วัฒนธรรมย่อย Sceneเป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ในสหรัฐอเมริกาจากวัฒนธรรมย่อย emo ที่มีอยู่ก่อนแล้ว ^{[ 1 ]}วัฒนธรรมย่อยนี้ได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่นตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 ^{[ 2 ]}จนถึงต้นทศวรรษ 2010 สมาชิกของวัฒนธรรมย่อย Scene เรียกว่าscene kids , trendiesหรือscenesters ^{[ 3 ]}แฟชั่น Scene ประกอบด้วยกางเกงยีนส์รัดรูป เสื้อผ้าสีสดใส และทรงผมที่เป็นเอกลักษณ์คือผมตรง มักย้อมสีอย่างเด่นชัด และมีผมหน้าม้ายาวปิดหน้าผาก [ ^{4 ] แนว}เพลงที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อย Scene ได้แก่metalcore , crunkcore , deathcore , ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และpop punk ^{[ 5 ] [ 6 ]}

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 2000 ถึงต้นทศวรรษ 2010 แฟชั่นแนวซีนได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่น และดนตรีที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทั้งในวงการเพลงใต้ดินและกระแสหลัก วงดนตรีอย่างBring Me the Horizon , Asking Alexandria , Pierce the VeilและMetro Stationได้รับความสนใจจากกระแสหลักและมีผู้ชมจำนวนมาก ในขณะที่ยังคงเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมย่อยแนวซีนเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2010 วัฒนธรรมย่อยแนวซีนเริ่มเสื่อมความนิยม อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 2019 เป็นต้นมา มีการเคลื่อนไหวที่ทำให้มันกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง^{[ 7 ] [ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 ผู้เข้าร่วมจำนวนมากใน วงการ ฮาร์ดคอร์พังก์ได้ต่อต้านความเป็นชายที่เป็นพิษ ซึ่งถูกมองว่าเป็น แนวเพลงของพวกเขา ส่งผลให้เกิดรูปแบบแฟชั่นแบบแอนโดรจีนัสต่างๆ ของAFI , Poison the Well , American Nightmareและ วัฒนธรรมย่อย แฟชั่นคอร์ , แซสและอีโมซึ่งทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อจุดกำเนิดของวงการ^{[ 1 ]}

SassพัฒนามาจากSpock rock ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยของอีโมในยุคแรก โดยผลักดันสุนทรียภาพของสไตล์ให้ฉูดฉาดมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของดนตรีโกธิคร็อกและแฟชั่นโพสต์พังก์^{[ 9 ]} Sass เป็นผลมาจากช่วงเวลาสั้นๆ ของวัฒนธรรมย่อยที่เป็นจุดบรรจบกันของทั้ง วัฒนธรรมย่อย ฮิปสเตอร์และซีนในช่วงเวลาที่ทั้งสองชื่อมีความหมายเหมือนกัน^{[ 10 ]}แฟชั่นของนักดนตรี Sass หลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งJohnny Whitneyนักร้องนำของวง Blood Brothersมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของซีน^{[ 1 ]}

แฟชั่นคอร์เป็นสไตล์แฟชั่นที่ริเริ่มโดย วง Eighteen Visionsวงดนตรีแนวเมทัลคอร์จากออเรนจ์เคาน์ ตี้ โดยใช้องค์ประกอบหลายอย่างที่ต่อมากลายมาเป็นเอกลักษณ์ของแฟชั่นแนวนี้ เช่น อายไลเนอร์ กางเกงยีนส์รัดรูป เสื้อมีปก ผมตรง และเข็มขัดสีขาว^{[ 1 ]}ตามที่ฟินน์ แมคเคนตีนักเขียนของ MetalSucks กล่าวไว้ ทรงผมแนวนี้ที่เป็นเอกลักษณ์ถูกคิดค้นโดยฮาเวียร์ แวน ฮัสส์ มือเบสของ Eighteen Visions โดยตัวฮัสส์เองได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างทรงผมนี้จากการเห็นโปสเตอร์ของวงOrgy [ ^{11 ] ใน}หนังสือLouder Than Hellโดยแคทเธอรีน เทอร์แมนและจอห์น วีเดอร์ฮอร์น ไรอัน ดาวนีย์กล่าวว่า "ฮาเวียร์ [แวน ฮัสส์] เป็นผู้นำเทรนด์ทรงผมสุดแปลกและผมสีชมพู บลอนด์ และฟ้า" ^{[ 12 ]}

