วัคตัง ชาบูเคียนี
ผู้ติดตาม
เกิด	( 12 มีนาคม 1910 )วันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2453 ทิฟลิสจักรวรรดิรัสเซีย
เสียชีวิต	6 เมษายน 2535 (6 เมษายน 1992)(อายุ 82 ปี) ทบิลิซีประเทศจอร์เจีย
อาชีพ	นักบัลเลต์ , นักออกแบบท่าเต้น , ครูสอน บัลเลต์

Vakhtang Mikheilis dze Chabukiani ^{[ a ]} ​​(12 มีนาคม 1910 – 6 เมษายน 1992) เป็นนักบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้น และครูสอนบัลเลต์ชาวโซเวียตและจอร์เจียเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักบัลเลต์ชายที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 และมีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ท่าเต้นของบัลเลต์คลาสสิกคลาสสิกหลายเรื่องเช่นLe Corsaire , La BayadèreและSwan Lake 

เขายังมีชื่อเสียงจาก การนำบัลเลต์เรื่อง La Bayadère กลับมาแสดงอีกครั้งร่วมกับ Vladimir Ponomaryovในปี 1941 สำหรับคณะบัลเลต์ Kirovซึ่งยังคงอยู่ในรายการแสดงของคณะจนถึงปัจจุบัน และเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตผลงานในเวลาต่อมาอีกมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

เรฟ ชาบูเคียนี เกิดที่ทบิลิซีโดยมีบิดาเป็นชาวจอร์เจียและมารดาเป็นชาวลัตเวียเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนบัลเลต์มาเรีย เปรินี ในท้องถิ่นในปี 1924 และศึกษาต่อที่ สถาบันนาฏศิลป์แห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือสถาบันวากาโนวา) ระหว่างปี 1926 ถึง 1929 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครโอเปราและบัลเลต์แห่งรัฐคิรอฟ (ปัจจุบันคือคณะบัลเลต์มาร์รินสกี) ในเลนินกราดในปี 1929 และเข้าร่วมการทัวร์บัลเลต์โซเวียตครั้งแรกในอิตาลีและสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1930 เขาพิสูจน์ตัวเองได้อย่างรวดเร็วในฐานะศิลปินที่มีฝีมือและกลายเป็นนักเต้นเดี่ยวชั้นนำของคณะคิรอฟ

การที่ชาบูเคียนีมีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงทศวรรษ 1930 ทำให้เขาสามารถผสมผสานบัลเลต์คลาสสิกเข้ากับ ประเพณี การเต้นรำพื้นบ้านของจอร์เจียเพื่อสร้างรูปแบบการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของจอร์เจีย ความกล้าหาญและความโรแมนติกเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ของเขา ทั้งในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น เขายังท้าทายความละเอียดอ่อนของบัลเลต์อย่างสม่ำเสมอและให้บทบาทนำที่กระตือรือร้นแก่นักเต้นชายในผลงาน^{[ 1 ]}

เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 1930 ชาบูเคียนีแสดงเป็นซิกฟรีดในบัลเลต์เรื่องSwan Lakeกาลิณา อูลาโนวาผู้มีชื่อเสียงจากการแสดงในบทโอเด็ตต์ เขียนว่า "คู่เต้นอย่างคอนสแตนติน เซอร์เกเยฟทำให้การตีความการเต้นของฉันมีความไพเราะมากขึ้น ในขณะที่ชาบูเคียนีเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกเข้าไป" เขายังแสดงในดอนกิโฆเต้เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 1930 ด้วย เขาโด่งดังไม่เพียงแต่ในเลนินกราดเท่านั้น แต่ยังโด่งดังไปทั่วสหภาพโซเวียต เมื่อนักร้องเสียงเทเนอร์ ลีโอนิด โซบินอฟเห็นเขาเป็นครั้งแรก เขาอุทานว่า "นี่คือปาฏิหาริย์ของธรรมชาติ" สื่อโซเวียตเขียนว่า:

