์ กำกับโดย Larry Arrick และนักแสดงประกอบด้วยSally KirklandและRichard Jordanเป็นต้น จาก Provincetown การแสดงได้ย้ายไปแสดงนอกบรอดเวย์ที่ Mercury Theater ในนิวยอร์ก โดยเปิดการแสดงในวันที่ 9 เมษายน 1970 ^{[ 25 ]}

ต่อมาฮาวเล่าว่า "ละครเรื่องแรกของฉัน 'The Nest' เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเกี้ยวพาราสีและวิธีที่ผู้หญิงแข่งขันกันเพื่อหาสามี ละครเรื่องนั้นปิดตัวลง [นอกบรอดเวย์] ในคืนเดียว" ^{[ 26 ]}ละครเรื่องนี้ติดตามเรื่องราวของหญิงสาวสามคนที่แข่งขันกันเพื่อหาสามีในงานเลี้ยงอาหารค่ำ และในระหว่างละคร หญิงสาวคนหนึ่งถอดเสื้อผ้าและดำดิ่งลงไปในเค้กแต่งงานขนาดใหญ่ และถูกแขกผู้ชายคนหนึ่งเลียจนสะอาดClive BarnesจากThe New York Times เขียนไว้ในบทวิจารณ์ของเขาว่า " The Nestต้องอยู่ในรายชื่อละครที่แย่ที่สุดที่ฉันเคยดู" ^{[ 27 ]}

บทละครเรื่อง Museumของเธอซึ่งมีตัวละครถึง 55 ตัว เปิดตัวครั้งแรกที่ Los Angeles Actors' Theatre เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2519 ^{[ 28 ]} จากนั้น Joseph Pappได้นำเสนอละครเรื่องนี้ที่Public Theater นอกบรอดเวย์ โดยเปิดการแสดงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 ภายใต้การกำกับของMax Stafford-Clarkนักแสดง 18 คนรับบทเป็นตัวละครทั้งหมด 44 ตัว ละครเรื่องนี้ดำเนินเรื่องในงานแสดงศิลปะกลุ่มของศิลปินร่วมสมัย 3 คน ในชื่อThe Broken Silence การแสดงที่ Public Theater นำแสดงโดยDianne Wiest , Kathryn GrodyและLarry Bryggman [ ^{29 ] [ 30 ] นัก} วิจารณ์ จากCurtainUpตั้งข้อสังเกตว่า Howe "ได้อธิบายในบันทึกของผู้เขียนสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องนี้ที่เทศกาลเชกสเปียร์ว่า ตัวละครจำนวนมากของเธอถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์มีโอกาสในการจัดฉากอย่างไม่รู้จบ" ^{[ 31 ]}ในหมายเหตุของเธอในบทละคร (ที่ตีพิมพ์โดย Samuel French) Howe เขียนว่า: "ฉันหวังว่ากลุ่มใดก็ตามที่ต้องการนำเสนอMuseumจะใช้ขนาดนักแสดงจำนวนมากเป็นความท้าทาย ไม่ใช่ข้อจำกัด บทละครนี้เขียนขึ้นเพื่อรองรับความสามารถรอบด้านของนักแสดง" ^{[ 29 ]}

ละครเรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาแสดงนอกบรอดเวย์โดยคณะ Keen Company ในปี 2002 โดยมี Carl Forsman เป็นผู้กำกับในบทวิจารณ์ ของเขาใน Village Voice Michael Feingoldเขียนว่า "นี่คือละครที่มีเสน่ห์ที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา... ถ้าโมสาร์ทเป็นโปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์ นี่คงเป็นสิ่งที่รายการ 'Candid Camera' เกี่ยวกับศิลปะอาจมีลักษณะเช่นนี้" ^{[ 32 ]}