สไตล์นี้ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 2000 จากความสำเร็จของ Eighteen Visions, AtreyuและAvenged Sevenfold [ ^{13 ] [ 1 ] มัน}แพร่กระจายไปยังชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาผ่าน ทัวร์คอนเสิร์ตของ A Static Lullabyในปี 2003 ในทัวร์นั้น A Static Lullaby ได้แนะนำวงเปิดอย่างFrom Autumn to Ashes จากลอง ไอส์แลนด์ และ Senses Failจากนิวเจอร์ซีย์ให้กับทรงผมตรงและกางเกงยีนส์รัดรูป^{[ 14 ]}คำว่า "fashioncore" ถูกบัญญัติขึ้นโดย From Autumn to Ashes เมื่อพวกเขาพิมพ์คำนี้ลงบนสินค้า ต่อมาคำนี้ถูกนำมาใช้เพื่อเยาะเย้ยสไตล์นี้โดยนักวิจารณ์^{[ 15 ]} OC Weeklyระบุว่า "fashioncore" เป็น "แนวเพลงย่อยของmetalcore " ^{[ 16 ]} Loudwireโต้แย้งการกำหนด "fashioncore" ให้เป็นแนวเพลงย่อยที่แท้จริง โดยกล่าวว่า "มันถูกบัญญัติขึ้นเพื่อเป็นการดูถูกเด็กฮาร์ดคอร์ที่เริ่มสนใจวิธีการย้อมผมมากกว่าตัวดนตรีจริงๆ" ^{[ 17 ]}

คำว่า Scene เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ทั่วสหรัฐอเมริกา โดยเป็นจุดนัดพบของรูปแบบดนตรีที่แยกจากกันแต่เกี่ยวพันกัน ชื่อนี้เริ่มใช้กันประมาณปี 2002 ผ่านคำว่า "scene queen" ซึ่งเป็นคำดูถูกที่ใช้เรียกผู้หญิงที่มีเสน่ห์และเป็นที่นิยม ซึ่งนักดนตรีฮาร์ดคอร์รุ่นเก่ามองว่าพวกเธอมีส่วนร่วมในดนตรีฮาร์ดคอร์เพียงเพราะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อย [ ^{1 ] วงการ}ดนตรีในนิวเจอร์ซีย์เป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมย่อยนี้ได้รับความสนใจจากกระแสหลักในที่สุด^{[ 18 ]}

แนวเพลง Scene เข้าสู่กระแสวัฒนธรรมยอดนิยมหลังจากที่แนวเพลงย่อย emo, indie pop , pop punkและhip hop ได้รับความนิยมในวงกว้าง ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ^{[ 19 ] [ 20 ]}บางคนมองว่าแนวเพลงย่อย Scene พัฒนามาจากแนวเพลงย่อย emo โดยตรง ดังนั้นจึงมักมีการเปรียบเทียบทั้งสองแนว เพลง ^{[ 21 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 สมาชิกของแนวเพลงย่อย Scene ในอังกฤษและอเมริกาได้รับแรงบันดาลใจจาก แนวเพลง deathcoreในบทความปี 2005 โดยPhoenix New Timesนักเขียน Chelsea Mueller ได้บรรยายลักษณะของวงJob for a Cowboy (วงดนตรี deathcore ในขณะนั้น) โดยเขียนว่าวงนี้ "อาจดูเหมือนพวก Scene ที่มีทรงผม emo ยุ่งๆ และกางเกงรัดรูป และอาจล้อเลียนวงดนตรีเมทัลชื่อดัง แต่เดธเมทัลวงนี้เป็นของจริง" ^{[ 22 ]} Mueller อธิบาย Job for a Cowboy ว่าเป็น "ผู้ชายห้าคนในกางเกงยีนส์ผู้หญิงและเสื้อยืดวงดนตรีรัดรูป" ^{[ 22 ]}อีกหนึ่งวง deathcore ยุคแรกๆ ที่ได้รับความนิยมในหมู่สมาชิกของแนวเพลงย่อย Scene คือBring Me the Horizon ^{[ 23 ]}

