Tony BevanRA (born 1951) is a British painter, known for his psychologically charged images of people at the edge of respectable society.

Bevan was born in Bradford, Yorkshire. He studied at Bradford School of Art from 1968 to 1971, followed by Goldsmiths' College, London from 1971 to 1974, and the Slade School of Fine Art from 1974 to 1976. He was elected to the Royal Academy of Arts in London as an Academician in 2007.

Bevan came to prominence as an artist in the 1980s, taking part in the ICA show Before it hits the floor in 1982,^[1]Problems of Picturing, curated by Sarah Kent and held at the Serpentine Gallery in London in 1982-83,^[2] and The British Art Show, a touring exhibition of contemporary art, in 1984.^[3] This was followed by exhibitions mainly in the USA and Germany, including the LA Louver Gallery, California, in 1989, 1992 and 1995, and Kunsthalle, Kiel, in 1988, Staatsgalerie Moderner Kunst Haus der Kunst, Munich, in 1989, and Galerie Wittenbrink, in Munich, during the 1990s.^[4] Bevan also exhibits in Australia, at Niagara Galleries, Melbourne and Liverpool Street Gallery, Sydney, with recent solo shows in 2013.

In 2006 Bevan was invited to explore the printmaking technique of monoprints, a technique he had not previously tried, at the Scuola de Grafica in Venice. This resulted in over 80 images which were subsequently shown at Marlborough Fine Art in London, and marked the beginning of an interest in printmaking Bevan retains to this day.^[5]

Bevan has work in many major art collections around the world, including Arts Council England, the Israel Museum, Jerusalem, the British Museum, the Louisiana Museum in Denmark, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, the Museum of Modern Art, New York and the Tate. He is represented by Marlborough Fine Art, L.A. Louver and Ben Brown Fine Arts, London.

เนื้อหาของผลงานของเบแวนมุ่งเน้นไปที่รูปทรงของมนุษย์เป็นหลัก ในการทำเช่นนั้น เขาใช้รูปแบบเส้นตรงที่ดูทรุดโทรม ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็นกราฟิกและแม้กระทั่งดูหยาบกระด้างโดยเจตนา^{[ 6 ]}ในความเห็นของนักวิจารณ์ศิลปะซาราห์ เคนต์ที่เขียนไว้ในปี 1985 คุณสมบัตินี้สะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยทางสังคมที่เบแวนพบเจอ ด้วยบรรยากาศทางการเมืองที่ตึงเครียดอย่างมากในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ในอังกฤษ ภายใต้รัฐบาลของมาร์กาเร็ต แทตเชอร์ซึ่งกระตุ้นให้ศิลปินอย่างเบแวนต้อง 'ยอมแพ้และแสร้งทำเป็นตาย หนีเข้าไปสู่โลกแห่งจินตนาการ หรือยืนหยัดต่อสู้' นัยยะของการวิเคราะห์ของเคนต์คือ เบแวนเลือกที่จะยืนหยัดต่อสู้^{[ 7 ]}

ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้หมายความว่าเบแวนได้สร้างภาพที่มีความเข้มข้นทางจิตวิทยาของผู้คนที่อยู่ชายขอบของสังคมที่น่านับถือ ในรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากแหล่งต่างๆ ตั้งแต่ศิลปินNew Objectivity ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไปจนถึง ฟรานซิส เบคอนและจิตรกรแห่ง School of London รวมถึงสิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นชั่วคราวจากกราฟฟิตีบนท้องถนนและวัฒนธรรมยอดนิยม อันที่จริง ในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของเบแวนใน นิทรรศการ Whitechapel Openในปี 1992 นักวิจารณ์ศิลปะ เดวิด โคเฮน ได้บรรยายภาพเหมือนตนเองภาพหนึ่งของเบแวนในเชิงชมเชยว่าดูเหมือน 'การผสมผสานระหว่างลูเซียน ฟรอยด์และเดนนิส เดอะ เมเนซ ... กระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับความผิดทางอาญาและความไม่สงบทางสังคม' ^{[ 8 ]}

