ฟร็องซัวส์ ทรูฟโฟต์
ทรูฟโฟต์ในปี 1965
เกิด	( 6 กุมภาพันธ์ 1932 )6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2475 ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
เสียชีวิต	21 ตุลาคม 2527 (21 ตุลาคม 1984)(อายุ 52 ปี) เนอย์ลี-ซูร์-แซนประเทศฝรั่งเศส
สถานที่พักผ่อน	สุสานมงต์มาร์ทประเทศฝรั่งเศส
อาชีพ	ผู้สร้างภาพยนตร์ นักแสดงชาย นักวิจารณ์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2498–2527
คู่สมรส	มาเดลีน มอร์เกนสเติร์น ​ ​ ( สมรสปี  1957; หย่าร้างปี  1965 )
หุ้นส่วน	Claude Jade (1968) Fanny Ardant (1981–1984; จนกระทั่งเสียชีวิต)
เด็ก	3
ญาติ	อิกนาซ มอร์เกนสเติร์น (พ่อตา)

François Roland Truffaut ( UK : / ˈ t r uː f oʊ , ˈ t r ʊ -/ TROO -foh, TRUU- , US : / t r uː ˈ f oʊ / troo- FOH ; ^{[ 1 ] [ 2 ]}ฝรั่งเศส: [fʁɑ̃swa ʁɔlɑ̃ tʁyfo] ; 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2475 – 21 ตุลาคม พ.ศ. 2527) เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ นักแสดง และนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งFrench New Wave ^{[ 3 ]}ทรูฟโฟต์ได้รับการฝึกฝนจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์อังเดร บาซินตั้งแต่ยังหนุ่ม และได้รับการว่าจ้างให้เขียนให้กับCahiers du Cinéma ของบาซิน ซึ่งเขาได้กลายเป็นผู้สนับสนุนทฤษฎีผู้กำกับภาพยนตร์ซึ่งระบุว่าผู้กำกับภาพยนตร์คือผู้สร้างภาพยนตร์ตัวจริง^{[ 4 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง The 400 Blows (1959) ที่นำแสดงโดยฌอง-ปิแอร์ เลโอในบทบาทของ อองตวนโดเน ล ซึ่งเป็นตัวตนอีกด้านของทรูฟโฟต์ ถือเป็นภาพยนตร์สำคัญเรื่องหนึ่งของกระแสภาพยนตร์คลื่นลูกใหม่ ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของทรูฟโฟต์ ได้แก่ Stolen Kisses (1968), Bed and Board (1970) และ Love on the Run (1979) ยังคงเล่าเรื่องราวของคู่รัก อองตวน และ คริสติน (โคลด จาเด ) ต่อไป ทรูฟโฟต์ยังมีส่วนร่วมในอีกหนึ่งก้าวสำคัญของกระแสนี้ด้วยผลงานของเขาในภาพยนตร์ เรื่อง Breathless (1960) ซึ่งกำกับโดย ฌอง-ลุค โกดาห์เพื่อน ร่วมงานจากนิตยสาร Cahiers ของเขา

ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่โดดเด่นของเขา ได้แก่Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), The Soft Skin (1964), Two English Girls (1971) และThe Last Metro (1980) ภาพยนตร์เรื่อง Day for Night (1973) ของทรูฟโฟต์ทำให้เขาได้รับรางวัล BAFTA สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมเขาแสดงเป็นหมอในThe Wild Child (1970) ผู้กำกับภาพยนตร์ซ้อนภาพยนตร์ในDay For Nightและนักวิทยาศาสตร์ในClose Encounters of the Third Kind (1977) ของสตีเวน สปีลเบิร์ก เขาแสดงนำใน The Green Room (1978) ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยาย เรื่อง " The Altar of the Dead " ของเฮนรี เจมส์เขาเขียน หนังสือ Hitchcock/Truffaut (1966) ซึ่งเป็นการสัมภาษณ์ อัลเฟรด ฮิตช์ค็อกฮีโร่ของเขาในรูปแบบหนังสือและติดอันดับสองร่วมในรายชื่อหนังสือเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของนิตยสารSight and Sound ^{[ 5 ]} Truffaut ได้แสดงความเคารพต่อ Hitchcock ในภาพยนตร์เรื่อง The Bride Wore Black (1968), Mississippi Mermaid (1969) และภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาConfidentially Yours (1983)

เขาแต่งงานกับ Madeleine Morgenstern ตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1964 และในปี 1968 ได้หมั้นหมายกับClaude Jade นักแสดงนำ จากภาพยนตร์สามเรื่องของเขา และใช้ชีวิตร่วมกับFanny Ardantนักแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องสุดท้ายของเขา จนกระทั่งเสียชีวิตDavid Thomsonเขียนว่า "สำหรับหลายคนที่รักภาพยนตร์ Truffaut จะดูเหมือนเป็นยอดคลื่นลูกใหม่ที่เข้าถึงง่ายและน่าสนใจที่สุดเสมอ" ^{[ 6 ]}

ทรูฟโฟต์เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2475 ^{[ 7 ]}แม่ของเขาคือ Janine de Montferrand สามีในอนาคตของแม่เขา Roland Truffaut รับเขาเป็นบุตรบุญธรรมและตั้งชื่อสกุลให้เขา เขาถูกส่งไปอยู่กับพี่เลี้ยง หลายคน และยายของเขาเป็นเวลาหลายปี ยายของเขาปลูกฝังความรักในหนังสือและดนตรีให้แก่เขา เขาอาศัยอยู่กับยายจนกระทั่งยายเสียชีวิตเมื่อทรูฟโฟต์อายุแปดขวบ หลังจากที่ยายเสียชีวิตแล้ว เขาจึงได้อาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขา^{[ 8 ]}ไม่ทราบตัวตนของพ่อแท้ๆ ของทรูฟโฟต์ แต่ในปี พ.ศ. 2511 สำนักงานนักสืบเอกชนเปิดเผยว่าการสืบสวนเรื่องนี้ทำให้พบ Roland Levy ทันตแพทย์ชาวยิวจากBayonneครอบครัวของแม่ทรูฟโฟต์โต้แย้งการค้นพบนี้ แต่ทรูฟโฟต์เชื่อและยอมรับมัน^{[ 9 ]}