ชาบูเคียนีเกิดมาพร้อมกับสายเลือดนักเต้น และอาจจะตอบแทนบุญคุณบางส่วนกลับคืนสู่การเต้นรำ... รูปลักษณ์ที่กล้าหาญ อารมณ์ที่พลุ่งพล่าน พลัง และการเต้นรำที่เหนือชั้นอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของต้นกำเนิดอันกล้าหาญนั้น เป็นสิ่งที่วงการบัลเลต์โซเวียตคาดหวังไว้ นักเต้นผู้นี้ไม่ได้จางหายไปในฉากหลังของคู่เต้น แต่ราวกับกำลังสร้างการแข่งขันที่ดุเดือด เขาสนุกสนานไปกับอิสรภาพ ทะยานขึ้นไปในอากาศด้วยการกระโดด และหมุนตัวอย่างบ้าคลั่งราวกับไม่มีที่สิ้นสุด...

ในหนังสือSoviet Ballet (1945) ของเธอ ไอริส มอร์ลีย์นักเขียนและนักข่าวชาวอังกฤษได้เขียนไว้ว่า:

...ในการพยายามบรรยายถึงนักเต้นที่พิเศษและงดงามผู้นี้ ผมประสบกับความยากลำบากเช่นเดียวกับการพยายามบรรยายถึงพายุทอร์นาโด เขาครอบครองเวทีทั้งหมด แสดงออกถึงความโกรธเกรี้ยวอันน่าอัศจรรย์ บางครั้งก็สงบลงจนผู้ชมตะลึงงัน สามารถมองเห็นร่างกายของเขา ราวกับว่าถูกแกะสลักโดยโรดิน คุณเห็นนกอินทรีที่ร่วงหล่นบนโขดหินแห่งคอเคซัส... เขาเป็นทั้งนักเต้นคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ ทายาทแห่งประเพณีทั้งหมดของเลนินกราด และเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ของจอร์เจียบ้านเกิดของเขา...

ก่อนเริ่มทัวร์อเมริกา ชาบูเคียนีและคู่หูของเขาทาเตียนา เวเชสโลวาได้จัดคอนเสิร์ตในลัตเวียและเอสโตเนียโดยพวกเขาได้แสดงระบำคู่จากเรื่อง Flames of Paris , Le CorsaireและDon Quixote

ในปี 1938 โรงละครคิรอฟได้แสดงบัลเลต์เรื่องThe Heart of the Mountainsซึ่งเป็นผลงานของชาบูเคียนีเอง โดยใช้ดนตรีประกอบจากอันเดรีย บาลันชิวาดเซ (น้องชายของจอร์จ บาลันชีน ) ในปี 1939 ชาบูเคียนีได้สร้างบัลเลต์เรื่อง Laurenciaโดยดัดแปลงจากบทละครเรื่องFuente Ovejunaของโลเป เดอ เวกาและดนตรีประกอบโดยอเล็กซานเดอร์ เครนในการแสดงครั้งนี้ ชาบูเคียนีพยายามผสมผสานหลักการของนาฏศิลป์แบบละครและการเต้นรำคลาสสิกที่เน้นความสามารถขั้นสูงเข้าด้วยกัน

เมื่อนักข่าวถามมายา พลิเซตสกายาว่าอะไรเป็นจุดเริ่มต้นของบัลเลต์โซเวียต เธอตอบว่า "บัลเลต์ของชาบูเคียนี..." ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

ในปี 1941 ชาบูเคียนีและวลาดิมีร์ โปโนมารีอฟได้นำโอเปราเรื่องLa Bayadère กลับมา แสดงอีกครั้งที่โรงละครคิรอฟ ซึ่งยังคงอยู่ในรายการแสดงของคณะจนถึงปัจจุบัน โอเปราเรื่องนี้ได้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ รวมถึง ผลงานของ รูดอล์ฟ นูเรเยฟและนาตาเลีย มาคาโรวาด้วย

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สอง เริ่มต้นขึ้น รัฐบาลโซเวียตเรียกร้องผลงานที่สนับสนุนนโยบายของสหภาพโซเวียต หนึ่งในนั้นคือบัลเลต์เรื่องTaras Bulbaซึ่งดัดแปลงโดยRostislav Zakharovจากเรื่องสั้นTaras BulbaของNikolai Gogolการแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 1940 ที่โรงละคร Kirov Chabukiani รับบทเป็น Andriy ตัวละครฝ่ายร้าย เขาแสดงได้ดีมากจนตัวละครฝ่ายร้ายของเขาเริ่มถูกมองว่าเป็นฝ่ายดี ผู้นำคอมมิวนิสต์กล่าวหาเขาว่าแสดงไม่ถูกต้อง เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องการเมือง และ Chabukiani ถูกขับออกจากคณะและย้ายไปทบิลิซี

