กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 8 นาที

วีดา เชโนเวธ

Vida Chenoweth (18 ตุลาคม 1928 – 14 ธันวาคม 2018) เป็น นักเล่นมาริมบา คลาสสิกเดี่ยวชาวอเมริกัน นัก ชาติพันธุ์ดนตรีวิทยา และ นัก ภาษาศาสตร์ [ 1 ]

วีดา เชโนเวธ

Vida Chenoweth (18 ตุลาคม 1928 – 14 ธันวาคม 2018) เป็นนักเล่นมาริมบา คลาสสิกเดี่ยวชาวอเมริกัน นักชาติพันธุ์ดนตรีวิทยาและนักภาษาศาสตร์[ 1 ]

เธอ ได้รับการยกย่องว่าเป็นคนแรกที่บรรเลงดนตรีโพลีโฟนิกบนมาริมบาและทำในสิ่งที่Pablo CasalsทำกับเชลโลและAndrés Segoviaทำกับกีตาร์[ 2 ]เธอเปิดตัวเดี่ยวครั้งแรกในชิคาโกในปี 1956 ตามด้วยการแสดงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในนิวยอร์ก ต่อมาเธอได้แสดงคอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริกา ยุโรป และอเมริกา

Chenoweth ได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โตมาริมบา Kurka ในปี 1959 ร่วมกับนักเล่นมาริมบาRuth Stuberซึ่งเป็นหนึ่งในนักเล่นมาริมบาเพียงไม่กี่คนที่ได้แสดงในCarnegie Hallจนถึงเวลานั้น Stuber ได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Concertino for Marimba with orchestra" ของ Paul Creston ซึ่งเขาแต่งขึ้นเพื่อเธอ ใน Carnegie Hall ในปี 1940 [ 3 ]

หลังจากได้รับบาดเจ็บที่มือเมื่ออายุได้ประมาณ 30 ต้นๆ เธอได้จัดคอนเสิร์ตอำลาในโอคลาโฮมาในปี 1962 และเลิกเล่นมาริมบาเพื่อมุ่งเน้นงานเผยแผ่ศาสนา เธอศึกษาด้านดนตรีวิทยาและการแปลพระคัมภีร์ และได้เป็นมิชชันนารีในปาปัวนิวกินี ซึ่งเธอได้นำความรู้ด้านดนตรีวิทยามาใช้ในการพัฒนาสารแห่งคริสต์ศาสนาด้วยดนตรีพื้นเมือง

เธอได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศแห่งโอคลาโฮมาในปี 1985 [ 4 ]และเข้าสู่หอเกียรติยศของสมาคมศิลปะการตีกลอง ในปี 1994 [ 5 ]

ชีวิตช่วงต้น

ครอบครัวของ Chenoweth เป็นเจ้าของร้านขายเครื่องดนตรีในเมือง Enid รัฐโอคลาโฮมาและพี่ชายของเธอสนับสนุนให้เธอเรียนมาริมบาแบบคลาสสิก[ 5 ]

เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เชโนเวธลองเล่นคือเปียโน แต่ต้องหยุดเพราะนิ้วชี้หัก[ 6 ]

ซิดนีย์ เดวิด ครูสอนดนตรีในท้องถิ่น ได้สอนการเล่นมาริมบาเบื้องต้นให้เธอในปี พ.ศ. 2484 [ 6 ]ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยมในปี พ.ศ. 2491 เธอได้เรียนกับแคลร์ โอมาร์ มัสเซอร์ที่มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์น และเป็นสมาชิกของวงออร์เคสตรามาริมบาของเขา ซึ่งได้ทำการแสดงในชิคาโกในปี พ.ศ. 2491 [ 6 ]

นอกจากนี้ เชโนเวธยังศึกษาด้านการประพันธ์เพลงและเขียนบทเพลงสำหรับมาริมบา เธอเข้าเรียนที่วิทยาลัยวิลเลียม วูดส์ในรัฐมิสซูรี ก่อนจะย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นในช่วงสองปีสุดท้ายของการศึกษา และสำเร็จการศึกษาด้วยปริญญาตรีสองสาขา คือ การวิจารณ์ดนตรีและการแสดงมาริมบา สำหรับระดับบัณฑิตศึกษา เชโนเวธเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีอเมริกันในชิคาโกตั้งแต่ปี 1952 ถึง 1953 ซึ่งเธอได้ศึกษาด้านการสอนทฤษฎีดนตรีและแคนอนแอนด์ฟูกกับสเตลลา โรเบิร์ตส์ ศิษย์ของนาเดีย บูลังเจอร์และได้รับปริญญาตรีสองสาขา คือ ทฤษฎีดนตรีและเครื่องดนตรีประเภทตี

