ในช่วงต้นอาชีพของทิติ โรบิน เขาได้แสดงในงานเทศกาลของชุมชนชาวอาหรับและชาวโรมานี ซึ่งเปิดโอกาสให้เขาได้ทดสอบแนวทางการดนตรีของตนเอง นักดนตรีที่ร่วมบรรเลงกับเขาส่วนใหญ่มาจากกลุ่มชนกลุ่มน้อย (เช่น อับเดลครีม ซามี ชาวเบอร์เบอร์โมร็อกโก)

ในปี 1984 เขาได้ปรากฏตัว (เล่นกีตาร์ อูด และบูซุก) ในรูปแบบดูโอ้กับฮามีด ข่าน นักเล่น ทับลา ชาวอินเดีย จากเมืองชัยปุระในปี 1987 เขาได้ก่อตั้งวง "จอห์นนี่ มิชโต" ซึ่งผสมผสานจังหวะเบอร์เบอร์โมร็อกโกเข้ากับบูซุกไฟฟ้าเบสคลา ริเน็ตและปี่สก็อต แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากฟลาเมงโก โดยเฉพาะในด้านเสียงร้องและรูปแบบบทกวี แต่เขาก็ไม่เคยแสดงฟลาเมงโกโดยตรง โดยเลือกที่จะแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับศิลปินในแนวดนตรีนี้มากกว่า

ขณะที่ Titi Robin ยังคงร่วมงานกับ Hameed Khan ในฐานะคู่ดูโอที่เน้นการด้นสดทางทำนองและจังหวะ เธอก็ได้พบกับÉrik Marchand นักร้องชาวบริตตานี ซึ่งในความคิดของเขาแล้ว Marchand เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมอันอุดมสมบูรณ์ของบ้านเกิดของ Titi Robin ทั้งสองร่วมกันพัฒนาบทเพลงโดยใช้โหมดควอเตอร์โทน การด้นสด แบบ โมดอลตะวันออก โดยอิงจากtaqsîmและGwerzซึ่งเป็นการไว้อาลัยแบบโมโนโฟนิกโบราณ ที่นักร้องผู้นี้ร่วมกับYann fanch Kemenerเป็นหนึ่งในผู้สืบทอดในขณะนั้น สถานีวิทยุ Ocora Radio France ได้ว่าจ้างให้บันทึกเสียงอัลบั้ม "An Henchou Treuz" (1990) ซึ่งได้รับรางวัลGrand Prix de l'Académie Charles Crosนับเป็นการเริ่มต้นที่เหมาะสมของการร่วมงานกันของสองคู่ดูโอที่จะรวมตัวกันเป็น " Trio Érik Marchand " ในที่สุด โดยบทเพลงส่วนใหญ่แต่งและเรียบเรียงโดย Titi Robin วงดนตรีที่ไม่ธรรมดานี้ ประกอบด้วยนักร้องจากแคว้นบริตตานี นักเล่นลูทชาวอาหรับ และผู้เชี่ยวชาญด้านทับลาจากอินเดีย (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม ภาพถ่ายของพวกเขาเป็นภาพประกอบบทความแรกเกี่ยวกับ "ดนตรีโลก" ในสารานุกรมสากล ) จะเดินทางไปแสดงในระดับนานาชาติ ตั้งแต่ เทศกาล Womadไปจนถึงเวทีที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีร่วมสมัย ผ่านโรงละคร Théâtre de la Ville ในปารีส Quartz ในเบรสต์ และสถานที่จัดแสดงดนตรีแจ๊สที่ยกย่องแนวทางการด้นสดที่สร้างสรรค์ของพวกเขา การทัวร์ต่างประเทศของพวกเขานำพวกเขาจากเมืองควิเบกไปยังฮูสตันจากมาราเกชไปยังเบียร์เซอิตอัลบั้มแรกภายใต้ชื่อ "Trio Érik Marchand" ออกวางจำหน่ายในปี 1991: An Tri Breur (สามพี่น้อง) (Silex) ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Trio Érik Marchand ได้แสดงเป็นระยะ โดยมีKeyvan Chemiraniรับหน้าที่ตีกลอง