ทรูฟโฟต์มักพักอยู่กับเพื่อนๆ และพยายามออกไปนอกบ้านให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขารู้จักกับโรเบิร์ต ลาเชเนย์มาตั้งแต่เด็ก และทั้งคู่เป็นเพื่อนสนิทกันตลอดชีวิต ลาเชเนย์เป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวละครเรเน่ บิเกย์ใน ภาพยนตร์ เรื่อง The 400 Blowsและทำงานเป็นผู้ช่วยในภาพยนตร์บางเรื่องของทรูฟโฟต์ ภาพยนตร์เป็นทางออกที่ดีที่สุดสำหรับทรูฟโฟต์จากชีวิตที่บ้านที่ไม่น่าพึงพอใจ เขาอายุแปดขวบเมื่อได้ดูภาพยนตร์เรื่องแรกคือParadis Perdu ( Paradise Lost , 1939) ของอาเบล กองซ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความหลงใหล เขามักจะโดดเรียนและแอบเข้าไปในโรงภาพยนตร์เพราะไม่มีเงินซื้อตั๋วเข้าชม เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เขาได้อ่านThérèse Raquin (1868) ของเอมิล โซลาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขากลายเป็นนักเขียนนวนิยาย^{[ 4 ​​]}หลังจากถูกไล่ออกจากโรงเรียนหลายแห่ง เมื่ออายุ 14 ปี เขาตัดสินใจที่จะเรียนรู้ด้วยตนเอง เป้าหมายทางวิชาการสองข้อของเขาคือการดูภาพยนตร์วันละสามเรื่องและอ่านหนังสือสัปดาห์ละสามเล่ม^{[ 8 ] [ 10 ]}

“สิ่งที่ทำให้ผมหันมาสนใจภาพยนตร์คือภาพยนตร์อเมริกันจำนวนมากที่หลั่งไหลเข้ามาในปารีสหลังจากการปลดปล่อย ” ^{[ 4 ]}ทรูฟโฟต์มักไปที่โรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสของอองรี ลังลัวส์ซึ่งเขาได้สัมผัสกับภาพยนตร์ต่างประเทศมากมาย ทำให้เขาคุ้นเคยกับภาพยนตร์และผู้กำกับชาวอเมริกัน เช่นจอห์น ฟอร์ด , ฮาวาร์ด ฮอว์กส์และนิโคลัส เรย์รวมถึงผู้กำกับชาวอังกฤษ อย่าง อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก^{[ 11 ]}

หลังจากก่อตั้งชมรมภาพยนตร์ของตัวเองในปี 1948 ทรูฟโฟต์ได้พบกับอังเดร บาซินซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตการทำงานและชีวิตส่วนตัวของเขา บาซินเป็นนักวิจารณ์และเป็นหัวหน้าชมรมภาพยนตร์อีกแห่งหนึ่งในขณะนั้น เขากลายเป็นเพื่อนสนิทของทรูฟโฟต์และช่วยเหลือเขาให้พ้นจากสถานการณ์ทางการเงินและอาชญากรรมต่างๆ ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิต^{[ 12 ]}

ทรูฟโฟต์เข้าร่วมกองทัพฝรั่งเศสในปี 1950 เมื่ออายุ 18 ปี แต่ใช้เวลาสองปีต่อมาพยายามหลบหนี เขาถูกจับกุมในข้อหาพยายามหนีทัพและถูกคุมขังในเรือนจำทหาร บาซินใช้เส้นสายทางการเมืองของเขาช่วยให้ทรูฟโฟต์ได้รับการปล่อยตัวและจัดหางานให้เขาที่นิตยสารภาพยนตร์ฉบับใหม่ของเขา Cahiers du Cinéma

ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา ทรูฟโฟต์กลายเป็นนักวิจารณ์ (และต่อมาเป็นบรรณาธิการ) ที่Cahiersซึ่งเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิจารณ์ที่โหดร้ายและไม่ปรานี เขาถูกเรียกว่า "คนขุดหลุมศพแห่งภาพยนตร์ฝรั่งเศส" ^{[ 13 ]}และเป็นนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเพียงคนเดียวที่ไม่ได้รับเชิญไปงานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ใน ปี 1958 เขาสนับสนุนบาซินในการพัฒนาทฤษฎีภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดทฤษฎีหนึ่ง นั่นคือทฤษฎีผู้กำกับ^{[ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2497 ทรูฟโฟต์เขียนบทความในCahiers du cinémaชื่อ "Une Certaine Tendance du Cinéma Français" ("แนวโน้มบางอย่างของภาพยนตร์ฝรั่งเศส") ^{[ 10 ]}ซึ่งเขาโจมตีสถานะของภาพยนตร์ฝรั่งเศส โดยวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนบทและผู้อำนวยการสร้างบางคน และระบุรายชื่อผู้กำกับแปดคนที่เขาคิดว่าไม่สามารถสร้างตัวละครและเรื่องราวประเภท "เลวทราม" และ "น่าสยดสยอง" ที่เขาเรียกว่าเป็นลักษณะเฉพาะของอุตสาหกรรมภาพยนตร์กระแสหลักของฝรั่งเศส ได้แก่ฌอง เรอนัวร์ , โรเบิร์ต เบรสซง , ฌอง ค็อกโต , ฌาคส์ เบคเกอร์ , อาเบล กองซ์, แม็กซ์ โอฟุลส์ , ฌาคส์ ทาติและโรเจอร์ ลีนฮาร์ดบทความนี้ก่อให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและทำให้ทรูฟโฟต์ได้รับข้อเสนอให้เขียนให้กับนิตยสารรายสัปดาห์ทางวัฒนธรรมที่เผยแพร่ไปทั่วประเทศและอ่านกันอย่างแพร่หลายอย่างArts-Lettres-Spectaclesทรูฟโฟต์เขียนบทความเกี่ยวกับภาพยนตร์มากกว่า 500 บทความให้กับนิตยสารฉบับนั้นในช่วงสี่ปีถัดมา

