ฮิปฮอปใต้ดิน (หรือที่รู้จักกันในชื่อแร็พใต้ดิน ) เป็นฉากและรูปแบบของ ดนตรี ฮิปฮอปที่มีลักษณะต่อต้านวัฒนธรรมกระแสหลัก ดำรงอยู่นอกเหนือและตรงกันข้ามกับเสียง รูปแบบ และสุนทรียภาพของฮิปฮอปกระแสหลักถึงกระนั้น ศิลปินใต้ดินก็มักประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางผ่านการแพร่กระจายทางอินเทอร์เน็ตคำวิจารณ์เชิงบวก หรือการปรากฏตัวในชาร์ตBillboard ^{[ 1 ]}

เดิมทีคำนี้เกี่ยวข้องกับ แร็พ ที่มีสติทดลองและก้าวหน้าต่อมาคำนี้ได้เปลี่ยนไปหมายถึง ฉาก แร็พบนอินเทอร์เน็ต และดนตรีหลายแนว ที่สืบทอดมาจากแทร็ปซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และ 2010 ^{[ 2 ]}

ในปี 2026 บล็อกPigeons & Planesได้เผยแพร่บทความเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความหมายของคำว่า "แร็พใต้ดิน" ในวงการแร็พออนไลน์ ในช่วงทศวรรษ 2020 ^{[ 3 ]} Mano Sundaresan หัวหน้าฝ่ายเนื้อหาบรรณาธิการของPitchforkและผู้ร่วมก่อตั้งบล็อก No Bells ได้อธิบายว่าฮิปฮอปใต้ดินสมัยใหม่แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม คือ "ใต้ดินที่เป็นอิสระอย่างแท้จริงและทำเองอย่างแท้จริงซึ่งตอบสนองผู้ชมเฉพาะกลุ่ม" และวงการใต้ดินของ "ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับงานปาร์ตี้ซึ่งเกิดขึ้นในช่วง ยุค โควิดในฟองสบู่ที่ปิดล้อมบนอินเทอร์เน็ต" ^{[ 3 ]}

แม้ว่าฮิปฮอป จะถือกำเนิดขึ้นจากวงการ เพลงใต้ดินของนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แต่เมื่อสิ้นสุดทศวรรษนั้น แนวเพลงนี้ก็เริ่มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้รับความสนใจจากกระแสหลักมากขึ้นผ่านความโดดเด่นของดิสโก้แร็พซึ่งกระตุ้นให้ศิลปินใต้ดินในยุคแรกๆ สำรวจแนวทางที่ทดลองมากขึ้นในผลงานของพวกเขา ในปี 1983 RammellzeeและK-Robได้ปล่อยซิงเกิล " Beat Bop " ซึ่งผลิตและเรียบเรียงโดยJean-Michel Basquiatแม้ว่าเพลงนี้จะยังคงอยู่ในวงการเพลงใต้ดินเป็นส่วนใหญ่ แต่ต่อมาเพลงนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นต้นแบบสำหรับสไตล์ "วันสิ้นโลก มีไหวพริบ และทดลอง" ของ ศิลปิน ฮิปฮอปทดลอง ในยุคต่อมา เช่นAntipop ConsortiumและEl- P ^{[ 4 ] [ 5 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อฮิปฮอปเริ่มมีบทบาทมากขึ้น ศิลปินรุ่นใหม่เริ่มสร้างสรรค์และปล่อยเพลงออกมาอย่างอิสระ เนื่องจากหลายคนไม่สามารถหาค่ายเพลงมาเซ็นสัญญาได้รายการวิทยุ Stretch Armstrong and Bobbito Showซึ่งออกอากาศทางWKCR (และต่อมาWQHT ) ซึ่งออกอากาศตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1999 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการต้อนรับศิลปินอิสระให้มาแร็พแบบฟรีสไตล์ ในรายการ ซึ่งส่งผลให้ศิลปินเหล่านั้นได้รับการประชาสัมพันธ์ในวงกว้างและอาจได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงในที่สุด^{[ 6 ]} ทั่วสหรัฐอเมริกา มีวงการฮิปฮอปใต้ดินระดับภูมิภาคเกิดขึ้นมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ฝั่ง ตะวันออกและตะวันตก ของประเทศ รวมถึงทางภาคใต้ซึ่งรวมถึง วงการแร็พ ในฮูสตันแอตแลนตาและเมมฟิ ส ยุคนี้ยังได้เห็นการเกิดขึ้นของสไตล์ต่างๆ เช่นฮอร์เรอร์คอร์และเนิร์ดคอร์ ต่อมา ศิลปินฮิปฮอปใต้ดิน เช่นJedi Mind Tricks , Kool Keith , B. Dolan , Diabolic , Immortal Technique , Insane Clown Posse , Del the Funky HomosapienและHieroglyphicsได้ปรากฏตัวขึ้น โดยผสมผสานเทคนิคการผลิตแบบ lo-fiและเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเชิงสำนึกในช่วงปลายทศวรรษ 1990 วง แร็พแนวก้าวหน้าอย่างBlack StarและJuggaknotsก็เริ่มเป็นที่รู้จักในวงการ^{[ 7 ]} ควบคู่ไป กับศิลปินฮิปฮอปใต้ดินแบบดั้งเดิม เช่น^Aesop Rock , Artifacts , People Under the Stairs [ ^{8 ]} CunninLynguists ^{[ 9 ]}และRob Sonic ^{[ 10 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ศิลปินอย่างMF Doom , Edan , ^{[ 11 ]} Clouddead , DälekและMadlib , ^{[ 12 ]}ได้รับชื่อเสียงในวงกว้างมากขึ้น ซึ่งนำฉากใต้ดินไปสู่ผู้ชมในวงกว้างขึ้น รวมถึงมีส่วนช่วยในการแพร่หลายของเสียง สไตล์ และสุนทรียศาสตร์ที่จะกลายเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับฮิปฮอปใต้ดิน