การก่อตั้งวงดนตรีนี้เผยให้เห็นว่า ทิติ โรบิน เป็นนักเล่นอูดเป็นหลัก (ถึงแม้ว่าเครื่องดนตรีเฉพาะที่ออกแบบโดย แพทริค โรบิน พี่ชายของเขา และสไตล์การเล่นส่วนตัวของเขาจะแตกต่างจากอูดอาหรับแบบคลาสสิกอย่างจงใจก็ตาม) อัลบั้มที่วางจำหน่ายในเดือนมกราคม ปี 1993 ได้เปิดเผยให้เห็นโลกของนักดนตรีผู้เล่นบูซูกและกีตาร์อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ศิลปินอุทิศอัลบั้ม "Gitans" เพื่อเป็นเกียรติแก่ชุมชนชาวโรมานีที่เขาได้เรียนรู้มากมาย มันเป็นเหมือนภาพโมเสกของการพบปะกับศิลปินคนโปรดของทิติ โรบิน ซึ่งเป็นตัวแทนของสาขาต่างๆ ของครอบครัว ตั้งแต่ทางตอนเหนือของอินเดียไปจนถึงอันดาลูเซียและคาบสมุทรบอลข่านซึ่งเป็นแหล่งที่มาของวิสัยทัศน์ทางดนตรีส่วนตัวของเขา บทเพลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงที่แต่งขึ้นเอง และไม่ได้เลียนแบบสไตล์ยิปซี ทั่วไป เขาเชื่อว่าการแสดงความเคารพที่ดีที่สุดคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่และเป็นส่วนตัว แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงแหล่งที่มาอันอุดมสมบูรณ์ที่เขาให้เกียรติได้อย่างดีเยี่ยม นักดนตรีรับเชิญประกอบด้วย: Gulabi Sapera (ร้องนำ), Bruno el Gitano (ร้องนำ, ปาลมาส, กีตาร์), Mambo Saadna (ร้องนำ, ปาลมาส, กีตาร์), Paco el Lobo (ร้องนำ, ปาลมาส), François Castiello ( แอคคอร์เดียน ), Hameed Khan ( ทับลา ), Francis Alfred Moerman ( กีตาร์ ), Abdelkrim Sami ( กลอง ), Bernard Subert ( คลาริเน็ต , ปี่สก็อต ) การออกอัลบั้มนี้และความร่วมมือทางดนตรีที่เกิดขึ้นจะดึงดูดผู้ชมในวงกว้าง ทั้งผู้ที่ชื่นชอบดนตรีเมดิเตอร์เรเนียนและผู้ที่รู้จักดนตรีเป็นอย่างดี วง "Gitans" จะออกทัวร์ในญี่ปุ่น ที่Hollywood Bowl (สหรัฐอเมริกา) และจากแอฟริกาใต้ไปจนถึงเทศกาลดนตรีโลกสำคัญๆ ในยุโรป เพลง "Petite mer" ซึ่งเป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของนักแต่งเพลง มาจากอัลบั้มนี้

ในช่วงต้นปี 1996 กลุ่มนี้ได้ร่วมกันผจญภัยและก้าวไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ โดยสร้างสรรค์ผลงานเพลงบรรเลงที่เน้นการสำรวจภายในจิตใจในชื่อ "Le Regard Nu" ซึ่งเป็นผลมาจากการวิจัยเชิงทดลองตลอดหนึ่งปี Titi Robin ได้แรงบันดาลใจจากท่าทางของนางแบบหญิง ไม่ว่าจะเป็นในภาพวาดหรือประติมากรรม เพื่อหล่อเลี้ยงการด้นสดทางดนตรีของเขาด้วยเครื่องดนตรีอูดและบูซุกเดี่ยว ผลงานชิ้นนี้เป็นชุดของภาพนิ่งทางดนตรี ในหนังสือประกอบอัลบั้ม เขาอ้างถึงModigliani ว่า “ในการทำงาน ผมต้องการสิ่งมีชีวิตอยู่ตรงหน้า” เขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากหนังสือL'art sans l'art ของ Jean-Pierre Montier ซึ่งกล่าวถึงวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของช่างภาพHenri Cartier-BressonบุคลิกของMunir Bashir นักเล่นอูดชาวอิรัก ซึ่ง Titi Robin กล่าวว่า “เขาปั้น” ความเงียบและปล่อยให้ช่วงเวลาปัจจุบันเข้ามาสถิตในการด้นสดของเขา ปรากฏอย่างเด่นชัดในจิตวิญญาณของผลงานดนตรีของนักดนตรีผู้นี้ โดยเริ่มต้นจากเทคนิคดั้งเดิมของชาวตะวันออกอย่าง taqsîmเขาเข้าถึงเทคนิคนี้จากมุมมองเชิงปรัชญามากกว่าเชิงรูปแบบ ส่งผลให้เกิดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และแหวกแนว ในทำนองเดียว กับ ที่ดนตรี แจ๊สอเมริกัน ได้ส่งอิทธิพลต่อนักดนตรีที่เล่นดนตรีแบบด้นสดจากวัฒนธรรมอื่นๆ ซึ่งต่อมาได้พัฒนาและแยกตัวออกจากรูปแบบดั้งเดิม Titi Robin ก็ได้ทำเช่นเดียวกันกับประเพณีทางสุนทรียศาสตร์นี้