ในช่วงหลายปีต่อมา ขอบเขตของแฟชั่นแนวซีนได้ขยายวงกว้างออกไปเพื่อรวมเอาสไตล์ย่อยต่างๆ จำนวนมากที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์แฟชั่นที่หลากหลาย ตามที่ Ethan Stewart นักเขียน ของ PopMatters กล่าวไว้ ว่า "สไตล์ย่อยของซีนที่โด่งดังที่สุดคือกลุ่มคนที่ผสมผสานวัฒนธรรมย่อยเข้ากับแฟชั่นปาร์ตี้สีสันสดใส" ซึ่งเขาให้เครดิตจุดเริ่มต้นของสไตล์นี้แก่Gabe Saportaนักร้องนำ ของ Cobra Starshipและอิทธิพลของเขาจาก แฟชั่น เรฟและแฟชั่นสตรีทHarajukuเขายังกล่าวถึงกลุ่มคนที่ได้รับอิทธิพลจาก แฟชั่น แกลมเมทัล ในยุค 1980 เช่น สมาชิกของBlack Veil Brides , Escape the FateและFalling in Reverseเขาให้เครดิตต้นกำเนิดของสไตล์นี้แก่Blessed by a Broken Heart ^{[ 1 ]}

สมาชิกของวัฒนธรรมย่อยเริ่มใช้ MySpace อย่างรวดเร็ว เมื่อ MySpace ได้รับความนิยมมากขึ้น เว็บไซต์ก็เริ่มพัฒนาเหล่าคนดังทางอินเทอร์เน็ต กลุ่มแรกๆ ซึ่งเรียกกันว่า "scene queens" ^{[ 24 ]} scene queens ที่โดดเด่นใน MySpace ได้แก่Audrey Kitching , Jeffree Star ^และสมาชิกของMillionaires [ ^{25 ] [ 26 ]}

เทศกาลดนตรีWarped Tourได้รับความนิยมในหมู่สมาชิกของวัฒนธรรมย่อยในช่วงทศวรรษ 2000 ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยมักจะเล่นในเทศกาลนี้^{[ 5 ]}วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากcrunkcore , electropopและelectronic dance musicได้รับความนิยมในหมู่เด็กแนวเพลงในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 รวมถึง Cobra Starship และ3OH!3วงBlood on the Dance Floorได้รับความนิยมเป็นพิเศษหลังจากJayy Von Monroeเข้าร่วมเป็นนักร้องนำในปี 2009 ^{[ 27 ] [ 28 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 วัฒนธรรมย่อยที่คล้ายคลึงกันได้เกิดขึ้นในเอเชียและละตินอเมริกา รวมถึง Shamate ในประเทศจีน^{[ 29 ]} Floggers ในอาร์เจนตินา Coloridos ของบราซิล และPokemónในชิลี เช่นเดียวกับกลุ่มวัยรุ่นชาวอเมริกัน เด็กกลุ่มนี้สวมใส่เสื้อผ้าสีสันสดใส มีผมทรงใหญ่ แบบแอนโดรจีนัส และเขียนอายไลเนอร์และมีความเกี่ยวข้องกับวงการเพลงอีโมป็อปอินดี้ร็อกฮิปฮอปและEDM ^{[ 30 ]}

ประมาณปี 2014 วัฒนธรรมย่อยนี้ได้รับความนิยมลดลง^{[ 2 ]}ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่นและวัฒนธรรมของTumblr [ ^{31 ] ซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่ในที่สุดก็พัฒนาราชินีแห่งวงการของตัวเองขึ้น มา}หลายคน เช่นHalsey ^[ 32 ^] Warped Tour จัดการแสดงครั้งสุดท้ายในปี 2019 หลังจากจัดเป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี ¹⁹⁹⁵

