ความเที่ยงธรรมแบบใหม่
สมาคมทหารผ่านศึกโดยจอร์จ โชลซ์ (1922)
สื่อเพิ่มเติม
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ทศวรรษ 1920–1933
ที่ตั้ง	เยอรมนีสมัยไวมาร์
บุคคลสำคัญ	แม็กซ์ เบ็คแมนน์ ออตโต้ ดิ๊กซ์ จอร์จ โกรซ์ คริสเตียน ชาด รูดอล์ฟ ชลิชเตอร์ จอร์จ โชลซ์ ฌานน์ แมมเมน
อิทธิพล	ลัทธิหลังเอ็กซ์เพรสชันนิสม์
ได้รับอิทธิพล	สัจนิยมมหัศจรรย์

ความเที่ยงธรรมใหม่ (ในภาษาเยอรมัน : Neue Sachlichkeit ) เป็นขบวนการในศิลปะเยอรมันที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 เพื่อตอบโต้ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ คำนี้ถูกบัญญัติโดยกุสตาฟ ฟรีดริช ฮาร์ทลอบผู้อำนวยการหอศิลป์ในเมืองมันน์ไฮม์ซึ่งใช้เป็นชื่อนิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นในปี 1925 เพื่อแสดงผลงานของศิลปินที่ทำงานในจิตวิญญาณหลังลัทธิ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ^{[ 1 ]} เนื่องจากศิลปินเหล่านี้—ซึ่งรวมถึงแม็กซ์ เบ็คแมนน์ , ออตโต ดิ๊กซ์ , อดอล์ ฟ ดีทริ ช , จอ ร์จ โกรซ์ , คริสเตียน ชาด , รูดอล์ฟ ชลิชเตอร์ , จอร์จ โชลซ์และฌานน์ แมมเมน —ปฏิเสธการหมกมุ่นอยู่กับตนเองและความปรารถนาแบบโรแมนติกของพวกเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ปัญญาชนแห่งไวมาร์โดยทั่วไปจึงเรียกร้องให้มีการร่วมมือ การมีส่วนร่วม และการปฏิเสธอุดมคติแบบโรแมนติกในที่สาธารณะ

แม้ว่าโดยหลักแล้วจะเป็นการอธิบายแนวโน้มในการวาดภาพของเยอรมัน แต่คำนี้ก็มีชีวิตเป็นของตัวเองและกลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของทัศนคติของชีวิตสาธารณะในเยอรมนีสมัยไวมาร์ รวมถึงศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นเพื่อปรับให้เข้ากับมัน แทนที่จะเป็นเป้าหมายของความเป็นกลางทางปรัชญา มันหมายถึงการหันไปสู่การมีส่วนร่วมกับโลกในทางปฏิบัติ ซึ่งเป็นทัศนคติแบบธุรกิจล้วนๆ ซึ่งชาวเยอรมันเข้าใจว่าเป็นลักษณะเฉพาะของอเมริกา^{[ 1 ]}

การเคลื่อนไหวนี้สิ้นสุดลงโดยพื้นฐานในปี 1933 พร้อมกับการสิ้นสุดของสาธารณรัฐไวมาร์และการเริ่มต้นของระบอบเผด็จการ นาซี

แม้ว่า "ความเที่ยงธรรมแบบใหม่" (New Objectivity) จะเป็นคำแปลที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุดของ "Neue Sachlichkeit" (ความเที่ยงตรงแบบใหม่) แต่ก็ยังมีคำแปลอื่นๆ เช่น "ความจริงใจแบบใหม่" (New Matter-of-factness) "การยอมจำนนแบบใหม่" (New Resignation) "ความสงบแบบใหม่" (New Sobriety) และ "ความไม่หวั่นไหวแบบใหม่" (New Dispassion) เดนนิส คร็อกเก็ตต์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่าไม่มีคำแปลภาษาอังกฤษที่ตรงตัว และได้อธิบายความหมายในภาษาเยอรมันต้นฉบับไว้ดังนี้:

ควรเข้าใจ Sachlichkeitจากรากศัพท์Sacheซึ่งหมายถึง "สิ่งของ" "ข้อเท็จจริง" "ประธาน" หรือ "กรรม" Sachlichสามารถเข้าใจได้ดีที่สุดว่าเป็น "ข้อเท็จจริง" "เรื่องจริง" "เป็นกลาง" "ใช้ได้จริง" หรือ "แม่นยำ" Sachlichkeitเป็นรูปคำนามของคำคุณศัพท์/คำวิเศษณ์ และโดยทั่วไปหมายถึง "ความเป็นจริง" ^{[ 2 ]}