ในปี 1941 ชาบูเคียนีกลับมายังจอร์เจียและดำรงตำแหน่งนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นหลักที่โรงละครโอเปราและบัลเลต์ทบิลิซีจนถึงปี 1973 เมื่อเขารับหน้าที่ดูแลโรงเรียนสอนการออกแบบท่าเต้นทบิลิซี เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเลต์ในจอร์เจียและการฝึกฝนนักเต้นรุ่นใหม่ ในบรรดาลูกศิษย์ของชาบูเคียนี ได้แก่วลาดิมีร์ จูลูคาดเซ, อิรินา จานดิเอรี, นิโน (นีน่า) อานานิอาชวิลี , เออ ร์มา นิโอ ราดเซ , นิโคไล ซิสคาริดเซและอิกอร์ เซเลนสกีรวมถึงเดวิด มาคาเทลี , เอเลนา กลูร์จิดเซ , ลาลี คันเดลาคีและซาคาเรีย อามอนาชวิลี เขาให้เหตุผลว่า "หลักการของผมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง บัลเลต์คลาสสิกของจอร์เจียต้องได้รับการสถาปนาบนพื้นฐานของชาติ องค์ประกอบพื้นบ้านต้องผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบคลาสสิกอย่างเป็นธรรมชาติ แต่สัดส่วนต้องได้รับการจัดสรรอย่างระมัดระวังและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด..."

ในสารคดีเรื่องThe Wizard of Dance: Vakhtang Chabukianiโคเต มาคารัดเซเล่าถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเลต์เรื่องThe Heart of the Mountains ที่ทบิลิซี ว่า "ระบำพื้นบ้านของนักรบจอร์เจีย "คอรูมิ" จากองก์ที่สาม ซึ่งได้รับการเสริมแต่งด้วยท่วงทำนอง เสียงประสาน และลีลาการเต้นบัลเลต์ที่คาดไม่ถึง ได้จบลงด้วยระบำอันเร่าร้อน "มติอูลูริ (ระบำภูเขา)" ที่แสดงโดยชาบูเคียนีในรูปแบบคู่กับนักเต้นพื้นบ้านผู้โดดเด่น ผู้ก่อตั้งบัลเลต์แห่งชาติ อิลิโก ซูคิชวิลี และเมื่อปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสอง ซึ่งมีรูปแบบการแสดงที่แตกต่างกัน ได้ไขว้แขนกันบนเวทีแห่งศิลปะ พวกเขาก็กลายเป็นพลุแห่งการเต้นรำที่แท้จริง... การเต้นรำนั้นเองที่เป็นรากฐานสำคัญของบัลเลต์แห่งชาติจอร์เจียที่เปี่ยมไปด้วยความตื่นเต้น..."

นอกจากนี้ ชาบูเคียนียังทำงานในภาพยนตร์หลายเรื่องและกำกับการแสดงบัลเลต์ทั่วโลก ได้แก่Glory of the Kirov (1940), Stars of the Russian Ballet (1953), Masters of the Georgian Ballet (1955) และThe Moor of Venice: Othello (1960)