ต่อมา ทรูฟโฟต์ได้คิดค้นทฤษฎีผู้กำกับ (auteur theory ) ซึ่งกล่าวว่าผู้กำกับเป็น "ผู้ประพันธ์" ผลงานของตน และผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ เช่น เรอนัวร์ หรือ ฮิตช์ค็อก มีสไตล์และธีมที่โดดเด่นซึ่งแทรกซึมอยู่ในภาพยนตร์ของพวกเขา แม้ว่าทฤษฎีของเขาจะไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในขณะนั้น แต่ก็ได้รับการสนับสนุนบ้างในทศวรรษ 1960 จากนักวิจารณ์ชาวอเมริกันแอนดรูว์ ซาร์ริสในปี 1966 ทรูฟโฟต์ได้ตีพิมพ์หนังสือสัมภาษณ์ฮิตช์ค็อกฉบับเต็มเรื่องHitchcock/ Truffaut

หลังจากเคยเป็นนักวิจารณ์มาก่อน ทรูฟโฟต์ตัดสินใจหันมาสร้างภาพยนตร์ เขาเริ่มต้นด้วยภาพยนตร์สั้นเรื่องUne Visite (1955) และตามด้วยLes Mistons (1957)

หลังจากได้ชม ภาพยนตร์ เรื่อง Touch of Evilของออร์สัน เวลส์ที่งาน Expo 58ทรูฟโฟต์ได้เปิดตัวผลงานกำกับเรื่องแรกของเขาคือThe 400 Blows (1959) ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก เขาได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1959ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามเรื่องราวของตัวละครอองตวน โดเนลผ่านการผจญภัยสุดอันตรายในโรงเรียน ชีวิตครอบครัวที่ไม่มีความสุข และโรงเรียนดัดสันดานในเวลาต่อมา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาอิงจากชีวิตจริงของเขาเป็นอย่างมาก ทั้งทรูฟโฟต์และโดเนลต่างเป็นลูกคนเดียวของครอบครัวที่ไร้ความรัก พวกเขาทั้งคู่เคยกระทำความผิดเล็กๆ น้อยๆ เช่น การลักขโมยและการหนีทหาร ทรูฟโฟต์เลือกฌอง-ปิแอร์ เลโอด์มารับบทโดเนล เลโอด์ถูกมองว่าเป็นเด็กชายธรรมดาอายุ 14 ปีที่มาออดิชั่นหลังจากเห็นใบปลิว แต่บทสัมภาษณ์หลังภาพยนตร์ออกฉาย (หนึ่งในนั้นรวมอยู่ในดีวีดีของ Criterion) เผยให้เห็นถึงความฉลาดเฉลียวโดยธรรมชาติและความเข้าใจในการแสดงต่อหน้ากล้องอย่างลึกซึ้งของเลโอด์ เลโอและทรูฟโฟต์ร่วมงานกันในภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของทั้งคู่คือการสานต่อเรื่องราวของโดเนลในภาพยนตร์ชุด "วงจรแอนทวนโดเนล"

จุดสนใจหลักของ ภาพยนตร์เรื่อง The 400 Blowsคือชีวิตของโดเนล ภาพยนตร์ติดตามชีวิตของเขาในช่วงวัยรุ่นที่เต็มไปด้วยปัญหา เขาติดอยู่ระหว่างความสัมพันธ์ที่ไม่มั่นคงกับพ่อแม่และการใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยว ส่วนฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์นั้น ตั้งแต่เกิดก็ตกอยู่ในสถานการณ์ที่ลำบาก เนื่องจากเขาเกิดนอกสมรส การเกิดของเขาจึงต้องเก็บเป็นความลับเพราะความอัปยศอดสูของการเป็นลูกนอกสมรส เขาถูกบันทึกในทะเบียนโรงพยาบาลว่าเป็น "เด็กที่เกิดจากบิดาที่ไม่รู้จัก" และได้รับการดูแลจากพยาบาลเป็นเวลานาน ในที่สุดแม่ของเขาก็แต่งงานและสามีของเธอเป็นผู้ให้ชื่อสกุลทรูฟโฟต์แก่ฟรองซัวส์