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Crockett โต้แย้งมุมมองที่แฝงอยู่ในการแปล "New Resignation" ซึ่งเขาบอกว่าเป็นความเข้าใจผิดที่แพร่หลายเกี่ยวกับทัศนคติที่อธิบายไว้ แนวคิดที่ว่ามันสื่อถึงการยอมจำนนนั้นมาจากความคิดที่ว่ายุคแห่งการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งยิ่งใหญ่ได้สิ้นสุดลงแล้ว และปัญญาชนฝ่ายซ้ายที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีในขณะนั้นต้องการปรับตัวให้เข้ากับระเบียบสังคมที่แสดงโดยสาธารณรัฐไวมาร์ Crockett กล่าวว่าศิลปะของNeue Sachlichkeitมีจุดมุ่งหมายที่จะก้าวไปข้างหน้าในการกระทำทางการเมืองมากกว่ารูปแบบของลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่มันต่อต้าน: " Neue Sachlichkeitคือลัทธิอเมริกันนิยม ลัทธิบูชาวัตถุวิสัย ข้อเท็จจริงที่แข็งกร้าว ความชอบในงานที่ใช้งานได้จริง ความสำนึกในวิชาชีพ และประโยชน์ใช้สอย" ^{[ 1 ]}

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งศิลปะส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิฟิวเจอร์ริสม์และลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ซึ่งทั้งสองลัทธิละทิ้งความเป็นระเบียบหรือความมุ่งมั่นต่อความเป็นกลางหรือขนบธรรมเนียมประเพณี โดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์เป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในเยอรมนี และปรากฏให้เห็นในหลายแง่มุมของชีวิตสาธารณะ ไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำ ละคร จิตรกรรม สถาปัตยกรรม บทกวี และวรรณกรรม

กลุ่มเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ละทิ้งธรรมชาติและพยายามแสดงออกถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ โดยมักจะเน้นงานศิลปะของพวกเขาไปที่ความวุ่นวายภายใน (ความวิตกกังวล) ไม่ว่าจะเป็นปฏิกิริยาต่อโลกสมัยใหม่ ความแปลกแยกจากสังคม หรือการสร้างอัตลักษณ์ส่วนบุคคล ควบคู่ไปกับการแสดงออกถึงความวิตกกังวลและความไม่สบายใจกับชีวิตแบบชนชั้นกลาง กลุ่มเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ยังสะท้อนความรู้สึกของการปฏิวัติเช่นเดียวกับกลุ่มฟิวเจอร์ริสต์ หลักฐานนี้ปรากฏให้เห็นในบทกวีเอ็กซ์เพรสชันนิสต์รวมเล่มปี 1919 ชื่อMenschheitsdämmerungซึ่งแปลว่า "สนธยาแห่งมนุษยชาติ"—ซึ่งหมายถึงว่ามนุษยชาติอยู่ในสนธยา มีการล่มสลายของวิถีชีวิตแบบเก่า และภายใต้สิ่งนั้นคือแรงผลักดันของการเริ่มต้นใหม่^{[ 3 ]}

นักวิจารณ์ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์มาจากหลายวงการ จากฝ่ายซ้าย การวิจารณ์อย่างรุนแรงเริ่มต้นจากลัทธิดาดาผู้บุกเบิกยุคแรกของดาดาได้มารวมตัวกันในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นประเทศที่เป็นกลางในช่วงสงคราม และเมื่อเห็นจุดยืนร่วมกัน พวกเขาจึงต้องการใช้ศิลปะของตนเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงทางศีลธรรมและวัฒนธรรม พวกเขามองว่าการสลัดข้อจำกัดของภาษาศิลปะออกไปนั้นเป็นวิธีเดียวกับการปฏิเสธขอบเขตของชาติ พวกเขาต้องการใช้ศิลปะของตนเพื่อแสดงความไม่พอใจทางการเมืองและกระตุ้นให้เกิดการกระทำทางการเมือง^{[ 3 ]}สำหรับพวกดาดา ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์แสดงออกถึงความวิตกกังวลและความทุกข์ใจทั้งหมดของสังคม แต่ก็ไร้หนทางที่จะทำอะไรได้