อาชีพนักดนตรี

เชโนเวธเปิดตัวการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในชิคาโกในปี 1956 ตามด้วยการแสดงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในนิวยอร์ก และคอนเสิร์ตอื่นๆ อีกมากมายทั่วโลก ในปี 1959 เธอได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โตสำหรับมาริมบาที่โรเบิร์ต เคอร์กา แต่งขึ้นเพื่อเธอ และในปี 1961 เธอได้แสดง คอนแชร์ติโนสำหรับมาริมบาของพอ ล เครสตันโดยทั้งสองครั้งแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราแห่งอเมริกาที่อำนวยเพลงโดยริชาร์ด คอร์น

เธอได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศของสมาคมศิลปะการตีกลองในปี 1994 [ 5 ]

ในฐานะนักภาษาศาสตร์และนักชาติพันธุ์ดนตรีวิทยา

ในปี 1961 เธอเกือบสูญเสียนิ้วมือข้างขวาไปในอุบัติเหตุเตาแก๊สระเบิด ซึ่งทำให้มือของเธอถูกไฟไหม้อย่างรุนแรง เนื่องจากไม่สามารถกลับมาเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ เธอจึงหันมาสนใจด้านภาษาศาสตร์และมานุษยวิทยาดนตรีแทน

เธอเดินทางไปยังดินแดนปาปัวนิวกินีและทำงานกับWycliffe Bible Translators เป็นเวลาสิบสามปี ในฐานะนักภาษาศาสตร์และนักแปลพระคัมภีร์ ที่นั่น เธอและเพื่อนร่วมงาน ดาร์ลีน บี อาศัยอยู่กับชนเผ่าอุซารูฟาและเรียนรู้ภาษาที่ไม่มีการเขียนของพวกเขา หลังจากที่ดร. บี เสียชีวิต เธอได้แปลพันธสัญญาใหม่เป็นภาษาอุซารูฟาจนเสร็จสมบูรณ์ ในขณะเดียวกัน เธอได้ศึกษาดนตรีของชนเผ่าอุซารูฟาและชนเผ่าอื่นๆ อีกมากมาย และเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติในฐานะนักวิชาการผู้บุกเบิกวิธีการวิเคราะห์ดนตรีพื้นเมืองแบบใหม่ เธอเขียนหนังสือสิบเอ็ดเล่ม รวมถึงตำราเรียนของเธอเรื่องMelodic Perception and AnalysisและThe Usarufas and Their Musicและบทความมากมายเกี่ยวกับความถูกต้องของประเพณีดนตรีปากเปล่าทั่วโลก จากนั้นเธอได้พัฒนาหลักสูตรมานุษยวิทยาดนตรีสำหรับวิทยาลัยดนตรี Wheaton Collegeโดยอิงจากทฤษฎีของเธอเองในการวิเคราะห์ดนตรีของประเพณีดนตรีที่ไม่มีการเขียน เธอเกษียณจากการเป็นที่ปรึกษาระหว่างประเทศของ Wycliffe และศาสตราจารย์ด้านมานุษยวิทยาดนตรีที่วิทยาลัย Wheaton และได้จัดเก็บเทปบันทึกภาคสนามเกี่ยวกับดนตรีโลกเกือบ 1,000 ม้วนไว้ในหอสมุดแห่งชาติสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2517 เธอได้รับปริญญาเอกด้านมานุษยวิทยาดนตรีจากมหาวิทยาลัยโอ๊คแลนด์ประเทศนิวซีแลนด์ เธอมีชื่ออยู่ในรายชื่อบุคคลสำคัญถึงเจ็ดรายการ[ 7 ]และได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นสองพันคนแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ[ 8 ]

ในปี พ.ศ. 2533 เชโนเวธให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ชิคาโกทริบูนขณะที่ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยดนตรี ซึ่งมีเทปบันทึกเสียงที่เธอบันทึกไว้มากกว่า 700 ม้วน[ 9 ]