ภาพยนตร์ เรื่อง The 400 Blowsถือเป็นจุดเริ่มต้นของ ขบวนการ French New Waveซึ่งนำโดยผู้กำกับอย่างJean-Luc Godard , Claude ChabrolและJacques Rivette New Wave เกี่ยวข้องกับการปฏิเสธโครงสร้างภาพยนตร์แบบดั้งเดิมอย่างมีสติ ซึ่งเป็นหัวข้อที่ Truffaut ได้เขียนถึงมาหลายปีแล้ว Thomson เขียนว่าThe 400 Blows "เชื่อมโยงภาพยนตร์ใหม่เข้ากับRenoir , Vigoและประเพณีการถ่ายทำนอกสถานที่ของฝรั่งเศส การใช้กล้องที่ลื่นไหล และบทกวีแบบไม่ตั้งใจ" ^{[ 6 ]}นิตยสาร Timeได้รวมภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในรายชื่อภาพยนตร์ 100 เรื่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ก่อตั้งนิตยสาร โดย Richard Schickel เขียนว่า "ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติ ทั้งสมจริงและทดลองอย่างนุ่มนวล เล่าเรื่องราวของเด็กชายซุกซนที่กำลังเล่นกับความประพฤติที่ไม่เหมาะสมอย่างเต็มรูปแบบ TIME คิดว่าผู้กำกับ 'มีความเป็นกลางและเป็นผู้ใหญ่ที่น่าประทับใจ'" ไม่ได้กล่าวถึงความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการสร้างความสง่างามแบบภาพยนตร์ด้วยงบประมาณที่จำกัด หรือที่สำคัญกว่านั้นคือความสามารถของเขาในการดึงดูดความเห็นอกเห็นใจให้กับตัวเอกโดยไม่ทำให้ตัวละครนั้นดูอ่อนไหวเกินไป” ^{[ 15 ]}ทรูฟโฟต์ได้วางรากฐานให้กับภาพยนตร์ New Wave ที่สำคัญอีกเรื่องหนึ่งคือBreathless ของก็อดาร์ด (1960) ^{[ 6 ]}

หลังจากความสำเร็จของThe 400 Blowsทรูฟโฟต์ได้นำเสนอการตัดต่อที่ไม่ต่อเนื่องและเสียงบรรยายที่ดูเหมือนสุ่มในภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขาShoot the Piano Player (1960) ซึ่งนำแสดงโดยชาร์ลส์ อัซนาวูร์ทรูฟโฟต์กล่าวว่าในระหว่างการถ่ายทำ เขาตระหนักว่าเขาเกลียดพวกแก๊งสเตอร์ แต่เนื่องจากแก๊งสเตอร์เป็นส่วนสำคัญของเรื่อง เขาจึงลดความตลกขบขันของตัวละครลงและทำให้ภาพยนตร์เป็นไปตามที่เขาต้องการมากขึ้น

แม้ว่า ภาพยนตร์ เรื่อง Shoot the Piano Playerจะได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์เป็นอย่างมาก แต่ก็ทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ ทรูฟโฟต์ไม่เคยทดลองอะไรมากมายเช่นนี้อีกเลย ทอมสันกล่าวถึงการเบี่ยงเบนของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เป็นภาพยนตร์ประเภทที่ลอเรนซ์ สเติร์นอาจจะสร้างขึ้น" ^{[ 6 ]}

Truffaut กำกับ ภาพยนตร์เรื่อง Jules and Jim (1962) ซึ่งเป็นเรื่องราวของความสัมพันธ์แบบสามคนนำแสดงโดยOskar Werner , Henri SerreและJeanne Moreau Pauline Kaelปกป้องภาพยนตร์เรื่องนี้จากข้อกล่าวหาเรื่องความไม่เหมาะสมทางศีลธรรม โดยกล่าวว่า " Jules and Jimไม่เพียงแต่เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามที่สุดเรื่องหนึ่งเท่าที่เคยสร้างมา และเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบหลายปีที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ยังถือเป็นงานศิลปะที่งดงามและมีคุณธรรม อย่างไม่มีที่ติ Truffaut ไม่ได้ใช้จอภาพเพื่อส่งข้อความหรือเรียกร้องเป็นพิเศษ หรือเพื่อขายเรื่องเพศเพื่อเงิน เขาใช้สื่อภาพยนตร์เพื่อแสดงความรักและความรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขาให้สมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะทำได้" ^{[ 16 ]}

ทอมสันเขียนว่า "ความเร็วของเรื่องตลกที่ไล่ตามความเศร้ามีอิทธิพลอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนักเขียนของBonnie and ClydeในJules et Jimทรูฟโฟต์ได้สร้างความร่วมมือที่ได้ผลดีที่สุดกับนักเขียนนวนิยายHenri-Pierre Rochéผู้เขียนLes Deux Anglaisesและสถานการณ์ที่ทรูฟโฟต์ชื่นชอบ—สามเหลี่ยมรักอันเร่าร้อนที่คนสามคนติดกับดัก ต่างคนต่างรัก และต่างไม่อยากทำร้ายกัน" ^{[ 6 ]}ในปี 1963 ทรูฟโฟต์ได้รับการติดต่อให้กำกับBonnie and Clydeโดยมีบทภาพยนตร์ที่เขียนโดยนักข่าวEsquire อย่าง David NewmanและRobert Benton ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแนะนำ French New Wave ให้กับฮอลลีวูด แม้ว่าเขาจะสนใจมากพอที่จะช่วยพัฒนาบทภาพยนตร์ แต่ในที่สุดทรูฟโฟต์ก็ปฏิเสธ แต่ก่อนหน้านั้นเขาได้ทำให้ Godard และนักแสดงชาวอเมริกันและผู้ผลิตที่หวังจะเป็นโปรดิวเซอร์อย่าง Warren Beattyสนใจซึ่งต่อมาได้ดำเนินการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้กับผู้กำกับArthur Penn

ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของทรุฟโฟต์ เรื่องThe Soft Skin (1964) ไม่ได้รับการยกย่องเมื่อออกฉาย