เบอร์โทลต์ เบรชต์นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน ได้วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในช่วงแรกๆ โดยกล่าวว่าลัทธินี้ถูกจำกัดและผิวเผิน เขาแย้งว่า เช่นเดียวกับในทางการเมืองที่เยอรมนีมีรัฐสภาใหม่แต่ขาดสมาชิกรัฐสภา ในวรรณกรรมก็มีการแสดงออกถึงความชื่นชมในความคิด แต่ไม่มีความคิดใหม่ๆ และในละครก็มี "ความปรารถนาที่จะสร้างละคร" แต่ไม่มีละครที่แท้จริง บทละครในช่วงแรกๆ ของเขาอย่างBaalและTrommeln in der Nacht (กลองในยามค่ำคืน) แสดงออกถึงการปฏิเสธความสนใจในลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่กำลังเป็นที่นิยม

หลังสงครามสิ้นสุดลง นักวิจารณ์สายอนุรักษ์นิยมก็มีอิทธิพลมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิจารณ์รูปแบบของศิลปะเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ทั่วทั้งยุโรป การกลับคืนสู่ระเบียบในงานศิลปะส่งผลให้เกิด ผลงาน แบบนีโอคลาสสิกโดยศิลปินสมัยใหม่ เช่นปิกัสโซและสตราวินสกีและการหันเหออกจากศิลปะนามธรรมของศิลปินหลายคน เช่นมาติสและเมทซิงเกอร์การกลับคืนสู่ระเบียบนี้แพร่หลายเป็นพิเศษในอิตาลี

เนื่องจากข้อจำกัดในการเดินทาง ศิลปินชาวเยอรมันในช่วงปี 1919–1922 จึงมีความรู้เกี่ยวกับแนวโน้มร่วมสมัยในศิลปะฝรั่งเศสน้อยมากอองรี รุสโซซึ่งเสียชีวิตในปี 1910 เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีอิทธิพลมากที่สุดในผลงานของกลุ่มศิลปะสัจนิยมใหม่^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม ชาวเยอรมันบางคนได้รับแรงบันดาลใจที่สำคัญจากนิตยสารอิตาลีValori plasticiซึ่งมีภาพถ่ายของภาพวาดล่าสุดโดยศิลปินสัจนิยมคลาสสิกชาวอิตาลี^{[ 4 ]}

Hartlaub ใช้คำนี้เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2466 ในจดหมายที่เขาส่งถึงเพื่อนร่วมงานเพื่ออธิบายการจัดนิทรรศการที่เขากำลังวางแผน^{[ 5 ]}ในบทความต่อมาของเขา "บทนำสู่ 'ความเที่ยงตรงแบบใหม่': จิตรกรรมเยอรมันตั้งแต่ยุคเอ็กซ์เพรสชันนิสม์" Hartlaub อธิบายว่า

สิ่งที่เรานำเสนอในที่นี้มีความโดดเด่นด้วยลักษณะภายนอกล้วนๆ ของความเป็นกลางที่ศิลปินแสดงออก^{[ 6 ]}

แนวคิดสัจนิยมใหม่ประกอบด้วยสองแนวโน้มที่ Hartlaub อธิบายในแง่ของปีกซ้ายและปีกขวา: ทางซ้ายคือพวกสัจนิยมซึ่ง "ฉีกรูปแบบวัตถุวิสัยของโลกแห่งข้อเท็จจริงร่วมสมัยและนำเสนอประสบการณ์ปัจจุบันในจังหวะและอุณหภูมิที่ร้อนระอุ" และทางขวาคือพวกคลาสสิกซึ่ง "ค้นหาวัตถุที่มีความสามารถเหนือกาลเวลาเพื่อรวบรวมกฎภายนอกของการดำรงอยู่ในขอบเขตทางศิลปะ" ^{[ 6 ]}