The Art of Diningมีฉากอยู่ในร้านอาหารสุดหรู (และบ้าน) โดยเริ่มจากห้องครัวของเชฟ/เจ้าของร้าน ไปยังห้องอาหารที่สามีของเธอเป็นผู้จัดการร้าน และไปยังโต๊ะของตัวละครแต่ละตัว สังเกตการกระทำและการมีปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาในขณะที่รอและรับประทานอาหาร ละครเรื่องนี้ได้รับการนำเสนอครั้งแรกนอกบรอดเวย์โดย Joseph Papp ที่ Public Theaterในเดือนธันวาคม 1979 ในการผลิตที่กำกับโดย AJ Antoonโดยมีนักแสดงนำคือ Kathy Bates , Ron Rifkinและ Dianne Wiestซึ่งต่อมาได้รับรางวัล Clarence Derwent Awardและ Obie Award ^ใน ปี 1980 [ ^{33 ]}

ฮาวเองได้รับรางวัลโอบีในปี 1983 สำหรับการเขียนบทละครที่โดดเด่นจากบทละครเรื่องThe Art of Dining, MuseumและPainting Churches [ ^{34 ] จาก}นิวยอร์ก บทละครเรื่อง The Art of Diningได้ย้ายไปแสดงที่ศูนย์เคนเนดี^{[ 35 ]}

บทละครเรื่องถัดไปของ Howe เรื่อง Painting Churchesเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2526 ที่Second Stage Theater ภายใต้การกำกับของ Carole Rothman ^{[ 36 ]}นักแสดงประกอบด้วยMarian Seldes , Frances ConroyและDonald Moffatต่อมาได้ย้ายไปแสดงที่โรงละคร Lambs Theater นอกบรอดเวย์ โดยแสดงตั้งแต่วันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2526 ถึงวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2527 รวมทั้งหมด 206 รอบการแสดง^{[ 37 ]}ในการผลิตครั้งนี้ Marian Seldes ได้ร่วมแสดงกับElizabeth McGovernและ George Martin Painting Churchesได้รับรางวัล Outer Critics Circle Awards หลายรางวัล รวมถึงรางวัลบทละครนอกบรอดเวย์ยอดเยี่ยม นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม (Marian Seldes) และรางวัล John Gassner Playwriting Award ^{[ 38 ]}บทละครเรื่องนี้ยังเป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของรางวัลพูลิตเซอร์สาขาละครอีกด้วย^{[ 39 ]}

ในปี 1986 ละครเรื่อง Painting Churches ถูกถ่ายทำเพื่อออกอากาศใน รายการ American Playhouseของ PBS โดยมี Jack O'Brien เป็นผู้กำกับ นักแสดงประกอบด้วยSada Thompson , Donald Moffat และRoxanne Hart [ ^{40 ] ละคร} เรื่องนี้ ได้รับการนำกลับมาแสดงใหม่นอกบรอดเวย์โดย Keen Company ในเดือนมีนาคม 2012 โดยมี Carl Forsman เป็นผู้กำกับ และนำแสดงโดยKathleen Chalfant , John Cunningham และ Kate Turnbull ^{[ 41 ] [ 42 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2529 ละครเรื่องต่อไปของฮาว เรื่องCoastal Disturbancesได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Second Stage ภายใต้การกำกับของแคโรล รอธแมน^{[ 43 ]}ละครเรื่องนี้มีฉากอยู่ในชายหาดส่วนตัวแห่งหนึ่งในนิวอิงแลนด์^{[ 44 ]}แอนเน็ตต์ เบนิงและทิม เดลีรับบทนำ ละครเรื่องนี้ถูกย้ายไปแสดงที่ โรงละคร Circle-in-the-Squareบนบรอดเวย์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2530 ^{[ 43 ]}ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ สาขาละครยอดเยี่ยม พร้อมกับแคโรล รอธแมน สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม และแอนเน็ตต์ เบนิง สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม^{[ 45 ] [ 5 ]}แฟรงค์ ริช จากThe New York Timesยกย่องว่าเป็น "ตลกขบขัน" "เร้าอารมณ์" และ "น่าหลงใหล" ^{[ 46 ]}