บรรณานุกรม

หนังสือ

  • 1964. มาริมบาแห่งกัวเตมาลา. เล็กซิงตัน: ​​สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้.
  • 1972. การรับรู้และการวิเคราะห์ทำนองเพลง. อูการุมปา, ปาปัวนิวกินี: สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน.
  • 1974. ดนตรีแห่งอุซารูฟา (2 เล่ม). วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก. มหาวิทยาลัยโอ๊คแลนด์.
  • 1976. เครื่องดนตรีของปาปัวนิวกินี. อูการุมปา, ปาปัวนิวกินี: สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน.
  • 1979. [www.sil.org/acpub/repository/15498.pdf The Usarufas and Their Music]. ดัลลัส: พิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยา SIL
  • 1980. ดนตรีสำหรับที่ราบสูงตะวันออก คู่มือเบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรี อูการุมปา ปาปัวนิวกินี: สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน
  • 1984. คู่มือเบื้องต้นด้านดนตรีสำหรับจังหวัดนอร์ทโซโลมอนส์ สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน อูการุมปา ปาปัวนิวกินี
  • 2528 Rotokas Music Primer, Summer Institute of Linguistics, Ukarumpa, ปาปัวนิวกินี
  • 2000. ซิงซิง: การร้องเพลงและการเต้นรำร่วมกันของชนพื้นเมืองในปาปัวนิวกินี. ไครสต์เชิร์ช: ศูนย์แมคมิลแลน บราวน์เพื่อการศึกษาแปซิฟิก มหาวิทยาลัยแคนเทอร์เบอรี
  • 2001. การรับรู้และการวิเคราะห์ทำนองเพลง ฉบับปรับปรุง. โอ๊คแลนด์: St. Albans Print 1979 Ltd.
  • 2006. การรับรู้และการวิเคราะห์ทำนองเพลง ฉบับปรับปรุง. แลนส์เดล, เพนซิลเวเนีย: เวอร์จิเนีย วิทนีย์.
  • ———, แปลเมื่อปี 1978, ข้อมูลเกี่ยวกับมาริมบา, ฉบับแปลภาษาอังกฤษของ Noticias sobre la Marimba โดย David Vela. โอ๊คแลนด์: Institute Press.
  • Bee, Darlene และ ———, แปลโดย Imaaqo และ Maaroni. 1980, พันธสัญญาใหม่ในภาษาอุซารูฟา. เซาท์ฮอลแลนด์, อิลลินอยส์: พาร์คเพรส.

