โลโก้การผลิตโลโก้สตูดิโอ [ ^{1 ] บัตร}ประจำตัวป้ายประจำตัวหรือโลโก้ประจำตัวคือโลโก้ที่สตูดิโอภาพยนตร์และบริษัทผลิต รายการ โทรทัศน์ ใช้เพื่อสร้างแบรนด์ให้กับสิ่งที่พวกเขาผลิต และเพื่อระบุบริษัทผู้ผลิตและผู้จัดจำหน่ายรายการโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ โลโก้การผลิตมักจะปรากฏให้เห็นในช่วงต้นของภาพยนตร์หรือวิดีโอเกม ("โลโก้เปิดเรื่อง ") และ/หรือในช่วงท้ายของรายการโทรทัศน์หรือภาพยนตร์โทรทัศน์ (" โลโก้ปิดเรื่อง ") โลโก้การผลิตหลายๆ โลโก้ได้กลายเป็นที่รู้จักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เช่นอนุสาวรีย์และไฟสปอตไลท์ของ20th Century StudiosและสิงโตลีโอของMGMแตกต่างจากโลโก้สำหรับสื่ออื่นๆ โลโก้การผลิตสามารถใช้ประโยชน์จากการเคลื่อนไหวและเสียงที่ซิงโครไนซ์ได้และมักจะทำเช่นนั้นเสมอ

โลโก้ของบริษัทผู้ผลิตกำลังกลายเป็นเรื่องปกติในแพลตฟอร์มวิดีโอออนไลน์เช่นYouTubeโดยมักใช้เป็นแบรนด์ของ "ช่อง" ช่องออนไลน์อาจมีทีมงานผลิตมืออาชีพ หรืออาจผลิตเองโดยบุคคลหรือเจ้าของกิจการรายเดียวอุปสรรคในการเข้าสู่การผลิตภาพและเสียงระดับ มืออาชีพกำลังลดลงอย่างต่อเนื่อง และความเป็นมืออาชีพของการสร้างแบรนด์ที่ผลิตเองในปัจจุบันมักเทียบเท่ากับรูปแบบการผลิตแบบดั้งเดิมแล้ว

ในยุคแรกเริ่มของฮอลลีวูด โลโก้และตราสินค้าของการผลิตนั้นเรียบง่ายและคล้ายคลึงกับโลโก้ในรูปแบบสิ่งพิมพ์ โดยมักปรากฏบนแผ่นป้ายชื่อเรื่องและในเครดิต เปิด เรื่อง^{[ 2 ]} โลโก้รูปภูเขาของ Paramount Picturesมาจากยุคนี้และเดิมทีไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษใดๆ เมื่อสตูดิโอเติบโตขึ้น ก็มีการลงทุนมากขึ้นในการสร้างเอกลักษณ์ และเริ่มมีการใช้ภาพเคลื่อนไหวและเสียงMGMและUniversalเป็นสตูดิโอแรกที่ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของสื่อใหม่ โดย MGM ใช้ โลโก้รูป สิงโต Leo เป็นครั้งแรก ในปี 1924 ซึ่งดัดแปลงมาจากGoldwyn Picturesและ Universal เปิดตัวโลโก้รูปโลกในช่วงเวลาเดียวกันRKO Radio Picturesใช้โลโก้รูปโลกหมุนได้และหอส่งสัญญาณวิทยุพร้อม เสียง บี๊บเป็นรหัสมอร์สตั้งแต่ปี 1929 ^{[ 3 ]}ในช่วงทศวรรษ 1930 Twentieth Century Picturesได้แนะนำโลโก้ "หอคอย" ที่ดูทันสมัย ​​ซึ่งมีไฟสปอตไลท์เคลื่อนที่ โลโก้นี้ยังคงใช้ต่อไปเมื่อพวกเขาควบรวมกิจการกับFox Film Corporationในปี 1935 และกลายเป็น20th Century- Fox มาสคอตเวอร์ชั่นแรกของโคลัมเบียใช้พลุไฟแทนคบเพลิง ส่วนลูกโลกของยูนิเวอร์แซลสามารถหมุนได้

การถือกำเนิดของโทรทัศน์ในช่วงทศวรรษ 1950 ยังเปิดประตูสู่การใช้แอนิเมชั่นแบบเซลล์ในโลโก้ของการผลิต สตูดิโอส่วนใหญ่ใช้เซลล์สำหรับโลโก้ของแผนกแอนิเมชั่นมาสักระยะหนึ่งแล้ว แต่ความต้องการแอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ ทั้งในรูปแบบรายการและโฆษณา ทำให้มีเทคนิคพิเศษมากขึ้นในราคาที่ถูกลง โทรทัศน์เองก็เริ่มใช้โลโก้ในรายการของตน: Desilu , Mark VII ProductionsและRevue Studiosต่างก็มีโลโก้ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในช่วงปลายทศวรรษ และโลโก้ของ Desilu และ Revue ก็เป็นแอนิเมชั่น ภายในปี 1976 สตูดิโอใหญ่ๆ ทั้งหมด ยกเว้น Universal ได้เปลี่ยนโลโก้ของตนไปใช้แอนิเมชั่นแบบเซลล์แล้ว และโลโก้ของบริษัทขนาดเล็กและผู้ แพร่ภาพกระจายเสียงก็เริ่มเข้าสู่ยุคคอมพิวเตอร์ โดยใช้เครื่องจักรอย่างเช่นScanimate