ต่อมาคือเรื่องApproaching Zanzibarซึ่งแสดงให้เห็นครอบครัว Blossom เดินทางข้ามสหรัฐอเมริกาเพื่อไปเยี่ยม Olivia ญาติที่ป่วย ละครเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกที่ Second Stage Theatre เมื่อวันที่ 8 เมษายน 1989 กำกับโดย Carole Rothman และนำแสดงโดยJane Alexanderรับบทเป็น Charlotte Blossom, Harris Yulinรับบทเป็นสามีของเธอ, Angela Goethalsรับบทเป็นลูกสาวของเธอ และBethel Leslie รับบท เป็นป้าที่กำลังจะตาย^{[ 47 ]}ละครเรื่องนี้ถูกนำมาแสดงที่ Southwark Playhouse ในลอนดอน ในเดือนสิงหาคม 1997 นักวิจารณ์จากThe Independentเขียนว่า: "...ฉากตลกขบขันที่แสดงท่าทางอย่างเชี่ยวชาญทำให้ความตึงเครียดของการเดินทางในรถของครอบครัวที่ถูกจำกัดนั้นคลายลงอย่างสนุกสนาน เมื่อในจินตนาการ พ่อแม่และลูกๆ สลับบทบาทกัน แต่เช่นเดียวกับละครนอกบรอดเวย์หลายๆ เรื่อง ละครเรื่องนี้ยังคงยืนยันที่จะเคลือบยาแห่งความเจ็บปวดด้วยน้ำตาลที่หวานเลี่ยนของการปลอบโยนที่ผิดๆ" ^{[ 48 ]}

One Shoe Offเปิดการแสดงนอกบรอดเวย์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2536 ในรูปแบบการผลิตของ Second Stage Theatre ที่ Public Theater นักวิจารณ์ จาก Varietyบรรยายถึงละครเรื่องนี้ว่า "เป็นละครในห้องอาหารที่แตกสลายไปในความขัดแย้งทางอารมณ์ของการกล่าวหา การเปิดเผย และการคืนดี" "แปลกแหวกแนว บางครั้งก็ตลกอย่างร้ายกาจ" ด้วย "น้ำเสียงที่เกินจริง" ^{[ 49 ]}

บทละคร เรื่อง Pride's Crossingของเธอ ซึ่ง Playbillบรรยายว่าเป็น "บทละครที่สร้างจากความทรงจำเกี่ยวกับครอบครัว" ได้รับการผลิตขึ้นนอกบรอดเวย์ที่Lincoln Centerตั้งแต่วันที่ 7 ธันวาคม 1997 ถึง 5 เมษายน 1998 ^{[ 50 ]}หลังจากมีการแสดงที่Old Globe Theatre (ซานดิเอโก) ในปี 1997 บทละครเรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาแสดงอีกครั้งนอกบรอดเวย์ในปี 2004 ^{[ 50 ] [ 51 ]}เธอได้รับรางวัล New York Drama Critic's Circle Award สาขาบทละครยอดเยี่ยมในปี 1998 จากบทละครเรื่องนี้^{[ 50 ] [ 51 ]}

ของขวัญของเรมแบรนด์เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาล Humana ที่ Actors Theatre of Louisville ในปี 2002 ^{[ 52 ]}กำกับโดย John Rando และนำแสดงโดยPenny Fullerและเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่ได้รับการผลิตโดย Madison Repertory Theatre (วิสคอนซิน) ในเดือนกันยายน 2005 ^{[ 53 ]}ละครสามตัวละครนี้เน้นไปที่ "การมาเยือนที่ไม่น่าเป็นไปได้ น่าประทับใจ และตลกมากของจิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17 Rembrandt van Rijn ^{[ 15 ] [ 54 ]}

ฮาวเขียนคำแปลภาษาอังกฤษของบทละคร เรื่อง The Bald SopranoและThe LessonของEugène Ionescoซึ่งได้รับการจัดแสดงที่Atlantic Theater Companyในเดือนกันยายน พ.ศ. 2547 ^{[ 55 ]}บทละครเหล่านี้กำกับโดย Carl Forsman และมีJan Maxwell , John Ellison Conlee, Michael Countryman และ Robert Stanton ร่วมแสดง ^{[ 56 ]}