ในปี 1958 ที่มอสโก บัลเลต์เรื่องThe Moor of Venice: Othello ของเขา ซึ่งมีดนตรีประกอบโดยAleksandr MachavarianiและการออกแบบฉากโดยSimon Virsaladze ได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์เนื่องในโอกาสทศวรรษแห่งศิลปะจอร์เจีย โดยเขาเอง Vera TsignadzeและZurab Kikaleishviliรับบทนำเขาได้รับรางวัลเลนินซึ่งเป็นศิลปินบัลเลต์คนที่สองต่อจากGalina Ulanovaในปี 1957 Maya Plisetskayaเขียนว่า "ชาวมัวร์ในแบบฉบับของ Vakhtang Chabukiani นั้นหาที่เปรียบไม่ได้ โอเทลโลของเขาแสดงถึงความเรียบง่าย ความบริสุทธิ์ ปัญญา และความไร้เดียงสาแบบเด็ก นี่คือความรุ่งโรจน์ของผู้คนที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าจดจำนี้" การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเทลโล ที่ Kirov ได้รับการยกย่องจากสื่อว่าเป็น " การแสดงของChaliapin อย่างแท้จริง" Howard Thompson ในบทวิจารณ์ภาพยนตร์เวอร์ชันปี 1960 ใน New York Timesบรรยายว่ามันคือ "เช็คสเปียร์ที่มีพลัง" ชาบูเคียนีเชิญมิคาอิล ดูดโกมารับบทบราบานติโอในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ แม้ว่าอาชีพการแสดงของเขาจะจบลงไปแล้วเนื่องจากระบอบโซเวียต

ในปี 1961 Chabukiani ออกแบบท่าเต้นBoléroของMaurice Ravel ; ในปีพ. ศ. 2510 บัลเล่ต์เรื่องใหม่Sunrise/გნთდวิดีโอให้คะแนนโดย F. Glonti; และในปี 1980 ได้แสดงบัลเลต์ AppassionataบทเดียวในเพลงPiano Sonata No. 23ของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ตลอดอาชีพการงานของเขา ชาบูเคียนีได้รับรางวัลและตำแหน่งมากมาย รวมถึงศิลปินเกียรติยศแห่ง RSFSR (1939) ศิลปินเกียรติยศแห่งสาธารณรัฐ สังคมนิยม โซเวียตจอร์เจีย (1943) ^{[ 5 ]}ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1950) รางวัลสตาลินชั้นที่หนึ่งสองรางวัล (1941, 1948 ) รางวัลสตาลินชั้นที่สอง (1951) และรางวัลเลนิน (1958) ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

เชื่อกันว่าชาบูเคียนีเป็นเกย์และเคยถูกผู้นำทางการเมืองของโซเวียตจอร์เจียกดขี่ข่มเหง ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากรสนิยมทางเพศของเขา^{[ 9 ]}บางคนใช้ชาบูเคียนีเป็นตัวอย่างของความอดทนของชาวจอร์เจียต่อคนรักร่วมเพศ ซึ่งแตกต่างจากความท้าทายที่สิทธิของกลุ่ม LGBT เผชิญในประเทศ^{[ 10 ]}

ภาพยนตร์บัลเลต์จาก โศกนาฏกรรม เรื่องโอเทลโลของวิลเลียม เชกสเปียร์^{[ 11 ]}

ผู้กำกับและผู้ออกแบบท่าเต้น : Vakhtang Chabukiani ผู้ออกแบบเวที : Simon (Soliko) Virsaladze ผู้แต่งเพลง : Aleksandr Machavariani ผู้ควบคุมวง : Odysseas Dimitriadis Orchestra : Tbilisi Zahkaria Paliashvili Opera State Orchestra ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ : Tbilisi Cinema Studio

• ลา บายาเดร์

ปัจจุบัน การแสดง บัลเลต์เรื่อง La Bayadèreส่วนใหญ่จะดัดแปลงมาจากเวอร์ชันที่ Chabukiani และVladimir Ponomaryovนำกลับมาแสดงใหม่ในปี 1941 สำหรับคณะบัลเลต์ Kirovหรือจากเวอร์ชันของNatalia Makarova ในปี 1980 สำหรับ American Ballet Theatreซึ่งดัดแปลงมาจากเวอร์ชันของ Chabukiani และ Ponomaryov อีกทีหนึ่ง

ในปี 1941 ชาบูเคียนีได้ออกแบบท่าเต้นใหม่ของโซลอร์ในท่อนแกรนด์ปาสดองก์ที่ 3 สำหรับตัวเขาเอง ซึ่งท่าเต้นนี้ยังคงถูกใช้โดยนักแสดงทุกคนที่รับบทเป็นโซลอร์มาจนถึงปัจจุบัน

• เลอ คอร์แซร์

ปัจจุบัน การแสดงที่ดัดแปลงมาจากpas d'esclaveนั้นใช้ท่าเต้นที่ออกแบบโดย Chabukiani ในปี 1931