นอกจากเส้นสายที่หยาบและขรุขระแล้ว ผลงานของเบแวนยังมีลักษณะเฉพาะคือ การจำกัดโทนสี และการเติมกรวดหรือทรายลงในสีอะคริลิกที่เขาใช้^{[ 9 ]}แม้ว่าวิธีการนี้จะทำให้นักวิจารณ์บางคนเชื่อมโยงเบแวนกับ School of London ^{[ 10 ]} แต่ การเชื่อมโยงนี้ก็ถูกโต้แย้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเกรซ กลูเอ็คในThe New York Times ^{[ 11 ]}ดังนั้นจึงอาจจะแม่นยำกว่าที่จะเชื่อมโยงเบแวนกับศิลปินอย่างสตีเวน แคมป์เบลล์เคน เคอร์รีและปีเตอร์ ฮาวสัน ซึ่งก็มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1980 เช่นกัน และเช่นเดียวกับเบแวน พวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากรูปแบบศิลปะเยอรมันแบบ 'เอ็กซ์เพรส ชัน นิ สม์' เบแวนเองเขียนวิทยานิพนธ์ที่โรงเรียนศิลปะเกี่ยวกับประติมากรชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ที่แสดงออกอย่างมากอย่างฟรานซ์ ซาเวียร์ เมสเซอร์ชมิดต์ และยอมรับอิทธิพลของเมสเซอร์ชมิดต์ที่มีต่อผลงานของเขาเอง ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2554 Bevan กล่าวว่า 'ฉันเคยใช้องค์ประกอบ [ของ Messerschmidt] มาก่อน แต่เมื่อเร็วๆ นี้ฉันตัดสินใจที่จะทำงานผ่านประติมากรรมเหล่านี้โดยเฉพาะ ดังนั้นฉันจึงใช้องค์ประกอบทางรูปทรงจากประติมากรรมเพื่อสร้างภาพเหมือนตนเอง เพราะเชื่อกันว่าประติมากรรมเหล่านี้จำนวนมากเป็นภาพเหมือนตนเอง ดังนั้นฉันจึงใช้องค์ประกอบทางรูปทรงของเขาเพื่อสร้างภาพเหมือนตนเองของฉันเอง' ^{[ 12 ]}

เช่นเดียวกับศิลปินชาวสก็อตอย่างแคมป์เบลล์ เคอร์รี และฮาวสัน มีความสนใจอย่างชัดเจนในการพยายามแสดงความเป็นจริงภายในหรือทางจิตวิทยาในภาพวาดของเบแวนโดยการค้นหาสิ่งที่เทียบเท่าทางภาพกับสภาวะจิตใจของตัวแบบ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าตัวแบบที่เบแวนวาดบ่อยที่สุดในภาพวาดของเขาคือตัวเขาเอง ซึ่งยิ่งเพิ่มน้ำหนักให้กับข้อโต้แย้งที่ว่าเขากำลังพยายามสร้าง 'ภาพเหมือนทางจิตวิทยา' อันที่จริง นี่เป็นคุณสมบัติที่เบแวนเองก็กล่าวถึง โดยยอมรับว่าเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากในฐานะนักศึกษาจากหนังสือชื่อPsychoanalytic Approaches to Art (ไม่ระบุชื่อ) ^{[ 12 ]}

ในทางตรงกันข้าม แม้ว่าจะถูกอธิบายว่ามี 'สไตล์กราฟิก' แต่เบแวนเพิ่งเริ่มสร้างงานพิมพ์เมื่อไม่นานมานี้เอง ซึ่งเป็นผลมาจากการเข้าร่วมเวิร์คช็อประดับมืออาชีพเป็นเวลาสองสัปดาห์ที่ Scuola de Grafica ในเวนิสกับช่างพิมพ์ Simon Marsh และ Mike Taylor ในปี 2006 Marco Livingstone เขียนไว้ในแคตตาล็อกสำหรับการจัดแสดงงานพิมพ์เหล่านี้ในลอนดอนในปี 2007 ว่างานพิมพ์เหล่านี้มีคุณสมบัติทางกายภาพและจิตวิทยาหลายอย่างเหมือนกับภาพวาดของเบแวน โดยเขียนว่า "เผยให้เห็นถึงความเป็นวัตถุมากพอๆ กับมิติแห่งจินตนาการและอารมณ์ของภาพ" ^{[ 5 ]}

• เดอ บารานาโน, คอสเม่, โทนี่ เบแวน(ลอนดอน: Lund Humphries, 978-0853319511, 2006)
• ลิฟวิงสโตน, มาร์โค, โทนี่ เบแวน: ภาพพิมพ์โมโนไทป์(ลอนดอน: Marlborough Fine Art, 2007)

• ผลงานศิลปะ 12 ชิ้นโดยหรือได้รับแรงบันดาลใจจาก โทนี่ เบแวนที่เว็บไซต์Art UK
• ล้ำหน้ากว่ายุคสมัย อัลเฟรด ฮิคคลิง กล่าวถึงภาพเหมือนตนเองอันลุ่มหลงของโทนี่ เบแวน
• โทนี่ เบแวน ที่หอศิลป์แอบบอตฮอลล์ เมืองเคนดัล
• เว็บไซต์ส่วนตัวของโทนี่ เบแวน
• โทนี่ เบแวน ในสารานุกรมศิลปะ
• ข้อมูลเกี่ยวกับคอลเลกชันของราชบัณฑิตยสถานศิลปะ