บทความ

  • 1957. “มาริมบาเริ่มฉายแววโดดเด่น” วารสารดนตรี (พฤษภาคม-มิถุนายน)
  • 1959. “ผลิตในกัวเตมาลา” American Record Guide (พฤษภาคม)
  • 1959. “มาริมบา” นิตยสาร International Musician (พฤศจิกายน)
  • 1961. “ความแตกต่างระหว่างไซโลโฟน มาริมบา และไวบราโฟน” วารสาร The Instrumentalist (มิถุนายน), 68.
  • 1962. “การบุกเบิกเครื่องดนตรีมาริมบา” วารสารดนตรี (กันยายน)
  • 1963. “ภาษาของเพลงสวด” มานุษยวิทยาเชิงปฏิบัติ 10 (6)
  • พ.ศ. 2506 “การกำหนดมาริมบาและไซโลโฟนในเชิงวัฒนธรรม” นักตีกลอง 1 (1)
  • 1963. “ตำแหน่งไม้ตีกลองด้วยไม้ตี 2 อัน” Percussionist10 (2).
  • 1963. “เทคนิค 4 ไม้ตี” นักตีกลอง 10 (2)
  • 1964. “มาริมบา ความท้าทายสำหรับนักประพันธ์เพลง (ตอนที่ 1)” The Ludwig Drummer 4 (1).
  • 1964. “มาริมบา ความท้าทายสำหรับนักประพันธ์เพลง (ตอนที่ 2)” The Ludwig Drummer 4 (2).
  • 1964. “การบุกเบิกเครื่องดนตรีมาริมบา” วารสาร Percussive Notes (ธันวาคม)
  • 1966. “การติดต่อเกี่ยวกับเพลงสวดของกลุ่มชาติพันธุ์” ผู้แปลพระคัมภีร์ 17 (2)
  • 1966. “โครงสร้างเพลงของชนเผ่าบนที่ราบสูงปาปัวนิวกินี” ชาติพันธุ์ดนตรีวิทยา 10 (3):285–97
  • 1967. “เสียงแห่งดนตรี” หนังสือพิมพ์ New Guinea Informant เดือนเมษายน สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน อูการุมปา ปาปัวนิวกินี
  • 1968. “เพลงไว้อาลัยของชาวมานากาลาซี” ชาติพันธุ์ดนตรีวิทยา 12 (3):415–18
  • 1969. “การตรวจสอบรูปแบบการร้องเพลงของชาวดูนา” โอเชียเนีย 39 (3):218–30
  • 1970. “สดุดี บทเพลงสรรเสริญ และเพลงฝ่ายวิญญาณ” (Wycliffe Bible Translators) การแปล 5 (3)
  • 1971. “มาริมบาและไซโลโฟน” วารสารดนตรีโรงเรียน (กุมภาพันธ์)
  • 2514 “ให้ชาวนิวกินีร้องเพลง” การแบ่งปัน ตุลาคม สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน อูคารัมปา ปาปัวนิวกินี
  • 1973. “ดนตรีของปาปัวนิวกินี” พจนานุกรมดนตรีของโกรฟ นิวยอร์ก: เซนต์มาร์ตินส์
  • 1977. “ความรู้ทางดนตรี” อ่าน: นิตยสารการรู้หนังสือและวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ 12 (2–3)
  • 1977. “ความรู้ทางดนตรี” อ่าน: นิตยสารการรู้หนังสือและวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ 12 (4)
  • 1978. “ความรู้ทางดนตรี” อ่าน: นิตยสารการรู้หนังสือและวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ 13 (1): 38–39
  • 1979. “บทบาทของนักดนตรีคริสเตียนในบริบททางวัฒนธรรม” (วิทยานิพนธ์ปริญญาโท) สำหรับสัมมนาศรัทธาและการเรียนรู้ วิทยาลัยวีตัน วีตัน รัฐอิลลินอยส์
  • 1980. “ดนตรีของปาปัวนิวกินี” ในพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับใหม่ (The New Grove Dictionary of Music and Musicians), 14:88–96. ลอนดอน: แมคมิลแลน.
  • 1980. “ภาษาศาสตร์เชิงพรรณนาและนักมานุษยวิทยาดนตรี” รายงานของสมาคมเกียรติยศทางวิชาการวิทยาลัยวีตัน ฉบับที่ 83 วีตัน รัฐอิลลินอยส์
  • 1981. บทวิจารณ์ “เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงในสังคมดั้งเดิม: การศึกษาเครื่องดนตรีลึกลับและบทบาทของเครื่องดนตรีเหล่านั้นในความสัมพันธ์ระหว่างชายหญิง” วารสารดนตรีดั้งเดิมประจำ ปี 1981 หน้า 21–23 พอร์ตมอร์สบี: สถาบันศึกษาปาปัวนิวกินี
  • 1982. บทวิจารณ์ “มานุษยวิทยาดนตรี: ประเด็นแปซิฟิก” วารสารสมาคมโพลินีเซียน 91: 311–13