นอกจากนี้ ชาบูเคียนี ยังได้ปรับเปลี่ยนท่าเต้นคู่ของฝ่ายชายในโอ เปรา เรื่อง Le Corsaire อย่างเด็ดขาด ในการแสดงบทบาททาส (หรือ รัป ตามที่ตัวละครนี้เป็นที่รู้จักในรัสเซีย) ในการแสดงที่โรงละครคิรอฟปี 1936 โดยอากริปปินา วากาโนวาโดยเพิ่มองค์ประกอบด้านกายกรรมและทักษะการเต้นที่เหนือชั้นให้กับบทบาทของฝ่ายชาย การตีความบทบาทของฝ่ายชายของเขาได้กลายเป็นมาตรฐานมาจนถึงปัจจุบัน โดยมีการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติมในภายหลังจาก การแสดงที่นำกลับมาแสดงใหม่ในปี 1955 โดย ปิโอตร์ กูเซฟสำหรับโรงละครมาลี

• ทะเลสาบหงส์

ท่าเต้นคู่ "เจ้าชายซิกฟรีด" อันโด่งดังจากบัลเลต์เรื่องหงส์ดำนั้นในทางประวัติศาสตร์เชื่อกันว่าเป็นผลงานของชาบูเคียนี ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นคนแรกที่เต้นท่านี้ในทศวรรษ 1930 แม้ว่าเขาอาจจะเรียนรู้ท่านี้มาจากอเล็กซานเดอร์ อเล็กเซเยวิช กอร์สกี มากกว่าก็ตาม ปัจจุบัน บทเพลงประกอบบัลเลต์เรื่องหงส์ขาวของคณะบัลเลต์มารินสกีใช้ชื่อท่าเต้นนี้ โดยมีคำกำกับว่า "ท่าเต้นของชาบูเคียนี" ท่าเต้นนี้ถูกนำไปใช้โดยคณะบัลเลต์เกือบทุกคณะ แม้ว่าการเรียบเรียงดนตรีมักจะแตกต่างกันไปในแต่ละการแสดง ตัวอย่างเช่น เวอร์ชันของมารินสกีจะใช้โอโบเดี่ยวในตอนต้น ในขณะที่ในฝั่งตะวันตกมักจะใช้ไวโอลินทั้งวงบรรเลงตลอดทั้งการแสดง

• ลา เอสเมอรัลดา

Agrippina Vaganovaในการฟื้นฟูคิรอฟในปี พ.ศ. 2478 ได้เพิ่มการแสดง "ใหม่" ให้กับGalina Ulanovaและ Chabukiani ซึ่งเธอเรียบเรียงดนตรีให้กับPas de Dianeในบัลเล่ต์ปี 1868 ของMarius Petipa Tsar Kandavl (หรือLe Roi Candaule ) แต่งโดยCesare PugniและRiccardo Drigo ปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อDiane และ Actéon pas de deux

เมื่อชาบูเคียนีแสดงผลงานชิ้นนี้ในทศวรรษ 1930 เขายังได้เพิ่มดนตรีจากโน้ตดั้งเดิมของปุกนีเป็นส่วนแปรสำหรับตัวเขาเองในอีกชิ้นงานหนึ่ง คือลา เอสเมอรัลดา ปาส เดอ เดอซ์ปัจจุบัน ส่วนแปรนี้ยังคงอยู่ในบัลเลต์และยังคงเป็นที่นิยมในหมู่นักเต้นบัลเลต์ชาย

หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ฉบับวันที่ 13 มกราคม 1934 - "พิชิตนิวยอร์กด้วยความสำเร็จที่น่าตื่นเต้นที่สุดของฤดูกาล!"