ช่วงปลายทศวรรษ 2010 ได้เห็นความนิยมที่เพิ่มขึ้นของนักดนตรีที่เริ่มต้นอาชีพจากการเป็นสมาชิกของวงดนตรีแนวซีน โดยเฉพาะอย่างยิ่งLil Lotus , Blackbear , Post Malone , Mod SunและLil Aaronภายในกระแสนี้เองที่ทำให้เกิดความสำเร็จในกระแสหลักของอีโมแร็พซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากแนวซีน^{[ 1 ]}

ตั้งแต่ปี 2019 เป็นต้นมา มีการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่ส่งเสริมการกลับมาของวัฒนธรรมย่อย เช่น #20ninescene (2019) ^{[ 33 ]}และ "Rawring 20s" (2020s) ^{[ 34 ]}เว็บไซต์อย่างSpaceHeyและ FriendProject ^{[ 35 ]}ซึ่งยังคงใช้ ดีไซน์แบบเดิม ของ Myspaceได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่น^{[ 36 ] [ 37 ]}และ อินฟลูเอนเซอร์ บนโซเชียลมีเดีย อย่าง InstagramและTikTokก็เริ่มนำแฟชั่นสไตล์ Scene มาใช้^{[ 38 ]}ในช่วงเวลานี้ วัฒนธรรมย่อยนี้ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมย่อยe-girls และ e-boys ^{[ 39 ]}และการพัฒนาของhyperpop [ ^{1 ] เทศกาล Scene ก็กลับมาอีก ครั้ง}ในปี 2022 ด้วยเทศกาล When We Were Young

ดนตรีซีนเป็นคำที่ใช้โดยสื่อสิ่งพิมพ์หลายแห่งเพื่ออธิบายรูปแบบของศิลปินดนตรีที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยซีน ดนตรีซีนมีรากฐานทางสไตล์มาจากพังก์ร็อกและแนวเพลงที่แตกแขนงออกมา เช่นฮาร์ดคอร์ พังก์ อีโมป็อปพังก์และอินดี้ร็อกในช่วงกลางทศวรรษ 2000 รูปแบบดนตรีเหล่านี้เข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับคนภายนอกเนื่องจากการเติบโตของเว็บไซต์โซเชียลมีเดีย เช่นMySpaceและรูปแบบ "ซีน" ของสไตล์เหล่านี้กลายเป็นรูปแบบ "ที่โดดเด่น" แม้จะมีรากฐานมาจากพังก์และฮาร์ดคอร์ แต่ดนตรีซีนก็เป็นแนวเพลง "ที่ครอบคลุม" ของตัวเองซึ่งมุ่งเน้นไปที่ "การแสดงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินหรือวงดนตรีใด ๆ ที่เลือกที่จะแหวกแนว" ตามที่Alternative Pressกล่าว ไว้ ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} OC Weeklyระบุว่ารูปแบบนี้มีต้นกำเนิดมาจากสไตล์ " แฟชั่นคอร์ " ของวงเมทัลคอร์Eighteen Visions ^{[ 16 ]}