  • 1983. บทวิจารณ์ดนตรีแห่งโอเชียเนีย: ปาปัวนิวกินี: เดอะมิดเดิลเซปิก แผ่นเสียงมิวสิคาโฟน หมายเลข BM 30 SL 2700 และดนตรีแห่งโอเชียเนีย: ปาปัวนิวกินี: เดอะไออัตมุลแห่งปาปัวนิวกินี แผ่นเสียงมิวสิคาโฟน หมายเลข BM 30 SL 2701 สถาบันดนตรีวิทยา มหาวิทยาลัยบาเซิล วารสารสมาคมโพลินีเซียน 2:145–47
  • 1984. “แนวทางการพัฒนาบทเพลงสวดในคริสตจักรพื้นเมือง” (สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน) เน้นด้านมานุษยวิทยา, มีนาคม
  • 1984. บทวิจารณ์ Bikmaus: วารสารรายไตรมาสว่าด้วยกิจการ แนวคิด และศิลปะของปาปัวนิวกินี (สถาบันศึกษาปาปัวนิวกินี) หนังสือประจำปีดนตรีพื้นบ้าน 1984 หน้า 132–33
  • 1984. “อย่าให้พวกเขาฟังเพลงตะวันตก!” วารสารพันธกิจเผยแพร่ศาสนา 20:30–35.
  • 1985. “ดนตรีในการสื่อสารข้ามวัฒนธรรม” (สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน) บันทึกเกี่ยวกับมานุษยวิทยา 1, 12–14.
  • 1985. “เคล็ดลับการฝึกฝน” ใน Master Technique Builders for Vibraphone and Marimba, บรรณาธิการ Anthony Cirone, หน้า 73–75. ไมอามี: Belwyn Mills.
  • 1986. “ดนตรีในฐานะวาทกรรม” Word; วารสารของสมาคมภาษาศาสตร์นานาชาติ 37 (1–2): 135–139.
  • 1987. “หลงใหลในเสียงดนตรี”. เดอะมาร์เก็ตเพลส: นิตยสารนานาชาติสำหรับปาปัวนิวกินี
  • 1988. “การบันทึกตำนานของปาปัวนิวกินี” อ่าน: วารสารการรู้หนังสือและวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ 23 (2): 30.
  • 1989. “ฉันจำได้ว่าตอนนั้น…” วารสารพิเศษครบรอบ 75 ปี ของ Three Arts Club of Chicago เล่ม 2 ฉบับที่ 1 เดือนมีนาคม ชิคาโก
  • 1994. “ที่ราบสูงตะวันออก” ใน จักรวาลแห่งประวัติศาสตร์ดนตรี บรรณาธิการ ริชาร์ด มอยล์. โอ๊คแลนด์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอ๊คแลนด์.
  • 1995. “การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและการรู้หนังสือทางดนตรี” เอกสารวิชาการเฉพาะกิจด้านมานุษยวิทยาดนตรีแปซิฟิก เล่ม 4 ภาควิชามานุษยวิทยา มหาวิทยาลัยโอ๊คแลนด์
  • 1995. “6 มีนาคม” ศิลาแห่งความทรงจำ (ปฏิทินทางศาสนา), 65. วีตัน, อิลลินอยส์: วิทยาลัยวีตัน
  • 1996. “เมลานีเซีย” ใน วัฒนธรรมดนตรีแห่งแปซิฟิก ตะวันออกใกล้ และเอเชีย ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 หน้า 14. อัปเปอร์ แซดเดิล ริเวอร์ รัฐนิวเจอร์ซีย์: เพรนทิส ฮอลล์
  • 1996. “ความเพียรพยายามและความอดทน” (สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน) EM News 5 (1): 1–2.
  • 1996. “การแบ่งแยกแบบเอติก-เอมิกที่นำมาประยุกต์ใช้ในการวิเคราะห์ดนตรี” การประชุม LACUS ครั้งที่ 23 สมาคมภาษาศาสตร์แห่งแคนาดาและสหรัฐอเมริกา แชเปลฮิลล์
  • 1997. “ถ้าหากหลักสากลในดนตรีมีอยู่จริง” ในหนังสือที่ระลึกสำหรับ ฮาโรลด์ เอ็ม. เบสต์ คณบดีเกษียณอายุของวิทยาลัยดนตรีวีตัน วีตัน รัฐอิลลินอยส์: วิทยาลัยวีตัน
  • 1997. “โครงการบันทึกเสียงหมู่เกาะคุกปี 1997: รายงาน” จดหมายข่าวของสมาคมนักดนตรีเครื่องเคาะคริสเตียน 4 (2)
  • 1998. “รายงานการจัดเก็บเอกสารของหอสมุดรัฐสภา” (สถาบันภาษาศาสตร์ภาคฤดูร้อน) EM News 17 (1).
  • 1998. “แบบฝึกหัดสำหรับเครื่องดนตรี 6 ไม้ตี” นิตยสาร Percussion News ฉบับเดือนกรกฎาคม
  • 1998. “มาริมบา ความท้าทายสำหรับนักประพันธ์เพลง” เพนน์ ซาวด์ส ฉบับฤดูหนาว
  • 1999. บทความต่อไปนี้อยู่ในสารานุกรมดนตรีโลก: ออสเตรเลียและแปซิฟิกใต้ บรรณาธิการโดยAdrienne L. Kaepplerและ JW Love. นิวยอร์ก: Garland.