รูปแบบ สัจนิยมที่รุนแรงของกลุ่มเวริสต์เน้นความน่าเกลียดและความสกปรก^{[ 7 ]}งานศิลปะของพวกเขามีความดิบ ยั่วยุ และเสียดสีอย่างรุนแรงจอร์จ โกรซ์และออตโต ดิ๊กซ์ถือเป็นศิลปินเวริสต์ที่สำคัญที่สุด^{[ 8 ]}กลุ่มเวริสต์ได้พัฒนาการละทิ้งกฎเกณฑ์หรือภาษาศิลปะใดๆ ของดาดาไปสู่ ​​"ไฮเปอร์เรียลลิสม์เชิงเสียดสี" ตามที่ราอูล เฮาส์มัน น์ เรียก และตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดคืองานกราฟิกและภาพตัดต่อของจอห์น ฮาร์ทฟิลด์การใช้ภาพตัดปะในงานเหล่านี้กลายเป็น หลักการ จัดองค์ประกอบเพื่อผสมผสานความเป็นจริงและศิลปะ ราวกับจะแนะนำว่าการบันทึกข้อเท็จจริงของความเป็นจริงคือการก้าวข้ามรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายที่สุดของสิ่งต่างๆ^{[ 3 ]}ศิลปินเช่น โกรซ์ ดิ๊กซ์ จอร์จ โชลซ์และรูดอล์ฟ ชลิชเตอร์วาดภาพฉากเสียดสีที่มักแสดงให้เห็นถึงความบ้าคลั่งเบื้องหลังสิ่งที่เกิดขึ้น โดยวาดภาพผู้เข้าร่วมในลักษณะเหมือนตัวการ์ตูน ในการวาดภาพเหมือน พวกเขาจะเน้นลักษณะเฉพาะหรือวัตถุบางอย่างที่ถือว่าเป็นเอกลักษณ์ของบุคคลที่ถูกวาด

ศิลปินแนวสัจนิยมคนอื่นๆ เช่นคริสเตียน ชาดวาดภาพความเป็นจริงด้วยความแม่นยำทางคลินิก ซึ่งบ่งบอกถึงทั้งการแยกตัวเชิงประจักษ์และความรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับเรื่องนั้นๆ ภาพวาดของชาดมีลักษณะเด่นคือ "การรับรู้ทางศิลปะที่เฉียบคมจนดูเหมือนจะทะลุทะลวงลงไปใต้ผิวหนัง" ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ วีแลนด์ ชมีด กล่าวไว้^{[ 9 ]}บ่อยครั้งที่มีการนำองค์ประกอบทางจิตวิทยาเข้ามาในงานของเขา ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นจริงในจิตใต้สำนึกที่อยู่เบื้องหลัง

Max Beckmannซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่าเป็นศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ แม้ว่าเขาจะไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการใดๆ เลย^{[ 10 ]} Hartlaub ถือว่าเขาเป็นศิลปินแนวเวริสต์^{[ 11 ]}และเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดของNeue Sachlichkeit ^{[ 12 ]}

เมื่อเปรียบเทียบกับพวกสัจนิยม พวกคลาสสิกนิยมแสดงให้เห็นถึง "การกลับคืนสู่ระเบียบ" ที่เกิดขึ้นในศิลปะทั่วทั้งยุโรปได้ชัดเจนยิ่งขึ้น พวกคลาสสิกนิยม ได้แก่Georg Schrimpf , Alexander Kanoldt , Carlo Mense , Heinrich Maria DavringhausenและWilhelm Heise [ ^{11 ] แหล่ง}ที่มาของแรงบันดาลใจของพวกเขา ได้แก่ ศิลปะในศตวรรษที่ 19 จิตรกรแนวอภิปรัชญา ชาวอิตาลี ศิลปินในยุค Novecento Italianoและ Henri Rousseau ^{[ 13 ]}

นักคลาสสิกเข้าใจได้ดีที่สุดจาก คำว่า สัจนิยมมหัศจรรย์ (Magic Realism ) ของฟรานซ์ โรห์แม้ว่าเดิมทีโรห์ตั้งใจให้ "สัจนิยมมหัศจรรย์" มีความหมายเหมือนกับNeue Sachlichkeitโดยรวมก็ตาม^{[ 14 ]}สำหรับโรห์ แนวคิดนี้เป็นการตอบโต้ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ โดยมีจุดประสงค์เพื่อประกาศว่า "[ความเป็นอิสระของโลกวัตถุรอบตัวเรานั้นควรค่าแก่การชื่นชมอีกครั้ง ความมหัศจรรย์ของสสารที่สามารถตกผลึกเป็นวัตถุต่างๆ นั้นควรค่าแก่การเห็นอีกครั้ง" ^{[ 15 ]}ด้วยคำนี้ เขาเน้นย้ำถึง "ความมหัศจรรย์" ของโลกปกติที่ปรากฏแก่เรา—ว่าเมื่อเรามองวัตถุในชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง วัตถุเหล่านั้นอาจดูแปลกและน่าอัศจรรย์

