ดาดา

ดาดา ( / ˈ d ɑː d ɑː / ) หรือดาดาอิสม์เป็นขบวนการศิลปะ ระดับนานาชาติ ที่พัฒนาขึ้นในบริบทของสงครามโลกครั้งที่ 1ผลพวงหลังสงคราม และขบวนการฟิวเจอร์ริสต์เริ่มต้นขึ้นครั้งแรกในเมืองซูริค ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ต่อมาได้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังเบอร์ลิน ปารีสนิวยอร์กซิตี้และศูนย์กลางศิลปะต่างๆในยุโรปและเอเชีย [ 2 ] [ ^{3 ] [ 4 ] [ 5 ] ขบวนการดาดามุ่ง}เน้นไปที่การปฏิเสธความคิดที่แพร่หลายเกี่ยวกับศิลปะ และในสังคมโดยทั่วไป หลักการของขบวนการดาดาได้รับการรวบรวมไว้ครั้งแรกในแถลงการณ์ดาดาของฮิวโก บอลล์ในปี 1916 บอลล์ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการดาดา^{[ 6 ]}บุคคลสำคัญอื่นๆ ในขบวนการนี้ ได้แก่Emmy Hennings , Jean Arp , Johannes Baader , Marcel Duchamp , Max Ernst , Elsa von Freytag-Loringhoven , George Grosz , Raoul Hausmann , John Heartfield , Hannah Höch , Richard Huelsenbeck , Francis Picabia , Man Ray , Hans Richter , Kurt Schwitters , Sophie Taeuber-Arp , Tristan TzaraและBeatrice Wood เป็นต้น ขบวนการนี้มีอิทธิพลต่อรูปแบบต่างๆ ในภายหลัง เช่น ขบวนการ ดนตรีแนวอวองต์การ์ดและ ดาวน์ทาวน์ และกลุ่มต่างๆ เช่นเซอร์ เรียลลิสม์ นูโว เรียลลิสม์ป๊อปอาร์ตและฟลักซัส^{[ 7 ]}

ไม่มีที่มาที่ตกลงกันได้สำหรับชื่อDadaเรื่องเล่าที่แพร่หลายเรื่องหนึ่งกล่าวว่าRichard Huelsenbeckใช้มีดตัดกระดาษแทงเข้าไปในพจนานุกรม แล้วไปโดนคำภาษาฝรั่งเศสว่าdada ("ม้าไม้เล่น") ^{[ 8 ]}เรื่องเล่าอื่นๆ เน้นเสียงที่ฟังดูเหมือนเด็ก หรือความเป็นกลางในหลายภาษา ซึ่งสอดคล้องกับความเป็นสากลของขบวนการ^{[ 9 ] [ 10 ]}คำว่า "ศิลปะต่อต้าน" ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับ Duchamp และ readymade หมายถึงการปฏิบัติที่ท้าทายคำจำกัดความของศิลปะที่ยอมรับกัน^{[ 11 ] [ 12 ]}

กลุ่มดาดาได้รวมตัวกันในหมู่ศิลปินและนักเขียนผู้ลี้ภัยใน สวิต เซอร์แลนด์ ที่เป็นกลาง ในช่วงปี 1916 โดยฮิวโก้ บอลล์และเอ็มมี่ เฮนนิงส์ได้ก่อตั้งคาบาเรต์โวลแตร์ขึ้นเพื่อเป็นสถานที่สำหรับการแสดงและแถลงการณ์ในแต่ละคืน^{[ 13 ] [ 14 ]}ผู้เข้าร่วมได้กำหนดกรอบกิจกรรมของพวกเขาเป็นการประท้วงต่อต้านสงคราม ลัทธิชาตินิยม และความสอดคล้องทางวัฒนธรรม โดยใช้กลยุทธ์ของความไร้สาระ ความบังเอิญ และการเยาะเย้ยเพื่อปฏิเสธคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ที่แพร่หลาย^{[ 15 ] [ 16 ]}

กลุ่มดาดาทำงานข้ามสื่อต่างๆ รวมถึงบทกวีเสียงภาพตัดปะ และภาพตัดต่อ (โดยเฉพาะในเบอร์ลิน ) และการใช้วัตถุที่พบและการประกอบ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}ในนิวยอร์กและปารีส ผลงาน readymades ของ Marcel Duchampกลายเป็นสัญลักษณ์ของจุดยืนต่อต้านศิลปะของดาดา^{[ 20 ]}

ลัทธิดาดายังทำให้เส้นแบ่งระหว่างวรรณกรรมและทัศนศิลป์เลือนหายไปอีกด้วย:

ดาดาเป็นรากฐานของศิลปะนามธรรมและบทกวีเสียง เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะการแสดง เป็นบทนำของลัทธิหลังสมัยใหม่มีอิทธิพลต่อศิลปะป๊อปเป็นการเฉลิมฉลองศิลปะต่อต้านซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับสำหรับการใช้งานทางการเมืองแบบอนาธิปไตยในช่วงทศวรรษ 1960 และเป็นขบวนการที่วางรากฐานให้กับลัทธิเหนือจริง^{[ 21 ]}

กลุ่มดาดาเลียนแบบเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในช่วงขบวนการคิวบิสม์โดยการแปะชิ้นส่วนกระดาษที่ตัดแล้ว แต่ขยายขอบเขตงานศิลปะของพวกเขาไปสู่สิ่งของต่างๆ เช่น ตั๋วเดินทาง แผนที่ ห่อพลาสติก ฯลฯ เพื่อถ่ายทอดแง่มุมต่างๆ ของชีวิต แทนที่จะแสดงภาพวัตถุที่มองเป็นภาพนิ่ง พวกเขายังคิดค้นเทคนิค " การตัดปะ แบบสุ่ม " โดยการโยนเศษกระดาษที่ฉีกขาดลงบนแผ่นกระดาษขนาดใหญ่ แล้วแปะชิ้นส่วนเหล่านั้นลงไปในตำแหน่งที่มันตกลงมา

เทคนิค Cut-upเป็นส่วนขยายของคอลลาจไปสู่คำพูดเองTristan Tzaraอธิบายสิ่งนี้ใน Dada Manifesto: ^{[ 22 ]}

กลุ่มดาดาอิสต์ – “มงตูร์” (ช่างกล) – ใช้กรรไกรและกาวแทนพู่กันและสีเพื่อแสดงมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ผ่านภาพที่นำเสนอโดยสื่อ เทคนิคการตัดแปะภาพแบบหนึ่งที่เรียกว่าโฟโตมอนเทจ ใช้ภาพถ่ายจริงหรือภาพถ่ายจำลองจากภาพถ่ายจริงที่พิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์ ในเมืองโคโลญจ์แม็กซ์ เอิร์นสต์ใช้ภาพจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพื่อแสดงข้อความเกี่ยวกับการทำลายล้างของสงคราม^{[ 23 ]}แม้ว่าโฟโตมอนเทจในเบอร์ลินจะถูกประกอบขึ้นเหมือนเครื่องจักร แต่ความสัมพันธ์ (หรือไม่สัมพันธ์) ระหว่างองค์ประกอบที่แตกต่างกันนั้นเป็นเพียงวาทศิลป์มากกว่าความเป็นจริง^{[ 24 ]}

งานประกอบเป็นงานคอลลาจสามมิติ ซึ่งเป็นการนำวัตถุในชีวิตประจำวันมาประกอบกันเพื่อสร้างผลงานที่มีความหมายหรือไม่มีความหมาย (ที่เกี่ยวข้องกับสงคราม) รวมถึงวัตถุสงครามและขยะ วัตถุต่างๆ ถูกตอก ตอกสกรู หรือยึดเข้าด้วยกันในรูปแบบต่างๆ งานประกอบสามารถมองเห็นได้รอบทิศทางหรือสามารถแขวนไว้บนผนังได้^{[ 25 ]}