การทัวร์คอนเสิร์ตของวง Gitansยังคงดำเนินต่อไป ดังที่เห็นได้จากอัลบั้มแสดงสดPayo Michtoในปี 1997 (ฟรานซิส วาริส เล่นแอคคอร์เดียน) เสียงร้องเป็นของพี่น้องตระกูล Saadna จากวง "Rumberos Catalans" ที่อาศัยอยู่ในเขต Saint Jacques (San Jaume) ในเมือง Perpignanและนักร้องเพลงฟลาเมงโกชาวอันดาลูเซีย Paco el Lobo จังหวะรุมบาแบบคาตาลันมีความสำคัญต่อ Titi Robin โดยผสมผสานเสียงกีตาร์โรมานีของเขากับกีตาร์สายไนลอน นี่คือหนึ่งในสีสันอันเป็นเอกลักษณ์ของโลกดนตรีของเขา ที่นี่เรายังได้ยินเสียงปี่สกอตจากบริตตานี Bernard Subert Abdelkrim Sami รับหน้าที่ตีกลอง และGulabi Saperaนำเสนอการเต้นรำโรมานีแบบราชสถานในขณะเดียวกัน Titi Robin ต้องการหาหนทางเชื่อมโยงกับดนตรีป็อปตะวันตกสมัยใหม่ ซึ่งนำไปสู่รูปแบบใหม่ โดยการเรียบเรียงแซกโซโฟนกลอง และเบส ในผลงานKali Gadji (1998) อิทธิพลของชาวโรมานีและตะวันออก ซึ่งปรากฏอยู่เสมอ จะผสมผสานกับบทเพลงภาษาฝรั่งเศส รวมถึงจังหวะหลายชั้นของแอฟริกาตะวันตก จากโมร็อกโกถึงมาลี ผ่านมอริเตเนีย ทิติ โรบิน รู้สึกว่าประวัติศาสตร์ได้เชื่อมโยงวัฒนธรรมเหล่านี้เข้ากับอารยธรรมเมดิเตอร์เรเนียนอันยิ่งใหญ่ นักดนตรีที่ได้รับเชิญ ได้แก่ เรโนด์ ปิออง (แซกโซโฟน), อับเดลครีม ซามี (ร้องนำ, เครื่องเคาะ), ฟาริด "โรแบร์โต" ซาอัดนา (ร้องนำ, กีตาร์, ปาลมาส), ฮอร์เก "เนกริโต" ทราซานเต ( กลอง ), กาบี เลอวาเซอร์ ( แอคคอร์เดียน ), อแลง เจนตี (เบส) และเบอร์นาร์ด ซูแบร์ (โอโบ, ปี่สกอต) วงออร์เคสตราได้ออกทัวร์มาหลายปีควบคู่ไปกับ "Gitans" แต่ไม่ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์เช่นเดียวกัน

อัลบั้ม Ciel de Cuivreที่วางจำหน่ายในปี 2000 เป็นอัลบั้มที่ศิลปินถือว่าเป็นอัลบั้มที่แสดงถึงความหลากหลายในโลกดนตรีของเขาได้ดีที่สุด “ผมไม่รู้จักโรงเรียนศิลปะใดๆ นอกจากท้องถนนและความสุข เพราะไม่มีใครสอนผมให้พูดภาษานี้ แต่ผู้คนมากมายได้ผ่านเข้ามาในชีวิตผม และพวกเขาไม่ได้เป็นนักดนตรีทุกคน มีสัจธรรมอยู่ในความงามของโลกที่ไร้เสียง และผมได้ขัดเกลากระจกเพื่อให้สะท้อนแสงนี้ออกมา ท่าทางนี้คือความหมายของดนตรีของผม ดังคำกล่าวของเพลงกาวาลที่ว่า “นับพันครั้ง ผมดำดิ่งลงไปในแม่น้ำที่ไม่มีก้น แต่ในหลุมนั้นเองที่ผมพบไข่มุกอันล้ำค่า” การเดินทางที่แท้จริงอยู่ภายใน ดนตรีหล่อเลี้ยงตัวเองจากแหล่งกำเนิดภายในนั้น ลึกเข้าไปในหัวใจ เหมือนดวงดาว เพราะไม่มีที่ใดดีกว่า หรือยุคทองใดในอดีต ทุกวัน ภายใต้ท้องฟ้าสีทองแดง เราออกเดินทาง ขุดค้นต่อไปอีกนิดเพื่อค้นหาขนมปัง เกลือ และทองคำแห่งบทเพลงอันลึกซึ้ง” (ส่วนหนึ่งจากข้อความแนะนำอัลบั้ม) มีนักดนตรี 15 คนได้รับเชิญ เช่น Farid "Roberto" Saadna, Gulabi Sapera , Keyvan Chemirani , François Laizeau, Renaud Pion, Negrito Trasante และ Francis-Alfred Moerman วง ดนตรีหก คนนี้ได้ออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง โดยนำเสนอเพลงจากอัลบั้มนี้ผสมผสานกับเพลงเก่าๆ วง Titi Robin Trio (อูด, กีตาร์, บูซุก/แอคคอร์เดียน/เครื่องเคาะ) ซึ่งเล่นเฉพาะเพลงบรรเลงของ Titi เท่านั้น ก็ได้ออกแสดงในต่างประเทศเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะในตะวันออกกลาง (อิรัก, จอร์แดน, กาตาร์, สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, ซาอุดีอาระเบีย, เลบานอน, ปาเลสไตน์...)