ศิลปินส่วนใหญ่ในกลุ่ม New Objectivity ไม่ได้เดินทางไปไหนไกล และแนวโน้มทางสไตล์ก็เกี่ยวข้องกับภูมิศาสตร์ ในขณะที่กลุ่มคลาสสิกส่วนใหญ่อยู่ในมิวนิก กลุ่ม เวริสต์ทำงานส่วนใหญ่ในเบอร์ลิน (Grosz, Dix, Schlichter และ Schad); เดรสเดน (Dix, Hans Grundig , Wilhelm Lachnitและคนอื่นๆ); และคาร์ลสรูห์ ( Karl Hubbuch , Georg ScholzและWilhelm Schnarrenberger ) ^{[ 11 ]}ผลงานของศิลปินในคาร์ลสรูห์เน้นสไตล์การวาดภาพที่แข็งและแม่นยำ เช่น ภาพสีน้ำThe Cologne Swimmer (1923) ของ Hubbuch ^{[ 16 ]}

ใน เมือง โคโลญจน์กลุ่มศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ที่นำโดยฟรานซ์ วิลเฮล์ม ไซเวิร์ตและไฮน์ริช โฮเออร์เลอก็มีเกิร์ด อาร์นซ์ รวมอยู่ด้วย นอกจากนี้ แอนตัน เรเดอร์ไชด์ทก็มาจากโคโลญจน์เช่นกันหลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ในแนวศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ เขาก็ได้รับอิทธิพลจากอันโตนิโอ ดงฮีและกลุ่มศิลปินแนวอภิปรัชญา

ศิลปินที่ทำงานในฮันโนเวอร์เช่นGrethe Jürgens , Hans Mertens , Ernst ThomsและErich Wegnerวาดภาพเรื่องราวในชนบทด้วยสไตล์ที่ไพเราะ^{[ 17 ]}

Franz Radziwillผู้ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์อันน่าหวาดหวั่น อาศัยอยู่อย่างโดดเดี่ยวใน เมือง Dangastซึ่งเป็นเมืองชายฝั่งเล็กๆ^{[ 18 ]} Carl Grossbergกลายเป็นจิตรกรหลังจากศึกษาสถาปัตยกรรมใน Aachen และ Darmstadt และเป็นที่รู้จักจากการวาดภาพเทคโนโลยีอุตสาหกรรมอย่างแม่นยำ^{[ 19 ]}

Albert Renger-PatzschและAugust Sanderเป็นตัวแทนชั้นนำของขบวนการ " การถ่ายภาพ แนวใหม่ " ซึ่งนำคุณภาพเชิงสารคดีที่คมชัดมาสู่ศิลปะการถ่ายภาพ ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีอิทธิพลจากศิลปะเชิงกวีที่จงใจสร้างขึ้น^{[ 20 ]}โครงการอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง เช่นNeues Sehenก็มีอยู่พร้อมกันในช่วงเวลานั้นการถ่ายภาพพฤกษศาสตร์ของKarl Blossfeldtก็มักถูกอธิบายว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของ New Objectivity เช่นกัน^{[ 21 ]}อิทธิพลของการถ่ายภาพ New Objectivity ขยายออกไปนอกประเทศเยอรมนี ในญี่ปุ่น ขบวนการในช่วงระหว่างสงครามที่รู้จักกันในชื่อShinkō shashin (การถ่ายภาพแนวใหม่) ได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากแนวคิดของ New Objectivity ( Neue Sachlichkeit ) ของเยอรมนี ^{[ 22 ]}

แนวคิด "ความเที่ยงตรงแบบใหม่" ในงานสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับในงานจิตรกรรมและวรรณกรรม อธิบายถึงงานของชาวเยอรมันในช่วงเปลี่ยนผ่านยุคต้นทศวรรษ 1920 ในวัฒนธรรมไวมาร์ว่าเป็นการตอบสนองโดยตรงต่อความเกินเลยทางด้านรูปแบบของสถาปัตยกรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของชาติ สถาปนิกอย่างBruno Taut , Erich MendelsohnและHans Poelzigหันมาใช้แนวทางที่ตรงไปตรงมา เน้นประโยชน์ใช้สอย และความเป็นจริงในการก่อสร้างของแนวคิดความเที่ยงตรงแบบใหม่ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในเยอรมนีในชื่อNeues Bauen ("อาคารใหม่") ขบวนการ Neues Bauenซึ่งเฟื่องฟูในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างการนำแผน Dawes มาใช้ และการขึ้นมามีอำนาจของนาซีครอบคลุมนิทรรศการสาธารณะ เช่น โครงการWeissenhof Estateโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่และโครงการที่อยู่อาศัยสาธารณะของ Taut และErnst Mayและการทดลองที่มีอิทธิพลที่ Bauhaus