มาร์เซล ดูชองป์เริ่มมองวัตถุที่ผลิตขึ้นในคอลเลกชันของเขาว่าเป็นวัตถุศิลปะ ซึ่งเขาเรียกว่า " readymade " เขาจะเพิ่มลายเซ็นและชื่อให้กับบางชิ้น เปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะที่เขาเรียกว่า "readymade aided" หรือ "rectified readymades" ดูชองป์เขียนว่า: "ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งคือประโยคสั้นๆ ที่ผมเขียนลงบน 'readymade' เป็นบางครั้ง ประโยคนั้น แทนที่จะอธิบายวัตถุเหมือนชื่อเรื่อง กลับมีจุดประสงค์เพื่อนำความคิดของผู้ชมไปยังส่วนอื่นๆ ที่เป็นคำพูดมากกว่า บางครั้งผมจะเพิ่มรายละเอียดกราฟิกในการนำเสนอ ซึ่งเพื่อสนองความต้องการสัมผัสอักษรของผม จึงเรียกว่า 'readymade aided ' " ^{[ 26 ]}ตัวอย่างหนึ่งของงาน readymade ของดูชองป์คือโถปัสสาวะที่คว่ำลง ลงชื่อ "R. Mutt" ตั้งชื่อว่าFountainและส่งไปยังนิทรรศการ Society of Independent Artists ในปีนั้น แม้ว่าจะไม่ได้จัดแสดงก็ตาม

ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากในอเมริกาต่างยอมรับทฤษฎีและแนวคิดที่ Duchamp นำเสนอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Robert Rauschenberg ได้รับอิทธิพลจากลัทธิ Dadaism เป็นอย่างมาก และมักใช้วัตถุที่พบเจอมาทำภาพตัดปะเพื่อลบล้างขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมชั้นสูงและวัฒนธรรมชั้นต่ำ^{[ 27 ]}

กลุ่มดาดาใช้ความตกใจลัทธินิฮิลิสม์ ความคิดเชิง ลบ ความขัดแย้ง ความสุ่ม พลังจิตใต้สำนึกบทกวีต่อต้านและลัทธิแอนติโนเมียนิสม์ เพื่อล้มล้างประเพณีที่ตั้งมั่นภายหลังสงครามโลกครั้ง ที่หนึ่ง แถลงการณ์ของ Tzara ในปี 1920 เสนอให้ตัดคำจากหนังสือพิมพ์และเลือกชิ้นส่วนแบบสุ่มเพื่อเขียนบทกวี ซึ่งเป็นกระบวนการที่จักรวาลที่ซิงโครนัสเองกลายเป็นตัวแทนที่กระตือรือร้นในการสร้างงานศิลปะ บทกวีที่เขียนโดยใช้เทคนิคนี้จะเป็น "ผล" ของคำที่ถูกตัดจากบทความ^{[ 28 ]}

ในด้านศิลปะวรรณกรรม กลุ่มดาดาเน้นที่บทกวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีเสียงที่เรียกว่าบทกวีเสียงซึ่งคิดค้นโดยฮิวโก้ บอลล์ บทกวีของกลุ่มดาดาโจมตีแนวคิดดั้งเดิมของบทกวี รวมถึงโครงสร้าง ลำดับ ตลอดจนการโต้ตอบของเสียงและความหมายของภาษา สำหรับกลุ่มดาดา ระบบที่มีอยู่ในการสื่อสารข้อมูลทำให้ภาษาสูญเสียศักดิ์ศรี การรื้อถอนภาษาและขนบธรรมเนียมของบทกวีเป็นการพยายามของกลุ่มดาดาเพื่อฟื้นฟูภาษาให้กลับคืนสู่รูปแบบที่บริสุทธิ์และไร้เดียงสาที่สุด: "ด้วยบทกวีเสียงเหล่านี้ เราต้องการกำจัดภาษาที่วารสารศาสตร์ทำให้รกร้างและเป็นไปไม่ได้" ^{[ 29 ]}

บทกวีที่อ่านพร้อมกัน (หรือpoèmes simultanés ) ถูกอ่านโดยกลุ่มผู้พูดหลายคน ซึ่งรวมกันแล้วทำให้เกิดเสียงที่วุ่นวายและสับสน บทกวีเหล่านี้ถือเป็นการแสดงออกของความทันสมัย ​​รวมถึงการโฆษณา เทคโนโลยี และความขัดแย้ง แตกต่างจากขบวนการต่างๆ เช่น ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธิดาดาไม่ได้มองความทันสมัยและชีวิตในเมืองในแง่ลบ โลกเมืองที่วุ่นวายและอนาคตถือเป็นพื้นที่ธรรมชาติที่เปิดโอกาสให้เกิดแนวคิดใหม่ๆ สำหรับชีวิตและศิลปะ^{[ 30 ]}

ลัทธิดาดาไม่ได้จำกัดอยู่แค่ศิลปะทัศนศิลป์และวรรณกรรมเท่านั้น อิทธิพลของลัทธิดาดายังแผ่ขยายไปถึงเสียงและดนตรี การเคลื่อนไหวเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อนักประพันธ์เพลงแนวหน้าในช่วงกลางศตวรรษที่อยู่ในนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงEdgard Varèse , Stefan Wolpe , John CageและMorton Feldman [ ^{31 ] Kurt} Schwittersพัฒนาสิ่งที่เขาเรียกว่าบทกวีเสียงในขณะที่Francis PicabiaและGeorges Ribemont-Dessaignesประพันธ์เพลงดาดาที่แสดงในเทศกาลดาดาในปารีสเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1920 ^{[ 32 ] นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เช่น Erwin Schulhoff, Hans Heusser และ Alberto Savinio ต่างก็เขียนเพลงดาดา [ 33 ] ในขณะที่}สมาชิกของ Les Sixร่วมมือกับสมาชิก^{ของขบวนการ}ดาดาและมีผลงานของพวกเขาแสดงในงานชุมนุมดาดาErik Satieก็ได้ทดลองกับแนวคิดดาดาในช่วงอาชีพของเขาเช่นกัน^{[ 32 ]}

ศูนย์กลางหลักของดาดา ได้แก่ซูริค (ค.ศ. 1916–), นิวยอร์ก ( ประมาณ ค.ศ. 1915  – ประมาณ ค.ศ. 1923 ), เบอร์ลิน ( ประมาณ ค.ศ. 1918  – ประมาณ ค.ศ. 1920 ), โคโลญและฮันโนเวอร์ ( ประมาณ ค.ศ. 1919  – ประมาณ ค.ศ. 1920 ) และปารีส ( ประมาณ ค.ศ. 1919  – ประมาณ ค.ศ. 1924 ) โดยแต่ละแห่งมีจุดเน้นที่แตกต่างกัน ตั้งแต่การแสดงและบทกวีในซูริค ไปจนถึงภาพตัดต่อที่มีเนื้อหาทางการเมืองในเบอร์ลิน และการทดลองโดยใช้สิ่งของเป็นพื้นฐานในนิวยอร์ก^{[ 15 ] [ 34 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ ค.ศ. 1920 พลังของดาดาในปารีสได้หลอมรวมเข้ากับลัทธิเหนือจริงในขณะที่กลยุทธ์การยึดครอง การแสดง และการวิพากษ์วิจารณ์สถาบันยังคงส่งผลต่อกลุ่มศิลปะแนวหน้าในยุคต่อมา^{[ 35 ]}