ตั้งแต่ปี 1992 ทิติ โรบิน ได้ร่วมงานกับกุลาบี ซาเปรา อย่างสม่ำเสมอ โดยทิติได้อุทิศหนังสือชื่อ "กุลาบี ซาเปรา นักเต้นระบำกิตาเนแห่งราชสถาน" (2000, Naive/Acte Sud) ให้กับเธอ ในหนังสือเล่าเรื่องราวชีวิตอันเป็นตำนานของเธอในราชสถานหญิงสาวเร่ร่อนที่ก้าวจากชีวิตอันยากลำบากในค่ายคนเป่าปี่เรียกงูไปสู่การได้รับการยอมรับในระดับชาติและระดับนานาชาติ เธอมักได้รับเชิญไปร่วมแสดงในรายการของทิติ และเพลง "ปุนเดลา" จากอัลบั้ม "กิตันส์" เช่นเดียวกับเพลง "ลา โรส เดอ ไจปูร์" จากอัลบั้ม "ซีล เดอ คูฟร์" แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งระหว่างศิลปินทั้งสองเมื่อได้พบกัน ในปี 2002 พวกเขาได้ออกอัลบั้มร่วมกันชื่อ " ราคี"ซึ่งอุทิศให้กับการผสมผสานโลกทัศน์ของทั้งสอง โดยใช้เพลงจาก วรรณะ กัลเบลิยาหรือ เพลง มาร์วารีจากทะเลทรายทาร์ "การออกแบบท่าเต้นของเธอและการประพันธ์เพลงของทิติ โรบิน รวมกันเป็นโชว์Jivulaซึ่งเปิดตัวในเดือนกันยายนปี 2002 และได้รับการประกาศในหลายเวทีทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ พร้อมด้วยการแสดงแสงสีโดยปาสคาล ปายาร์ด ในปี 2006 ดีวีดีJivulaและซีดีAnita! (Madoro Music / Naïve ) ได้วางจำหน่าย ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่องโดยเซอร์จิโอ มอนเดโล ที่นำเสนอโลกของทิติ โรบิน ตั้งแต่การเดินทางไปอันดาลูเซียจนถึงหลุมฝังศพของนักร้องคามาโรน เดอ ลา อิสลาพร้อมด้วยบทสัมภาษณ์และฟุตเทจจากหอจดหมายเหตุ ฉากดนตรี และครอบครัว การสร้างสรรค์ดนตรีและการเต้นรำของทิติ โรบินและกูลาบี ซาเปรา ซึ่งถ่ายทำในอินเดียและฝรั่งเศส (อัลบั้มบันทึกการแสดงสดชื่อAnita!รวบรวมการแสดงบนเวทีจากฤดูใบไม้ร่วงปี 2005 บันทึกและผสมเสียงโดยกิโยม ดูบัวส์ โดยมีเจอโรม มูเซียนีเป็นผู้ช่วย พร้อมด้วยหนังสือประกอบโดยหลุยส์ วินเซนต์) ความร่วมมือกับนักเต้นจากรัฐราชสถานผู้นี้สิ้นสุดลงในปี 2007 โดยมีระยะเวลาสิบห้าปี ปี.