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ศิลปินรุ่นใหม่เริ่มใช้ประโยชน์จากอินเทอร์เน็ตเพื่อโปรโมตเพลงที่เผยแพร่เองผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียออนไลน์ เช่นMyspace ^{[ 13 ]}และเว็บไซต์จัดจำหน่ายเพลงDatPiff [ ^{14 ] [ 15 ]} ผ่านช่องทางเหล่านี้ แร็ปเปอร์ Lil Bจากแคลิฟอร์เนียและโปรดิวเซอร์Clams Casinoได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงย่อยแบบแทร็ปที่เรียกว่า^{Cloud Rap [ 16 ] [} 17 ] ^{ซึ่งกลายเป็นแนวเพลง}หลักและมีอิทธิพลอย่างมากต่อสิ่งที่ต่อมาจะถูกนิยามว่าเป็น " Internet Rap " ซึ่งเป็นการจัดหมวดหมู่ของศิลปินฮิปฮอปที่มีเสียงและชุมชนที่พัฒนาขึ้นจากและควบคู่ไปกับวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตเมื่อ Internet Rap เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของบริการสตรีมมิ่งเสียงSoundCloudฮิปฮอปใต้ดินจึงเริ่มเปลี่ยนจากการแต่งเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาสาระและดนตรีฮิปฮอปแบบดั้งเดิมไปสู่แนวเพลงย่อยแบบแทร็ปมากขึ้น

แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงนี้ ศิลปินอย่างZelooperz , Mach-Hommy , Billy Woods , Ka , Elucid , Earl Sweatshirt , the Alchemistและกลุ่มArmand Hammerก็ยังคงปล่อยเพลงที่มีซาวด์ใต้ดินแบบดั้งเดิม^{[ 18 ]}โดยสร้างจากการผลิตฮิปฮอปแบบดั้งเดิมและเน้นเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเชิงสำนึกหรือนามธรรม การพัฒนาร่วมสมัยที่ไม่ใช่แนวแทร็ปในวงการแร็พใต้ดิน ออนไลน์ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ ศิลปิน ฮิปฮอปแนวทดลองและ อุตสาหกรรม เช่นDeath Grips , JPEGMAFIA , ClippingและInjury Reserve