ดาดาเผยแพร่ผ่านวารสารและสิ่งพิมพ์ขนาดเล็ก (เช่นCabaret Voltaire , Dada , 391 )โปสเตอร์ การ์ด และแผ่นพับที่ผสมผสานข้อความ รูปภาพ และการทดลองการพิมพ์^{[ 34 ]}

ดาดาเกิดขึ้นจากช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรม เช่นฟิวเจอร์ริสม์คิวบิสม์และเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ซึ่งส่วนใหญ่มีศูนย์กลางอยู่ที่อิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมนี ตามลำดับในช่วงปีเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ ดาดาสามารถสร้างฐานสนับสนุนที่กว้างขวาง ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่มีขอบเขตระดับนานาชาติ ผู้สนับสนุนมีฐานอยู่ในเมืองต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงนิวยอร์ก ซูริค เบอร์ลิน ปารีส และอื่นๆ มีความแตกต่างในระดับภูมิภาค เช่น การเน้นด้านวรรณกรรมในซูริค และการประท้วงทางการเมืองในเบอร์ลิน^{[ 36 ]}

บางแหล่งข้อมูลเสนอต้นกำเนิดจากโรมาเนีย โดยอ้างว่าดาดาเป็นสาขาหนึ่งของประเพณีศิลปะที่มีชีวิตชีวาซึ่งถ่ายทอดไปยังสวิตเซอร์แลนด์เมื่อกลุ่มศิลปินสมัยใหม่ ชาวยิว ซึ่งรวมถึง ทริสตัน ซารา มา ร์เซล จานโกและอาร์เธอร์ ซีกัลได้ตั้งรกรากในซูริค ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ศิลปะที่คล้ายกันนี้มีอยู่แล้วในบูคาเรสต์และเมืองอื่นๆ ในยุโรปตะวันออก เป็นไปได้ว่าตัวเร่งปฏิกิริยาของดาดาคือการมาถึงซูริคของศิลปินอย่างซาราและจานโก^{[ 37 ]}

ดาดาอิสต์ที่มีชื่อเสียงได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ แต่ขบวนการนี้มีการจัดระเบียบอย่างหลวมๆ และไม่มีลำดับชั้นส่วนกลาง เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2459 บอลล์ได้ริเริ่มแถลงการณ์ดาดา ฉบับสำคัญขึ้น มาซาร่าเขียนแถลงการณ์ดาดาฉบับที่สอง^{[ 38 ] [ 39 ]}ซึ่งถือเป็นงานอ่านที่สำคัญของดาดา และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2461 ^{[ 40 ]}แถลงการณ์ของซาร่าได้อธิบายแนวคิดของ "ความรังเกียจแบบดาดาอิสต์" ซึ่งเป็นความขัดแย้งที่แฝงอยู่ในงานแนวหน้า ระหว่างการวิพากษ์วิจารณ์และการยืนยันความเป็นจริงของสมัยใหม่ ในมุมมองของดาดาอิสต์ ศิลปะและวัฒนธรรมสมัยใหม่ถือเป็นการบูชาวัตถุ ชนิดหนึ่ง โดยวัตถุแห่งการบริโภค (รวมถึงระบบความคิดที่เป็นระบบ เช่น ปรัชญาและศีลธรรม) จะถูกเลือก เช่นเดียวกับการเลือกเค้กหรือเชอร์รี่ เพื่อเติมเต็มช่องว่าง^{[ 41 ]}

ความตกใจและเรื่องอื้อฉาวที่ขบวนการนี้ก่อขึ้นนั้นเป็นไปโดยเจตนา นิตยสารดาดาอิสต์ถูกแบนและนิทรรศการของพวกเขาถูกปิด ศิลปินบางคนถึงกับต้องถูกจำคุก การยั่วยุเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิง แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความคาดหวังของผู้ชมก็แซงหน้าความสามารถของขบวนการที่จะนำเสนอได้ ในขณะที่ "เสียงหัวเราะเยาะเย้ย" อันโด่งดังของศิลปินเริ่มมาจากผู้ชม การยั่วยุของดาดาอิสต์ก็เริ่มสูญเสียผลกระทบ ดาดาเป็นขบวนการที่เคลื่อนไหวในช่วงหลายปีแห่งความวุ่นวายทางการเมืองตั้งแต่ปี 1916 เมื่อประเทศในยุโรปมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งสิ้นสุดลงในปี 1918 และเป็นการปูทางไปสู่ระเบียบทางการเมืองใหม่^{[ 42 ]}

นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่และผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลานี้ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าต้นกำเนิดของขบวนการดาดานั้นมาจากCabaret Voltaire (ซึ่งตั้งอยู่ใน บาร์ Holländische Meiereiในซูริค) ที่ร่วมก่อตั้งโดยกวีและนักร้องคาบาเรต์Emmy HenningsและHugo Ball ^{[ 43 ]}

ชื่อCabaret Voltaireมาจากชื่อของวอลแตร์ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งนวนิยายเรื่องCandide ของเขาได้ล้อเลียน หลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาในยุคนั้น

บอลและเฮนนิงส์เชิญศิลปิน "ไม่ว่าจะมีแนวคิดหรือรสนิยมแบบใด" และผลงาน "ทุกประเภท" ซึ่งเป็นการปูทางไปสู่ผลงานที่หลากหลายอย่างมาก คืนเปิดงานมีบอลเฮนนิงส์ซาราฌอง อาร์ปและแจนโก เข้าร่วม ศิลปินเหล่านี้ รวมถึงศิลปินคนอื่นๆ เช่นโซฟี แทเบอร์ ริชาร์ ดฮูลเซนเบ็คและฮันส์ ริชเตอร์เริ่มจัดการแสดงที่คาบาเรต์โวลแตร์ และใช้ศิลปะเพื่อแสดงความรังเกียจต่อสงครามและผลประโยชน์ที่อยู่เบื้องหลังสงครามนั้น

หลังจากออกจากเยอรมนีและโรมาเนียในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1ศิลปินเหล่านี้ก็เดินทางมาถึงสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเป็นประเทศที่เป็นกลางทางการเมือง พวกเขาใช้ศิลปะนามธรรมเพื่อต่อต้านแนวคิดทางสังคม การเมือง และวัฒนธรรมในยุคนั้น พวกเขาใช้ศิลปะช็อกการยั่วยุ และ " ความเกินเลย แบบวอเดวิลล์ " เพื่อล้มล้างขนบธรรมเนียมที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นสาเหตุของสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 44 ] พวก}ดาดาเชื่อว่าแนวคิดเหล่านั้นเป็นผลพลอยได้จากสังคมชนชั้นกลางที่เฉื่อยชาจนยอมทำสงครามกับตัวเองแทนที่จะท้าทายสถานะที่เป็นอยู่ [ ^{45 ]}

เราสูญเสียความเชื่อมั่นในวัฒนธรรมของเรา ทุกสิ่งทุกอย่างต้องถูกทำลาย เราจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้งหลังจากเริ่มต้น จาก ศูนย์ที่คาบาเรต์โวลแตร์ เราเริ่มต้นด้วยการทำลายสามัญสำนึก ความคิดเห็นสาธารณะ การศึกษา สถาบัน พิพิธภัณฑ์ รสนิยมที่ดี กล่าวโดยสรุปคือ ระเบียบที่แพร่หลายทั้งหมด