ภาพยนตร์เรื่องแรกของทรูฟโฟต์ที่ไม่ใช่ภาษาฝรั่งเศสคือภาพยนตร์ดัดแปลงจาก นวนิยายวิทยาศาสตร์คลาสสิก เรื่อง ฟาเรนไฮต์ 451ของเรย์ แบรดเบอรี ในปี 1966 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรักในหนังสือของทรูฟโฟต์ ภาพยนตร์เรื่องเดียวของเขาที่ใช้ภาษาอังกฤษ ซึ่งถ่ายทำในประเทศอังกฤษ เป็นความท้าทายอย่างมากสำหรับทรูฟโฟต์ เพราะเขาเองพูดภาษาอังกฤษได้น้อยมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำโดยนิโคลัส โรเอ็กและเป็นภาพยนตร์สีเรื่องแรกของทรูฟโฟต์ การผลิตขนาดใหญ่เป็นเรื่องยากสำหรับทรูฟโฟต์ เนื่องจากเขาเคยทำงานกับทีมงานและงบประมาณขนาดเล็กเท่านั้น การถ่ายทำยังตึงเครียดจากความขัดแย้งกับออสการ์ เวอร์เนอร์ ซึ่งไม่พอใจกับบทบาทของเขาและเดินออกจากกองถ่าย ทำให้ทรูฟโฟต์ต้องถ่ายทำฉากโดยใช้ตัวแสดงแทนที่ถ่ายจากด้านหลัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ และทรูฟโฟต์ไม่เคยทำงานนอกประเทศฝรั่งเศสอีกเลย สถานะความเป็นภาพยนตร์คัลท์ของเรื่องนี้ค่อยๆ เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่านักวิจารณ์บางคนยังคงสงสัยในคุณค่าของการดัดแปลงก็ตาม^{[ 17 ]}การพิจารณาภาพยนตร์โดย Charles Silver ในปี 2014 ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 18 ]}

Stolen Kisses (1968) เป็นภาคต่อของ Antoine Doinel Cycle โดยมี Claude Jade รับบท เป็น Christine Darbon คู่หมั้นและภรรยาของ Antoine ในระหว่างการถ่ายทำ Truffaut ตกหลุมรัก Jade และหมั้นหมายกับเธอในช่วงสั้นๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในวงการศิลปะระดับนานาชาติ หลังจากนั้นไม่นาน Jade ก็ได้เปิดตัวในฮอลลีวูดในภาพยนตร์เรื่อง Topaz ของ Hitchcock ^{[ 19 ]}

ทรูฟโฟต์ทำงานในโครงการที่มีเนื้อหาหลากหลายThe Bride Wore Black (1968) เป็นเรื่องราวการแก้แค้นที่โหดร้าย ซึ่งเป็นการคารวะภาพยนตร์ของฮิตช์ค็อกอย่างมีสไตล์ โดยมีโมโรว์กลับมารับบทนำอีกครั้ง ส่วนMississippi Mermaid (1969) ที่นำแสดงโดยแคทเธอรีน เดอเนิฟและฌอง-ปอล เบลมอนโดเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญโรแมนติกเกี่ยวกับการสลับตัวตน ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องดัดแปลงมาจากนวนิยายของคอร์เนลล์ วูลริช

ภาพยนตร์เรื่อง The Wild Child (1970) เป็นผลงานการแสดงครั้งแรกของทรุฟโฟต์ในบทบาทนำเป็นฌอง มาร์ค กัสปาร์ อิตาร์ด แพทย์ในศตวรรษที่ 18 ผู้รักษาเด็กป่าชื่อวิกเตอร์แห่งอาเวรอน

Bed and Board (1970) เป็นภาพยนตร์อีกเรื่องของอองตวน โดเนล ซึ่งมีเจดร่วมแสดงด้วย โดยในเรื่องนี้เจดรับบทเป็นภรรยาของเลโอด์ในภาพยนตร์

Two English Girls (1971) เรื่องราวของ "พรูสต์และพี่น้องบรอนเต้ " ^{[ 6 ]}เป็นภาพสะท้อนของผู้หญิงในเรื่องราวความรักใน "Jules et Jim" โดยอิงจากเรื่องราวของโรเช่ ผู้เขียน Jules and Jimเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ตกหลุมรักพี่น้องสองคนอย่างเท่าเทียมกัน และเรื่องราวความรักของพวกเขาตลอดระยะเวลาหลายปี

A Gorgeous Girl Like Me (1972) เป็นภาพยนตร์ตลกแนวสครูบอลคอมเมดี้

ภาพยนตร์ เรื่อง Day for Nightทำให้ Truffaut ได้รับภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม^{[ 20 ]}อาจกล่าวได้ว่าเป็นผลงานที่สะท้อนความคิดมากที่สุดของเขา โดยเล่าเรื่องราวของทีมงานสร้างภาพยนตร์ที่พยายามถ่ายทำภาพยนตร์ให้เสร็จในขณะที่ต้องรับมือกับปัญหาส่วนตัวและปัญหาทางอาชีพที่มาพร้อมกับการสร้างภาพยนตร์ Truffaut รับบทเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ในเรื่อง Meet Pamela Day For Nightมีฉากจากภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา ถือเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขานับตั้งแต่ผลงานในช่วงแรก Thomson ตั้งข้อสังเกตว่า "ความสนุกสนานกับกลเม็ดทั้งหมดของภาพยนตร์และวิธีที่มันทำให้ผู้ชมทั่วไปเข้าใจได้" ^{[ 6 ]} นิตยสาร Timeจัดให้ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 100 เรื่องแห่งศตวรรษ โดย Schickel เขียนว่า "Truffaut ถ่ายทอดความโรแมนติกและความบ้าคลั่ง ความหมกมุ่นที่ชี้นำ ความวุ่นวายที่บ้าคลั่ง และการด้นสดอย่างสิ้นหวังของทีมงานที่กำลังถ่ายทำภาพยนตร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งอาจจะไม่ดีอย่างที่พวกเขาหลงคิดไว้" ^{[ 15 ]}

ในปี 1975 ทรูฟโฟต์ได้รับชื่อเสียงมากขึ้นจากภาพยนตร์เรื่อง The Story of Adèle H.โดยอิซาเบลล์ อัดจานีในบทบาทนำ ทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ส่วน ภาพยนตร์เรื่อง Small Change (1976) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์เรื่อง The Man Who Loved Women (1977) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวโรแมนติก ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง

Truffaut ปรากฏตัวในภาพยนตร์ เรื่อง Close Encounters of the Third Kind (1977) ของSteven Spielbergในบทบาทของนักวิทยาศาสตร์ Claude Lacombe ^{[ 21 ]} เขายังแสดงนำในภาพยนตร์ เรื่อง The Green Room (1978) ของตัวเองซึ่งดัดแปลงมาจาก นวนิยายเรื่อง " The Altar of the Dead " ของHenry James ภาพยนตร์ เรื่องนี้ล้มเหลวในด้านรายได้ เขาจึงสร้างภาพยนตร์เรื่อง Love on the Run (1979) ที่นำแสดงโดย Léaud และ Jade เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Doinel Cycle

หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของทรุฟโฟต์ทำให้เขากลับมามีชื่อเสียงในระดับนานาชาติอีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องThe Last Metro (1980) ได้รับ การเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัลซีซาร์ ถึง 12 สาขา และได้รับรางวัล 10 สาขา รวมถึงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของทรูฟโฟต์เป็นภาพขาวดำ ซึ่งถือเป็นการปิดฉากอาชีพของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ นั่นคือConfidentially Yours (1983) ภาพยนตร์ที่ทรูฟโฟต์สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮิตช์ค็อก โดยกล่าวถึงประเด็นต่างๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากฮิตช์ค็อกมากมาย เช่น ความรู้สึกผิดส่วนตัวเมื่อเทียบกับความบริสุทธิ์ของสาธารณชน ผู้หญิงที่สืบสวนคดีฆาตกรรม และสถานที่ที่ไม่ระบุชื่อ

ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนชื่นชม Truffaut และมีการยกย่องผลงานของเขาในภาพยนตร์เช่นAlmost Famous , FaceและThe Diving Bell and the Butterflyรวมถึงใน นวนิยาย Kafka on the ShoreของHaruki MurakamiในการสนทนากับMichael Ondaatjeบรรณาธิการภาพยนตร์Walter Murchกล่าวถึงอิทธิพลที่ Truffaut มีต่อเขาในวัยหนุ่ม โดยกล่าวว่าเขา "ตื่นเต้น" กับภาพนิ่งในตอนท้ายของThe 400 Blowsและภาพยนตร์Breathless ของ Godard และShoot the Piano Player ของ Truffaut ตอกย้ำความคิดที่ว่าเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ได้^{[ 22 ]}ในความเห็นของนักประวัติศาสตร์Tony Judt "François Truffaut ผู้เปรียบมิได้เป็นผู้ที่จะเป็นตัวแทนของรูปแบบและอิทธิพลของ New Wave...Truffaut ไม่เพียงแต่เป็นนักทฤษฎีหลักเบื้องหลังการปฏิวัติในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสเท่านั้น แต่เขายังเป็นผู้ปฏิบัติที่ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องมากที่สุดอีกด้วย" ^{[ 23 ]} Truffaut ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ชื่นชอบภาพยนตร์มาตลอดชีวิต เคย (ตามภาพยนตร์สารคดีFrançois Truffaut: Stolen Portraits ปี 1993 ) ไล่คนโบกรถออกจากรถของเขาหลังจากรู้ว่าเขาไม่ชอบภาพยนตร์

โรเจอร์ อีเบิร์ตได้รวม ภาพยนตร์ เรื่อง The 400 Blows ไว้ ในรายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของเขา โดยเขียนถึงทรูฟโฟต์ว่า:

หนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าสนใจและชวนหลอนที่สุดของเขาคือThe Green Room (1978) ซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของเฮนรี เจมส์เรื่อง " The Altar of the Dead " เกี่ยวกับชายและหญิงคู่หนึ่งที่หลงใหลในการระลึกถึงคนที่พวกเขารักที่จากไปแล้วโจนาธาน โรเซนบอมผู้ซึ่งคิดว่าThe Green Roomอาจเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทรูฟโฟต์ บอกกับฉันว่าเขาคิดว่ามันเป็นการแสดงความเคารพของผู้กำกับต่อทฤษฎีผู้กำกับ (auteur theory) ทฤษฎีนี้สร้างขึ้นโดยบาซินและลูกศิษย์ของเขา (ทรูฟโฟต์, โกดาร์ ด , เรสเนส์ , ชาบรอล , โรห์เมอร์ , มัลล์ ) ประกาศว่าผู้กำกับเป็นผู้ประพันธ์ที่แท้จริงของภาพยนตร์ ไม่ใช่สตูดิโอ นักเขียนบท ดารา หรือประเภทของภาพยนตร์ หากตัวละครในห้องสีเขียวเป็นตัวแทนของผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต บางทีตอนนี้อาจมีศาลเจ้าอยู่ที่นั่นเพื่อทรูฟโฟต์ เราอยากจะนึกถึงวิญญาณของอองตวน โดเนลที่จุดเทียนอยู่หน้าศาลเจ้า^{[ 24 ]}

ในหนังสือThe Film in My Life ของเขา Truffaut เขียนว่า "ฉันต้องการให้ภาพยนตร์แสดงออกถึงความสุขในการสร้างภาพยนตร์หรือความทุกข์ทรมานในการสร้างภาพยนตร์" ^{[ 25 ]}

Truffaut แสดงความชื่นชมต่อผู้สร้างภาพยนตร์เช่นLuis Buñuel , Ingmar Bergman , Robert Bresson , Roberto RosselliniและAlfred Hitchcockเขาเขียน หนังสือ Hitchcock/Truffautซึ่งเป็นหนังสือเกี่ยวกับ Hitchcock โดยอิงจากการสัมภาษณ์หลายครั้ง^{[ 26 ]}