ศิลปินเพลงหลายคนที่เริ่มโปรโมตเพลงของตนบน Myspace ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่อง แม้ว่าในปี 2011 วงการเพลงในช่วงแรกที่เกี่ยวข้องกับแพลตฟอร์มนี้จะไม่มีอยู่อีกต่อไปแล้วก็ตาม^{[ 44 ]} Loudwireระบุว่าวงดนตรีที่ยังคงผลิตเพลงต่อไปหลังจากช่วงพีคของวงการเพลงนั้น ในที่สุดก็ "เลิกใช้ทรงผมแบบอีโมและอายไลเนอร์ที่มากเกินไป" ในช่วงหลังของอาชีพการงาน^{[ 45 ]}วงดนตรีส่วนใหญ่เหล่านี้จะเปลี่ยนแนวเพลงของพวกเขาในที่สุดเช่นกัน^{[ 46 ]}วงดนตรีบางวงที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยของวงการเพลง ได้แก่Cute ^Is What We Aim For ^{[ 47 ]} Blood on the Dance Floor [ ^{48 ] Asking Alexandria} [ ^{49 ] We} Came As Romans [ ^{49 ]} The Devil Wears Prada ^[ 49 ^{] Paramore [} 47 ] ^{Breathe Carolina} [ 47 ^{] [ 49 ] และ} Taking Back Sunday ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Invisible Orangesแสดงความคิดเห็นว่า scene music เป็น "แนวเพลงย่อย" ที่แตกต่างออกไป โดยใช้คำว่า " scenecore " เพื่ออธิบาย วงดนตรี metalcoreเช่น Attack Attack! [ ^{52 ]} PopMattersเรียกสไตล์นี้ว่า scene metalcore [ ^{1 ] Loudwire} อธิบาย "scenecore" ว่าเป็นหนึ่งใน "แนวเพลงย่อย metalcore ที่แปลกประหลาด" เช่นเดียวกับ ^{electronicore}และ crabcoreสิ่งพิมพ์ดังกล่าวระบุว่าวงดนตรีประเภทนี้ "อิ่มตัวมากเกินไป" ในวงการ metalcore ในช่วงกลางทศวรรษในลักษณะที่คล้ายกับการเข้ามาของ วงดนตรี glam metalในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 53 ]}

วงดนตรีหลายวงที่ถูกอธิบายว่าเป็น " scene " ได้รับความนิยมผ่านการใช้Myspaceในการโปรโมต และด้วยเหตุนี้ หลายวงจึงอาจถูกพิจารณาว่าเป็น " วงดนตรี Myspace " ซึ่งเป็นคำที่ใช้โดยสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นStereogum , Kerrang!และMetal Hammer [ ^{54 ] [ 55 ] [ 56 ] Eli} Enis เขียนให้กับRed Bullโดยใช้คำว่า " Myspace metalcore " เพื่ออ้างถึงศิลปินอย่างBring Me the Horizon [ ^{57 ] Alternative} Pressยังระบุด้วยว่าคำว่า " neon punk " และ " Myspace-core " ถูกใช้สลับกันเพื่อติดป้ายกำกับสไตล์นี้^{[ 58 ]} Loudwireระบุว่าวงดนตรีในแนวเพลงต่างๆ ตั้งแต่deathcoreไปจนถึงscreamoถูกจัดกลุ่มเข้าด้วยกันภายใต้ป้ายกำกับเหล่านี้เนื่องจากความนิยมร่วมกันกับ "กลุ่ม scene kids ของ MySpace" รวมถึงผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีWarped TourและMayhem Festสิ่งพิมพ์ดังกล่าวอ้างถึงBullet for My Valentine , Carnifex , From First to Last , Hollywood Undead , Ice Nine Kills , Panic! at the Disco , Protest the HeroและBlack Dahila Murderเป็นตัวอย่างของวงดนตรีที่มักถูกจัดอยู่ในประเภทนี้^{[ 45 ]}ในปี 2550 Village Voice Mediaยังใช้คำว่า " Myspace emo " เพื่ออธิบายถึงกลุ่มย่อยของป๊อปพังก์ที่มีลักษณะเฉพาะคือ "ความกระตือรือร้นที่เอาแต่ใจและเต็มไปด้วยพลัง" ^{[ 59 ]} American Songwriter , ViceและPasteก็เคยใช้คำนี้เช่นกัน^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]} Buzzfeedใช้คำนี้เพื่ออ้างถึงแฟนๆ ของสไตล์นี้^{[ 63 ]}คำเหล่านี้เดิมทีเป็นคำดูถูกเหยียดหยาม มีจุดประสงค์เพื่อล้อเลียนการใช้คำต่อท้าย "-core" ซึ่งใช้เพื่ออธิบายแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยของฉาก^{[ 64 ]} Ultimate Guitarใช้คำว่า " malcore " เพื่ออ้างถึงสไตล์นี้ ซึ่งรวมถึงวงดนตรีต่างๆ เช่นEscape the FateและEnter Shikariตัวอย่างเช่น^{[ 65 ]}