บอลกล่าวว่าการออกแบบหน้ากากและเครื่องแต่งกายของ Janco ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านของโรมาเนีย ทำให้ "ความน่าสะพรึงกลัวในยุคสมัยของเรา ฉากหลังอันน่าหดหู่ของเหตุการณ์" ปรากฏให้เห็น^{[ 44 ]}ตามที่บอลกล่าว การแสดงจะมาพร้อมกับ "วงออร์เคสตราบาลาไลกาที่เล่นเพลงพื้นบ้านอันไพเราะ" ซึ่งมักได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันการตีกลองที่ไม่เป็นจังหวะ และดนตรีแจ๊สเป็นเรื่องปกติในการรวมตัวของกลุ่มดาดา^{[ 47 ] [ 48 ]}

หลังจากคาบาเรต์ปิดตัวลง กิจกรรมของดาดาก็ย้ายไปที่แกลเลอรีแห่งใหม่ และฮิวโก้ บอลล์ก็เดินทางไปเบิร์น ส่วนซาร่าเริ่มดำเนินการรณรงค์อย่างไม่หยุดยั้งเพื่อเผยแพร่แนวคิดของดาดา เขาเขียนจดหมายมากมายไปยังศิลปินและนักเขียนชาวฝรั่งเศสและอิตาลี และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้นำและนักวางแผนกลยุทธ์หลักของดาดา คาบาเรต์โวลแตร์เปิดทำการอีกครั้ง และยังคงตั้งอยู่ที่เดิม ณ เลขที่ 1 ถนนสปีเกลกัสเซ ในย่านนีเดอร์ดอร์ฟ

กลุ่มดาดาแห่งซูริค ซึ่งมีซาราเป็นหัวหน้า ได้ตีพิมพ์วารสารศิลปะและวรรณกรรมชื่อ ดาดาตั้งแต่เดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1917 โดยตีพิมพ์ 5 ฉบับจากซูริค และ 2 ฉบับสุดท้ายจากปารีส

ศิลปินคนอื่นๆ เช่นAndré BretonและPhilippe Soupaultได้สร้าง "กลุ่มวรรณกรรมเพื่อช่วยขยายอิทธิพลของ Dada" ^{[ 49 ]}

หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลงด้วยการลงนามสงบศึกในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1918 ศิลปินดาดาในซูริคส่วนใหญ่ก็เดินทางกลับประเทศบ้านเกิด และบางส่วนก็เริ่มทำกิจกรรมดาดาในเมืองอื่นๆ ส่วนคนอื่นๆ เช่นโซฟี แทเบอร์ ชาวสวิส ก็ยังคงอยู่ในซูริคจนถึงทศวรรษ ค.ศ. 1920

"เบอร์ลินเป็นเมืองแห่งผู้คนที่อัดอั้นอยู่ในอก ความหิวโหยที่ทวีความรุนแรงและดังกึกก้อง ความโกรธแค้นที่ซ่อนเร้นแปรเปลี่ยนเป็นความโลภในเงินทองอย่างไม่มีขอบเขต และจิตใจของผู้คนก็จดจ่ออยู่กับคำถามเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่เปลือเปล่ามากขึ้นเรื่อยๆ... ความกลัวฝังลึกอยู่ในกระดูกของทุกคน" – ริชาร์ด ฮุลเซนเบ็ค

ราอูล เฮาส์มันน์ ผู้มีส่วนช่วยก่อตั้งลัทธิดาดาในเบอร์ลิน ได้ตีพิมพ์แถลงการณ์Synthethic Cino of Paintingในปี 1918 ซึ่งเขาโจมตีลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และนักวิจารณ์ศิลปะที่ส่งเสริมลัทธินี้ ลัทธิดาดาถูกมองว่าแตกต่างจากรูปแบบศิลปะ เช่น ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ที่ดึงดูดอารมณ์ความรู้สึกของผู้ชม: "การแสวงหาประโยชน์จากสิ่งที่เรียกว่าเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณ" ในแนวคิดของเฮาส์มันน์เกี่ยวกับลัทธิดาดา เทคนิคใหม่ในการสร้างงานศิลปะจะเปิดประตูสู่การสำรวจแรงบันดาลใจทางศิลปะใหม่ๆ การใช้สิ่งเร้าจากโลกแห่งความเป็นจริงแบบแยกส่วนทำให้เกิดการแสดงออกถึงความเป็นจริงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปแบบศิลปะอื่นๆ: ^{[ 50 ]}

ตุ๊กตาที่เด็กทิ้งแล้วหรือเศษผ้าสีสันสดใส อาจแสดงออกถึงความรู้สึกได้มากกว่าการแสดงออกของคนโง่เขลาที่พยายามจะทำให้ตัวเองเป็นอมตะด้วยภาพวาดสีน้ำมันในห้องรับแขกที่จำกัด

กลุ่มต่างๆ ในเยอรมนีไม่ได้ต่อต้านศิลปะ อย่างรุนแรง เท่ากลุ่มอื่นๆ กิจกรรมและงานศิลปะของพวกเขามีลักษณะทางการเมืองและสังคมมากกว่า โดยมีแถลงการณ์และโฆษณาชวนเชื่อที่กัดกร่อน การเสียดสี การประท้วงสาธารณะ และกิจกรรมทางการเมืองอย่างเปิดเผย สภาพแวดล้อมทางการเมืองที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยสงครามในเบอร์ลินส่งผลกระทบอย่างมากต่อแนวคิดของกลุ่มดาดาในเบอร์ลิน ในทางกลับกัน ระยะทางทางภูมิศาสตร์ของนิวยอร์กที่ห่างไกลจากสงครามทำให้เกิดลักษณะที่ขับเคลื่อนด้วยทฤษฎีมากกว่าและมีลักษณะทางการเมืองน้อยกว่า^{[ 4 ]}ตามที่ฮันส์ ริชเตอร์นักดาดาที่อยู่ในเบอร์ลินแต่ "ไม่ได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกลุ่มดาดาเบอร์ลิน" กล่าวไว้ ลักษณะเด่นหลายประการของขบวนการดาดาที่นั่น ได้แก่ "องค์ประกอบทางการเมืองและการค้นพบทางเทคนิคในการวาดภาพและวรรณกรรม" "พลังงานที่ไม่มีวันหมด" "เสรีภาพทางจิตใจซึ่งรวมถึงการยกเลิกทุกสิ่ง" และ "สมาชิกที่มึนเมากับอำนาจของตนเองในแบบที่ไม่มีความสัมพันธ์กับโลกแห่งความเป็นจริง" ผู้ซึ่งจะ "หันความกบฏของพวกเขาเข้าหากันเอง" ^{[ 51 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1918 ขณะที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังเข้าสู่จุดสูงสุด ฮูเอลเซนเบ็คได้กล่าวสุนทรพจน์แบบดาดาครั้งแรกในเบอร์ลิน และเขาก็ได้เขียนแถลงการณ์ดาดาขึ้นในเวลาต่อมาในปีเดียวกัน หลังจากเกิดการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซียซึ่งขณะนั้นได้พ้นจากสงครามแล้วฮันนาห์ โฮชและจอร์จ โกรซ์ได้ใช้ดาดาเพื่อแสดงออกถึงความเห็นอกเห็นใจต่อลัทธิคอมมิวนิสต์ โกรซ์ ร่วมกับจอห์น ฮาร์ทฟิลด์โฮช และเฮาส์มันน์ ได้พัฒนาเทคนิคการตัดต่อภาพในช่วงเวลานี้โยฮันเนส บาเดอร์ ผู้เป็นผู้นำดาดาที่ไม่ยับยั้งชั่งใจ เป็นเหมือน "คันงัด" ของการเคลื่อนไหวโดยตรง ในเบอร์ลิน ตามคำ กล่าวของ ฮันส์ ริชเตอร์และได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างภาพตัดปะขนาดใหญ่ชิ้นแรก ตามคำกล่าวของราอูล เฮาส์ มัน น์