ในวงการภาพยนตร์ แนวคิดสัจนิยมใหม่ (New Objectivity) รุ่งเรืองถึงขีดสุดราวปี 1929 ในฐานะรูปแบบการสร้างภาพยนตร์ แนวคิดนี้ปรากฏให้เห็นในฉากที่สมจริง การถ่ายทำและการตัดต่อที่ตรงไปตรงมา แนวโน้มที่จะพิจารณาวัตถุที่ไม่มีชีวิตเพื่อตีความตัวละครและเหตุการณ์ การไม่แสดงอารมณ์อย่างโจ่งแจ้ง และการเน้นประเด็นทางสังคม

ผู้กำกับที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้มากที่สุดคือเกออร์ก วิลเฮล์ม พาบสต์ภาพยนตร์ของพาบสต์ในช่วงทศวรรษ 1920 มุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางสังคม เช่นการทำแท้งการค้าประเวณีข้อพิพาทแรงงานการรักร่วมเพศและการติดยาเสพ ติด ภาพยนตร์เรื่อง Joyless Streetในปี 1925 ของเขา ซึ่งนำเสนออย่างเยือกเย็นและวิพากษ์วิจารณ์ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์ภาพยนตร์แบบวัตถุวิสัย ผู้กำกับคนอื่นๆ ในกลุ่มนี้ ได้แก่เออร์โน เมทซ์เนอร์เบอร์โธลด์ เวียร์เทลและเกอร์ฮาร์ด แลมป์เรชต์

ลักษณะสำคัญของวรรณกรรม New Objective คือมุมมองทางการเมืองเกี่ยวกับความเป็นจริง^{[ 23 ]} วรรณกรรม ประเภทนี้นำเสนอภาพดิสโทเปียในรูปแบบการรายงานที่ไม่แสดงอารมณ์ความรู้สึก ด้วยความแม่นยำในรายละเอียดและความเคารพต่อ "ข้อเท็จจริง" ผลงานเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นการปฏิเสธมนุษยนิยม การปฏิเสธที่จะเล่นเกมศิลปะในฐานะยูโทเปีย การปฏิเสธศิลปะในฐานะการหลีกหนีความจริงและความเยาะเย้ยถากถางต่อมนุษยชาติอย่างเห็นได้ชัด^{[ 24 ]}นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม New Objective ได้แก่Alfred Döblin , Hans Fallada , Irmgard Keun , Erich Kästnerและในวรรณกรรมภาษาแอฟริกา Abraham Jonker บิดาของกวีIngrid Jonker

เบอร์โทลต์ เบรชต์จากการต่อต้านการเน้นที่ปัจเจกชนในศิลปะแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ได้เริ่มต้นวิธีการทำงานร่วมกันในการผลิตละคร โดยเริ่มจากโครงการMan Equals Man ของเขา ^{[ 25 ]}แนวทางนี้ในการสร้างละครเริ่มเป็นที่รู้จักในชื่อ "แบบเบรชต์" และกลุ่มนักเขียนและนักแสดงที่เขาทำงานด้วยก็เป็นที่รู้จักในชื่อ "กลุ่มเบรชต์"