จากข้อมูลของLoudwireวงThe UsedและMy Chemical Romanceเป็นตัวแทนของด้านที่ "เปราะบาง" ของดนตรีแนว Scene ในขณะที่วงอย่างPoison the WellและAlexisonfire "นำเสนอสไตล์ที่หนักแน่นกว่า" ^{[ 66 ]}

ตามที่Invisible Oranges กล่าวไว้ วงดนตรีแนวซีนหลายวงไม่สนใจโครงสร้างเพลง แบบดั้งเดิม แต่กลับ "บรรเลงเพลงหลากหลายแนวด้วยจังหวะที่รวดเร็ว" เพลงที่ใช้รูปแบบการแต่งแบบนี้อาจยืมองค์ประกอบต่างๆ จากแนวเพลงอย่างเมทัลคอร์ป็อปพังก์ป็อปมิว สิ กฮิปฮอปและดั๊บสเต็ป [ ^{53 ] องค์ประกอบ}อื่นๆ ที่อาจผสมผสานกัน ได้แก่อิเล็กโทรป็อปดนตรีแดนซ์ทรานซ์ ป็อปเมทัลและเฮฟวีเมทัลนักข่าวเพลง Eli Enis กล่าวว่า การมีเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลอย่างGarageBand ในปัจจุบัน ทำให้ง่ายขึ้นสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ในการทดลองผสมผสานดนตรีหลากหลายสไตล์ ตัวอย่างเช่น การบันทึกเสียงกรีดร้องลงบนจังหวะแดนซ์^{[ 67 ]}

หนึ่งในแนวดนตรีย่อยของดนตรีแนว Scene คือCrunkcore [ ^{68 ]}ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานองค์ประกอบทางวัฒนธรรมและดนตรีจากCrunk , Screamo, Pop, ElectronicและDance Music [ ^{69 ] [ 70 ]}แนวเพลงนี้มักมีเสียงร้องตะโกน จังหวะ^ฮิปฮอป และเนื้อเพลงที่ยั่วยุทางเพศ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] กลุ่ม}ที่มีชื่อเสียงในแนวเพลงนี้ ได้แก่Brokencyde , Hollywood Undead [ ^{1 ] 3OH} !3และMillionaires ^{[ 69 ]}อีกรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมนี้คือNeon Pop-Punkซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000ในฐานะรูปแบบที่ผสมผสานองค์ประกอบของPower Popและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับเสียงที่สนุกสนานและติดหูของPop-Punk [ ^{73 ] วง}ดนตรีในแนวเพลงนี้ชื่นชอบสุนทรียภาพที่สดใสและแวววาว และมักใช้สีนีออนในสินค้าและมิวสิกวิดีโอของพวกเขา กลุ่มที่โดดเด่นจากยุคนั้น ได้แก่All Time Low , the Maine , the Cab , Metro Station , We the Kings , Marianas Trench , Boys Like Girls , The Summer Set , Cobra Starship , Hey Monday , the Academy Is...และForever the Sickest Kids ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 1 ]}

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของวงดนตรีภายใต้ร่มเงาของวงการนี้คือชื่อเพลงที่ยาวเกินไปAlternative Pressระบุว่าชื่อเพลงบางเพลง "แทบจะใส่ลงบนปกหลังของซีดีไม่ได้เลย" ไม่ทราบที่มาที่แน่ชัดของแนวโน้มนี้^{[ 76 ]}

Crunkcore ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และแนวเพลงนี้ก็ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ดนตรีBoston Phoenixได้กล่าวถึงการวิพากษ์วิจารณ์สไตล์นี้ โดยกล่าวว่า "ความคิดที่ว่าเด็กกลุ่มเล็กๆ จะนำscreamo ที่ธรรมดาที่สุดมาผสมผสาน กับจังหวะ crunk, การนำเอาความเป็นแก๊งสเตอร์มาใช้ในทางที่ผิด และความฉูดฉาดสุดขั้วของแฟชั่น emo ย่อมก่อให้เกิดคำวิพากษ์วิจารณ์ที่เต็มไปด้วยความเกลียดชังอย่างแน่นอน" ^{[ 69 ] Deathcore ได้รับการ วิพากษ์วิจารณ์}จากสมาชิกของชุมชน heavy metal เนื่องจากการใช้breakdowns [ ^{77 ]}