บริษัท Atlantic Theater Company นำเสนอละครเรื่อง Birth and After Birthนอกบรอดเวย์ที่โรงละคร Linda Gross Theater โดยเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 Playbill บรรยาย ละครเรื่องนี้ว่าเป็น "ละครเกี่ยวกับการเลี้ยงดูบุตร" ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2515 และกำกับโดย Christian Parker ผู้ช่วยผู้อำนวยการศิลป์ของ Atlantic ^{[ 57 ]}ละครเรื่องนี้ได้รับการนำเสนอครั้งแรกที่โรงละคร Wilma Theatre (ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย) ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2538 หลังจากได้รับการเขียนใหม่ มีการอ่านบท และมีการจัดเวิร์คช็อปในงานเทศกาลศิลปะฤดูร้อนของมหาวิทยาลัยรัฐแคลิฟอร์เนีย ผู้วิจารณ์การผลิตนี้เขียนว่า: "ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงฝีมือของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ จิตใจที่เฉียบแหลมของ Howe เต็มไปด้วยไอเดียมากมายที่สามารถนำมาเขียนเป็นละครได้หลายเรื่อง และธีมและสไตล์ของเธอในบางครั้งบ่งบอกถึงความหลงใหลในนักเขียนบทละครรุ่นเก่า เช่น Ionesco และ Albee" ^{[ 58 ]} Birth and After Birthเป็น "ละครตลก... ที่เด็กอายุ 4 ขวบผู้เห็นแก่ตัวและเอาแต่ใจแสดงโดยผู้ชายที่โตเต็มวัย" ^{[ 59 ]}

Chasing Manetเปิดการแสดงนอกบรอดเวย์ที่ Primary Stages ในเดือนเมษายน 2552 นำแสดงโดย Jane Alexander และ Lynn Cohen ละครเรื่องนี้ดำเนินเรื่องในบ้านพักคนชรา โดย "จิตรกรผู้ดื้อรั้น" และหญิงชาวยิวคนหนึ่งกลายเป็นเพื่อนกันและวางแผนที่จะหลบหนีไปยังปารีสโดยขึ้นเรือQE2 [ ^{60 ] Jane} Alexander เป็นเพื่อนของ Howe จากวิทยาลัย Sarah Lawrence ^{[ 11 ]}

Howe เป็นผู้จัดทำบทละครสำหรับผลงานสหวิทยาการเรื่องCheriซึ่งคิดค้น กำกับ และออกแบบท่าเต้นโดยMartha Clarkeซึ่งเปิดการแสดงนอกบรอดเวย์ในรูปแบบการผลิตของ Signature Theatre Company ที่ Pershing Square Signature Center-Irene Diamond Stage ในวันที่ 19 พฤศจิกายน 2013 ในช่วงการแสดงรอบปฐมทัศน์^{[ 61 ]}

บทละครเต็มเรื่องของเธอเรื่องSinging Beachเปิดตัวนอกบรอดเวย์ที่ HERE Arts Center เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 2017 ในรอบการแสดงตัวอย่างแบบจำกัดเวลา ซึ่งอำนวยการสร้างโดย Theatre 167 กำกับโดย Ari Laura Kreith นักแสดงประกอบด้วย Erin Beirnard, Devin Haqq, Jackson Demott Hill, John P. Keller, Tuck Milligan, Elodie Morss และNaren Weissบทละครกล่าวถึงผลกระทบของพายุเฮอริเคนระดับ 4 ที่มีต่อครอบครัว Sleeper และเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ^{[ 62 ]}

บทละครของ Howe ได้รับการผลิตในโรงละครระดับภูมิภาคในสหรัฐอเมริกา เช่น ลุยส์วิลล์^{[ 52 ]}ลอสแอนเจลิส^{[ 29 ]} สต็อกบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 20 ]}แอนนาโพลิส รัฐแมริแลนด์^{[ 63 ]}และซานดิเอโก^{[ 51 ]}รวมถึงในลอนดอน^{[ 48 ]}บทละครของเธอได้เปิดตัวในสถานที่ต่างๆ เช่นเทศกาล Humanaที่ Actors Theatre of Louisville ( Rembrandt's Gift , 2002) ^{[ 52 ]}โรงละคร Public Theater ( The Art of Dining , 1979) ^{[ 33 ]}และโรงละคร Second Stage Theatre ( One Shoe Off , 1983) ^{[ 49 ] [ 64 ]}

โฮว์เคยสอนหลักสูตรระดับสูงที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก , UCLA, มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและ มหาวิทยาลัย คาร์เนกีเมลลอน^{[ 65 ]}