เกี่ยวกับฌอง เรอนัวร์เขาพูดว่า: "ผมคิดว่าเรอนัวร์เป็นผู้กำกับภาพยนตร์เพียงคนเดียวที่แทบจะไม่มีข้อผิดพลาดเลย ไม่เคยทำผิดพลาดในภาพยนตร์ และผมคิดว่าถ้าเขาไม่เคยทำผิดพลาด ก็เพราะเขามักจะหาวิธีแก้ปัญหาบนพื้นฐานของความเรียบง่าย—วิธีแก้ปัญหาแบบมนุษย์ เขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์คนหนึ่งที่ไม่เคยเสแสร้ง เขาไม่เคยพยายามที่จะมีสไตล์ และถ้าคุณรู้จักผลงานของเขา—ซึ่งครอบคลุมมาก เพราะเขาจัดการกับหัวข้อต่างๆ มากมาย—เมื่อคุณติดขัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์รุ่นใหม่ คุณสามารถนึกถึงว่าเรอนัวร์จะจัดการกับสถานการณ์นั้นอย่างไร และโดยทั่วไปคุณก็จะพบวิธีแก้ปัญหา" [ ^{27 ] ท} รูฟโฟต์ตั้งชื่อบริษัทผลิตภาพยนตร์ของเขาว่า "Les Films du Carrosse" ตาม ชื่อ The Golden Coach (La Carrosse d'Or) ของเรอนัวร์^{[ 4 ]}

Truffaut เรียกผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเยอรมันWerner Herzog ว่า "ผู้กำกับภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่" ^{[ 28 ]}

ทรูฟโฟต์และ ฌอง -ลุค โกดาร์ดเพื่อนร่วมงานจากนิตยสารเลส์ กาเฮียร์ ดู ซิเนมา ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดในช่วงเริ่มต้นอาชีพผู้กำกับภาพยนตร์ แม้ว่าจะมีวิธีการทำงานที่แตกต่างกันก็ตาม ความตึงเครียดเริ่มปรากฏขึ้นหลังเหตุการณ์เดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1968 : โกดาร์ดต้องการภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาทางการเมืองมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์แนวลัทธิมาร์กซ์ ในขณะที่ทรูฟโฟต์วิพากษ์วิจารณ์การสร้างภาพยนตร์เพื่อจุดประสงค์ทางการเมืองเป็นหลัก^{[ 29 ]}ในปี 1973 Godard ได้เขียนจดหมายส่วนตัวยาวเหยียดและเต็มไปด้วยคำกล่าวหาและคำเปรียบเปรยถึง Truffaut โดยระบุหลายครั้งว่าในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ "คุณเป็นคนโกหก" และภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา ( Day for Night ) นั้นไม่น่าพอใจ เต็มไปด้วยการโกหกและการหลีกเลี่ยง: "คุณเป็นคนโกหก เพราะฉากระหว่างคุณกับJacqueline Bissetเมื่อสัปดาห์ที่แล้วที่ ร้านอาหาร Francis [ในปารีส] ไม่ได้อยู่ในภาพยนตร์ของคุณ และอดสงสัยไม่ได้ว่าทำไมผู้กำกับถึงเป็นผู้ชายคนเดียวที่ไม่นอนกับผู้หญิงในDay for Night " (Truffaut เป็นผู้กำกับ เขียนบท และรับบทเป็นผู้กำกับ) Godard ยังบอกเป็นนัยว่า Truffaut หันไปทำหนังเชิงพาณิชย์และง่ายๆ^{[ 30 ]}

ทรูฟโฟต์ตอบกลับด้วยจดหมายยาว 20 หน้าที่เต็มไปด้วยความโกรธ โดยกล่าวหาว่าก็อดาร์ดเป็น คนหน้าซื่อใจคดที่ชอบความทันสมัย แบบสุดโต่งเป็นคนที่เชื่อว่าทุกคน "เท่าเทียมกัน" ในทางทฤษฎีเท่านั้น " เหมือน เออร์ซูลา แอนเดรสแห่งการต่อสู้—เหมือนแบรนโด —เป็นเศษขยะบนแท่นบูชา" ต่อมาก็อดาร์ดพยายามคืนดีกับทรูฟโฟต์ แต่พวกเขาก็ไม่เคยพูดคุยหรือพบกันอีกเลย^{[ 31 ]}หลังจากทรูฟโฟต์เสียชีวิต ก็อดาร์ดได้เขียนคำนำให้กับจดหมายโต้ตอบจำนวนมากของเขา และรวมถึงจดหมายของเขาเองในปี 1973 ด้วย เขายังได้กล่าวคำสดุดีอย่างยาวนานในภาพยนตร์เรื่อง Histoire(s) du cinémaของ เขาด้วย ^{[ 32 ]}

Truffaut มีความคิดเห็นเชิงปรัชญาที่คัดค้านความพยายามที่จะนำเสนอ ประเด็น ต่อต้านสงครามผ่านภาพยนตร์ โดยกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า " ไม่มีสิ่งใดที่เรียกว่าภาพยนตร์ต่อต้านสงคราม " เนื่องจากสื่อดังกล่าวมีการยกย่องเชิดชูประเด็นดังกล่าวโดยเนื้อแท้ ไม่ว่าจะนำเสนอในรูปแบบใดก็ตาม^{[ 33 ]}

ทรูฟโฟต์แต่งงานกับมาเดลีน มอร์เกนสเติร์นตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1965 และมีลูกสาวสองคนคือ ลอร่า (เกิดปี 1959) และอีวา (เกิดปี 1961) มาเดลีนเป็นลูกสาวของอิกนาซ มอร์เกนสเติร์นกรรมการผู้จัดการของบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของฝรั่งเศส คือโคซิเนอร์และมีบทบาทสำคัญในการจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของทรูฟโฟต์