ไมเคิล ซีเบิร์ต จากวง Invisible Orangesให้ความเห็นว่า แนวโน้มของวงดนตรีภายใต้แนวเพลง Scene Music ที่มักนำสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างมากมาผสมผสานกันในการแต่งเพลง ทำให้หลายวงไม่ประสบความสำเร็จในแง่ของคำวิจารณ์:

“บทเรียนที่นูเมทัลควรจะสอนนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ใฝ่ฝันคือ การผสมผสานแนวเพลงที่แตกต่างกันนั้นอาจเป็นเรื่องยากที่จะสร้างความสมดุล ความสำเร็จที่ดีที่สุดของยุคนั้นได้ค้นพบวิธีที่จะผสมผสานความสนใจที่หลากหลายของพวกเขาเข้าด้วยกันเป็นช่วงเวลาแห่งความเฉลียวฉลาดที่กบฏ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ดนตรีแนวซีนทำคือการก้าวไปในทิศทางที่แตกต่างออกไป การผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและเมทัล ที่มักได้รับแรงบันดาลใจ จากผลงานยุคแรกของ SlipknotและKornถูกแทนที่ด้วยความหลากหลายอย่างสุดขั้ว เพลงต่างๆ พุ่งทะยานผ่านแนวเพลงที่แตกต่างกันด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ ช่วงหนึ่งเป็นป็อปพังก์อีกช่วงหนึ่งเป็นเบรกดาวน์ จากนั้นก็ดับสเต็ป อย่างกะทันหัน มันแทบจะไม่เคยได้ผล ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงค่อนข้างยากที่จะหาอัลบั้มจากยุคนั้นที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างแท้จริง” ^{[ 78 ]}

ถึงกระนั้น อัลบั้มจำนวนมากที่ถือว่าเป็น "ฉาก" ก็มียอดขายระดับแพลตินัม^{[ 79 ]}

แฟชั่นสไตล์ Scene ประกอบด้วยเสื้อผ้าสีสดใส กางเกงยีนส์รัดรูป ติ่งหูที่ยืดออก แว่นกันแดด การเจาะร่างกาย หัวเข็มขัดขนาดใหญ่ สายรัดข้อมือ ถุงมือแบบไม่มีนิ้ว อายไลเนอร์ ต่อผม และผมตรงเรียบแบบแอนโดรจีนัสที่มีผมหน้าม้ายาวปิดหน้าผากและบางครั้งก็ปิดตาข้างใดข้างหนึ่งหรือทั้งสองข้าง คนในสไตล์ Scene ย้อมผมสีต่างๆ เช่น สีบลอนด์ สีชมพู สีแดง สีเขียว หรือสีฟ้าสดใส^{[ 4 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 51 ]}สมาชิกของวัฒนธรรมย่อย Scene มักจะซื้อของที่Hot Topic [ ^{82 ] ตาม}รายงานของThe Guardianอีฟ โอไบรอัน สาวในสไตล์ Scene อธิบายว่าคนในสไตล์ Scene เป็น "อีโมที่มีความสุข" ^{[ 51 ]}

จากบทความของThe Sydney Morning Herald ในปี 2008 วัฒนธรรมย่อยของฉากนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าลอกเลียนแบบแฟชั่นอีโม^{[ 81 ]}

• เทศกาลดนตรี SCENE
• อีเกิร์ลและอีบอย
• วัฒนธรรมย่อยอีโม
• วิชวลเคย์
• มอลล์โกธ
• ไซเบอร์ก็อธ
• การเที่ยวคลับ
• รายชื่อวงดนตรีเดธคอร์
• รายชื่อวงดนตรีแนวอีโมป็อป
• รายชื่อวงดนตรีอินดี้ร็อก
• รายชื่อวงดนตรีแนวเมทัลคอร์
• รายชื่อวงดนตรีป็อปพังก์
• รายชื่อศิลปินแนวครังก์คอร์
• รายชื่อวงดนตรีโพสต์ฮาร์ดคอร์

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับScene (วัฒนธรรมย่อย)ใน Wikimedia Commons