ในปี 2002 นักแต่งเพลงผู้นี้ได้สร้างสรรค์เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องLa MentaleของManuel Boursinhac (เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Naïve) ทั้งหมด จากนั้นเขาก็รับงานที่ท้าทาย (เพื่อแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์) โดยใช้เฉพาะองค์ประกอบทางดนตรีในสไตล์ของตนเองเท่านั้น ในปี 2004 เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 20 ปีในอาชีพการงานของเขา อัลบั้มรวมเพลงAlezaneได้ถูกวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นคู่พร้อมสมุดภาพที่สวยงามซึ่งออกแบบโดย Eric Roux-Fontaine จิตรกรและศิลปินกราฟิกAlezaneคือการคัดเลือกผลงานเพลงของ Titi ที่นำเสนอในรูปแบบซีดีสองแผ่นตามธีม: Le jourนำเสนอเพลงเต้นรำที่มีจังหวะสนุกสนาน และLa Nuit นำ เสนอเพลงที่ไพเราะและเป็นส่วนตัวมากขึ้น พร้อมด้วยเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน รวมถึงเพลงที่นำมาเรียบเรียงใหม่และเพลงที่นำมาตีความใหม่ ในปี 2005 มีการแสดงสองชุดในปารีส: สี่คืนที่Bouffes du Nordในเดือนกุมภาพันธ์ และห้าคืนที่ Cabaret Sauvage ในเดือนพฤศจิกายน เนื่องในโอกาสการออกอัลบั้มใหม่Ces vagues que l'amour soulève (Naïve, ตุลาคม 2005) ในขณะที่การบันทึกเสียงอัลบั้มก่อนๆ มักเป็นโอกาสที่จะเชิญนักดนตรีมากมายที่ Titi Robin ไม่ได้ร่วมทัวร์ด้วย แต่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการตีความเพลงหนึ่งเพลงหรือมากกว่านั้น ในครั้งนี้เขาเชิญกลุ่มนักดนตรีที่จำกัดกว่า ซึ่งส่วนใหญ่คล้ายกับนักดนตรีที่ร่วมแสดงกับเขาในระหว่างการแสดง ที่โดดเด่นที่สุดคือวงทรีโอที่ซื่อสัตย์ (Francis Varis เล่นแอคคอร์เดียน, Kalou Stalin เล่นเบส และ Ze Luis Nascimento เล่นเพอร์คัสชั่น) ที่ร่วมแสดงกับเขาตลอดทั้งปีในJivula (ผลงานดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของ Titi Robin และ Gulabi Sapera) รวมถึงวงควินเท็ตและทรีโอ ซึ่งเขาปรารถนาให้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มนี้ด้วย นักร้องฟลาเมงโก โฮเซ่ มอนเตอาเลเกร ซึ่งร้องเพลงในวงควินเท็ตได้มาร่วมเสริมแต่งเพลงชุดที่แต่งขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอูดเป็นหลัก พี่น้องซาดนา (จากวง Los Rumberos Catalans) ซึ่งเขาเคยเล่นดนตรีด้วยมาหลายปี ได้มาร่วมบรรเลงปิดท้ายอัลบั้มด้วยเพลงเทศกาลโรมานี ระหว่างการประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ของมานูเอล บูร์ซินญัก เป็นครั้งแรกที่มีวงออร์เคสตราเครื่องสาย ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส (โดยอิงจากการเรียบเรียงของเรโนด์ กาเบรียล ปิออง) ทิติ โรบิน ได้ขยายประสบการณ์นี้ด้วยการเรียบเรียงของฟรานซิส วาริส ในสามธีม ในปีเดียวกันนั้นเอง วงดนตรี "En famille" ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมีกูลาบี ซาเปราและทิติ โรบิน รวบรวมสมาชิกรุ่นใหม่ ได้แก่ มาเรีย โคลอมเบ "ลา โคเก" และดิโน บันจารา มาเรีย (ร้องเพลง) และลา โคเก (ตีกลอง) ก็ได้มาร่วมบันทึกเสียงในสตูดิโอสำหรับอัลบั้มนี้ด้วย ในปี 2005 ทิติ โรบิน ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ เรื่อง OLE!ของฟลอเรนซ์ เควนติน (โดยได้รับความช่วยเหลือจากซิลวิโอ โซอาเว ซึ่งเป็นวิศวกรเสียงของเขามาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990)(ไร้เดียงสา) ท่ามกลางการทัวร์คอนเสิร์ตมากมายของศิลปินทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ เขาได้รับเชิญจากอลัน บาชุงในช่วงที่เขาได้ รับอนุญาตให้ แสดงอย่างอิสระที่Cité de la Musiqueในเดือนมิถุนายน นักดนตรีทั้งสองได้พบกันหลายครั้งในปี 2006 แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ดีและความเคารพซึ่งกันและกัน

ตามคำเชิญของ Philippe Conrath สำหรับ เทศกาล Africolorนั้น Titi Robin และDanyèl Waro นักกวีและนักร้องชาวเรอูนียง ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของMaloyaได้ร่วมกันสร้างสรรค์โปรแกรมที่ผสานสองโลกศิลปะของพวกเขาเข้าด้วยกัน คอนเสิร์ตนี้มีชื่อว่าMichto Maloyaเดิมทีตั้งใจให้เป็นคอนเสิร์ตเดียว แต่เนื่องจากมีผู้เรียกร้องจำนวนมากจากผู้จัดงาน จึงได้ออกทัวร์ใหญ่ถึงสามครั้ง ตั้งแต่ฤดูหนาวปี 2006 ถึงฤดูร้อนปี 2007 ได้แก่ เทศกาล Transmusicales ที่เมืองแรนส์เทศกาลSakifoในเรอูนียง ต่อด้วย " Jazz sous les pommiers " ในเมืองกูตองส์ และโรงละครBouffes du Nordในปารีส...