ในปี พ.ศ. 2511 ทรูฟโฟต์หมั้นหมายกับนักแสดงหญิงโคลด จาเด ( Stolen Kisses , Bed and Board , Love on the Run ) เขาและแฟนนี อาร์ดองต์ ( The Woman Next Door , Confidentially Yours ) อาศัยอยู่ด้วยกันตั้งแต่ปี พ.ศ. 2524 ถึง พ.ศ. 2527 และมีลูกสาวด้วยกันหนึ่งคน คือ โจเซฟีน ทรูฟโฟต์ (เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2526) ^{[ 8 ] [ 34 ]}

ผิดปกติสำหรับชาวฝรั่งเศส ทรูฟโฟต์ไม่ได้สนใจอาหารเป็นพิเศษ นอกจากนี้เขายังมี " คอลเลกชันหอไอเฟลที่หลงใหล " อีกด้วย ^{[ 35 ]}

ทรูฟโฟต์เป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าแต่มีความเคารพอย่างมากต่อคริสตจักรคาทอลิกและขอให้มีพิธีมิสซาเรเควียมในงานศพของเขา^{[ 36 ] [ 37 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2526 หลังจากเกิดอาการเส้นเลือดในสมองแตกครั้งแรกและได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นเนื้องอกในสมอง^{[ 38 ]}ทรูฟโฟต์ได้เช่าบ้านของฟรานซ์ กัลล์และมิเชล เบอร์เกอร์ นอก เมืองฮอนเฟลอร์แคว้นนอร์มังดี เขาคาดว่าจะไปร่วมงานเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องอมาเด อุส ของมิโลส ฟอร์แมน เพื่อนของเขา ^{[ 39 ]}แต่เสียชีวิตในวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2527 ด้วยวัย 52 ปี ที่โรงพยาบาลอเมริกันแห่งปารีสในเมืองนอยลี-ซูร์-เซนประเทศฝรั่งเศส^{[ 40 ]}

ในขณะที่เขาเสียชีวิต มีรายงานว่าเขายังมีภาพยนตร์อีกหลายเรื่องที่อยู่ระหว่างการเตรียมการ เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานมงต์มาร์ท^{[ 41 ]}

รางวัลออสการ์

รางวัล BAFTA

เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน

เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์

รางวัลเซซาร์

เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมาร์เดลพลาตา

เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส

• Les 400 Coups (1960) กับ M. Moussy (ชื่อภาษาอังกฤษ: The 400 Blows )
• Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (1967, ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง 1983) (ฉบับแปลภาษาอังกฤษ: HitchcockและHitchcock/Truffautโดยความร่วมมือของHelen G. Scott )
• Les Aventures d'Antoine Doinel (1970) (ฉบับแปลภาษาอังกฤษ: Adventures of Antoine Doinel ; แปลโดยHelen G. Scott )
• จูลส์และจิม (บทภาพยนตร์) (1971) (ฉบับแปลภาษาอังกฤษ: Jules and Jim ; แปลโดย Nicholas Fry)
• La Nuit américaine และ le Journal de Fahrenheit 451 (1974)
• Le Plaisir des yeux (1975)
• L'Argent de poche (1976) (ชื่อภาษาอังกฤษ: Small Change: A Film Novel ; แปลโดย Anselm Hollo)
• L'Homme qui aimait les femmes (1977)
• Les Films de ma vie (1981) (ชื่อภาษาอังกฤษ: The Films in My Lifeแปลโดย Leonard Mayhew)
• จดหมายโต้ตอบ (1988) (ฉบับแปลภาษาอังกฤษ:จดหมายโต้ตอบ, 1945–1984; แปลโดย กิลเบิร์ต แอดแอร์ เผยแพร่หลังเสียชีวิต)
• Le Cinéma selon François Truffaut (1988) เรียบเรียงโดย Anne Gillain (เผยแพร่หลังมรณกรรม)
• เบลล์ เอโปค (1996) กับฌอง กรูโอต์ (ออกฉายหลังเสียชีวิต)

• รายชื่อบุคคลที่ไม่เชื่อในพระเจ้าในภาพยนตร์ วิทยุ โทรทัศน์ และละครเวที
• รางวัลฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์
• ปารีสเป็นของเรา
• Two in the Waveภาพยนตร์สารคดีปี 2010 เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างทรุฟโฟต์กับฌอง-ลุค โกดาห์
• La Cinémathèque Françaiseจะนำเสนอผลงานย้อนหลังทั้งหมดและนิทรรศการผลงานของ François Truffaut ^{[ 45 ]}ในปี 2014/2015

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับFrançois Truffaut

• ฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ที่IMDb
• สารานุกรมภาพยนตร์คลื่นลูกใหม่ : "ฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์"ชีวประวัติฉบับสมบูรณ์
• ชีวประวัติฉบับสมบูรณ์ของฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ : "ฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2013 ที่ Wayback Machine
• บรรณานุกรมของฟร็องซัวส์ ทรูฟโฟต์เก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2018 ที่Wayback Machineผ่านทางศูนย์ทรัพยากรสื่อของมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์
• ฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ที่เดอะการ์เดียนฟิล์ม
• ฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ที่เดอะนิวยอร์กไทมส์มูฟวี่ส์
• ฟร็องซัวส์ ทรูฟโฟต์รวบรวมข่าวสารและบทวิเคราะห์จากหนังสือพิมพ์เดอะนิวยอร์กไทมส์
• บทสัมภาษณ์ในตำนานของทรุฟโฟต์จากปี 1970
• ชีวประวัติจาก AllMovie.com