หลังสงคราม ศิลปินได้ตีพิมพ์นิตยสารการเมืองที่มีอายุสั้นหลายฉบับ และจัดงานมหกรรมดาดานานาชาติครั้งแรกซึ่งเป็น 'โครงการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่กลุ่มดาดาเบอร์ลินเคยคิดขึ้น' ในช่วงฤดูร้อนปี 1920 ^{[ 52 ]}นอกจากผลงานของสมาชิกหลักของกลุ่มดาดาเบอร์ลิน (Grosz, Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Huelsenbeck และ Heartfield) แล้ว นิทรรศการยังรวมถึงผลงานของOtto Dix , Francis Picabia , Jean Arp, Max Ernst , Rudolf Schlichter , Johannes Baargeldและคนอื่นๆ อีกด้วย^{[ 52 ]}โดยรวมแล้ว มีผลงานจัดแสดงมากกว่า 200 ชิ้น ล้อมรอบด้วยสโลแกนปลุกระดม ซึ่งบางส่วนก็ถูกนำไปเขียนบนผนังของ นิทรรศการ Entartete Kunst ของนาซี ในปี 1937 แม้ว่าราคาตั๋วจะสูง แต่นิทรรศการก็ขาดทุน โดยมีการขายได้เพียงชิ้นเดียวเท่านั้น^{[ 53 ]}

กลุ่มดาดาในเบอร์ลินได้ตีพิมพ์วารสารต่างๆ เช่นClub Dada , Der Dada , Everyman His Own FootballและDada Almanachนอกจากนี้พวกเขายังจัดตั้งพรรคการเมืองขึ้นมาด้วย คือสภาส่วนกลางของดาดาเพื่อการปฏิวัติโลก (Central Council of Dada for the World Revolution )

ในเมืองโคโลญจ์ Ernst, Baargeld และ Arp ได้เปิดนิทรรศการ Dada ที่เป็นที่ถกเถียงกันในปี 1920 ซึ่งเน้นไปที่เรื่องไร้สาระและความรู้สึกต่อต้านชนชั้นกลาง นิทรรศการ Early Spring ของโคโลญจ์จัดขึ้นในผับ และกำหนดให้ผู้เข้าร่วมต้องเดินผ่านโถปัสสาวะในขณะที่ผู้หญิงคนหนึ่งใน ชุด พิธีศีลมหาสนิท อ่านบทกวีหยาบคายให้ฟัง ตำรวจสั่งปิดนิทรรศการเนื่องจากข้อหาลามกอนาจาร แต่ก็เปิดใหม่อีกครั้งเมื่อข้อกล่าวหาถูกยกเลิก^{[ 54 ]}

เช่นเดียวกับซูริค นครนิวยอร์กเป็นที่ลี้ภัยของนักเขียนและศิลปินจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ไม่นานหลังจากเดินทางมาจากฝรั่งเศสในปี 1915 มาร์เซล ดูชองป์และฟรานซิส ปิกาเบียได้พบกับศิลปินชาวอเมริกันแมน เรย์ภายในปี 1916 ทั้งสามคนกลายเป็นศูนย์กลางของ กิจกรรม ต่อต้านศิลปะ หัวรุนแรง ในสหรัฐอเมริกาเบียทริส วูด ชาวอเมริกัน ซึ่งเคยศึกษาอยู่ในฝรั่งเศส ได้เข้าร่วมกับพวกเขาในไม่ช้า พร้อมกับเอลซา ฟอน เฟรย์ทาก-โลริงโฮเวน อาร์เธอร์คราแวนซึ่งหลบหนีการเกณฑ์ทหารในฝรั่งเศส ก็มาอยู่ในนิวยอร์กช่วงหนึ่งเช่นกัน กิจกรรมส่วนใหญ่ของพวกเขาเกิดขึ้นที่ แกลเลอรี 291ของอัลเฟรด สตีกลิตซ์และบ้านของวอลเตอร์และหลุยส์ อเรนส์เบิร์ก

กลุ่มดาดา ในนิวยอร์ก แม้จะไม่ได้จัดตั้งเป็นระบบอย่างเป็นระเบียบนัก เรียกกิจกรรมของพวกเขาว่าดาดาแต่พวกเขาไม่ได้ออกแถลงการณ์ใดๆ พวกเขาตั้งคำถามต่อศิลปะและวัฒนธรรมผ่านสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นThe Blind Man , RongwrongและNew York Dadaซึ่งพวกเขาได้วิพากษ์วิจารณ์พื้นฐานแบบดั้งเดิมของ ศิลปะ ในพิพิธภัณฑ์ดาดาในนิวยอร์กขาดความผิดหวังแบบดาดาในยุโรป และกลับขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกเสียดสีและอารมณ์ขัน ในหนังสือAdventures in the arts: informal chapters on painters, vaudeville and poets ของ Marsden Hartleyมีบทความเรื่อง " ความสำคัญของการเป็น 'ดาดา' " รวมอยู่ด้วย

ในช่วงเวลานี้ Duchamp เริ่มจัดแสดง " readymades " (วัตถุในชีวิตประจำวันที่พบหรือซื้อมาและประกาศว่าเป็นงานศิลปะ) เช่น ที่วางขวด และมีบทบาทในสมาคมศิลปินอิสระในปี 1917 เขาได้ส่งผลงานFountainซึ่งเป็นโถปัสสาวะที่ลงชื่อ R. Mutt เข้าประกวดในนิทรรศการของสมาคมศิลปินอิสระ แต่พวกเขาปฏิเสธผลงานชิ้นนี้ ในตอนแรกFountain เป็นสิ่งที่ถูกดูหมิ่นในวงการศิลปะ แต่ ต่อมากลับได้รับการยกย่องจากบางคน^{[ 55 ]}ว่าเป็นหนึ่งในผลงานประติมากรรมสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุด ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ได้รับการสำรวจโดยผู้สนับสนุนรางวัล Turner Prize ปี 2004 คือ Gordon's gin ได้ลงคะแนนให้ผลงานชิ้นนี้เป็น "ผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลมากที่สุด" ^{[ 55 ] [ 56 ]}

ดังที่เอกสารทางวิชาการล่าสุดได้บันทึกไว้ งานชิ้นนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ Duchamp ระบุในจดหมายถึงน้องสาวของเขาในปี 1917 ว่าเพื่อนหญิงคนหนึ่งมีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้: "เพื่อนหญิงคนหนึ่งของฉันซึ่งใช้นามแฝงว่า Richard Mutt ได้ส่งโถปัสสาวะเซรามิกมาให้ฉันเป็นประติมากรรม" ^{[ 57 ]}ผลงานชิ้นนี้สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์เกี่ยวกับอุจจาระของเพื่อนบ้านของ Duchamp คือบารอนเนส Elsa von Freytag-Loringhoven [ ^{58 ] ใน}ความพยายามที่จะ "แสดงความเคารพต่อจิตวิญญาณของ Dada" ศิลปินการแสดงชื่อPierre Pinoncelli ได้ทำให้แบบจำลองของ The Fountainมีรอยแตกด้วยค้อนในเดือนมกราคม 2006 และเขายังปัสสาวะใส่ผลงานชิ้นนี้ในปี 1993 อีกด้วย

การเดินทางของปิกาเบียเชื่อมโยงกลุ่มต่างๆ ในนิวยอร์ก ซูริค และปารีสเข้าด้วยกันในช่วงยุคดาดา นอกจากนี้ เขายังตีพิมพ์วารสารดาดาชื่อ391ในบาร์เซโลนา นิวยอร์ก ซูริค และปารีส เป็นเวลาเจ็ดปี ตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1924 อีก ด้วย