ในเดือนมิถุนายน ทิติ โรบิน ได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรี Gnawaที่เมืองเอสซาวีรา (โมร็อกโก) ร่วมกับ คาลู สตาลิน และ เซ หลุยส์ นาสซิเมนโต พวกเขาแสดงในรูปแบบวงทรีโอ และยังได้นำเสนอคอนเสิร์ตร่วมกับ มาอาเล็ม อับเดนบี เอล กาดารี อีกด้วย สำหรับนักดนตรีแล้ว นี่เป็นการกลับบ้านที่เต็มไปด้วยความรู้สึก เพราะดนตรีโมร็อกโกและ ดนตรี Gnawaโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นดนตรีที่เขาเคยแสดงมาก่อน

ในเดือนสิงหาคม ปี 2006 การร่วมงานบนเวทีครั้งแรกระหว่าง Titi Robin และ Faiz Ali Faiz เกิดขึ้นในเทศกาล Escales de Saint-Nazaire ความร่วมมือนี้พัฒนาไปสู่การสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ที่นำเสนอในเทศกาล Festival de Saint-Denis ในปี 2009 พร้อมกับการออกอัลบั้ม Jaadu และคอนเสิร์ตนานาชาติหลายครั้ง สำหรับโครงการนี้ Robin ได้ประพันธ์บทเพลงต้นฉบับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีซูฟีของ qawwali ประเพณีลึกลับของ qawwali ซึ่งผสมผสานบทกวี จังหวะ และการขับร้องเพื่อการบูชา เป็นอิทธิพลสำคัญต่อ Robin และได้รับความนิยมอย่างมากในรัฐราชสถาน ประเทศอินเดีย ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับ Gulabi Sapera บ่อยครั้ง

ในเดือนมีนาคม ปี 2007 อัลบั้มซีดีใหม่ของ "ราชินีแห่งชาวโรมา" เอสมา เรดเซโปวา เสียงของชาวโรมาในคาบคาบสมุทรบอลข่าน ได้วางจำหน่าย โดยมีทิติ โรบิน (จากวง Accords Croisés) ร่วมร้องด้วย มีการจัดคอนเสิร์ตหลายรอบเพื่อฉลองการวางจำหน่ายอัลบั้มในปารีส ( New Morning ) และอาร์ล (Suds Festival)

ในเดือนธันวาคม ปี 2007 เนื่องในโอกาสครบรอบ 800 ปีวันเกิดของกวีซูฟีรูมีทิติ โรบิน ได้นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่โรงละครเจอราร์ด ฟิลิปป์ ในเมืองแซงต์เดนิส โดยเน้นที่บทกวี แต่ก็ยังคงให้ความสำคัญกับดัฟ ซึ่ง เป็นกลองเฟรมของอิหร่านที่ใช้ในพิธีกรรมของซู ฟีเป็นส่วนใหญ่ นักดนตรี ชาวเคิร์ด อิหร่าน ชาดี ฟาธี ได้ให้คำแนะนำแก่โรบินเกี่ยวกับการดัดแปลงบทกวีเป็นภาษาฝรั่งเศส และเขียนส่วนของดัฟ โดยมีโคลอมบ์ โรบิน "ลา โคเก" เป็นผู้บรรเลงดนตรีประกอบ ผู้บรรยายบทกวีคือ เอสมาอิล (ภาษาเปอร์เซีย) และซูฟ เอลบาดาวี (ภาษาฝรั่งเศส) และนักดนตรีคนอื่นๆ ได้แก่ เรโนด์ ปิออง (เครื่องเป่า) และ เคย์วาน เชมิรานี ( ซาร์บ )

คอนเสิร์ตแบบทรีโอและควินเท็ต (โดยมีเปปิโต มอนเตอาเลเกร หรือมาเรีย โรบิน เป็นผู้ร้อง) ยังคงออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง

Titi Robin เดินทางไปทัวร์ในอินเดียตั้งแต่เหนือจรดใต้ในเดือนตุลาคม 2551 พร้อมกับวงทรีโอของเขา (เขามักจะเดินทางไปทัวร์ในอนุทวีป) และในโอกาสนี้ เขาได้เขียนบล็อก รายวัน ตามคำขอของเว็บไซต์Radio France Internationale (RFI) บทความทั้งหมดนี้ยังคงมีให้ดูได้^{[ 2 ]}