“เทศกาลแทนนีส” 63–65; “ดนตรีในฐานะความรู้: ศูนย์กลางเสียง” 296; “โครงสร้าง: โครงสร้างทำนองในจังหวัดที่ราบสูงตะวันออกของปาปัวนิวกินี” 302–3; “กระบวนการประพันธ์: การตรวจสอบการประพันธ์เพลงอุซารูฟา” 357–58; “การประพันธ์ดนตรีในอิเรียนจายา/ปาปัวตะวันตก” 360–61; “ดนตรีในฝันบนเกาะโมตา” 362; “จังหวัดเอ็นกา” 533–36; Abelam: A Musical View,” 550–52; “West Sepik Province” 560–61; “Morobe Province: Buang” 566–67; “Komba” 571–72; “Umboi and Its Music” 574–76; “Irian Jaya/ West Papua Province of Indonesia” 578–79; “New Ireland Province” 626–27; “จังหวัดโซโลมอนเหนือ: ฮาเลีย” 640–42; “เกาะทีออป” 642–44; “บูอิน” 651–54; “หมู่เกาะโซโลมอน – จังหวัดอิซาเบล” 657–59; “วานูอาตู – โมตา หมู่เกาะแบงก์ส” 698–702

  • 1999. “มีสากลในดนตรีหรือไม่?” Evangelical Missions Quarterly 35 (2):161–63
  • 2000. ความสำคัญของดนตรีในพระคัมภีร์ไบเบิล: โดยเน้นที่ดนตรีบรรเลงในพันธสัญญาเดิม เอนิด โอคลาโฮมา: ดอเฮอร์ตี้
  • 2001. บทวิจารณ์หนังสือเรื่อง "คุณค่าของดนตรีพื้นเมืองในชีวิตและการปฏิบัติศาสนกิจของคริสตจักร: คริสตจักรยูไนเต็ดในหมู่เกาะดยุคแห่งยอร์ก" โดย แอนดรูว์ มิเดียน วารสาร The Contemporary Pacific หน้า 604–5
  • 2001. “Your Flight.” Percussive Notes, ธันวาคม.
  • 2001. “อิทธิพลของกระบวนการทางภาษาศาสตร์ต่อการวิเคราะห์ดนตรีพื้นบ้าน” บทความนำเสนอในการประชุม TAONGA แห่งเอเชียแปซิฟิก การประชุมของสมาคมนักการศึกษาดนตรีแห่งนิวซีแลนด์และสมาคมนักการศึกษาดนตรีระหว่างประเทศ ณ เมืองโอ๊คแลนด์
  • 2002. “ความเพียรและความอดทน” Ethnodoxology, ธันวาคม.
  • 2548. “Earth Drum.” Percussive Notes: Journal of the Percussive Arts Society 43 (5): 48.
  • 2549. “คุณหมายถึงอะไรด้วยคำว่า 'ถอดเสียง'?” บันทึกการตีกลอง: วารสารของสมาคมศิลปะการตีกลอง 44 (1): 36.
  • ——— และ Darlene Bee. 1968. “เกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์” Practical Anthropology 15 (5). (แปลเป็นภาษาสเปน, 1979, Dialogo Hermandad Maya 10:5–19.)
  • ——— . 1969. “ภาษาของเรายากเกินไป” ฉบับแปล (สำนักพิมพ์ Wycliffe Bible Translators; ตุลาคม–ธันวาคม)
  • ——— . 1971. “แบบจำลองเชิงเปรียบเทียบและเชิงกำเนิดของโครงสร้างทำนองเพลงของปาปัวนิวกินี” American Anthropologist 73 (3):733–82.
  • ——— (ผู้เขียนร่วม). 1981. “เมลานีเซีย: ปาปัวนิวกินี” ในพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับใหม่ เล่มที่ 12. ลอนดอน: แมคมิลแลน,

องค์ประกอบ

  • 1950 Hommage à Bartók สำหรับระนาดและเปียโน
  • 1951. ศิลปะแบบพอยน์ทิลลิสม์ สำหรับมาริมบา ฟลุต และคลาริเน็ต (อาจมีเชลโล/กลองเพิ่มเติม)
  • 1953. การประดิษฐ์ (#1) สำหรับมาริมบาเดี่ยว
  • 1956. Granada, เรียบเรียงสำหรับมาริมบาเดี่ยว. นิวยอร์ก: Southern Music.
  • 1993. สี่เพลงพื้นบ้านอเมริกากลาง สำหรับมาริมบาเดี่ยว เอเวอเร็ตต์ รัฐเพนซิลเวเนีย: ฮันนี่ร็อค
  • 1994. Lament, HoneyRock Music Publishers, Everett, PA
  • 1997. Three for Four Mallets, บทเพลงพื้นบ้านที่เรียบเรียงใหม่สำหรับมาริมบาเดี่ยว เอเวอเร็ตต์ รัฐเพนซิลเวเนีย: HoneyRock Music
  • ——— เอ็ด 1993. ระนาด: 7 Bach Chorales. ไมอามี ฟลอริดา: CPP/เบลวิน