ในปี 1921 สมาชิกดั้งเดิมส่วนใหญ่ย้ายไปปารีส ซึ่งเป็นที่ที่ขบวนการดาดาได้เฟื่องฟูครั้งสุดท้ายอย่างยิ่งใหญ่

กลุ่ม ศิลปะแนวหน้าของฝรั่งเศสติดตามความเคลื่อนไหวของกลุ่มดาดาในซูริคอย่างใกล้ชิดผ่านการติดต่อสื่อสารเป็นประจำจากทริสตัน ซารา (นามแฝงของเขาหมายถึง "เศร้าในชนบท" ซึ่งเป็นชื่อที่เขาเลือกเพื่อประท้วงการปฏิบัติที่ไม่เป็นธรรมต่อชาวยิวในโรมาเนียบ้านเกิดของเขา) ซึ่งแลกเปลี่ยนจดหมาย บทกวี และนิตยสารกับกีโยม อะปอลลิแนร์ , อองเดร เบรอตง , แม็กซ์ จาคอบ , เคลมองต์ ปันแซร์และนักเขียน นักวิจารณ์ และศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ

อาจกล่าวได้ว่าปารีสเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีคลาสสิกของโลกนับตั้งแต่ยุคอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีในปลายศตวรรษที่ 19 หนึ่งในศิลปินผู้บุกเบิกอย่างเอริก ซาตีได้ร่วมงานกับปิกัสโซและโคคโตในบัลเลต์สุดบ้าคลั่งและฉาวโฉ่เรื่องหนึ่งชื่อ " ปาราเด" (Parade ) บัลเลต์เรื่องนี้แสดงครั้งแรกโดยคณะบัลเลต์รัสเซียในปี 1917 และประสบความสำเร็จในการสร้างความอื้อฉาว แต่ในรูปแบบที่แตกต่างจาก " เลอ ซาเคร ดู ปรินแตมป์" (Le Sacre du printemps) ของสตราวินสกี ที่เคยทำไว้เกือบห้าปีก่อนหน้านั้น บัลเลต์เรื่องนี้เป็นการล้อเลียนตัวเองอย่างชัดเจน ซึ่งผู้สนับสนุนบัลเลต์แบบดั้งเดิมย่อมไม่พอใจอย่างแน่นอน

ดาดาในปารีสเฟื่องฟูในปี พ.ศ. 2463 เมื่อผู้ก่อตั้งหลายคนมารวมตัวกันที่นั่น ได้รับแรงบันดาลใจจาก Tzara ดาดาปารีสจึงออกแถลงการณ์ จัดการเดินขบวน จัดการแสดง และผลิตวารสารจำนวนมาก (วารสารDada , Le CannibaleและLittérature สองฉบับสุดท้าย มีเนื้อหาเกี่ยวกับดาดาในหลายฉบับ) ^{[ 59 ]}

งานศิลปะแบบดาดาได้รับการนำเสนอต่อสาธารณชนในปารีสเป็นครั้งแรกที่งานแสดงศิลปะSalon des Indépendantsในปี 1921 โดยJean Crottiได้จัดแสดงผลงานที่เกี่ยวข้องกับดาดา รวมถึงผลงานชื่อExplicatifที่มีคำว่าTabu อยู่ ด้วย ในปีเดียวกันนั้น Tzara ได้จัดแสดงละครดาดาเรื่องThe Gas Heartซึ่งได้รับเสียงเยาะเย้ยจากผู้ชมอย่างมาก เมื่อมีการนำกลับมาจัดแสดงอีกครั้งในปี 1923 ในรูปแบบการผลิตที่ดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น ละครเรื่องนี้ได้ก่อให้เกิดการจลาจลในโรงละคร (เริ่มต้นโดยAndré Breton ) ซึ่งเป็นสัญญาณของการแตกแยกภายในขบวนการที่นำไปสู่ ลัทธิเหนือจริง (Surrealism ) ความพยายามครั้งสุดท้ายของ Tzara ในการสร้างละครดาดาคือ " โศกนาฏกรรมเสียดสี " เรื่อง Handkerchief of Cloudsในปี 1924

ในเนเธอร์แลนด์ ขบวนการดาดาส่วนใหญ่มีศูนย์กลางอยู่ที่ธีโอ ฟาน ดอสเบิร์กซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ก่อตั้ง ขบวนการและนิตยสาร เดอ สไตล์ (De Stijl ) ฟาน ดอสเบิร์กให้ความสำคัญกับบทกวีเป็นหลัก และได้รวบรวมบทกวีจากนักเขียนดาดาที่มีชื่อเสียงหลายคนไว้ในเดอ สไตล์เช่นฮูโก บอลล์ , ฮันส์ อาร์ปและเคิร์ต ชวิตเตอร์ส ฟานดอสเบิร์กและไทส์ รินเซมา ( ช่างทำรองเท้าและศิลปินในเมืองดรักเทน ) ได้เป็นเพื่อนกับชวิตเตอร์ส และร่วมกันจัดงานรณรงค์ดาดาแห่งเนเธอร์แลนด์ในปี 1923 โดยฟาน ดอสเบิร์กได้เผยแพร่แผ่นพับเกี่ยวกับดาดา (ชื่อว่า " ดาดาคืออะไร? ") ชวิตเตอร์สอ่านบทกวีของเขาวิลมอส ฮูซาร์สาธิตตุ๊กตาเต้นรำกลไก และเนลลี ฟาน ดอสเบิร์ก (ภรรยาของธีโอ) เล่น เพลง แนวอвангардบนเปียโน

แวน ดอสเบิร์กเขียนบทกวีดาดาด้วยตนเองในDe Stijlแม้ว่าจะใช้นามแฝงว่า IK Bonset ซึ่งเพิ่งเปิดเผยหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1931 'ร่วม' กับ IK Bonset เขายังได้ตีพิมพ์ นิตยสารดาดา ภาษาดัตช์ ที่มีอายุสั้น ชื่อMécano (1922–23) ชาวดัตช์อีกคนหนึ่งที่K. Schippers ระบุไว้ ในการศึกษาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวในเนเธอร์แลนด์^{[ 60 ]}คือHN Werkmanช่างพิมพ์จาก Groningenซึ่งติดต่อกับแวน ดอสเบิร์กและชวิตเตอร์สในขณะที่กำลังแก้ไขนิตยสารของเขาเองชื่อThe Next Call (1923–6) ศิลปินอีกสองคนที่ Schippers กล่าวถึงเกิดในเยอรมนีและในที่สุดก็มาตั้งถิ่นฐานในเนเธอร์แลนด์ ได้แก่ Otto van Rees ซึ่งมีส่วนร่วมในนิทรรศการลิมินัลที่ Café Voltaire ในซูริค และPaul Citroen

แม้ว่าลัทธิดาดาจะไม่เป็นที่รู้จักในจอร์เจียจนกระทั่งอย่างน้อยปี 1920 แต่ตั้งแต่ปี 1917 ถึงปี 1921 กลุ่มกวีกลุ่มหนึ่งเรียกตัวเองว่า "Le Degré 41" หรือ "Le Degré Quarante et Un" (ภาษาอังกฤษ "The 41st Degree") (ซึ่งหมายถึงทั้งละติจูดของทบิลิซีประเทศจอร์เจีย และอุณหภูมิเซลเซียสของไข้สูง [เท่ากับ 105.8 องศาฟาเรนไฮต์]) ได้รวมตัวกันตามแนวทางของลัทธิดาดา บุคคลสำคัญที่สุดในกลุ่มนี้คือIliazd (Ilia Zdanevich) ซึ่งการออกแบบตัวอักษรที่แปลกใหม่ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งพิมพ์ของลัทธิดาดา^{[ 61 ] [ 62 ]}