Kali Sultana, l'ombre du ghazal ("เงาแห่งกาซาล") วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 เป็นโปรเจกต์ใหม่ทั้งในด้านดนตรีและการแสดง อัลบั้มชุดยาวนี้จัดเรียงเป็นสองส่วน ประกอบด้วยเจ็ดท่วงทำนองและสามช่วงคั่นกลาง เป็นอัลบั้มแบบดับเบิลซีดี

«  บทเพลงนี้มีพลังและความลื่นไหลราวกับบทกวีเชิงพรรณนาและมหากาพย์ ท่วงทำนองและจังหวะต่างๆ ต่อเนื่องกัน ตอบโต้กัน และขยายความซึ่งกันและกัน ผสานรวมกันด้วยแรงบันดาลใจอันอิสระของดนตรี ซึ่งลบล้างระยะห่างระหว่างการด้นสดและประเพณีการเขียน การแสดงออกส่วนบุคคลและพลวัตส่วนรวม ความกระตือรือร้นของการเต้นรำและการใคร่ครวญอย่างมีสมาธิ ความมุ่งมั่นต่อโลกแห่งความเป็นจริงและความใฝ่ฝัน เช่นเดียวกับผลงานเพลงของทิติ โรบินเสมอมา ท่วงทำนองเหล่านี้ถักทอเป็นโครงเรื่อง โดยที่กาลี สุลตานา (“ราชินีดำ”) ในครั้งนี้เป็นผู้ที่ได้รับความสำคัญสูงสุด เธอคือตัวแทนแห่งความสง่างามในสตรีเพศ อุดมคติแห่งความงามที่ศิลปินทุกคนใฝ่หา เธอคือแรงบันดาลใจสากล จินตนาการ และแพร่หลายผู้ซึ่งความงดงามที่ไม่อาจบรรยายและยากจะเข้าถึงของเธอเป็นสิ่งที่ศิลปินทุกคนใฝ่ฝันที่จะได้สัมผัส » (ส่วนหนึ่งจากคำนำของอัลบั้ม)

ต่อมาในปี 2009 ได้มีการจัดทัวร์คอนเสิร์ตซึ่งประกอบด้วยวงเครื่องสาย ( ไวโอล่า สองตัว และเชลโลหนึ่งตัว ) และเรโนด์ ปิออง กลับมาเล่นเครื่องเป่าลมอีกครั้ง คอนเสิร์ตนี้ใช้เวลากว่าสองชั่วโมง โดยทุกส่วนเชื่อมต่อกันโดยไม่มีการหยุดพัก

ในปี 2009 เกม Gitansเวอร์ชันภาษาอังกฤษได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร

ในช่วงฤดูร้อน ด้วยความคิดริเริ่มของบราฮิม เอล มาซเนดและปาทริซ บุลติง เขาได้พบกับมาจิด เบคคาสนักเล่นกัมบรี ชาวโมร็อกโก ซึ่งทั้งคู่ได้ร่วมกันแสดงโชว์สุดแปลกใหม่ในงานเทศกาลสองแห่งที่เมืองอากาดีร์และแซงต์-นาแซร์ โดยมี มินิโน การาย นักตีกลอง และฟูลาน บูห์ซีน ( มาซากัน ) นักเล่นริบับ ร่วมแสดงด้วย

ในการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในมาลี ที่เมืองบามาโกในเดือนพฤษภาคม ปี 2011 ทิติ โรบินได้รับการต้อนรับบนเวทีโดยบุคคลสำคัญทางดนตรีมากมาย เช่นตูมานี ดิอาบาเต้ , อูมู ซานกาเรและบาสเซกู คูยาเต้ซึ่งทุกคนต่างมาร่วมต้อนรับเขาอย่างเปิดเผยและร่วมร้องเพลงกับเขาในโอกาสนั้นเชค ทิเดียน เซ็คก็มาร่วมงานด้วยเช่นกัน สไตล์การเล่นเครื่องสายแบบมาลีดูเหมือนจะใกล้เคียงกับโลกดนตรีของตัวนักดนตรีเอง (มันยังคงสะท้อนถึงความต่อเนื่องทางดนตรีจากอันดาลูเซียของชาวอาหรับไปจนถึงมอริเตเนียและมาลี) และเขาก็เคยแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มKali Gadjiเพื่อเป็นการยกย่องนักร้อง อูมู ซานกาเร เขายังเชิญเธอขึ้นเวทีที่La Cigaleในปารีสในปี 2000 อีกด้วย และเพื่อเป็นการตอบแทน เธอก็ได้จัดงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่ทิติ โรบินและวงดนตรีของเขาในบามาโก