ในช่วงทศวรรษ 1980 โลโก้สไตล์เก่ากลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งวอร์เนอร์ บราเธอร์สหนึ่งในสตูดิโอแรกๆ ที่เปลี่ยนมาใช้โลโก้แบบนามธรรมที่สร้างจากแอนิเมชั่นเซลล์ ได้นำโลโก้รูปโล่ WB กลับมาใช้ในรูปแบบภาพวาดพื้นหลังในปี 1984 โลโก้ทีวีเริ่มเปลี่ยนจากเซลล์และกราฟิกคอมพิวเตอร์ 2 มิติไปเป็นกราฟิกคอมพิวเตอร์ 3 มิติในช่วงเวลาเดียวกัน และเมื่อสิ้นสุดทศวรรษ คุณภาพของแอนิเมชั่น 3 มิติ ก็พัฒนาขึ้นจนได้คุณภาพระดับภาพยนตร์ พาราเมาท์ได้เปิดตัวโลโก้ที่ดูเหมือนดิจิทัลในช่วงปลายปี 1986 แต่มีเพียงแอนิเมชั่นพื้นหน้าในโลโก้เท่านั้นที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ (ฉากหลังภูเขาเดิมทีบริษัทว่าจ้างให้วาดภาพ จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองทางกายภาพสำหรับเวอร์ชันที่เสร็จสมบูรณ์) โลโก้ของยูนิเวอร์แซลในปี 1990 ซึ่งเปิดตัวเนื่องในโอกาสครบรอบ 75 ปี ได้รับการออกแบบล่วงหน้าด้วย CG แต่โลโก้จริงสร้างขึ้นโดยใช้แบบจำลองควบคุมการเคลื่อนไหว ตลอดทศวรรษ 1990 โลโก้ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมดมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นดิสนีย์และเอ็มจีเอ็มเป็นสองสตูดิโอใหญ่สุดท้ายที่ออกแบบโลโก้ใหม่ด้วยแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ ดิสนีย์เปิดตัวโลโก้ปราสาทแบบ 3 มิติพร้อมกับการวางจำหน่ายPirates of the Caribbean: Dead Man's Chestในปี 2549 ^{[ 4 ]}ในขณะที่เอ็มจีเอ็มปรับปรุงโลโก้ปี 2500 ในปี 2555 ^{[ 5 ]}ก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์แบบเต็มรูปแบบในปี 2564 ^{[ 6 ]} CGI ที่สมจริงยังถูกนำมาใช้ในโลโก้การผลิต โดยเริ่มจากโลโก้ที่อัปเดตของวอร์เนอร์ บราเธอร์สในปี 2564 ซึ่งแสดงภาพจำลองที่สมจริงของสตูดิโอ รวมถึงหอน้ำอันเป็น สัญลักษณ์ ^{[ 7 ]}

ภายในปี 2007 โลโก้การผลิตเกือบทั้งหมดได้ถูกผลิต (หรือแก้ไข) ด้วยคอมพิวเตอร์ และมีความซับซ้อนเทียบเท่ากับเทคนิคพิเศษที่ดีที่สุด มีข้อยกเว้นอยู่บ้าง เช่น โลโก้ "grr, argh" ของ Mutant Enemyถ่ายทำโดยใช้กล้องวิดีโอและแบบจำลองกระดาษ และผู้ผลิตSouth Parkยังนำฟุตเทจจากโฆษณาเก่าของ สายการบิน Braniff Airlines มาใช้ซ้ำ สำหรับโลโก้ "ส่วนตัว" ของพวกเขา โปรดิวเซอร์Chuck Lorreใช้การ์ดการผลิตของเขาเพื่อโพสต์เรียงความหรือข้อสังเกตขนาดยาวด้วยตัวอักษรขนาดเล็ก ซึ่งจะเปลี่ยนไปในแต่ละสัปดาห์และต้องหยุดพร้อมอุปกรณ์บันทึกเสียงเพื่ออ่าน^{[ 8 ]}

วิดีโอเกมเริ่มมีโลโก้การผลิตมากขึ้นเรื่อยๆ ตามความสามารถของเกมที่เพิ่มขึ้น และเครื่องเล่นเกม สมัยใหม่ส่วนใหญ่ จะมีโลโก้เริ่มต้นอยู่ในเฟิร์มแวร์นอกจากนี้ ตัวเกมเองก็มักจะมีโลโก้เริ่มต้น (บางครั้งก็ซับซ้อน) ของทั้งบริษัทผู้ผลิตเกมและบริษัทผู้พัฒนาเกม โลโก้เริ่มต้นของวิดีโอเกมมักจะมีโลโก้ของเอนจิ้นเกมหรือมิดเดิลแวร์ อื่นๆ ที่ใช้ในเกมด้วย เช่นเดียวกับภาพยนตร์ โลโก้การผลิตเหล่านี้ยังถูกใช้ในตัวอย่างเกมและโฆษณาของวิดีโอเกมอีกด้วย

ผู้ผลิตรถยนต์หลายรายยังใช้โลโก้ของบริษัทสตาร์ทอัพสำหรับระบบ ความบันเทิงในรถยนต์ ของตนด้วย

• เครดิตเปิดเรื่อง
• เครดิตปิดท้าย
• การเรียกเก็บเงิน
• เครื่องหมายการค้า Motion
• โลโก้เสียง
• รายชื่อลายเซ็นของผู้สร้างภาพยนตร์

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโลโก้ของบริษัทผลิตภาพยนตร์