ในปี 2012 Goth Money ของBlack Kray ร่วมกับ GothBoiCliqueของWicca PhaseและBones ผู้ ^{บุกเบิกเพลงแร็พแนวคลาวด์ [} 19 ^{] ได้}รับอิทธิพลจากwitch houseซึ่งต่อมานำไปสู่การพัฒนาของemo rap [ ^{20 ] [ 19 ] [ 21 ] นอกจาก}นี้ การร่วมงานในช่วงแรกของ Kray กับWorking on Dyingยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาเพลง tread music ^{[ 22 ]}ในปี 2013 เพลง Ginseng Strip 2002ของYung Leanศิลปิน แร็พแนว คลาวด์ชาว สวีเดน กลายเป็นไวรัลในโลกออนไลน์ ส่งผลต่อแร็ปเปอร์ใต้ดินรุ่นใหม่บนอินเทอร์เน็ต^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}กลุ่มแร็พออนไลน์ชาวสวีเดนDrain Gangซึ่งประกอบด้วยBladee , Ecco2k , Thaiboy DigitalและWhitearmorยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเพลงแร็พใต้ดินออนไลน์อีกด้วย^{[ 26 ] [ 27 ]}

การเปลี่ยนแปลงของฮิปฮอปใต้ดินไปสู่เสียงที่เน้นออนไลน์ยังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงกลางทศวรรษ 2010 ด้วยการเติบโตของmumble rapซึ่งเป็นสไตล์ที่บุกเบิกโดยศิลปินอย่างPlayboi CartiและLil Uzi Vertผู้ซึ่งนำเสียงใต้ดินใหม่นี้มาสู่แนวหน้าของฮิปฮอปและวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ต^{[ 28 ] [ 29 ]}ความสำเร็จของ Playboi Carti ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 นำไปสู่การก่อตั้งOpiumซึ่งเป็นค่ายเพลงและกลุ่มศิลปินในแอตแลนตา ส่งผลให้เกิดการปรากฏตัวของศิลปินอย่างKen CarsonและDestroy Lonelyซึ่งทั้งคู่ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ^{[ 30 ]}เนื่องจากความนิยม อิทธิพล และกลุ่มผู้ติดตาม ออนไลน์ของ Opium วงการแร็พใต้ดินจึงบุกเบิก สไตล์แฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก พังก์ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "opiumcore" ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}ซึ่งได้รับการกล่าวถึงว่ามีอิทธิพลต่อแฟชั่นชั้นสูงและเทรนด์สตรีทแว ร์ในภายหลัง ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

ตลอดช่วงต้นทศวรรษ 2020 ฮิปฮอปใต้ดินยังคงพัฒนาเสียงของตนต่อไปโดยขยายแนวเพลงย่อยของแทรปโดยเฉพาะปลั๊กและเรจ^{[ 2 ]}และรักษาวัฒนธรรมให้สอดคล้องกับอินเทอร์เน็ต โดยRolling Stoneอธิบายฉากแร็พใต้ดินในทศวรรษ 2020 ว่า " ออนไลน์อย่างมาก " ^{[ 39 ]}จากปลั๊กได้เกิด ไมโครแนว เพลงปลั๊กก์นบีและศิลปินเช่นSummrs , Tana , Kankan , IayzeและAutumn! ^{[ 40 ]}รวม^{ถึงศิลปิน}ที่ได้รับอิทธิพลจากเรจ เช่นYeat , OsamaSon , Yung Fazo , PrettifunและCheซึ่งหลายคนประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางในภายหลัง

Kieran Press-Reynoldsนักวิจารณ์ดนตรีเขียนลงในPitchforkว่าวงการเพลงใต้ดินในช่วงต้นทศวรรษ 2020 นั้น "แตกแขนงออกไปทุกทิศทุกทาง ตั้งแต่ดิจิคอร์ที่ โหยหวน ไปจนถึงเฮ็กซ์ดีที่ถูกบดขยี้ด้วยบิต " ^{[ 41 ]}เขายกย่องReptilian Club Boyzว่าอยู่เคียงข้างกลุ่มอื่นๆ ใน "จุดเชื่อมต่อของกลุ่มแนวหน้ากลุ่มใหม่" ^{[ 41 ]}