โฮว์เป็นศาสตราจารย์รับเชิญด้านการเขียนบทละครและนักเขียนบทละครประจำที่วิทยาลัยฮันเตอร์ในนิวยอร์กซิตี้ และเกษียณอายุในปี 2015 เธอเป็นหัวหน้าโครงการเขียนบทละครปริญญาโทสองปีซึ่งเริ่มต้นในปี 2010 ^{[ 11 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} (แอนนี่ เบเกอร์ เข้ารับตำแหน่งที่โฮว์เคยดำรงอยู่^{[ 69 ]} )

โฮว์เป็นสมาชิกสภาของสมาคมนักเขียนบทละครแห่งอเมริกาตั้งแต่ปี 1990 ^{[ 70 ] [ 71 ]}

^ผลงานหลายชิ้นของเธอสามารถอ่านได้ในหนังสือCoastal Disturbances: Four Plays by Tina HoweและApproaching Zanzibar and Other Plays ^{[ 72} ]

เอกสารของเธออยู่ในความดูแลของHarvard Theatre Collectionที่^Houghton Library [ ^{73 ]}

ฮาวแต่งงานกับนักประวัติศาสตร์นอร์แมน เลวีตั้งแต่ปี 1961 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2022 ^{[ 5 ]}เขาเป็นอาจารย์สอนวิชาประวัติศาสตร์อเมริกันที่มหาวิทยาลัยอัลบานีตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1973 ^{[ 70 ]}ทั้งคู่มีลูกสองคน และอาศัยอยู่ในบรองซ์หลังจากใช้ชีวิตอยู่ที่อัปเปอร์เวสต์ไซด์ของแมนฮัตตันมาหลาย ปี ^{[ 5 ] [ 23 ] [ 10 ]}

โฮว์เสียชีวิตในแมนฮัตตันเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2566 ขณะอายุ 85 ปี จากภาวะแทรกซ้อนของกระดูกสะโพกหักที่เกิดจากการล้ม^{[ 5 ] [ 74 ]}

• เวลาปิดทำการ (พ.ศ. 2502) ^{[ 12 ]}
• รัง (1970) ^{[ 5 ]}
• การเกิดและหลังคลอด (พ.ศ. 2515–2520) ^{[ 75 ] [ 76 ]}
• พิพิธภัณฑ์ (1976) ^{[ 29 ]}
• ศิลปะแห่งการรับประทานอาหาร (1979) ^{[ 5 ]}
• การวาดภาพโบสถ์ (1983) ^{[ 5 ]}
• ความปั่นป่วนชายฝั่ง (1986) ^{[ 5 ]}
• การเข้าใกล้แซนซิบาร์ (1989) ^{[ 47 ]}
• ถอดรองเท้าข้างเดียว (1993) ^{[ 49 ]}
• ตะวันออกของดวงอาทิตย์และตะวันตกของดวงจันทร์ (1994–95) ^{[ 77 ]}
• ไพรด์ส ครอสซิ่ง (1997) ^{[ 74 ]}
• ของขวัญของเรมแบรนด์ (2002) ^{[ 52 ]}
• นักร้องโซปราโนหัวล้าน (ฉบับแปลภาษาอังกฤษของ Eugène Ionesco, 2004) ^{[ 78 ]}
• บทเรียน (แปลภาษาอังกฤษของ Eugène Ionesco, 2004) ^{[ 78 ]}
• ไล่ตามมาเนต์ (2009) ^{[ 60 ]}
• เชอรี่ (2013) ^{[ 79 ]}
• การทำลายมนต์สะกด (2013) ^{[ 80 ]}
• ชายหาดร้องเพลง (2017) ^{[ 62 ]}
• ที่ที่ผู้หญิงไป^{[ 81 ]} (2023)

โฮว์ได้รับทุนร็อกกีเฟลเลอร์ (1983) ทุนสนับสนุนศิลปะแห่งชาติสองครั้งทุนกุกเกนไฮม์ (1990) และรางวัลวรรณกรรมจากสถาบันศิลปะและวรรณกรรมอเมริกัน (1993) ^{[ 74 ]}โฮว์ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขามนุษยศาสตร์ (LHD) จากวิทยาลัยวิทเทียร์ในปี 1997 ^{[ 82 ] [ 83 ]}และปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวรรณศาสตร์จากวิทยาลัยโบว์โดอิน (1998) ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 70 ]}