ตั้งแต่ปลายปี 2009 ถึงปี 2011 Titi Robin ได้ทำงานเกี่ยวกับผลงานชุดLes Rivesซึ่งเป็นโครงการระยะยาวที่เขาให้ความสำคัญเป็นอย่างมาก โดยการผลิตผลงานบันทึกเสียงในแต่ละประเทศทั้งสาม ได้แก่ อินเดีย ตุรกี และโมร็อกโก โดยใช้เพลงที่เขาเคยร้องร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่น การผลิตซีดีในท้องถิ่นนี้มีไว้สำหรับผู้ชมในท้องถิ่น เป็นวิธีหนึ่งในการตอบแทนวัฒนธรรมที่ส่งอิทธิพลต่อเขา ซึ่งเขาถือว่าเป็นหน้าที่ของเขา ในขั้นตอนที่สอง ซีดีทั้งสามแผ่นจะถูกรวบรวมเข้าด้วยกันเพื่อจัดจำหน่ายในยุโรปและระดับนานาชาติ^{[ 3 ]}

นอกเหนือจากการผลิตผลงานเพลงแล้ว Titi Robin ก็ยังคงเดินสายทัวร์คอนเสิร์ตทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล " Victoires de la Musique " ในปี 2012 ในสาขา " World Music " และเขาก็ใช้โอกาสนี้ในการเผยแพร่บทความวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับงานประกาศรางวัลทางสื่อดังกล่าว:

«...ตลอดเส้นทางอาชีพของผม ผมหลีกเลี่ยงการแข่งขันอย่างระมัดระวัง สิ่งสำคัญที่สุดคือ ในการสร้างสรรค์นั้น ไม่มีราคา ไม่มีข้อผูกมัด ไม่มีคู่แข่ง การแสวงหาความงามคือแรงจูงใจเพียงอย่างเดียว...»

การเปิดตัวอัลบั้มรวมเพลงLes Rivesในคอนเสิร์ตที่สถาบันโลกอาหรับในปารีสเมื่อเดือนพฤศจิกายน 2011 ได้นำวงดนตรีชุดใหม่มารวมตัวกัน โดยมี Murad Ali Khan ( ซารังงี ), Sinan Çelik ( คาวาล ), El Mehdi Nassouli ( เกว็มบรี , ร้องนำ), Ze Luis Nascimento (กลอง) และ Francis Varis (แอคคอร์เดียน) วงออร์เคสตรานี้ได้ทำการแสดงบนเวทีอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่ปี 2012 และ 2013 เป็นต้นมา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2554 เขาได้นำเสนอวงสี่วงที่แต่งรอบตัวเขา ใน มุมไบ บังกาลอร์เชนไนและนิวเดลี ได้แก่ Murad Ali Khan (ซารังกี), Vinay Mishra ( ฮาร์โมเนียม ) และ Ninayat Netke (ทาบลา) เพื่อเผยแพร่ผลงานเพลงอินเดียของเขาLaal Asmaan

• 
  โครงการเลส ริเวส - ผู้นำ
• 
  Project Les Rives - นักเคาะจังหวะ Ze-Luis Nascimiento
• 
  โครงการLes Rives - Sinan celik บน kaval
• 
  โครงการLes Rives - ฟรานซิส วาริส
• 
  โครงการLes Rives - Titi Robin
• 
  โครงการLes Rives - Murad Ali Khan - ซารังกี
• 
  โครงการLes Rives - El Mehdi Nassouli - ซินเทียร์

• Sag An Tan El , Érik Marchand / Le Taraf De Caransebes, (บนแทร็ก «  Marv eo ma mestrez  », «  Madam la Frontière  », «  An danserien» et «  Le libertin  »), Silex, 1994
• Dor , Érik Marchand / Le Taraf De Caransebes, (บนแทร็ก «  Ton Moldav  », «  Gwellan Amzer  », «  Doina Haiducilor  » และ «  Kannen ma mestrezed»), Sony Music / Rca Victor , 1998
• Identités , Idir , (ในเพลง «  Fable  »), Sony /Saint Georges, 1999
• Djezïr , Kadda Cherif Hadria, (บนแทร็ก «  Brit  » และ «  Awiliya  »), Naïve, 2001
• Somos Gitanos , Gipsy Kings (ในเพลง «  Majiwi  »), Columbia , 2001
• Mon Histoire, Esma, reine des Tsiganes , Esma Redzepova , (บนแทร็ก «  Mon histoire  », «  Aman Aman  » และ «  Hommage à Esma  »), Accords Croisés, 2007