อิทธิพลของไฮเปอร์ป็อป นำไปสู่ ไมโครเจนเนอเรชั่นที่ใช้แทร็ปเป็นพื้นฐานซึ่งเกิดขึ้นหรือพัฒนาขึ้นเป็นหลักในช่วงต้นทศวรรษ 2020 เช่นsigilkore , jerk , rage, hexD, digicore และkrushclub ^{[ 2 ] [ 42 ]}ศิลปินที่โดดเด่นในวงการเหล่านี้ ได้แก่^{Luci4 ,} Xaviersobased , Nettspend , Yabujin [ 43 ] ^{Yhapojj ,} Jane Remover , Lucy Bedroque , Rich AmiriและBleoodกลุ่มออนไลน์ เช่นNovagang [ ^{44 ]} Jewelxxetและ Surf Gang ^{[ 45 ]}ถือว่ามีอิทธิพล

ดนตรีใต้ดินแบบดั้งเดิม ยัง คงมีความสำคัญอยู่เช่นกัน เนื่องจากการปล่อยผลงานอย่างต่อเนื่องจากค่าย Alchemistและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของศิลปินอย่างBilly Woods , Mike , MaviและRedveil

ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ถึงต้นทศวรรษ 2020 วงการแร็พของสหราชอาณาจักรได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ โดยเริ่มแรกได้รับการบุกเบิกและเผยแพร่โดยศิลปินอย่างLancey ^{Foux [} 46 ] ^{Fakemink [ 47} ] [ ^{48 ] Phreshboyswag , YT} [ 49 ]และ^{Zukovstheworld วงการ}นี้ได้ รับ ^{การนำ}โดยศิลปินคนอื่นๆ เช่นJim Legxacy ^{[ 50 ]} Fimiguerrero ^{[ 46 ]} Feng [ ^{51 ]} Young Eman ^{[ 52 ]} Ledbyher ^{[ 53 ]} SINN6R ^{[ 54 ]} Snoa ^{[ 55 ]} Ceebo ^{[ 56} ] Svn4vr ^{[ 57 ] Len}และ EsDeeKid ^{[ 46 ] [ 53 ]}ฉากนี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก แนว เพลงแร็พทางอินเทอร์เน็ต ของอเมริกา เช่นcloud rap , plugg , rageและjerk [ ^{58 ] แม้จะถูกจัดอยู่ในกลุ่ม "ใต้ดิน" แต่ฉากนี้ ก็}ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก^{[ 58 ]}

วงการแร็พใต้ดินของแคนาดาได้รับการริเริ่มโดยแร็ปเปอร์จากแวนคูเวอร์Eric Reprid ^{[ 59 ]}

ในประเทศจีน ศิลปิน Bloodz Boi, Billionhappy และJackzebraเป็นผู้นำวงการแร็พใต้ดินของจีน^{[ 60 ] [ 61 ]} ในประเทศไทย ศิลปินIllslickและYoungohmก็ปรากฏตัวขึ้น

ในอาร์เจนตินาวงการแร็พใต้ดินนำโดยกลุ่ม SwaggerBoyz ที่นำโดยแร็ปเปอร์AgusFortnite2008และ Stiffy ^{[ 62 ]} Reanna Cruz นักข่าวเพลงเขียนให้กับ นิตยสาร Rolling Stone อธิบายวงการแร็พใต้ดินของอาร์เจนตินาว่าเป็น " โพสต์ ไฮเปอร์ป็อป " ^{[ 63 ]}วงการนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่บัวโนสไอเรส^{[ 64 ]} Kieran Press-Reynoldsนักข่าวเพลงเขียนให้กับPitchforkตั้งข้อสังเกตถึงการผสมผสานทางอินเทอร์เน็ตและการเลือกตั้งของJavier Mileiซึ่งถูกอธิบายว่าเป็นบุคคล " คล้าย ทรัมป์ " ที่ "สร้างเงาปกคลุมทุกสิ่ง" ^{[ 64 ]}

• รายชื่อกลุ่มแร็พบนอินเทอร์เน็ต

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับฮิปฮอปใต้ดินในวิกิมีเดียคอมมอนส์