โฮว์ได้รับรางวัล William Inge Theatre Festival Award ในปี 2548 ^{[ 86 ]}ในปี 2550 เธอได้รับรางวัล Horton Foote Award ซึ่งมอบให้ในงานเทศกาลนักเขียนบทละครอเมริกัน Horton Foote ของมหาวิทยาลัยเบย์เลอร์^{[ 84 ]}

ในปี 2012 เธอได้รับรางวัล Lilly Award Lifetime Achievement Award ประจำปีครั้งที่ 3 รางวัล Lilly Awards ถูกสร้างขึ้นเพื่อ "ยกย่องผลงานอันโดดเด่นที่ผู้หญิงได้สร้างไว้ให้กับวงการละครอเมริกัน" ^{[ 87 ]}

ฮาวได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศโรงละครอเมริกันประจำปี 2017 ในพิธีเมื่อเดือนพฤศจิกายน 2017 ที่โรงละครเกอร์ชวิน เธอได้รับการแนะนำโดย เจน อเล็กซานเดอร์เพื่อนสนิทของเธอซึ่งกล่าวว่า "เธอมีความหลงใหล ไหวพริบ และความไร้สาระ.... [บทละครของเธอ] เป็นการดำดิ่งสู่ความลึกซึ้งแบบโอเปร่า.... เธอเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงได้ในแบบที่ไม่มีใครอื่นเขียนได้..." ^{[ 88 ]}

• รางวัล Obie Award for Distinguished Playwriting ประจำปี 1983 (ผู้ชนะ) ^{[ 5 ]}
• รางวัล Rockefeller Grant for Distinguished Playwriting ประจำปี 1983 (ผู้ชนะ) ^{[ 89 ]}
• รางวัลพูลิตเซอร์สาขาละครจิตรกรรมโบสถ์ ประจำปี 1984 (เข้ารอบสุดท้าย) ^{[ 5 ]}
• รางวัลโทนี่ ประจำ ปี 1987 สาขาละครยอดเยี่ยมCoastal Disturbances (ผู้เข้าชิง) ^{[ 5 ]}
• ทุนกูเกนไฮม์ปี 1990 (ผู้ชนะ) ^{[ 90 ]}
• รางวัล American Academy of Arts and Letters สาขาวรรณกรรม ประจำปี 1993 (ผู้ชนะ) ^{[ 91 ]}
• รางวัลพูลิตเซอร์สาขาละคร ประจำปี 1997 เรื่อง Pride's Crossing (เข้ารอบสุดท้าย) ^{[ 5 ]}
• รางวัล New York Drama Critics' Circle Award for Best American Play ประจำปี 1998 จากเรื่อง Pride's Crossing (ผู้ชนะ) ^{[ 92 ]}
• รางวัล Madge Evans & Sidney S. Kingsley จาก Dramatists Guild Fund ปี 1998 (ผู้ชนะ) ^{[ 93 ]}
• รางวัล William Inge ประจำปี 2005 สำหรับความสำเร็จอันโดดเด่นในวงการละครอเมริกัน (ผู้ชนะ) ^{[ 74 ] [ 65 ]}
• รางวัล PEN/Laura Pels Theater Award ประจำ ปี 2015 สาขานักเขียนบทละครอเมริกันยอดเยี่ยม^{[ 94 ] [ 95 ]}

• เอกสารของทีนา โฮว์ ตั้งแต่ปี 1958 ถึง 2015หอสมุดฮอฟตันมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
• ทีน่า โฮว์จากฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• รายชื่อ Tina Howe ในฐานข้อมูล Off-Broadway ทางอินเทอร์เน็ต (Lortel Archives)
• รายชื่อบทละครทั้งหมดของทีน่า โฮว์
• filmreference.com, ชีวประวัติของทีนา โฮว์ (1937–2023)
• ทีน่า โฮว์ที่IMDb
• รายชื่อของทีนา โฮว์ในฐานข้อมูลของพูลิตเซอร์ ประจำปี 1997 และ 1984 แสดงให้เห็นว่าเธอเป็นผู้เข้ารอบสุดท้าย