หลังจากการเดินทางไปปารีสในปี 1921 เขาได้ร่วมมือกับกลุ่มดาดาในการจัดทำสิ่งพิมพ์และกิจกรรมต่างๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อทริสตัน ซาราถูกห้ามไม่ให้จัดสัมมนาที่เธียตร์ มิเชลในปี 1923 อิลิยาซด์ได้จองสถานที่แทนเขาสำหรับการแสดง " The Bearded Heart Soirée " และออกแบบใบปลิว^{[ 63 ]}

ในยูโกสลาเวียควบคู่ไปกับขบวนการศิลปะใหม่Zenitismยังมีกิจกรรม Dada ที่สำคัญระหว่างปี 1920 ถึง 1922 ซึ่งดำเนินการโดยDragan Aleksić เป็นหลัก และรวมถึงผลงานของ Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić และ Branko Ve Poljanski ^{[ 64 ]} Aleksić ใช้คำว่า "Yougo-Dada" และเป็นที่ทราบกันว่าได้ติดต่อกับRaoul Hausmann , Kurt SchwittersและTristan Tzara ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

ขบวนการดาดาในอิตาลี ซึ่งมีฐานอยู่ที่เมืองมันตูอาได้รับการต่อต้านและไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างผลกระทบที่สำคัญในโลกแห่งศิลปะ มีการตีพิมพ์นิตยสารในช่วงเวลาสั้นๆ และจัดนิทรรศการในกรุงโรม โดยมีภาพวาด คำคมจากทริสตัน ซารา และบทกวีต้นฉบับ เช่น "ดาดาที่แท้จริงคือการต่อต้านดาดา" สมาชิกคนหนึ่งของกลุ่มนี้คือจูเลียส เอโวลาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักวิชาการด้านไสยศาสตร์ ผู้มีชื่อเสียง รวมถึงเป็นนักปรัชญาฝ่ายขวาด้วย^{[ 68 ]}

กลุ่มศิลปะดาดาที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่นกลุ่มหนึ่งคือกลุ่มมาโวกลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนกรกฎาคม ปี 1923 โดยโทโมโยชิ มูรายามะและยานาเสะ มาซามุ ต่อมา ทัตสึโอะ โอ คาดะ ได้เข้าร่วมด้วยศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่จุน สึจิ , ไอสุเกะ โยชิยูกิ , ชินคิจิ ทาคาฮาชิและคาตูเอะ คิตาโซโนะ

ในซีรีส์ UltraของTsuburaya Productionsเอเลี่ยนชื่อดาดาได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการดาดาอิสม์ โดยตัวละครดังกล่าวปรากฏตัวครั้งแรกในตอนที่ 28 ของซีรีส์โทคุซัตสึอุลต ร้าแมนในปี 1966 ซึ่งออกแบบโดยศิลปินตัวละครโทรุ นาริตะการออกแบบของดาดาส่วนใหญ่เป็นแบบขาวดำ และมีเส้นคมจำนวนมากและลายเส้นสีดำและสีขาวสลับกัน ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงขบวนการดังกล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปแบบ กระดานหมากรุกและโกะเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2016 เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของดาดาอิสม์ในโตเกียว อุลตร้ามอนสเตอร์ได้รับเชิญให้พบกับเอกอัครราชทูตสวิส Urs Bucher ^{[ 69 ] [ 70 ]}

บูโตะซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นรำของญี่ปุ่นที่มีต้นกำเนิดในปี พ.ศ. 2492 อาจถือได้ว่ามีความเชื่อมโยงโดยตรงกับจิตวิญญาณของขบวนการดาดา เนื่องจากทัตสึมิ ฮิจิกาตะหนึ่งในผู้ก่อตั้งบูโตะ "ได้รับอิทธิพลจากลัทธิดาดาในช่วงต้นอาชีพของเขา" ^{[ 71 ]}

ลัทธิดาดาเองนั้นค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ศิลปะแนวหน้าแพร่หลายเนื่องจากวาระการปฏิวัติของพวกบอลเชวิก กลุ่ม นิเชโวคี ซึ่งเป็นกลุ่มวรรณกรรมที่แบ่งปันอุดมการณ์ดาดา^{[ 72 ]}ได้รับชื่อเสียงในทางที่ไม่ดีหลังจากที่สมาชิกคนหนึ่งแนะนำว่าวลาดิมีร์ มายาคอฟสกีควรไปที่ "ปัมปุชกา" (อนุสาวรีย์ปุชกิน ) บน "ทเวร์บุล" ( ถนนทเวร์สคอย ) เพื่อทำความสะอาดรองเท้าให้กับทุกคนที่ต้องการ หลังจากที่มายาคอฟสกีประกาศว่าเขาจะชำระล้างวรรณกรรมรัสเซีย^{[ 72 ]}สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับอิทธิพลของลัทธิดาดาที่มีต่อ ศิลปะ แนวหน้าของรัสเซียโปรดดูหนังสือRussian Dada 1914–1924 ^{[ 72 ]}

แม้ว่าขบวนการนี้จะมีฐานกว้าง แต่ก็ไม่มั่นคง ในปี พ.ศ. 2467 ที่ปารีส ดาดาเริ่มผสมผสานเข้ากับลัทธิเหนือจริง และศิลปินก็ได้หันไปสู่แนวคิดและขบวนการอื่นๆ รวมถึงลัทธิเหนือจริง ลัทธิสัจนิยม ^ทางสังคมและรูปแบบอื่นๆ ของศิลปะสมัยใหม่นักทฤษฎีบางคนโต้แย้งว่าดาดาเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะหลังสมัยใหม่ [ ^{73 ]}

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สอง เริ่มต้นขึ้น ศิลปินดาดาจำนวนมากในยุโรปได้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา บางคน (เช่นออตโต ฟรอยด์ลิช , วอลเตอร์ เซอร์เนอร์ ) เสียชีวิตในค่ายมรณะภายใต้ การปกครองของ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ซึ่งกดขี่ข่มเหง " ศิลปะเสื่อมทราม " ที่เขามองว่าดาดาเป็นตัวแทนอย่างแข็งขัน ขบวนการดาดาจึงลดความเคลื่อนไหวลง เนื่องจากความหวังหลังสงครามนำไปสู่การพัฒนาขบวนการใหม่ๆ ในด้านศิลปะและวรรณกรรม

ดาดาเป็นชื่อที่มีอิทธิพลต่อและอ้างอิงถึง ขบวนการ ต่อต้านศิลปะการเมือง และวัฒนธรรมต่างๆ รวมถึงSituationist Internationalและกลุ่มที่ก่อกวนวัฒนธรรม เช่น Cacophony Society เมื่อวง Chumbawambaวงดนตรีป๊อปแนวอนาธิปไตยได้ยุบวงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2555 พวกเขาได้ออกแถลงการณ์เปรียบเทียบมรดกของตนเองกับขบวนการศิลปะดาดา^{[ 74 ]}

ในขณะที่กลุ่มดาดาแห่งซูริคกำลังส่งเสียงดังและสร้างความวุ่นวายที่คาบาเรต์โวลแตร์เลนินก็กำลังวางแผนการปฏิวัติรัสเซียอยู่ในอพาร์ตเมนต์ใกล้เคียงทอม สต็อปปาร์ดใช้ความบังเอิญนี้เป็นพื้นฐานสำหรับบทละครเรื่อง Travesties (1974) ของเขา ซึ่งมีซารา เลนิน และเจมส์ จอยซ์เป็นตัวละคร นักเขียนชาวฝรั่งเศส โดมินิก โนเกซ์ จินตนาการว่าเลนินเป็นสมาชิกของกลุ่มดาดาในหนังสือเสียดสีเรื่องLénine Dada (1989) ของเขา