แนวคิดสัจนิยมใหม่ในดนตรี เช่นเดียวกับในศิลปะทัศนศิลป์ ปฏิเสธความรู้สึกอ่อนไหวของยุคโรแมนติก ตอนปลาย และการกระตุ้นอารมณ์ของลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ นักแต่งเพลงPaul Hindemithอาจถือได้ว่าเป็นทั้งนักสัจนิยมใหม่และนักเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบในผลงานของเขาตลอดช่วงทศวรรษ 1920 ตัวอย่างเช่นวงควินเต็ตเครื่องเป่าKleine Kammermusik Op. 24 No. 2 (1922) ของเขาได้รับการออกแบบให้เป็นGebrauchsmusik (ดนตรีที่ใช้แล้ว) เราอาจเปรียบเทียบโอเปร่าของเขาSancta Susanna (ส่วนหนึ่งของไตรภาคเอ็กซ์เพรสชันนิสม์) และNeues vom Tage (การล้อเลียนชีวิตสมัยใหม่) ^{[ 26 ]}ดนตรีของเขามักจะย้อนกลับไปสู่ รูปแบบ บาโรกและใช้รูปแบบดั้งเดิมและ โครงสร้าง โพลีโฟนิก ที่มั่นคง ควบคู่ไปกับความไม่ลงรอยกันสมัยใหม่และจังหวะที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊สErnst TochและKurt Weillก็แต่งเพลงสัจนิยมใหม่ในช่วงทศวรรษ 1920 เช่นกัน แม้ว่าในช่วงปลายชีวิตเขาจะเป็นที่รู้จักจากการตีความผลงานคลาสสิกอย่างเรียบง่าย แต่ในช่วงต้นชีวิต วาทยกรออตโต เคลมเพเรอร์คือบุคคลสำคัญที่สุดที่ร่วมมือกับขบวนการนี้

โดยทั่วไปแล้ว ขบวนการศิลปะแนววัตถุวิสัยใหม่ถือว่าสิ้นสุดลงพร้อมกับสาธารณรัฐไวมาร์เมื่อพรรคนาซีภายใต้ การนำของ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ยึดอำนาจในเดือนมกราคม พ.ศ. 2476 ^{[ 27 ]}ทางการนาซีประณามผลงานส่วนใหญ่ของศิลปะแนววัตถุวิสัยใหม่ว่าเป็น " ศิลปะเสื่อมทราม " ดังนั้นผลงานจึงถูกยึดและทำลาย และศิลปินหลายคนถูกห้ามไม่ให้จัดแสดงผลงาน ศิลปินบางคน รวมถึงคาร์ล ฮับบุค , อดอล์ฟ อูซาร์สกีและออตโต นาเกลอยู่ในกลุ่มศิลปินที่ถูกห้ามไม่ให้วาดภาพโดยสิ้นเชิง ในขณะที่บุคคลสำคัญบางคนของขบวนการนี้ลี้ภัยพวกเขาก็ไม่ได้วาดภาพในลักษณะเดียวกันอีกต่อไป จอร์จ โกรซ์ อพยพไปอเมริกาและรับเอา สไตล์ โรแมนติกมา ใช้ และผลงานของแม็กซ์ เบ็คแมนน์ ในช่วงเวลาที่เขาออกจากเยอรมนีในปี พ.ศ. 2480 นั้น ตามคำจำกัดความของ ฟรานซ์ โรห์ ถือเป็นศิลปะแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์

อิทธิพลของวัตถุประสงค์ใหม่นอกประเทศเยอรมนีสามารถพบเห็นได้ในผลงานของศิลปินเช่นBalthus , Salvador Dalí (ในผลงานในยุคแรกๆ เช่นภาพเหมือนของLuis Buñuelในปี 1924), ^{[ 28 ]} Auguste Herbin , Maruja Mallo , Cagnaccio di San Pietro , Grant Wood , Adamson-EricและJuhan Muks

• ประวัติศาสตร์การวาดภาพ
• ภาพวาดตะวันตก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดสัจนิยมใหม่ (New Objectivity )

• บทความของฟริตซ์ ชมาเลนบัค
• คำจำกัดความสมัยใหม่ของเทต
• คลังภาพ Neue Sachlichkeit (ความเที่ยงตรงเชิงวัตถุวิสัยแบบใหม่) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม 2547 ที่Wayback Machine
• ความวุ่นวายและลัทธิคลาสสิก: ศิลปะในฝรั่งเศส อิตาลี และเยอรมนี ค.ศ. 1918–1936พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์ 1 ตุลาคม 2010 – 9 มกราคม 2011
• สารบัญหนังสือNeue Sachlichkeit และ Avant- Garde อัมสเตอร์ดัม / นิวยอร์ก 2013 สุดยอด/โรโดปี
• แก่นแท้ของสัจนิยมมหัศจรรย์ - การศึกษาเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับต้นกำเนิดและการพัฒนาของสัจนิยมมหัศจรรย์ในงานศิลปะ