• จอห์น มาร์ติน

ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับสหภาพโซเวียตได้กลับมาเริ่มต้นใหม่อีกครั้งเมื่อคืนที่ผ่านมา เมื่อเวเชสโลวาและชาบูเคียนีจากโรงละครมารินสกี เลนินกราด ได้เปิดตัวในอเมริกาเป็นครั้งแรกในงานแสดงเต้นรำที่สนุกสนานที่สุดงานหนึ่งในรอบหลายฤดูกาล ชาบูเคียนีเป็นหนุ่มร่างยักษ์ผิวคล้ำที่มีท่าทางสง่างามและมีความสามารถในการแสดงทริคทางเทคนิคที่เหลือเชื่อ การกระโดด การหมุน และการยกตัวของเขานั้นน่าทึ่งมาก เวเชสโลวาก็ทำได้ดีไม่แพ้กัน

อิทธิพลทางการเมืองของการเต้นรำแบบโซเวียตนั้นไม่น่าเป็นห่วงแต่อย่างใด อิสรภาพและจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ของมันนั้นทรงพลังอย่างยิ่ง ผู้ชมต่างชื่นชอบและปรบมืออย่างจริงใจตลอดทั้งคืน การแสดงนี้จึงเหมาะสมที่จะเรียกว่าเป็น "การจลาจล"!

• จูเลียน ซีแมน

เริ่มต้นความสำเร็จ! ด้วยความเยาว์วัยและพลังอันเหลือล้น เวเชสโลวาและชาบูเคียนีได้รับเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามจากผู้ชมเต็มโรงทันที ทั้งคู่ได้รับการฝึกฝนตามแบบฉบับของบัลเลต์หลวง ทั้งคู่มีประสบการณ์มากมายทั้งในประเทศของตนเองและต่างประเทศ ทั้งคู่เป็นศิลปินระดับแนวหน้า การประสานงานและการควบคุมร่างกายมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้หาได้ยากยิ่งนัก มีบางอย่างที่สง่างามและทรงพลังในท่าทางของพวกเขาจนฉันปรบมือเชียร์ไปพร้อมกับคนอื่นๆ ฉันไม่รู้จักวิธีใดที่จะฟื้นฟูความเชื่อมั่นในบัลเลต์ยุคเก่าได้ดีไปกว่าการได้เห็นสาวน้อยจากอาณาจักรโซเวียตเหล่านี้

• เฮนเรียตต์ เวเบอร์

ผู้ชมจำนวนมากมารวมตัวกันที่คาร์เนกีฮอลล์และปรบมือให้พวกเขาอย่างกึกก้อง พวกเขาสมควรได้รับมัน ทั้งคู่เป็นนักเต้นที่มีฝีมือและได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเยี่ยม ชาบูเคียนีมีรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งและมีเสน่ห์ดึงดูดใจผู้ชม ในขณะที่เวเชสโลวาเองก็ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเยี่ยมและมีความเชี่ยวชาญเช่นกัน

• เฮนรี่ เบ็คเก็ตต์

เวเชสโลวาและชาบูเคียนีสามารถกระโดดได้สูงและหมุนตัวได้เร็วกว่านักเต้นคนใดๆ ในโลก และเมื่อคืนที่ผ่านมา ความคล่องแคล่วและพลังของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมที่คาร์เนกีฮอลล์เป็นอย่างมาก เมื่อพิจารณาจากความกระตือรือร้นแล้ว การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย มันเต็มไปด้วยพลังและยอดเยี่ยม

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับวัคทัง ชาบูเกียนี

• เว็บไซต์เกี่ยวกับ วี. ชาบูเคียนีถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2007 ที่Wayback Machine

ลิงก์วิดีโอ

• ลา บายาแดร์ วัคทัง ชาบูเกียนี และนาตาเลีย ดูดินสกายา

ตอนที่ 1บนYouTube

ตอนที่ 2บนYouTube

• Vakhtang Chabukiani รับบทเป็น Andrey ใน Taras BulbaบนYouTube
• Flames of Paris Vakhtang ChabukianiบนYouTube
• ไว้อาลัยให้กับ Vaghtang ChabukianiบนYouTube
• ลอเรนเซีย จาก StateBalletofGeorgia
• การดัดแปลงดนตรีจากฉากเต้นรำของ Vakhtang Chabukiani

Friedrich Gulda & Vakhtang Chabukiani - Mozart Piano Concerto No.20 in D K.466 - 2. RomanceบนYouTube

Clara Haskil และ Vakhtang Chabukiani .- JS Bach "Toccata in E minor BWV 914"บนYouTube

• โอเทลโล ชาวเมืองมัวร์แห่งเวนิส
• วิดีโออื่นๆ