นักดนตรีรับเชิญ

  • วงออร์เคสตราเทศกาลฤดูร้อนนิวยอร์ก ปี 1955
  • วงดุริยางค์ซิมโฟนีเมืองโอคลาโฮมา ปี 1956
  • วงซิมโฟนีชาร์ล็อตต์ลิตเติล ปี 1956
  • วงออร์เคสตราเทศกาลเบรวาร์ด ปี 1956
  • วงออร์เคสตราคลีฟแลนด์ ปี 1956
  • วงออร์เคสตราแห่งชาติกัวเตมาลา 1957
  • วงซิมโฟนีแห่งมหาวิทยาลัยเม็กซิโกซิตี้ ปี 1957
  • วงออร์เคสตราชุมชนเวลส์ลีย์ ปี 1958
  • วงออร์เคสตราเทศกาลเบรวาร์ด (กลับมาแสดงอีกครั้ง) ปี 1959
  • วงออร์เคสตราแห่งอเมริกา (กลับมาแสดงอีกครั้ง) ปี 1959
  • วงดุริยางค์ซิมโฟนีบัลติมอร์ ปี 1959
  • วงซิมโฟนีแห่งรัฐไอโอวา ปี 1960
  • วงออร์เคสตราแห่งชาติกัวเตมาลา (กลับมาแสดงอีกครั้ง) ปี 1960
  • วงออร์เคสตราแห่งอเมริกา (กลับมาแสดงอีกครั้ง) ปี 1961
  • วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกทัลซา ปี 1964
  • วงดุริยางค์วิทยุโทรทัศน์แห่งแอฟริกาใต้ (สองครั้ง) ปี 1969
  • วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งเมืองโอคลาโฮมา (กลับมาแสดงอีกครั้ง) ปี 1970
  • วงออร์เคสตรานิวซีแลนด์ (ในเวลลิงตัน มาสเตอร์ตัน และโอ๊คแลนด์) ปี 1971
  • วิดา เชโนเวธ นักมาริมบาคลาสสิกคนแรก
  • หอเกียรติยศของสมาคมศิลปะการตีกลอง: วิดา เชโนเวธ
  • บรรณานุกรม SIL: Vida Chenoweth
  • เจน บ็อกซอลล์: ซีดีเพลงทรงกลม
  • เอกสารแนะนำการค้นหาข้อมูลของ Vida Chenoweth

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ วีดา เชโนเวธ

Vida Chenoweth (18 ตุลาคม 1928 – 14 ธันวาคม 2018) เป็น นักเล่นมาริมบา คลาสสิกเดี่ยวชาวอเมริกัน นัก ชาติพันธุ์ดนตรีวิทยา และ นัก ภาษาศาสตร์ [ 1 ]

ชีวิตช่วงต้น

ครอบครัวของ Chenoweth เป็นเจ้าของร้านขายเครื่องดนตรีใน เมือง Enid รัฐโอคลาโฮมา และพี่ชายของเธอสนับสนุนให้เธอเรียนมาริมบาแบบคลาสสิก [ 5 ]

อาชีพนักดนตรี

เชโนเวธเปิดตัวการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในชิคาโกในปี 1956 ตามด้วยการแสดงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในนิวยอร์ก และคอนเสิร์ตอื่นๆ อีกมากมายทั่วโลก ในปี 1959 เธอได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โตสำหรับมาริมบาที่ โรเบิร์ต เคอร์กา แต่งขึ้นเพื่อเธอ และในปี 1961 เธอได้แสดง...

ในฐานะนักภาษาศาสตร์และนักชาติพันธุ์ดนตรีวิทยา

ในปี 1961 เธอเกือบสูญเสียนิ้วมือข้างขวาไปในอุบัติเหตุเตาแก๊สระเบิด ซึ่งทำให้มือของเธอถูกไฟไหม้อย่างรุนแรง เนื่องจากไม่สามารถกลับมาเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ เธอจึงหันมาสนใจด้านภาษาศาสตร์และมานุษยวิทยาดนตรีแทน