อาคารเดิมของ Cabaret Voltaire ทรุดโทรมลงจนกระทั่งถูกกลุ่มที่ประกาศตนเองว่าเป็นNeo-DadaistsนำโดยMark Divoเข้า ครอบครองตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมีนาคม พ.ศ. 2545 ^{[ 75 ]}กลุ่มนี้ประกอบด้วยJan Thieler , Ingo Giezendanner , Aiana Calugar, Lennie Leeและ Dan Jones หลังจากที่พวกเขาถูกขับไล่ออกไป พื้นที่ดังกล่าวก็ถูกเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของ Dada ผลงานของ Lee และ Jones ยังคงอยู่บนผนังของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่

นิทรรศการย้อนหลังที่มีชื่อเสียงหลายแห่งได้ตรวจสอบอิทธิพลของดาดาที่มีต่อศิลปะและสังคม ในปี 1967 มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังดาดาขนาดใหญ่ขึ้นในปารีส ในปี 2006 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนครนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการดาดา^{[ 76 ]}โดยร่วมมือกับหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. และศูนย์ปอมปิโดในปารีส ค่ายเพลง LTMได้เผยแพร่บันทึกเสียงที่เกี่ยวข้องกับดาดาจำนวนมาก รวมถึงบทสัมภาษณ์ศิลปิน เช่น Tzara, Picabia, Schwitters, Arp และ Huelsenbeck และบทเพลงต่างๆ เช่น Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia และ Nelly van Doesburg ^{[ 77 ]}

นักดนตรีแฟรงค์ ซัปปาประกาศตนเองว่าเป็นดาดาอิสต์หลังจากได้เรียนรู้เกี่ยวกับขบวนการนี้:

ในช่วงแรกๆ ฉันยังไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะเรียกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิตของฉันว่าอย่างไร คุณลองนึกภาพความดีใจของฉันสิ เมื่อฉันค้นพบว่ามีคนในดินแดนอันห่างไกลมีความคิดเดียวกัน—และมีชื่อเรียกที่สั้นและไพเราะสำหรับสิ่งนั้นด้วย^{[ 78 ]}

David Bowie ดัดแปลงเทคนิคการตัดต่อของ William S. Burroughs เพื่อใช้ในการแต่งเนื้อเพลงKurt Cobainยอมรับว่าเขาใช้วิธีนี้ในการแต่งเนื้อเพลง Nirvana หลายเพลง รวมถึงเพลงIn Bloom ด้วย ^{[ 79 ]}

ผลงานอันสำคัญของศิลปินหญิงที่มีต่อขบวนการดาดามักถูกลดทอนเหลือเพียงความสัมพันธ์ส่วนตัวกับศิลปินชายดาดา ดังนั้นจึงไม่มีการเขียนถึงพวกเธออย่างครอบคลุมในฐานะศิลปินหญิง^{[ 80 ]}นอกจากศิลปินด้านล่างแล้ว ยังมีการกล่าวถึงศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ซูซาน ดูชองป์ , เอลซา ฟอน เฟรย์ทาก-โลริงโฮเวน , เบียทริ ซ วูด , คลารา ไทซ์และเอลลา เบิร์กมันน์-มิเชล

เอมมี เฮนนิงส์เป็นนักแสดง นักกวีชาวเยอรมัน และผู้ร่วมก่อตั้งคาบาเรต์โวลแตร์ในซูริกเคียงข้างคู่หูของเธอฮูโก บอลล์เรื่องราวต้นกำเนิดของเธอถูกถ่ายทอดในนวนิยายเรื่องWhat Was Beautiful and Good ^{[ 81 ]}โดยจิลล์ บล็อกเกอร์ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเธอไม่ได้เป็นเพียงแรงบันดาลใจหรือบุคคลสำคัญสำหรับศิลปินชายรอบตัวเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถในตัวเองด้วย—อ่อนไหว มีจิตวิญญาณ และล้ำหน้ากว่ายุคสมัยของเธอ^{[ 81 ]}

จู่ๆ คุณทวดของฉันก็ไปปรากฏตัวบน YouTube แล้ว ทั้งๆ ที่ก่อนหน้านี้เธอถูกมองว่าเป็นแค่แฟนคลับที่หลงใหลในมนต์สะกดเท่านั้น

มูลนิธิระหว่างประเทศต่างๆ รวมถึง Emmy Hennings Gesellschaft ^{[ 83 ]}ในเมืองฟลensburg ประเทศเยอรมนี ส่งเสริมและปกป้องมรดกของเธอ

ฮันนาห์ โฮชแห่งเบอร์ลิน ถือเป็นศิลปินหญิงดาดาเพียงคนเดียวในเบอร์ลินในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว^{[ 84 ]}ในช่วงเวลานี้ เธอมีความสัมพันธ์กับราอูล เฮาส์มันน์ซึ่งเป็นศิลปินดาดาเช่นกัน เธอถ่ายทอดแนวคิดต่อต้านสงครามและต่อต้านรัฐบาล ( สาธารณรัฐไวมาร์ ) ในผลงานของเธอ แต่ได้นำมุมมองแบบเฟมินิสต์มาใช้กับธีมเหล่านั้น ผลงานของเธอส่วนใหญ่เป็นภาพตัดปะและภาพตัดต่อ เธอมักใช้การจัดวางที่แม่นยำหรือชื่อเรื่องที่มีรายละเอียดเพื่อชี้ให้เห็นถึงวิธีการเหยียดเพศหญิงที่เธอและผู้หญิงคนอื่นๆ ได้รับ^{[ 84 ]}

โซฟี แทเบอร์-อาร์ปเป็นศิลปิน ครู และนักเต้นชาวสวิส ผู้สร้างสรรค์งานศิลปะและงานหัตถกรรมหลากหลายประเภท ในขณะที่แต่งงานกับฌอง อาร์ป ศิลปินลัทธิดาดา แทเบอร์-อาร์ปเป็นที่รู้จักในชุมชนดาดาในฐานะนักเต้นที่มีลีลาการแสดงที่โดดเด่น ด้วยเหตุนี้ เธอจึงได้ร่วมงานกับ รูดอล์ฟ ฟอน ลาบันนักออกแบบท่า เต้น และได้รับการยกย่องจากทริสตัน ซาราห์ในฐานะผู้มีความสามารถด้านการเต้น

มินา ลอย เกิดที่ลอนดอน เป็นที่รู้จักในฐานะผู้มีบทบาทในแวดวงวรรณกรรมของกลุ่มดาดาในนิวยอร์ก เธอใช้เวลาเขียนบทกวี สร้างนิตยสารดาดา และแสดงและเขียนบทละคร เธอมีส่วนร่วมในการเขียนให้กับวารสารดาดาชื่อThe Blind ManและRongwrongของมาร์เซล ดูชองป์

• การแทรกแซงทางศิลปะ
• ดาดาโกลบ
• รายชื่อศิลปินดาดา
• Épater la bourgeoisie
• กำลังเกิดขึ้น
• ความไม่สอดคล้องกัน
• เตเต ดาดา
• ศิลปะที่แหวกแนว
• ความพินาศคือเบียทริซของฉันประวัติศาสตร์โดย เจด เรซูลา
• คอร์คอร์